《大树之歌》经典影评10篇

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《大树之歌》是一部由萨蒂亚吉特雷伊执导，soumitrachatterjee/莎米拉泰戈尔
/alokchakravarty主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

《大树之歌》影评（一）：呼啸的火车，你要去哪里
阿普三部曲中最喜欢的一部，每当对人生充满希望的时候，噩耗又突如其来，隐隐透露出对人生的无耐和残酷的宿命论的意味，可是生活还是要继续。

妻子的去世打击的阿普一蹶不振，以寻找自由的借口逃避现实和抚养孩子的责任，最后阿普回到岳父家带走了自己的儿子，踏上了新的旅途，一个新的希望（孩子）。

也能看作是一部心灵成长，心路蜕变的故事。

经常出现在美联社三部曲中的火车也是一个搜索的形象，一个面对孤独世界的搜索，或者是亲情、爱情和梦想。

当这些小东西从生活中消失时，你会继续寻找还是放下，火车去哪里，AP应该去哪里，去哪里？AP的生活伴随着对生活的思考和探索。

《大树之歌》影评(二)：短评写不下……
印度导演雷的杰作讲述了一个文人家庭的普通孩子从童年到成年的人生历程。

在此期间，美联社送走了三名亲属。

父亲的离开使他长大了；母亲的离去使他学会了坚持；妻子的突然离去使他产生了自我放逐的心理。

AP继承了父亲的理想主义情感，生活在新旧社会伦理重叠的时期。

十几岁时，他渴望自由、独立生活和更广阔的世界。

因此，他放弃了更稳定的生活，定居在加尔各答。

他出人意料的妻子让他在现实生活中整夜过得更好，但他妻子在分娩期间突然去世给了他致命的打击。

最后，当他渴望一个自由的青年时，他的理想以一种放逐的方式开始了——为他妻子写的小说被他“回归”自然。

在三部曲的结尾，当美联社回到他妻子的家并带回他自己的儿子。

这是另一个新的开始。

在经历了挫折、意外和绝望之后，APU的理想主义终于在那一刻与现实相吻合——从某种意义上说，它也是一个人成熟的标志。

（毛巾城）
《大树之歌》影评(三)：生命的痛苦与希望
在现实主义倾向下，就像一部伟大的文学作品一样，我们应该记住这个地区和这个时代的这个人物和家庭，通过优秀的文学性来彰显人性。

