艺术概论景点压缩必备版
艺术概论重点整理资料全
专业资料整理分享课堂专用复习资料艺术概论孙美兰版第一章艺术的形态第一节艺术是意识形态，也是生产形态艺术的定义？（需记忆的标识）★★★★艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
艺术既是意识形态，也是精神生产形态。
艺术具有的形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。
什么是艺术？答：何为艺术？国内外从古到今都有许多不同的看法与理论，如亚里士多德的模仿论，席勒的游戏论等，本教材认为，艺术的本质特性是审美的、创造性的意思形态，也是审美的、创造性的生产形态。
艺术是人类借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
为什么艺术是意识形态也是生产形态？★人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。
所谓的掌握世界就是认识世界的方法手段与途径或反映人类认识生活的方式。
艺术也是掌握世界的一种方式，是对世界的一种认识。
所以艺术是意识形态。
另外，艺术也是一种特殊的精神生产。
马克思提出精神生产，强调艺术的精神在生产形态方面存在巨大的实践性威力。
1、艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征，2、艺术创造也在改变和构建着自然界的物质存在，具有物质生产的某些特征。
精神生产与物质生产有什么不同呢？（只需了解的标识）精神生产：满足人类的精神需求。
具有审美价值物质生产：满足人类的物质需求。
具有使用价值艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。
（需记忆的标识）艺术形态的特点有哪些？★★（一）艺术形态要求强烈的主体性艺术作为意识形态和生产形态的特点之一，是它要求生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素（二）艺术形态是对象化的存在艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之二，就是它要求生产主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品之中，从而获得艺术生产对象化的、现实的、（三）艺术形态是美的形式构成艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之三，是它要求生产者主体将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的、恰当得宜的美的形式构成“物化”到产品之中。
艺术概论考试重点（★）
艺术概论考试重点（★）第一篇：艺术概论考试重点概念解释1书法：是文字书写的艺术。
2.艺术典型：高度真实和高度概括的艺术现象。
3、艺术心理定势：艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识，艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中，头脑中逐渐形成稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。
4艺术语言：各种艺术体裁用以塑造艺术形象，传达审美情感时所使用的材料和工具。
5曲艺：中国传统说唱表演艺术的总称，经过长期的发展演变，形成了品种及其繁多的一个庞大的艺术门类。
6艺术作品的风格：艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
7艺术灵感：久思不解的关键问题突然因一某事物的触发而在无意中产生一种顿悟。
简答题1简述舞蹈的主要特征答：○动作性，1.舞蹈动作必须具备规范性和技巧性。
2.有内涵。
3.要讲究形式美。
4.注重风格抒情性，与音乐的密切联系，1.舞蹈与音乐之间存在共同点2.舞蹈需要音乐的激发和强化3.2简述艺术家应当具备的修养答：舞蹈创作要对照音乐来进行。
○1.进步的世界观和深刻的见解。
2.广博的文化素养3.丰富的生活积累4.3简述艺术超常的艺术思维活动能力5.精湛的艺术技巧和表现才能○思潮及其特征答：艺术思潮指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中出现新的影响广泛的艺术思想和创作倾向的潮流。
特征：4、简述艺术门类的特征答：美术，1.新的艺术思想。
2.群体性潮流○1.造型性2.静止性音乐，1.音响的艺术2.抒情的艺术舞蹈，1.动作性2.抒情性3.与音乐的密切联戏剧，1.戏剧行动2.戏剧冲突摄影，1.纪实性2.光与影的艺术电视与电影，1.运动的画面语言2.声画结合3.时空转换的自由性4.追求逼真文学，1.形象塑造的间接性2.艺术表现的广泛性建筑与园林，1.空间与实体统一2.艺术与技术结合3.风格性与象征性5、简述什么是现代工业设计答：把造型艺术和工业产品结合起来，○6、简述艺术也就是使工业产品艺术化，也称现代设计或工业设计。
艺术概论大纲知识点总结
艺术概论大纲知识点总结第一部分：艺术的定义和分类1. 艺术的定义a. 英文艺术定义：Art is a diverse range of human activities and the products of those activities.b. 汉语艺术定义：艺术是人类活动的多样性范围和这些活动的产物。
2. 艺术的分类a. 视觉艺术：绘画、雕塑、摄影b. 表演艺术：音乐、舞蹈、戏剧c. 文学艺术：小说、诗歌、散文d. 建筑艺术：建筑、景观设计第二部分：艺术史1. 古代艺术a. 古埃及艺术：金字塔、法老雕像b. 古希腊艺术：雕塑、建筑c. 古罗马艺术：壁画、雕塑2. 中世纪艺术a. 圣经题材的绘画和雕塑b. 哥特式建筑c. 维多利亚时代的绘画和工艺品3. 文艺复兴艺术a. 达·芬奇的绘画b. 米开朗基罗的雕塑c. 文艺复兴建筑风格4. 近现代艺术a. 印象派绘画b. 表现主义艺术c. 抽象艺术第三部分：艺术理论1. 艺术的美学a. 美的定义和分类b. 美学理论的发展和影响2. 艺术的意义a. 艺术对社会的影响b. 艺术对个体的意义3. 艺术的批评与鉴赏a. 艺术批评的方法和标准b. 艺术鉴赏的技巧和心得第四部分：艺术创作1. 艺术创作的过程a. 创意的来源和激发b. 技巧的学习和提高c. 表达的方式和手段2. 艺术创作的风格a. 现实主义b. 抽象艺术c. 表现主义3. 艺术创作的目的a. 艺术表达情感和思想b. 艺术传递价值观念和社会信息第五部分：艺术市场和产业1. 艺术品交易和投资a. 拍卖市场b. 藏家和收藏家c. 艺术品投资的风险和收益2. 艺术教育和培训a. 艺术学校和学院b. 艺术培训机构和课程c. 艺术教育的价值和挑战3. 艺术产业和创意经济a. 影视产业b. 设计产业c. 文化创意产业结语以上是艺术概论大纲知识点总结的内容，其中包括艺术的定义和分类、艺术史、艺术理论、艺术创作以及艺术市场和产业等方面的知识点。
