浅谈如何认识写意花鸟画

浅谈如何认识写意花鸟画
作者：庞全祥
来源：《丝绸之路》 2017年第22期
庞全祥
（甘肃省秦安县第五中学，甘肃秦安741600）
[摘要]写意花鸟画体现了中华民族热爱自然、热爱生活、关爱生命的情感，具有较强的抒
情性；注重抒写思想感情,体现时代精神,间接地反映人们的社会生活，是人们托物寄情、抒发
胸臆的艺术载体。

写意花鸟画在笔墨技法方面运用非常巧妙，有严格的笔墨程式，体现了中华
民族的审美追求、文化内涵和民族精神。

[关键词]写意花鸟画；笔墨技法；审美追求；文化内涵
一、写意花鸟画概述
中国画以其独特的艺术魅力享誉世界，是中华优秀传统文化的重要组成部分，历史悠久，
底蕴深厚。

经过千百年的传承与发展，形成了一套完整的艺术体系，分为人物、山水、花鸟三
大科，题材非常广泛。

从古至今，艺术家创造了无数的艺术珍品，成为世界艺术宝库里的珍宝。

花鸟画是中国画的一大科，除人物、山水之外，其他题材都包括在花鸟画中。

它题材最为
广泛，花草虫鱼、飞禽走兽、蔬果器物、生活用具无所不包。

在长期的发展中，花鸟画适应中华民族的审美需要，形成了区别于西方绘画的表现形式。

在观察客观形象的基础上，形成了以寓兴、写意为目的进行创作的传统。

成为中国人托物寄情，抒发胸臆的艺术载体。

花鸟画的立意，往往在乎世故人情，它不仅仅是为描花绘鸟，而是深刻
挖掘，紧紧抓住动植物与人们生活际遇、思想情感的某种联系，继而予以寓意性的表现。

一幅
花鸟画，看似关注其形之真，其实更是表现其本之美和善。

我们常说的写意，既是表现手法，
也是抒情写意，主张通过描绘自然表达作者的思想感情和追求，通过欣赏画作来寄托人们的精
神和情操，引起人们心灵的共鸣。

这与西方的动物画、静物画有着本质的区别。

中国花鸟画首先体现了中华民族自古以来热爱自然、热爱生活、关爱生命的情感，具有较
强的抒情性。

画家通过一草一木，抒发思想感情,体现时代精神,反映社会生活。

其绘画技法多
样而独特，表现出十分鲜明的艺术特点。

以神奇的艺术魅力为广大人民群众所喜爱。

花鸟画因
其描写手法不同，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。

写意花鸟画是中国文化宝库中的璀璨明珠，是世界文化中独具魅力的瑰宝。

在造型上，写
意花鸟画重神似而不拘泥于形似，追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以表达作者的情意。

在构图上，它突出主体，善于剪裁，讲求虚实对比与顾盼呼应，诗书画印结合，产生相得
益彰的神奇魅力。

写意花鸟画笔墨简练，淋漓酣畅，韵味无穷。

更加能够体现抒情写意、寄托
情怀的艺术特性，因而受到人们的喜爱。

二、写意花鸟画的起源与发展
中国花鸟画萌芽于新石器时代，在远古时代的岩画、彩陶，商周时期的青铜器，汉代的画
像砖、画像石，以及古代大量工具器物上，都出现花草、鸟兽虫鱼、牛虎龙凤等纹样，这应该
是花鸟画的雏形。

魏晋南北朝和隋唐时期，逐渐出现了不少以描写鹰、鸡、雉、孔雀、鹦鹉以
及花木蔬菜为题材的绘画作品，大多是作为人物画的陪衬。

唐代，花鸟画发展成为了一个独立
的画科。

五代时期，绘画日益发达，绘画人才众多，花鸟画有了很大的成就，徐熙、黄荃创造
了两种不同的花鸟画风格。

受这两种绘画风格的影响，形成了花鸟画的两大流派，对后世花鸟
画的发展产生了深远的影响。

黄荃父子发展了以勾勒晕染为主的画法。

用笔精细工细，用墨浅淡，以丰富而浓艳的色彩渲染而成，因此工整细腻，富丽堂皇，所以当时被人们称为“黄家富贵”。

在此基础上，造型严谨、工整细致、色彩浓艳、富丽堂皇的工笔花鸟画逐步得以完善和
发展。

写意花鸟画，溯其渊源，主要是出于徐熙一派，主要是运用水墨晕染、以墨为主、轻色淡
彩的作画方法，这样一种不事雕琢、着重笔墨的画法，对后世影响也是很大。

沿着这一流派，
逐渐形成了写意花鸟画。

两宋时期，花鸟画获得更大发展，盛极一时。

文人画的兴起，使写意
花鸟画得到了进一步的发展。

其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。

元代，出现了
王冕等优秀画家，花鸟画以水墨写意为主。

到了明代，写意花鸟画得到很大发展，逐步走向了
成熟。

出现了沈周、陈淳、徐渭等优秀的画家。

清代绘画，山水人物因袭前人的风气盛行，因
而处于停滞状态，但写意花鸟画却得到较大发展。

写意花鸟画成为了当时的主流，出现了“扬
州画派”以及朱耷、虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕等杰出的画家。