这三部电影洗礼了我的心灵，留下了一些痕迹。

我喜欢这类现实的作品，常因显得残酷，甚至诡异，让人难以接受，但看下来后的震撼，感悟，实在是我所苦苦寻找的东西。

像这样的影片，却是很难碰到。

在每部电影中，APU的童年、青春期和成年都充满了缺乏、羞辱和死亡。

构成生命的
痛苦和希望。

与热衷于希望和奋斗的美国电影不同，它们只是把苦难当作生命的真谛。

有时我想如果换个视角，现代人的平均70+的寿命，物质的匮乏在很多区域已经解决，那么这种痛苦的人生主题还能否成立。

如果把视角投向富裕的阶层，他们的人生可能会更
加多样和离奇。

希望是真的好事还是虚荣？这可能很难回答。

至少我们应该面对生活的苦难。

看过电影总让我想起《摩诃婆罗多》的这一段话：
要善良无私。

人生路途崎，道阻生荆棘。

摆脱它的唯一方法就是心甘情愿地寻找它。

你得到的就是你失去的。

你能期待什么？
所有众生都被牺牲了。

《大树之歌》影评(四)：那个会让你伤心难过的孩子，有时他也是你前行的动力。

电影美联社的世界
是在《你的灯亮着吗》里面看到这样一部电影，之后就花时间把这部电影看了。

我说
说自己的理解。

阿普年轻时很穷，有梦想。

他有一个非常好的朋友，很像我们刚刚走出社会。

从这个
角度看，他有强烈的替代感；后来，他和妻子在一起。

他的妻子非常爱他，他也非常爱她。

尽管他们生活贫困，但他们仍然过着充满乐趣和热情的贫困生活，他们可以在黑白屏幕上
感受到五颜六色的温暖；然而，坏消息还是传来了。

他妻子难产和死亡使这个孤儿出生了。

他难得的幸福和爱已经逝去。

他不知所措，不知道如何面对这一切。

于是他选择了流浪，去寻找他存在的意义。

他不在执着于坚持作家的梦想，所以才会
有在旭日下文稿的随风飘扬的画面，他开始了流放自我的道路，用5年来找寻自我。

后来，在好朋友卢普的帮助下，他意识到自己仍然是一个父亲，于是他开始承担起父
亲的责任，父亲已经晚了五年，他开始与孩子们成为朋友。

我以为这个故事讲的是迷茫，爱，理想和现实，寻找自我的故事。

他刻画了每个时期
我们，也让我们明白，我们终究逃不掉，还是要背负责任，勇敢前行。

那个会让你伤心难
过的孩子，有时他也是你前行的动力。

人们一生都在理想和现实之间挣扎。

最后，他们可能会用面包填饱肚子，背负责任，
勇敢而自由地前进。

这并不意味着梦想已经放弃，而是逐渐明白梦想和现实不是对立的。

首先面对现实，承担责任，追求梦想。

他们是一种进步的关系。

我想，阿普终于离开了工
作，养活了自己，慢慢地开始做一个父亲，然后带着他的孩子到一个遥远的地方，走上了
自由之路。

《大树之歌》影评(五)：阿普三部曲之《大树之歌》1959
母亲去世后，阿普离开了学校和学生公寓。

他希望通过良好的写作技能赚取一些收入，并在各地寻找工作。

虽然他独自一人，但他仍然能从脸上看到生命的希望。

和他父亲一样，他也很乐观，放任自流。

他将兴高采烈地背诵自己的诗歌，还将围绕他脑海中构思的小说
情节起舞。

这是他的梦想。

他显然不想放弃他的梦想。

直到妻子去世，他脸上的笑容消失了。

美联社似乎对生活失去了信心。

这时，火车成了一个危险的信号，一种结束生命的可能。

阿普三部曲的编剧和导演都是萨耶吉特雷伊。

他的故事总是像在平地上挖一个坑，让
你摔进去后再爬起来，拍拍尘土继续向前。

现在的电影更多都是在描写爱情，但阿普的故
事就是在叙述生活和被生活玩弄的人。

在我观赏完三部曲后有个词总萦绕在脑海中――天
煞孤星。

总体上感觉阿普的命真的是很硬，把身边的亲人克了个遍。

于是三部电影看下来，《大路之歌》我们会随着一家人感受喜怒哀乐，《大河之歌》中接连的厄运打击了这个不
堪一击的家庭后总觉得这个家是否受到了诅咒。

待《大树之歌》再虐死了那个善解人意的
妻子后，我不免有些疲劳感，因为连续三部使用了同样的套路。

开始是平淡中略带艰辛的
生活，之后有一个重大变故，最后从变故中醒悟，作出改变。

如果再有下一步，兴许阿普
的儿子也难逃厄运了，毕竟他就这一个亲人了。

美联社的故事中有两个场景让我印象深刻。