《艺术概论》总复习资料
艺术概论复习资料第一章艺术的本质与特征一、常识1.19世纪末，德国的康拉德·费德勒主张将美学与艺术学区分开来，认为这应该是两门独立的学科，费德勒因此被称为“艺术学之父”。
2.艺术的特征主要有三个：形象性、主体性、审美性3.法国雕塑家罗丹：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。
”这句话是要说明优秀的艺术作品，必然是深刻的思想内涵和完美的艺术形式的统一。
4.“一千个读者就有一千个哈姆雷特”这句话说明审美欣赏的主体差异性。
二、概念1.客观精神说：艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图，德国古典美学黑格尔。
该学说认为理念、道等是超然于物我之外的，但无法解释理念、道从何而来，因此客观精神说无法科学揭示艺术的本质。
2.主观精神说：是艺术史上关于艺术本质问题的一种主观看法，主张艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。
代表人物有德国康德，尼采。
主观精神说切断了与外界的联系，夸大了艺术家的主体性，无法全面解释艺术的本质。
3.模仿说或再现说：艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”。
到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
代表人物是古希腊亚里士多德、俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基。
该学说认为艺术只是生活的代替品，艺术自身没有内在的价值，没有自己的规律，是机械唯物主义的偏见。
4.艺术生产论：马克思主义认为，艺术也是一种社会生产。
艺术是在人类的社会生活中，是为了满足人们的审美需要而进行的一种特殊的精神生产。
这个学说把艺术系统纳入整个人类社会生活中来解释，为艺术本质问题的探讨提供了科学理论基础。
5.艺术真实：是指通过艺术家的提炼和加工，以假定性的艺术情境表现高度抽象了的生活真实，使生活真实升华为艺术真实。
艺术真实是一种特殊的审美化的真实，是一切艺术生产的共同规律。
艺术概论大一知识点黄皮书
艺术概论大一知识点黄皮书艺术是一门独特的语言，通过艺术作品可以传递情感、思想以及文化内涵。
作为艺术爱好者或学生，了解艺术概论的基本知识是非常重要的。
在大一的学习过程中，黄皮书《艺术概论》是一个非常重要的参考资料。
本文将介绍《艺术概论》中的一些关键知识点，帮助读者理解和学习艺术。
第一章：艺术的定义和分类艺术是一种对现实的诠释和表达方式，它可以通过不同的形式和媒介来呈现。
黄皮书中详细介绍了艺术的分类，包括绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、电影等各种艺术形式。
每种艺术形式都有其独特的表现手法和艺术特点。
第二章：艺术史与艺术家艺术史是研究艺术发展和艺术家创作的学科，对于理解艺术作品的背景和意义至关重要。
黄皮书中介绍了不同时期和地区的艺术史，例如古代艺术、文艺复兴艺术、现代艺术等。
同时还介绍了一些重要的艺术家，如达芬奇、梵高、毕加索等，他们的作品对于艺术的发展产生了深远的影响。
第三章：艺术的审美与评价艺术的审美和评价是一个主观而又复杂的过程。
黄皮书中详细介绍了艺术的审美标准和评价方法。
审美标准包括美感、情感共鸣、表现力等。
评价艺术作品通常从艺术性、技巧、创新等方面进行考察。
深入理解艺术的审美与评价可以提高我们对艺术作品的欣赏和理解能力。
第四章：艺术与社会艺术与社会相互作用，反映了社会的价值观和思潮。
黄皮书中介绍了艺术与社会的关系，包括政治、历史、民族文化等方面。
艺术在社会中有着重要的影响力，可以批判社会现象、呈现历史景观、弘扬民族文化等。
第五章：跨界艺术与当代艺术随着时代和科技的发展，艺术也在不断创新和变革。
黄皮书中介绍了跨界艺术和当代艺术的相关概念和表现形式。
跨界艺术将不同艺术形式和领域进行交叉，创造出独特的艺术体验。
当代艺术则关注社会、科技等现实问题，呈现出前卫和反传统的特点。
通过学习艺术概论的黄皮书，我们能够系统地了解艺术的基本概念、历史发展和当代动态。
同时，黄皮书结合了大量的艺术作品和案例分析，让读者深入感受和思考艺术的魅力。
艺术概论重点复习内容
《艺术概论》课程复习参考资料1.人类思维着的头脑用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的四种方式。
2. 为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？a. 艺术形态要求强烈的主体性b.艺术形态是对象化的存在c.艺术形态是美的形式构成3.我国大型声乐套曲《黄河大合唱》光未然词，冼星海曲4.战国时期就有《高山流水》的琴曲故事流行，琴谱流行于明朝。
5.高尔基曾说：“我所理解的‘美’是各种材料—也是声调、色彩和语言—的一种结合体，它赋予艺术家的创作—制造品—以一种能影响情感和理智的形式”。
6.卢卡契更加集中地强调：艺术创造、艺术作为精神产品本身，是实现美感的唯一合适形式。
7.昆腔是一种集南北曲之大成的戏曲声腔。
8.希腊神话传说奥林匹斯山九位女神是宙斯王和记忆女神的女儿。
9.我们根据物化结构的不同，把艺术形态划分为时间艺术、空间艺术、时空艺术。
10.艺术形态的划分有哪些？a.物化结构与艺术形态b.符号体系与艺术形态11.印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》, 凡·高《播种》12.巡回画派画家列维坦是19世纪末俄国最为出色的风景画家。
