山水画的意境 优秀教学论文

浅谈中国山水画的意境美
中国山水画中所独有的意境美，吸引着古往今来无数的文人墨客，他们从山水画中体悟人与自然的关系、探索出入人生的准则、欣赏若有若无的诗意。

意境给了他们驰骋想象的空间，满足了他们对于虚无缥缈的追求，因此，意境被奉为中国山水画的最高境界。

第一、中国山水画意境理论的内涵及发展
中国山水画萌芽于魏晋时期，这一时期，随着人们对自然山水之美的发掘，一批擅长山水的画家及山水画论勃然兴起。

由于时间关系，这一时期的山水真迹已经不知所踪，但是有关山水的画论却还依然存在，较为著名的有宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》，这两部文献论述了山水艺术与自然景物的关系，主张山水画的创作要师法自然，但又不能摹拟自然的原貌，注重山水风景的内在精神，追求艺术化、情感化的山水境界。

到了唐代，随着文学理论中意境概念的成熟，山水画理论中的意境概念也逐渐明朗，唐代张彦远在《历代名画记》中论述：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于大意而归乎用笔。

”他认为“大意”是山水画得以成功的关键，但是对于“意”与“境”的关系仍没有明确的论述。

五代荆浩在《笔法记》中提出“可忘笔墨，而有真景”“度物象而取其真”“真者气质俱盛”等观点，发展了意境理论。

到了宋代，山水画的发展更加成熟，意境理论才真正形成，这主要归功于宋代山水画家郭熙，他在创作山水画
的过程中明确提出了意境这一概念，并在《林泉高致》中指出：“境界已熟，心乎以应，方始纵横中度，左右逢源。

”这里的境界，表面之疆界，境地，实际上指图画所传达的意境。

到了明代，唐志契在《绘事微言》中说：“城以有题，以下笔想头及有着落，反饶趣味。

若使无题，由或意境两歧。

”至此，意境理论在绘画领域已经自成体系。

第二、中国山水画意境的审美特征
中国文人自幼受儒家文化的影响，渴望建功立业，上报君王，下安黎庶，然而封建专制政体却没有给他们这样的机会。

他们中的大多数人或者一生平平凡凡，胸中才干不能伸展，或者沉沦下僚，远离政治中心。

在政治中不得意的他们便沉浸在山水清音之中，希望通过山水的静默无求来遣散现实的苦闷，山水画便成了他们寄托心愿、托物言志的最好载体。

春山如笑，秋山如妆，夏雨狂暴，冬雪寂寂，意境便产生于大自然的美好景致与画家妙笔的结合之中。

山水画意境之美与诗歌意境之美、音乐意境之美等又有所不同，它离不开气、韵、思、景、笔、墨，同时又关乎情与物的结合、意与境的搭配这两个方面。

笔者以为山水画意境在审美上的特征主要表现在空灵美、诗意美、与人文美。

1、中国山水画意境之诗意美
2、中国山水画意境之空灵美
3、中国山水画意境之人文美
中国历代的画家，在接受艺术熏陶的同时，也受到中华民族几千年来文化思想的影响，特别是老子的虚静无为和庄子的逍遥思想对他们影响颇深，此外孔孟儒家所提倡的仁、义、礼、智、信与仁者乐山，智者乐水的意识也深深地植入他们的观点之中，他们在山水之中徘徊出入，在宇宙自然之间徜徉思索，浓浓的人文气息成为他们观照山水的底蕴，他们以德养志，以情观物，在山水之间寄托哀思，在云雾缭绕中抒发情志。

在他们的画中，本来没有生命力的山水树木也知道遵从人间的礼法规范，也了解人间的喜怒哀乐，如唐代李思训的《长江绝岛图》，因为年代久远，这幅图早已不传于世，但是宋代苏轼做了一首诗《李思训画长江绝岛图》，真实地将画作的内容传达给了读者：“山苍苍，水茫茫，大孤小孤江中央。

崖崩路绝猿鸟去，惟有乔木搀天长。

客舟何处来，棹歌中流声抑扬。

沙平风软望不到，孤山久与船低昂。

峨峨两烟鬟，晓镜开新妆。

舟中贾客莫漫狂，小姑前年嫁彭郎。

”从这首诗中，我们可以想见李思训《长江绝岛图》的内容：在绵延不绝的群山之间，在茫茫无际的江水之上，有两座小山安然耸立，长江两岸山势险峻，不时有山石崩落，不仅掩盖了可供人类攀援的小路，更惊走了栖息的猿鸟。

乔木林立，笔直入云，仿佛锋利的剑一样刺入天空。

在这样的环境之中，有一叶小舟翩翩而来，舟中歌声婉转悠扬，动人心弦。

诗人看到的小山必是秀气喜人的，否则又怎会像女子一样
晓得梳妆打扮呢。

正是由于苏轼用人文的眼光来描写李思训的画作，我们今天才能管窥蠡测，想象长江绝岛图的美景。

【参考文献】
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【3】何雪波胡国玉浅谈山水画意境美之表现《科教文汇（上旬刊）》2007年第11期
【4】白天佑中国传统山水画意境审美及创构理念探析《甘肃联合大学学报（社会科学版）》2005年第04期
【5】王金升浅谈中国山水画的意境美《今日南国（理论创新版）》2009年第12期。