一个是父亲去世时黄昏飞走的鸟儿，另一
个是AP沿着海岸线留下的脚印和他望着大海的孤独表情。

总的来说，美联社三部曲为我
提供了印度电影的另一种体验，还不错。

《大树之歌》影评(六)：我往我的婚姻加了香料。

长衫和吹起的风。

在这样一个雨天，故事开始了。

看着这样一部黑白电影，我真的很想拍一张截图。

1.2g黑白胶片的质量没有下降。

它尽可能地需要这种高质量的图片，因此它会占用大量内存，甚至截图也会变得吝啬，所以我们必须用心赞美每一张美丽的图片。

印度之歌的第三
部分。

来吧，刮脸。

记住要小心，不要误入歧途。

感觉这幅画很美，这一定是我内心深处
的一种浪漫感觉。

一定是这样，即使我被自己分心了。

从吹动的破旧窗帘开始，我就知道自己想要忍不住的截个屏。

再打开开关。

生活既美丽又不美丽生活既无趣又无趣我知道自己不可避免的走神了。

配乐总是经典的。

它是一种可以同时被记住和记住的符号。

这比一幅特定的图画或情
节要好。

大树，也许就是这样毫无防备的。

我们出去打板球吧。

让花轿沿着河边走吧。

当新郎发疯时，戏剧就开始了。

长衫。

楼梯
那个时候大家都有着粗糙又随便的婚礼。

笛声在快乐而慵懒的早晨醒来。

你家在火车的轰鸣声旁。

火车有节奏地经过你家。

从阳台望出去，有烟雾，有乌鸦。

为了轻松生活。

在炎热的午后，轮换着扇扇子吃饭真是温情又幸福。

作为一个妻子，要认真对待你的红头发和莎丽。

哈，学完英语去电影院看场印度神话吧。

分开的火车站。

闷热的办公室还有打字机的声音。

我给我的婚姻增添了一点情趣。

香料的味道。

唔。

是这样。

有轨电车穿过加尔各答的街道，那里总是有乌鸦在空中盘旋和啁啾，人们讲西孟加拉语。

在太多时候，我想要掏出你给我写的信，记得要保重自己。

在铁轨旁接孩子似乎很随意。

时钟的滴答声。

在苦难的岁月里，你终于完成了你的小说。

小说在大地。

河对岸，让我们赤脚踏上这片土地。

多年来，甚至不知道儿子的名字。

雪中的大树。

过了青年时期，你蓄起了茂密的胡子，去看看你的儿子吧，带着无奈带着哀伤。

一望无际，那是大地还是树木，忽然就会想起那条河。

那里还有风。

在你以后的生活中，去找你的儿子。

侧躺着的画面，侧躺着的人生。

你对此无能为力。

加尔各答没有那么冷，走吧。

我是你的朋友，而不是你的父亲。

你是大树。

《大树之歌》影评（7）：人生是一首充满苦难的歌
《大树之歌》（又名《阿普的世界》）是印度电影大师萨蒂亚吉特雷伊《阿普三部曲》的最后一部，它既是两部前作的发展和延续，也是整个系列的高潮和收尾。

也许时代、地
域和文化的不同会让我们和阿普的生活看起来不同，但在内核里，藉由这三部影片，雷伊
向我们揭示了这样一个真相：无论我们生于何时何地，也无论我们是否能意识到，苦难都
会伴随我们一生，直至生命的终点。

在《大地之歌》中，AP在童年时失去了妹妹多佳，父母把他从家里带走。

在《江之歌》中，他的父亲和母亲相继去世，只留下年轻的AP独自上学。

在大树的歌声中，阿普成长
为一个年轻人。

虽然他的生活仍然贫穷，但阿普的脸上充满了美好的希望和对未来的殷切
期望。

和我们大多数人一样，阿普毕业后就失业了。

一方面房东三天两头地来催房租，扬言
要将他赶出去；另一方面是找工作的连连失利。

在这样窘迫的状况下，一位老同学偶然地
邀请他去参加他妹妹的婚礼，结果让阿普和观众们都大感意外：他“去参加一个婚礼，却
带回一个新娘”。

令阿普更加惊讶的是，他的妻子不仅外表漂亮，而且心地善良。

这部电影记录了这样
一个感人的场景：阿普问他的妻子是否因为后悔嫁给了一个贫穷的人而哭泣。

她回答说她
很伤心，但并不后悔。

只要她可怜的丈夫每天早点回家，她就可以停止悲伤。

甜蜜而幸福的生活给了阿普前所未有的信心和力量。

我一度以为阿普苦难的人生从此
终于能告一段落，我期盼甚至祈祷他们来之不易的幸福能持续下去――直到生活再一次扯
掉面纱露出它狰狞的本来面目为止――难产夺去了妻子的生命，又一次，阿普痛失亲人；
又一次，阿普被迫流浪。