他说：“绘画应该朴实和忠于自然”。
又说“不仅需要眼看，而且要用内心去感觉自然，聆听自然的音乐，体验自然的幽静”。
《寂静的农舍》、《荒径》、《荒地》、《弗拉基米尔路》是其代表作。
13.列宾的代表作是《伏尔加河纤夫》14.美国当代“乡土写实主义”画家安德鲁·怀斯的代表作《克里斯蒂娜的世界》15.意大利文艺复兴三杰是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
《晨》《暮》《昼》《夜》是米开朗基罗的代表作。
16.舞蹈的三个要素是：姿势，结构，动作。
17.舞蹈艺术的基本要素之一，“动作”本身由三种元素构成，就是空间、时间、力度三元素。
18.著名作曲家柴可夫斯基的舞剧有《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》19.戏剧最基本的情感符号是动作。
20.戏剧表演艺术可分为三大体系：1）俄国斯坦尼斯拉夫斯基表演体系；2）德国布莱希特独创“史诗剧”理论和“间离效果”说；3）中国梅兰芳的表演体系21.舞台幻觉的产生，和布洛的“心里距离说”有关。
（完整版）艺术概论复习资料
（完整版）艺术概论复习资料1、什么叫书法？书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。
2、雕塑的涵义及其艺术特征是什么？雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体（三度空间）的空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术。
雕塑艺术的基本特征是: （1）物质与技艺的统一；（2）造型与观念的融合。
3、什么是艺术活动？艺术活动是人们运用审美的方式，对于客体世界予以认知、反映和创造的过程。
4、什么是抽象思维？是人类最普遍的思维形式，是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。
5、什么是灵感？是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识和无意识的相互作用，突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态。
6、什么叫艺术批评？是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的文化活动。
7、什么是艺术中的幽默？幽默是喜剧性的一种独特形态，它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。
幽默所引发的笑，常常带有轻微的讽刺意味。
8、什么是艺术流派？艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。
他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。
≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌≌1、简述艺术鉴赏的过程。
艺术鉴赏一般可分为三个环节。
1、首先，艺术鉴赏往往从感知艺术作品的外在形式美开始，欣赏者对艺术作品外在形式美的发现和感受，主要是通过感、知觉来进行的。
2、其次，是对艺术作品的形象及情感的观赏和体验，主要是通过人们的联想、想象来实现的；3、第三，审美理解，是指欣赏者以自己的思考和理性判断能力，对艺术作品和形象所蕴含的意义、思想、境界等作出较深层次的理解、认识和评价。
(完整版)艺术概论 第二章
三、舞蹈 （一）舞蹈的主要特征 舞蹈是在一定的空间与时间中展示的视觉艺术，以有韵律 的人体动作（律动）为主要表现手段。主要特征：动作性、 抒情性、同音乐的密切联系。
第二节
主要艺术门类
（1）动作性：舞蹈是用手势说话的艺术。动作有一定标准： 第一 舞蹈动作必须具备规范性和技巧性 第二 必须有内涵。舞蹈演员的一招一式、一动一静，都与所扮演的人物内
第二节
主要艺术门类
（二）音乐的类型 按照使用工具的不同，分为器乐和声乐两大类。器乐中又分为管弦乐、铜管
乐和打击乐。 按体裁不同，分为独奏、齐奏、重奏、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、组曲和独
唱、重唱、合唱、 歌剧等。 （1）独奏：是由一个人演奏的器乐作品 （2）交响曲：是充分发挥各种乐器的功能和表现的大型乐曲 （3）协奏曲：是一件或几件乐器的独奏与管弦乐队的演奏相互配合的大型乐 曲，一般以独奏乐器而定名。如钢琴协奏曲、小提琴协奏曲等等。
歌舞化和程式化
虚拟性和象征性
歌唱和舞蹈为塑造人 物和表现内容的重要 手段
第二节
主要艺术门类
（二）戏剧的类型
传统： 以话剧着眼，分为悲剧、喜剧和正剧三大类。
现代: （1）以题材为标准，分为历史剧、现代剧、神话剧、 童话剧等等 （2）从演出形式来分，有剧场的戏剧、街头剧、广场 剧等。
第二节
主要艺术门类
戏剧包括一切具有戏剧特征的艺术种类和样式。除了话剧之 外，还有戏曲、歌剧、舞剧、和音乐剧等等。戏剧表演的歌 舞化，是戏曲艺术最突出的一个特征。
戏曲：是中国传统戏剧形式。包括京剧和各种地方戏曲。戏 曲除了具备戏剧的基本要素和特征之外，还有形式手法的特 殊性。
音乐剧：起源于欧洲的通俗歌舞剧.
第二节
主要艺术门类
艺术概论必背知识点大一云南
艺术概论必背知识点大一云南艺术概论是大一学生在云南学习过程中的一门必修课程。
通过学习艺术概论，大家可以了解艺术的基本概念、艺术的发展历程以及不同艺术表现形式等内容。
在这篇文章中，我们将会介绍一些大一学生在云南学习艺术概论时必须背诵的知识点。
一、艺术的定义和分类艺术是人类创造出来的一种表达形式，通过使用色彩、形状、音乐等感官元素来传达情感、思想和美感。
艺术可以分为视觉艺术、音乐艺术、舞蹈艺术等，每种艺术形式都有其特定的表现手法和表达方式。
二、艺术的发展历程艺术的发展可以追溯到史前时代，最早的艺术作品是洞窟壁画。
随着社会的发展，艺术逐渐分化为不同的流派和风格，例如印象派、立体派等。
在中国，传统艺术形式如中国画、京剧等也有着悠久的历史。
三、视觉艺术的表现形式视觉艺术是通过色彩、造型、构图等手法来表达艺术家的情感和思想。
其中，绘画、雕塑、摄影等是常见的视觉艺术形式。