许多年后，一位朋友找到了美联社，问他为什么不带着孩子回家。

美联社痛苦地回答说，他对这个孩子没有感情或爱。

相反，他恨自己的孩子，“因为他的到来让我失去了心
爱的妻子”。

生活中有太多的艰辛。

即使是乐观、善于放手的美联社，这次也无法接受命
运的安排。

他选择以愤怒回应生活，放逐自己以逃避生活。

随后，影片将镜头转向那个可爱的小男孩，那个刚出生就失去了母亲，那个出生至今
都没有父亲陪伴的孤儿。

生活将苦难从阿普的父母那里传到阿普手中，然后再从阿普手中
传向他的后代。

生活的困难贯穿了整个《阿普三部曲》，更贯穿了阿普和他亲人们的一生。

如果你想选择那些可以被称为电影史上最伟大结局的电影，浩然必须被列入“美联社
三部曲”。

在电影的结尾，美联社开车载着他的儿子，继续走在人生的道路上。

电影定格
的那一刻很有意义，告诉我们生活的正常状态——生活是一条路，未来未知，命运不确定，我们作为人类出生时别无选择，只能勇敢地前进。

痛苦是生活的常态，也是成长的代价。

苦难的生活就是贯穿《阿普三部曲》的最大反派，它使阿普的人生充满各种艰难和困苦，在与生活较量的过程中，阿普逐渐懂得了人生
的意义，并获得了继续前行的力量。

生活迫使我们永远在路上。

本文向Satya gitrey、ARP三部曲以及生活在苦难中的人
们致敬。

附1：火车――贯穿三部曲的一个意象
在猿类三部曲中，火车的形象贯穿整个系列：
在第一部中，姐姐朵佳带着童年的阿普翻山越岭只为一睹火车的风采。

这时的火车代
表着远方，代表着城市，代表着文明，代表着未来，也代表着希望。

在第二部分，火车不仅载着AP往返于家乡和城市之间，还载着AP对美好未来的希望，还有他母亲对AP的深切思念。

在她母亲重病期间，每次听到火车的声音，她都会挣扎着
走到门口，看看她的AP是否回家了。

对当时的母亲来说，AP是她仅有的一切。

是火车把
她儿子从她身边带走的。

在第三部中，火车载着阿普的妻子离开了他，也就是在火车站，阿普和妻子的分别成
了两人的最后一次见面。

从此，火车成了阿普的梦魇，更一度在阿普的极度绝望中成为了
某种能帮助他结束生命的工具。

不管是爱是恨，生活仍然像火车的轮子一样向前滚动。

火车可以带你去一个地方，遇
见一些新的人和新的事物，但同时，它也会让你离开一个地方，和一些人和事物说再见。

对有些人来说，再见意味着再也见不到你。

人生就是一段旅程，而火车带我们上路。

附件2：
彭建军写于2021年6月20日。

（欢迎转载，但请注明作者和来源。

）
《大树之歌》影评(八)：阿普的世界是个温情的世界
我更喜欢把萨蒂亚·吉特里的镜头当作一面镜子，但在这面镜子里，我可以看到印度，普通和普通的人性。

课程上看完三部曲的终章《阿普的世界》后，并无深刻的感受，只在镜头切换间感受
了一番印度的市井生活和大学生的求职不易，毕竟阿普算来和我属于一个院系---新闻与
传播学院，又都处在大四走向社会找工作的尴尬阶段，只能一笑:看来本专业大学生找工
作难是全球通用难题阿！
回来后，我补充了前两首《路之歌》和《不屈》。

只有把它们结合起来，我才能感受
到三部曲的分量，以新现实主义的风格拍摄一个人的生活。

这个人没有起伏的人生经历，
也没有创造过伟大的成就。

这是世界上最普通的人，也是一代导演的世界观。

作为电影人，有些人喜欢拍摄幻想世界，有些人喜欢思考生活的深度，有些人喜欢回忆和反思过去，有
些人喜欢呈现和记录最真实的生活。

阿普三部曲的现实主义风格，会觉得无趣，因为呈现的可能很多就是我们日常会见到
的琐事，但又会在一个个细节的镜头处受到触动:这个场景在我的生活里也出现过。

正如我在开头所说，如果雷的镜头是一面镜子，我想谈谈我看到的一些维度。

第一个维度是印度。

从第一部的印度乡村、第二部的宗教之城benares到第三部阿普
求学的加尔各答。

看到资料说到雷伊摒弃人造场景和灯光，所以在拍《大路之歌》时基本
都是自然光和实景拍摄，所以作为异乡人，能在雷伊的镜头里窥见印度的自然风光，第一
部里阿普和姐姐去看火车时穿过的芦苇丛、村里的池塘还有乡村住舍，导演捕捉的很多细
节都能给人强烈的共鸣，作为在中国生活的人，对几个镜头尤其影响深刻:夏天水塘里面
的虫子爬过带起阵阵的波纹、像水下扔东西后水波慢慢打开又被浮萍合上，这些看似无意
义的空镜头给影片构造了原生态的叙事背景，使得真实感、代入感大大增强；
印度也有宗教。