在云南，我们可以欣赏到以纳西壁画、傣族刺绣等为代表的地方特色艺术作品。
四、音乐艺术的表现形式音乐艺术是通过声音和乐器演奏来表达情感和思想。
在云南，我们可以欣赏到以云南民歌、云南少数民族传统音乐等为代表的丰富音乐形式。
同时，音乐还可以通过交响乐、流行音乐等不同风格来表达不同的情感。
五、舞蹈艺术的表现形式舞蹈艺术是通过身体的动作和舞台表演来表达情感和思想。
在云南，我们可以欣赏到以云南民族舞蹈、古典舞等为代表的多样舞蹈形式。
每种舞蹈形式都有其独特的舞步和编排方式。
六、戏剧艺术的表现形式戏剧艺术是通过角色的扮演和舞台表演来表达情感和思想。
在云南，我们可以欣赏到以云南昆曲、滇剧等为代表的地方特色戏剧形式。
每种戏剧形式都有其特定的表演方式和戏曲脸谱。
七、云南艺术的代表作品和艺术家云南拥有丰富的艺术资源和独特的艺术传统。
在视觉艺术领域，纳西壁画、傣族刺绣等作品被广泛认可；在音乐艺术领域，云南民歌和少数民族传统音乐形成了独特的风格；在舞蹈和戏剧领域，云南民族舞蹈和云南昆曲等作品备受赞誉。
园林艺术概论
立意与布局比如绘画，中西方不相同。
西方是“焦点透视”，中国画是“散点透视”。
一幅中国山水画，可以步步走，处处观——“景内走动”。
中国园林也是以自然山水为骨架，可以“信天游’”而传统的西方园林，尤其皇家园林，如法国路易十四国王的巴黎凡尔赛宫苑，就有一条东西贯穿的三公里长的中轴线，轴线控制了全园的布局。
而中国皇家园林的代表作，北京颐和园就是以山水为骨架，万寿山，昆明湖构成的自然山水景观，由三个局部中轴线：东宫门——仁寿殿，佛香阁——智慧海，北宫门——四大部州三个局部轴线，综合构成颐和园的布局。
颐和园北京最大的亭子是在（颐和园）的廓如亭；北京廓如亭面积（134亩）；中国最大庭——廓如亭（134平方米）颐和园是（皇家园林）颐和园面积（4350亩）；我国现存最大的皇家园林是颐和园（错）；颐和园是康熙时期建造的（错）；颐和园的后溪河的孔桥上有（3）个孔；颐和园的后溪河和昆明湖构成对比。
对颐和园的匾额是清代乾隆皇帝写的（错）；佛香阁位于（颐和园）；颐和园有三个岛，其中两个圆形岛叫治镜阁，藻鉴堂，还有个叫南湖岛知春亭位于颐和园（对）；颐和园的谐趣园设计为L型颐和园的玉泉山是纯自然的风光景区（错）颐和园的设计采用了逐景突出的手法颐和园有4个岛颐和园蕴含的执政思想是仁政颐和园中慈禧皇太后住的地方原来种的花是牡丹慈禧居住的院中种植：海棠、富贵、玉兰颐和园知春亭有49平方米世界遗产第一个承德避暑山庄 8460亩，是中国现有最大的皇家园林第二个是北京的颐和园4350亩第三个是4095亩颐和园原名清漪园颐和园的设计采用了逐景突出的手法以表现其园林特色，圆明园的设计是使用即景式的手法来表现园林特色玉泉山玉泉塔离颐和园两公里（借景）玉泉山的建设：位置问题、高度问题、体量问题、材料问题玉泉山的建设没有考虑湿度问题玉泉塔的设计首先要解决的问题是位置问题玉泉山离颐和园两公里，这是园林设计中的借景画中游属于内借，颐和园的玉泉山，玉泉塔属于远借画中游在颐和园的（半山腰）。
美术生艺术概论大一知识点
美术生艺术概论大一知识点大一艺术学专业的学生在学习美术生艺术概论课程时，将接触到许多重要的艺术知识点。
本文将介绍一些大一学生在学习美术生艺术概论时需要了解和熟悉的知识点。
以下是一些重要的概念和内容，供大家参考。
一、美术史概论1. 景观绘画：是指以自然环境为主题的绘画作品，常用于描绘山水风景。
2. 人物绘画：是指以人物为主题的绘画作品，常用于描绘人物形象和情感表达。
3. 静物绘画：是指以静物为主题的绘画作品，常用于描绘实物的形态和质感。
4. 抽象艺术：是指艺术作品中不再以客观事物为基础，而是追求形式和色彩的抽象化。
5. 现代艺术：是指从20世纪初出现的各种新兴艺术形式，突破传统艺术的界限和表现方式。
6. 当代艺术：是指艺术家在当今社会背景下的创作，关注当代社会问题和价值观。
二、色彩与造型1. 色调：指绘画或摄影作品整体色彩的基调，可以决定作品的氛围和情绪。
2. 明暗对比：是指在绘画中通过明暗关系来增强形体的立体感和空间感。
3. 线条构图：指绘画或摄影中线条的安排和组织方式，对作品整体结构和节奏起到重要作用。
4. 形态与结构：是指绘画作品的形状和结构，通过对形态和结构的处理，艺术家可以传达出不同的意境和观点。
三、艺术理论1. 美学：是研究艺术和审美经验的学科领域，探讨艺术的本质、价值和美的规律。
2. 视觉语言：是指艺术家通过绘画、摄影等视觉艺术形式来表达观点和触发观众感知的方式。
3. 艺术风格：是指一定时期、地区或个人在艺术创作中所表现的共同特点和风格，如印象派、立体主义等。
4. 艺术心理学：探讨人们在经历艺术作品时的感知、情感和思考过程，揭示艺术对个体和社会的影响。
四、艺术与社会1. 社会文化：指艺术与社会、文化背景之间的相互关系，艺术作品往往反映社会文化的价值观和审美观。
2. 政治艺术：是指艺术家通过作品对社会和政治现象进行表达和批判，呼吁社会改革和进步。
3. 社区艺术：是艺术家将艺术活动和作品融入到社区中，促进社会互动和社区发展。
园林艺术概论复习资料
园林艺术概论复习资料一、基本概念1、风景名胜区：也称风景区，是指风景资源集中、环境优美、具有一定规模和游览条件，可供人们游览欣赏、休憩娱乐或进行科学文化活动的地域。
2、防护绿地：是对自然灾害或城市公害具有一定的防护功能，不宜兼作公园使用。
3、夹景和添景：为了突出景物，把视域两边景色利用树丛、树林、山石、建筑等要素加以隐蔽，形成封闭的狭长空间，在空间的端头设置欣赏的对象，称之为夹景。
在主景前加一些花草，树木或者山石，使主景具有丰富的层次感，称为添景。
4、调和与对比：把相似的事物放在一起，达到多样化的统一，使人感到协调统一。
称为调和。
把迥然不同的事物并列在一起，通过彼此对照，互相衬托，更加鲜明地突出各自的特点，令人感到醒目、鲜明、强烈和活跃。
称为对比。
5、休闲游憩广场：是以绿化为主、休憩设施为辅，给市民提供休闲、娱乐、健身活动的广场。
6、个人空间：指以个体为中心的不容他人侵犯的有形或无形界限的空间。
7、保护性设计：在于它率先将生态学研究与园林设计紧紧的联系到一起，并建立起科学的设计伦理观。
8、对称配置：指在轴线两侧的植物作为对称栽植。
在构图上用来强调主题，做主题的陪衬。
9、园林空间序列：是指将不同的园林空间按一定的空间序列轴线连接起来，其实质是考虑空间的对比、渗透及空间功能的合理性和艺术意境的创造性，从整体出发，按规则式或自由式安排空间，使游人通过对景观序列的欣赏获得美的感受和精神上的愉悦。
10、孤植：在一个开旷的空间，如一片草地，一个水面附近，远离其它景物，种植一株姿态优美的乔木或灌木，称为孤植。
11、湿地公园：指利用纳入城市绿地系统规划的适宜作为公园的天然湿地类型，通过合理的保护利用，形成保护、科普、休闲等功能于一体的公园。
12、生态恢复性设计：指通过人工设计和恢复措施，在受干扰的生态系统的基础上，恢复或重新建立一个具有自我维持能力的健康的生态系统13、保护性设计：在于它率先将生态学研究与园林设计紧紧的联系到一起，并建立起科学的设计伦理观。
园林艺术概论
园林艺术概论园林艺术概论园林艺术概论第一章绪论第二章山水地形艺术第三章园林风景艺术第四章建筑小品艺术第五章园林构图艺术第六章园林空间艺术第七章园林植物艺术第一章绪论第一节园林, 一、园林概述, 1、园林的定义, 商周—东汉:园、圃，苑、囿;, 东汉,唐宋:园林/游赏园林;, 元末明初—二十世纪初:造园 /景观建筑设计 LandscapeArchitecture, 20世纪50年代:园林 parks and gardens /风景园林 Landscape gardens。
, 园林:是在一定的地块范围内，依据自然地形地貌，利用植物、山石、水体、建筑等主要材料,根据功能要求，遵循科学原理和艺术规律，创造出的可供人们居住、游憩、观赏的境域。
2、造园要素, 1)地形(山):, 地形是构成园林的骨架，主要包括平地、土丘、丘陵、山峦、山峰、凹地谷地、坞、坪、矶等类型。
, 水体是园林的灵魂，可分为静水和动水两种类型。
, 静水:如湖、池、塘、潭、沼等类型, 动水:河、溪、渠、涧、瀑布、喷泉、涌泉、壁泉等。
另外，水声、倒影等也是园林水景的重要组成部分。
, 水体中还形成堤、岛、洲、渚等地貌。
, 植物是园林中有生命的构成要素。
包括乔木、灌木、攀缘植物花卉、草坪地被水生植物等。
, 植物的四季景观，本身的形态、色彩、芳香、风韵、习性等都是园林造景的题材。
4)建筑, 建筑在园林中能起到画龙点睛的作用。
, 要考虑建筑的风格、体量、造型、色彩以及与其配合的假山艺术、雕塑艺术、园林植物、水景等诸要素的安排。
, 5)广场和道路, 是构成园林的脉络，起到园林中交通组织和导游路线的作用。
, 广场与道路、建筑的有机组织，对于园林形式的形成起着决定性的作用。
6) 园林小品, 是园林构成不可缺少的组成部分，使园林景观更富于表现力。
, 包括雕塑、山石、壁画、摩岩石刻、园门园窗、园灯、园椅园凳、垃圾桶、指示牌栏杆、小桥、景墙等.二、园林美, 园林美包括是含义:, 以视觉景观为主的形象美、色彩美;, 以自然生态为主的生态美。
艺术概论大一下知识点梳理
艺术概论大一下知识点梳理1. 艺术的定义和分类艺术是指人类对现实的形象再现和审美情感表达的一种创造性活动。
根据其表现形式和内容特点，艺术可以分为视觉艺术、音乐艺术、文学艺术、表演艺术等。
2. 艺术史概述艺术史是研究各种艺术形式和风格、艺术家及其作品之间的发展和联系的学科。
艺术史主要分为古代艺术史、中世纪艺术史、文艺复兴艺术史、现代艺术史等。
3. 视觉艺术视觉艺术是通过视觉形象来表达和传达艺术信息的一种艺术形式。
其中包括绘画、雕塑、摄影、建筑等。
绘画可以分为油画、水彩画、素描等不同的媒介和技法。
4. 音乐艺术音乐艺术是通过声音的有序排列来表达和传递情感的艺术形式。
音乐可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
音乐元素包括旋律、节奏、和声等。
5. 文学艺术文学艺术是通过语言文字来表达思想和情感的一种艺术形式。
文学可以分为诗歌、小说、散文、戏剧等。
每种文学形式有其独特的创作方式和特点。
6. 表演艺术表演艺术是通过行为和动作来表达和展示艺术内容的一种艺术形式。
表演艺术包括戏剧、舞蹈、歌剧、曲艺等。
演员通过表演技巧和艺术感染力来与观众产生共鸣。
7. 艺术批评与欣赏艺术批评是对艺术作品进行评价和解读的过程。
欣赏艺术需要具备一定的艺术鉴赏能力和文化积淀。
艺术欣赏可以通过参观展览、观看演出、阅读艺术评论等方式来进行。
8. 当代艺术动态当代艺术是指当前时期的艺术创作和发展趋势。
当代艺术形式多样，包括装置艺术、行为艺术、数字艺术等。
当代艺术关注社会、文化等议题，呈现出多元化和互动性的特点。
9. 艺术与社会艺术与社会相互影响，艺术作品反映了社会的价值观和审美取向。
艺术可以扮演社会批判、启迪人心、传递文化和推动社会进步的角色。
10. 艺术与个人发展艺术对个人发展具有积极的影响。
通过艺术创作和欣赏，个人可以培养创造力、审美能力和情感表达能力，丰富内心世界和人生体验。
以上是艺术概论大一下的知识点梳理。
通过对不同艺术形式的了解和学习，可以增加对艺术的理解和欣赏能力，拓宽视野，丰富人生。
艺术概论常考作品赏析图文
艺术概论常考作品赏析图⽂艺术概论常考作品赏析绘画艺术1、《清明上河图》我国北宋绘画作品，作者张择端，北宋宫廷画家。
该作品描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象。
作品采⽤长卷形式，运⽤了中国画特有的散点透视技法，分三段展现了汴京郊野、汴河码头和热闹的街市。
画中⼈物500多个，房屋、桥梁、城楼等也各有特⾊。
构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。
该作品是研究北宋⼈⽂、地理、社会⽣活的珍贵资料。
清明上河图2、《洛神赋图》我国东晋绘画作品，作者顾恺之。
作品以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇《洛神赋》为题材，描绘了作者对洛⽔之神宓妃的爱慕以及神⼈殊隔、不能接近的惆怅。
全图采⽤连环画式的分段描写的⽅法，展⽰了从曹植见到洛神，直到洛神离去，曹植返回的整个过程，反映了⼈物或欢乐或哀怨的情调，设⾊艳丽明快，线条准确流畅，充满动感。
《洛神赋图》标志着当时绘画艺术的发展⽔平。
洛神赋图我国隋代绘画作品，该画是我国存世最早的⼀幅⼭⽔画，作者展⼦虔是⼀名贵族⼠⼤夫出⾝的专业画师，被称为“唐画之祖”。
《游春图》以贵族游春情景为主要表现内容，构图境界阔⼤。
它超越了以前“⼈⼤于⼭，⽔不容泛”的⼭⽔草创阶段，将中国⼭⽔画的发展推向了⼀个新时期。
此图的⽤笔和设⾊相当⼯细，采⽤的是勾线⽴⾻、青绿填⾊的技法，⾊彩清丽典雅，富有装饰感。