与中国相比，印度的宗教氛围更强，但他们似乎都相信轮回和轮回。

在《路的第一首歌》中，母亲祈祷，姐姐也给了她一个临死前第一次祈祷的机会，祖母临
死前哼的歌（后来她临死时用作背景音乐）都是宗教歌曲，在不屈的宗教之城生活后，这
部电影把宗教表现得淋漓尽致。

一开始，如果你不去恒河清理，就不会有好运气。

当父亲
作为传教士去世时，鸟类和鸽子的场景都是印度宗教的一部分，甚至直接影响到叙事的发展——母亲希望AP成为牧师，因为神职人员和AP想上大学接受正规教育的愿望之间存在
矛盾。

雷的镜头平静地展示了宗教对印度人民日常生活的影响。

我不知道它是否还包括雷
对世界的本能认知：无论生活多么平凡，它都在不断轮回，这也是生命的本意。

第二个维度是平凡的生活。

阿普三部曲记录阿普这个年轻人从出生到壮年，经历阿婆
去世、奶奶去世、父母去世、妻子去世等许多生活的变故。

他是印度一个最普通的人，甚
至说比普通人还要底层的人，在乡村生活时家里时常断粮，姐姐因为淋了一场大雨就生病
去世。

但是雷伊的镜头没有脱离生活而讲述一些悲情的故事，虽然贫穷阿普度过了非常愉
悦地童年，姐姐的古灵精怪带给他的生活非常多有趣的侧面，姐姐去世后搬家到新的城市，作为独苗也是受到父母的万千宠爱，父母去世后求学的阿普成了略带木讷地文学青年，也
结婚生子度过一段非常幸福的婚姻生活。

记得在做文案创作的时候，有人和我说过这样一
句话:只要让人看到自己，就算成功了。

作为新现实主义电影，这句话也很恰当，只要能
让我们看到自己，就算成功了。

在整个叙事过程中，雷伊没有故意设置情感的大起大落，
最普遍的镜头都是日常的生活，第一部中姐弟在村口等卖零食的小贩、姐姐怂恿弟弟去找
爸爸要钱，两个人因为化妆盒的事情吵架，阿婆和妈妈拌嘴，阿婆找爸爸要围巾，闹脾气
搬到别人家，都是些平常人家里都会发生的事情，即使是影响故事走向的大事，比如阿婆
去世、姐姐去世、爸爸去世等，雷伊也是用十分克制的镜头来表现情感，阿婆去世是一个
远镜头姐姐坐在走廊上抱着自己的腿呜咽；而阿普就像是观察者、记录者看着这一切，也
许是年幼对生死尚无概念；这也是生活里常见的场景，我外公去世时，他一手带大的9岁
表弟也没有掉一滴眼泪。

但是对比最后一场面对妻子死亡的场景，雷伊的镜头依然克制，
阿普的情感程度却表现更为明显。

生死也是平凡生活的常事，对于贫穷家庭而言面对生死
离别更是不可抵抗。

又何尝不是每个阿普生活的缩影呢？
最后是同理心的维度。

移情是基于人类共同的叙事主题：亲情、爱情、童年等等。

在现实的叙述中，这些母题的呈现也使得影片可以超脱国界，激起最广泛的共鸣。

最
初因为姐姐拿石榴和阿普一家关系很差的邻居，在他们要搬走的时候送来一篮石榴；妈妈
和阿婆总是相处不好，会因为各种琐事而产生矛盾；姐姐去世时，妈妈的绝望还有姐弟间
刚刚打完架转眼就能给甘蔗你吃的感情；妈妈和爸爸间、阿普和妻子间无论多么贫困，依
然过得温馨而快乐。

从这些母题的呈现，也可以看出雷伊是对人性抱积极态度的导演，不
会去解构、也不会去解释所谓黑暗森林法则，生活永远是小吵小闹中带着温情和幸福，然
后在生离死别中被撕碎，最后被新的温情复活。