游春图4、《步辇图》我国唐代⼈物画作品，作者阎⽴本，唐初著名的⼈物画家，出⽣于书画世家。
有《步辇图》、《历代帝王图》、《职贡图》等作品传世。
该画作以贞观⼗五年吐蕃⾸领松赞⼲布与⽂成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗乘步辇接见来迎娶⽂成公主的吐蕃使⾂禄东赞的情景。
画中对每个⼈物进⾏了细致⼊微的描写，变化丰富，技法精湛。
是唐代绘画的代表性作品。
步辇图我国油画作品，1980年创作，作者罗中⽴，1948年⽣于重庆，毕业于四川美术学院油画系，中国美术家协会理事。
《⽗亲》表现了⼀个端起碗要喝⽔的⽼农形象：⽼农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及⼿中粗劣的碗等等写实的描绘都相当深刻。
艺术概论（艺术作品鉴赏）
艺术概论姓名：***学号：************ 专业：10艺术设计教师：***凝固的音符大地的雕塑，凝固的音符。
——题记一幅自然的艺术品，一群人的杰作，一个民族的智慧结晶，一个国家的文化遗产。
位于云南省元阳县的哀牢山南部，是哈尼族人世世代代留下的杰作，因此称哈尼梯田。
被誉为中国最美的“山岭雕刻”。
元阳梯田位于云南省元阳县的哀牢山南部。
元阳哈尼族开垦的梯田随山势地形变化，因地制宜，坡缓地大则开垦大田，坡陡地小则开垦小田，甚至沟边坎下石隙也开田，因而梯田大者有数亩，小者仅有簸箕大，往往一坡就有成千上万亩。
元阳梯田规模宏大，气势磅礴，绵延整个红河南岸的红河、元阳、绿春及金平等县，仅元阳县境内就有17万亩梯田，是红河哈尼梯田的核心区。
地理分布元阳县境内全是崇山峻岭，所有的梯田都修筑在山坡上，梯田坡度在15度至75度之间。
以一座山坡而论，梯田最高级数达3000级，这在中外梯田景观中是罕见的。
元阳哈尼梯田主要有3大景区：坝达景区包括箐口、全福庄、麻栗寨、主鲁等连片14000多亩的梯田，老虎嘴景区包括勐品、硐浦、阿勐控、保山寨等近6000亩梯田，多依树景区包括多依树、爱春、大瓦遮等连片上万亩梯田。
如此众多的梯田，在茫茫森林的掩映中，在漫漫云海的覆盖下，构成了神奇壮丽的景观。
这些景区就是目前准备申报世界遗产的核心保护区。
元阳梯田分布较广，除了上述三大景区以外，还有大坪乡小坪子梯田，逢春岭乡尼枯浦梯田、老曹寨梯田、大鱼塘梯田，小新街乡石碑寨梯田、大拉卡梯田，嘎娘乡大伍寨梯田、苦鲁寨梯田，上新城乡下新城梯田、瓦灰城梯田，沙拉托乡坡头梯田，马街乡瑶寨梯田，等等，都是几千近万亩的梯田，形状各异，各具特色，但因路远、交通不便而很少有旅游者涉足。
历史渊源自20世纪80年代以来，元阳哈尼族梯田的知名度日渐提高，从封闭的哀牢山走向全国，走向世界。
国内外专家学者和游客纷至沓来。
在1993年的第一次国际哈尼族文化研讨会期间，中国、荷兰、日本、美国、英国、泰国等10多个国家的100多名代表参观过胜村乡全福庄哈尼梯田，深为其景观的壮丽与文化的丰富所折服。
艺术概论 名词解释浓缩版
实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术。
主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。
建筑艺术：指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观。
现代设计：包括三个方面的内容：1、产品设计，从家具、餐具、服装等日用品到汽车、飞机等高新技术产品，特点是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。
2、环境设计，指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。
3、视觉设计，指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。
造型艺术：指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
中国画：简称“国画”。
是东方绘画体系的主流。
其特点是：一、表现在工具材料上，采用毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。
二、在构图上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法。
三、绘画与诗文、书法、篆刻结合，相互补充，形成中国画独特的内容美和形式美。
四、中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
摄影艺术：是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。
1839年法国人达盖尔发明摄影技术8、表情艺术：指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
交响乐：是用管弦乐队演奏的奏鸣曲，是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式，是人类文明的积淀。
包含四个独立乐章的器乐套曲。
芭蕾舞：起源于意大利，形成于法国。
古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧。
建筑艺术概论考试必备 完结
名词解释：1艺术概论：概括地、简要地讲述或论述艺术的基本理论。
2 艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象，不专门研究某一部艺术，是研究各个部门艺术最普遍最一般的规律3马克思指出：“从前一切唯物主义…..主要缺点是：对事物、现实、感性，是从客体的或者直观形式去理解，不是把它们当做人的感性活动，当做实践去理解，不是从主观方面去理解。
”3经济基础：是社会一定历史发展阶段上的生产关系的总和。
4上层建筑：是建立在经济基础之上的政治法律道德哲学宗教、艺术等观点观念，和这些观点或观念相适应的政治、法律等制度。
3 各种不同的社会意识形态的共同性，可以用恩格斯在《致•博尔吉乌斯》信概括：“政治法律哲学宗教、文学、艺术等的发展是以经济发展为基础的。
它们又都相互影响并对经济基础发生影响。
”这段话要点①政治法律哲学宗教文学、艺术等各种形式的社会意识形态都是经济基础反映，决定于经济基础②它们反过来有对经济基础发生影响，反作用于经济基础③各种形式的社会意识形态之间又是相互影响。
5艺术典型：高度真实和高度概括的艺术形象。
以非常鲜明生动的形象和特殊性充分地、集中表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和审美创造6悲剧源于古希腊。
思想内涵表现正义斗争在一定条件不可避免地遭受挫折失败，美好理想破灭，斥恶扬善，给人以激励启迪。
7悲剧（根据题材范围）四类：①英雄悲剧，如古希腊的《被缚的普罗米修斯》②性格悲剧，如莎士比亚《哈姆雷特》、《奥赛罗》③命运悲剧古希腊《俄狄浦斯》④社会悲剧，例如莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，中国传统戏曲《牡丹亭》、《梁山伯与祝英台》8蒙太奇：是电影构成画面语言重要手法，使镜头之间通过组接，获得更多更深的涵义，产生1+1>2的效果。
9时空转换自由性，内容需要，天南地北、昼夜古今可以在瞬息之间相继出现在画面上，这种全新的时空现象为“电影新时空”。
1什么是习惯无意识？是指在意识的驱使和指导下，对于某种心理活动或动作经过严格的规范和长期反复练习，最后达到最高度熟练、高度自动化的习惯无意识的表现状态。
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1.召唤结构在意识鉴赏中的作用？“召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。
实际上，艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充，填塞的空白点、未完点，它才可能引发鉴赏者的想像力，并去进行艺术再创造。
倘若一部艺术品通篇浅显，一目了然，毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余韵，不值得去进行什么再创造了。
3.试比较艺术中典型与意境的异同。
典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。
二者的共同之处主要体现在:(1)典型与意境同属于美学范畴。
(2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。
(3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。
典型与意境的区别主要在于:(1)各自酌含义不同，(2)在艺术作品中的侧重不同。
典型以再现为主，注重写实，以人物塑造见长，比较直接地反映生活；意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。
(3)典型与意境具有不同的特征。
典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一。
而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想。
可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境的价值更多引发人的情感联想。
二者在审美效应上有一定的差别。
6.艺术创作要经历那几个阶段？艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们是互相联系，彼此交错的。
其具体内容是:(1)艺术积累阶段。
大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分。
1材料储备。
艺术创作的基础是生活素材和情感的积累。
艺术家只有搜集到大量生活的原始材料，才可能在此基础上选择题材、提炼主题、进行创作。
所以每个艺术家创作的第一步无不从积累生活素材开始。
2艺术发现。
有了一定的生活和情感积累，艺术家的目光会更加敏锐，观察力、感受力、想像力、异常活跃，这时就会有更多的艺术发现。
使艺术家有所激动，有所思考，并产生将所发现的东西表现出来的强烈愿望，这就启动了创作欲望(或创造冲动)。
3创作欲望。
所谓创作欲望，是在艺术发现基础上产生的一种推动构思并进一步付诸艺术表现的心理要求和情感冲动。
艺术感受愈真切，艺术发现愈深入，创作欲望也就愈强烈。
(2)艺术构思。
艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。
1构思的方式及运作；艺术构思是一项艰苦、复杂和充满创造性的精神性劳动。
为完成艺术构思的任务，艺术家需要采用一定的方式，将浩如烟海、错综复杂的生活材料重新组合，并使之形成新的、具有丰富内捅的艺术意象。
艺术构思的方式是复杂和多样的，但一般常见的是以下4种方式。
A.综合，是创造主体进行艺术构思的主要方式。
B.·变形，是指艺术家在构思中以一定的审美原则为指导，充分调动自己的审美想像和创造能力，对客观对象做较大的改动和重建，甚至以违反常规事理的手法创造艺术意象的方法。
C。
移情，是指艺术家在构思的过程中，将自己的情感外化，融人所表现的客观物象之中，并生成新的审美情思的心理活动。
2意蕴的凝结。
’艺术意蕴是指艺术形象里所蕴含的美学意味，它往往表现为一种只可意会、不可言传的哲理玄思或美学意境。
(3)艺术表现艺术表现，是指艺术家借助一定的物质媒介和艺术语言，运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术意象转化为可供人们欣赏的艺术形象或艺术作品的过程，艺术表现是艺术创造过程的最后完成阶段。
1艺术意象的物化与表现。
艺术意象的物化与表现，是艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。
2艺术内涵的深化。
A.主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。
B.主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼。
C.艺术意蕴将在物化过程中获得提升。
D.艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。
7.艺术意象？意识构思中的意象同艺术作品中的意象有何区别和联系？艺术意象这个概念在习惯上主要有两种用法。