而雷伊也在用这些温情去唤起我们对生活
温情面的共情，似乎在告诉我们死亡永远不会战胜我们，不会使我们的生活一蹶不振。

有人在影评中写道：美联社太悲惨了！我认为雷的镜头中的AP并不悲惨。

他已经有
了一个足够温柔的世界。

也许雷也是一位心地善良的导演。

《大树之歌》影评(九)：阿普经历的，是人生的缩影
总是这么想吗？雷在他的导演处女作《道路之歌》（1955）中使用了非专业演员。

在
阅读了2022年11月推出的Apple三部曲的4K恢复版本的蓝光标签后，修复过程经历了
起伏，雷意识到事实上，一些主要角色是由专业演员完成的。

在阅读和解读雷的作品，尤
其是《阿普三部曲》时，总会有一种逻辑成为一种条件反射。

当三部曲与意大利新现实主
义联系在一起时，似乎很容易读懂它的灵魂。

然而，事实上，在某种程度上，以“现实主义”或“新现实主义”的名义应用ARPU三部曲是太多了。

事实上，作为加尔各答电影协
会的一名插画家和广告从业者，雷在1950年驻扎伦敦时被意大利新现实主义作品，尤其
是德国作品所认可？西卡自行车贼的震惊是美联社三部曲《小路》第一首歌的美学风格的
一个重要因素。

然而，这部电影的国际经验及其在当时印度电影艺术谱系中的地位也共同
参与了雷作为当今“印度电影第一人”地位的形成。

这部三部曲（《小径之歌》、《不屈》（1956）和《AP世界》（1959））展示了主人公在AP生活过程中审美观念的变化，这恰
恰反映了讲述AP故事的极简主义所带来的作家风格的一致性。

在银幕上，美联社反复经
历了似曾相识从婴儿期、青春期到中年的生活过程，银幕外，有一种纯净而美丽的悲伤。

APU的生活可能是数百万印度平民生活的无意识缩影。

《小路之歌》最初的源头来自孟加拉语作家比哈堤哈逊?班纳吉的经典小说，描述一
名名叫阿普的小男孩由出生到长大的经历，带有半自传性质的小说被雷伊处理成了一幅波
澜不惊的西孟加拉邦乡村景象。

让?雷诺阿来到西孟加拉邦首府加尔各答（也是雷伊的出
生地）拍片时对雷伊的激励，加上伦敦的观影经验，促使雷伊在回国路上即发愿要完成改
编并拍摄。

其时印度最盛行的是印地语歌舞商业电影，以美轮美奂的摄影棚置景与千篇一
律的情节剧完成银幕造梦。

影片歌舞固然具有相当丰富的表意功能，但整体上仍旧脱不去
华丽空洞表象的窠臼。

在此情形下，由1952年开拍的《小路之歌》，在相当程度上缺乏
从业经验的团队（比如摄影师、美术指导及群众演员）基础上，拍拍停停，却始终保持了
自然沉稳的节奏。

为了拍摄片中阿普的姐姐德加在雨中跳舞的场景，因资金问题错过了雨
季的剧组苦等多日才得来一个多小时的雨，这场戏非常关键在于，正是淋了雨，德加才患
病而死，由此呈示的20世纪50年代印度农村生态可见一斑。

拍摄位于博拉尔村的乡村场
景时，甚至用杂草纸浆为房屋生造了弱不禁风的墙，即便如此，雷伊亦不愿用摄影棚来取
代自然光效与景观。

今日观看修复过的《小路之歌》，除了感受主人公阿普及其一家人
（父亲、母亲、姐姐、婆婆）波澜不惊却细节丰沛的生活，更能从长镜头中层次分明的远
景云片与从远处驶来水平穿过构图的火车里感受时间流转。

扮演阿巴及其岳母的大多数演员在将近80岁时都没有出现在主流电影中。

然而，他
们中的大多数人在电影中扮演阿巴和她的岳母？戴维的岳母和小男孩苏比？这部电影没有
反抗的感觉。

这部电影的整个角色被雷完全融入到一个原始的生态环境中。

在镜头下的印
度乡村，没有激烈的歌舞，也没有贫富悬殊的情节剧。

只有他们在树林中奔跑，沐浴在阳
光下，经历生命、年龄和死亡。

这样的一种恬淡沉静的美学思维在雷伊其后拍摄的《不屈者》（又译《大河之歌》）
中依然延续，离开了家乡的一家三口到了恒河边，影片用大量移动长镜头掠过河边的人们，。