一是指“意中之象”，即艺术学在艺术构思当中，出现于心中而尚未表现出来的形象。
它属于作者意识中的“象”，还没有物化为可视可闻的感性形象。
艺术意象的另一种解释为“寓意于象”。
即指艺术作品中寄寓着艺术家思想情感和审美趣味的特定物象。
它是已经通过艺术语言表现出来的艺术形象，这种意象由意与象两部分统一构成，所谓“意”，指人的意志、思想，情绪、理想、旨趣等，是包容着理智和情感的一种复合性心理构成。
所谓“象”，即指客观的、具体的、感性的物象。
当然，上述两种意象从根本上说是一致的，并有密切联系的。
因为艺术家构思中的意象最终总要物化为艺术作品申可感的意象，丽艺术作品中的“寓意之象”，其实仍是艺术家构思的产物，归根结蒂他仍都是艺术家主观情思同客观物象的有机统一。
11.怎样理解典型人物是一个“熟悉的陌生人”？俄国批评家别林斯基曾把艺术中的典型人物称之为“熟悉的陌生人”。
他说:每一个典型对于读者都是似曾相识的不相识者。
把典型人物称之为“熟悉的陌生人”，这提法是正确的，它从典型人物的社会效应方面深剿地揭示了典型人物共性同个性的关系。
切典型人物都是鲜明、独特韵个性同集中、深刻的某种共性的统一。
由于典型人物身上总能反映出社会生活中某类人或某种事物的本质共性带有谣堂的普遍性，是人们所常见的，所以会产生似曾相识的“熟悉”感。
另二方面，由于典型人物个个都具有与众不同的独特个性，这种个性是不可重复的；是作者独特的审美创造，在现实生活中也是少见，所以，人们又会有“陌生”感。
比如阿Q，他的“精神胜利法”，他那种虚荣好胜、自欺欺人的可笑品格，在半封建半殖民地的旧中国是一种弥漫于社会各阶层的恶劣国民性，不少人身上或多或少都沽上一点，只是表现形式不同而已；所以，“阿Q精神”是人们所熟悉的。
但阿Q的具体个性，他那独特的思维方式、语言习惯、行为特征；比如被人欺侮挨打后僦说上一句“儿子打老子”来自我解嘲，因头上长疮袍；葡忌讳入说“亮了”等等言行举止，是罕见的，只有阿Q才会如此，所以，人们又对他产生新鲜感陌生感正是人物共性和个性的统一，构成了读者“熟悉”和“陌生”的统一；只有“熟悉”而不“陌生”，便成为只有共性缺少个性的公式化、概念化人物；只有“陌生”而无“熟悉”，则虽有个性却缺乏共性，容易变得离奇荒诞，沦人非理性主义泥坑。
所以，二者必须巧妙结合，缺一不可。
12.在艺术鉴赏的流程中主要包括那些审美心理活动？艺术鉴赏流程是艺术鉴赏活动的全面展开，是接受者由外及内由浅人深地感知、体验、理解艺术作品的阶段，在这一阶段，活跃着多种心理因素，大体上可以分为三个环节:(1)直觉与感知。
接受者鉴赏艺术作品，最先接触到的是外在的形式美。
对外在形式美的发现和掌握，主要是通过直觉与感知来实现的。
审美直觉，是审美主体在审美活动中对于审美对象的一种不假思索的直接迅捷的把握，体现为对形式美的敏锐感受和对审美意蕴的瞬间领悟的浑然一体。
审美感知，是审美主体调动相应的感觉器官对艺术作品实现感性掌握。
审美感知主要是运用视觉和听觉。
审美感知不仅与艺术作品的外在形式美相联系，而且已经开始涉及到了艺术作品的内在审美意义。
(2)体验与想像。
体验与想像，是艺术鉴赏.流程的中心环节。
审美体验，是接受者在直觉与感知的基础上，切身潜入艺术作品的规定情境，融进艺术作品的形象世界，同艺术作品交融为一的特殊心理状态。
审美想像，是审美主体在审美活动中按照美的规律，将原有记忆表象重新化合，以构成新的审美意象的积极心理活动。
(3)理解与创造。
审美理解，是接受者对艺术作品意蕴、特色、意义、价值等的理性认知。
它既包括对作品的语言、形式、形象、情境的审美掌握和判断，也包括对作品的整体价值追追寻。
艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。
再创造实际上贯穿于审美直觉、审美感知。
审美体验、审美想像、审美理解等心理要素的积极活动之中。
接受者的再创造，突出体现在对艺术作品形象体系的补充、完善、变异以及对艺术作品审美意蕴的丰富、引申、发展这两个层面。
14.艺术作品的形式？艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形式。
主要指结构、艺术语言、艺术手法、类型体裁等。
艺术作品的内部联系通过内部形式表现出来，包綦内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构，其外部表碉形态皇藏为外薛形式，即表理，容的方式和手段，包括艺术语言、艺术表现手法、类型体裁等。
17.艺术意境？有那些特点？所谓艺术意境，是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界。
它是主体情感与客观形象的有机统一。
“意”侧重于艺术家情志、理想的主观创造，是情与理的结合；境，侧重于生活形象的客观反映，是形与神的统一。
意境的审美特征主要可以归纳为以下三点。
(1)情景交融，韵味悠长。
意境是情思与景物的统一。
在文艺的意境中，文艺家描绘的景物、事物是情感的载体，因而是情感化的景物、事物，这就是“化景物为情思”。
同时，文艺家表现感情时，又必须渗透、融化在景物和事物之中，也就是“化情思为景物”。
意境就是“化景物为情思”和“化情思为景物”二者的有机统一。
(2)虚实相生，象外有象。
虚与实是艺术辩证法中最重要的一对矛盾统一体，虚实对比，虚实相生，晶我国倚统文艺最用的艺术手法。
具有意境的文艺作品，艺术形象往往虚实结合，相互转化，以虚为实+姬实为枣:构一种虚虚实实，发人联想的艺术境界。
所谓实境，是指文艺家运用文字、线条、色彩、声响吨动作、表等直接表现出来的实际存在的形象，它能为欣赏者通过感官直接认识和把握。
所谓虚境，是指文作品借助实境的描绘间接地暗示象征而表现出来的形象。
它不能直接由感官把握到，必须通过想才能感受到。
意境的虚实结合的特征，给欣赏者提供了充分发挥想像的余地‘欣赏者可以在恕像联想中进一步补充、丰富作品酌整体意境。
(3)含蓄蕴藉，意蕴深厚。
我国古典文艺一向重视含蓄美，耐人咀嚼。
这一特点在意境中体现最为突出，它是回避直抒胸臆，直白表现的一个重要途径。
18.艺术家从事艺术创作必须具备的主体条件？大致包括两方面，即文化修养和创造能力。
修养主要体现于下列几点:(1)进步的世界观和审美倾向。
进步的世界观和审美候向决定着艺术家正确的创作目的与创作动机，影响着艺术作品酌格诓与品位。
艺术家只有具备正确而深刻的思想见解和审美倾向，才能创作出具有生命力的艺术作品。
(2)广博的知识。