到了现当代，花鸟画又得
到发展，名家辈出，如齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等，他们为写意花鸟画的发展做出了
巨大贡献。

三、写意花鸟与文人画
提及写意花鸟画，也必然要谈到文人画，文人画备受大家的推崇。

在唐代以前，就有以纯
水墨形式作画的记载，而文人画的兴起和发展是从宋代以后开始的。

宋代文人画的主要标志是
以水墨表现的梅、竹题材的独立和成熟，当时文同、苏轼等著名文人，提出了文人画的理论。

元代，由于尖锐的民族矛盾和阶级矛盾，使得大多数文人墨客感到失意，遂以笔墨寄托情怀，
给文人画的发展创造了良好的土壤，以水墨为主要表现手法的文人画得到了很好的发展。

文人
画历经元、明、清逐渐发展成熟。

文人画以其自身的特点，把写意花鸟画提升到了一个很高的
地位。

其特点主要是：第一，作画者既是优秀的画家，又是文人学者，他们把绘画加以文学化，把题跋和印章作为画面的重要组成部分，以诗入画；强调书法用笔。

第二，作画讲究笔情墨趣，用笔洒脱凝练，率真自然；最忌讳刻意描摹，华丽工细。

第三，注重表达自己的思想观念和精
神寄托，以托物寄兴、抒情寓意为追求的艺术境界。

文人画以其高超的笔墨技巧、深刻的作品内涵、诗书画印完美结合的独特形式，以“外师
造化”“中得心源”“深入物理”“物我交融”的理念，始终以中华民族优秀的传统文化为依托，使得写意花鸟画达到了很高的境界。

四、写意花鸟画的笔墨特点
写意花鸟画的优劣，笔墨是关键。

中国画自古讲究笔墨，在笔墨的技法方面积累了丰富经验，有严格的笔墨程式。

写意花鸟画更是如此。

写意花鸟画的用笔，讲究笔气、笔力、笔韵，
要求灵变、洒脱、刚健、挺拔、遒劲、沉着、生涩，既有法度又有变化，有生命力，要避免软弱、板滞、漂浮、粗野、细碎、柔媚和描、涂、抹等弊端。

至于用墨，在写意画的表现方面占有重要的地位，人们多笔墨并论。

用墨，即所谓墨分五色，是指焦、重、浓、淡、清。

实际墨色的浓淡干湿变化非常丰富。

通过与用笔的快慢疾徐、
顿挫点染等手法紧密结合，笔墨就会变化无穷。

著名写意花鸟画大家潘天寿在《听天阁画谈随笔》中说：“画事用墨难于用笔，故吾国绘画，由魏晋以至隋唐，均以浓墨线作轮廓。

吴道子
作人物山水，尚如是，故有洪谷子（荆浩）有笔无墨之评也。

自王摩诘，始用渲淡，王洽始用
泼墨，项容、张璪、董、巨、二米继之，渐得墨色之备，可知墨色之发展，稍后于笔也。

然而
笔为画之骨，墨为画之肉，有笔无墨非也，有墨无笔亦非也。

”强调用墨与用笔并重的重要性。

好的写意花鸟画，用笔用墨非常巧妙，用笔体现形质，用墨体现阴阳。

作画时，笔的率意挥洒和墨的枯湿浓淡相得益彰，会使画面产生出神奇的艺术效果。

画家笔墨修养好，才能得心应手，创作出高水平的写意花鸟画作品。

五、写意花鸟画的内涵
写意花鸟画从出现、发展、繁荣，经历了一个长期的过程，且长盛不衰，并在当代仍然成为人们喜闻乐见的一种艺术形式。

自古以来，中华民族对大自然有着深厚的感情，历朝历代都有大量描写山川花木、鸟兽虫鱼的诗文和绘画作品。

而在中国画家的笔下，花鸟画不仅仅只是表现花鸟们的形体美，更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介，作为人们缘物寄情、抒发胸臆的艺术载体。

在中华文化特有的审美理念下，中国花鸟画逐步发展成一种运用喻、比、兴、借等手法，通过自然界中的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式，表达人们对自然、对人生、对社会的生活体验和精神寄托。

而写意花鸟画，更加能够发挥出在这方面的优越性。

尤其是文人画，把写意花鸟画的这一作用发挥到了极致。

写意花鸟画内涵深刻，首先具有情感寄托的功能，就是托物言志，借物抒情。

这是写意花鸟画的主要创作思路和方法。

写意花鸟画贯穿着中华民族的审美追求、文化内涵和民族精神。

写意花鸟画充分体现了人们对自然、对生活的热爱和对真善美的歌颂。

将表现对象人格化，以此寄托画家的情感世界和精神向往。

比如根据各自的特性，赋予梅、兰、竹、菊、松柏等高尚的品格。

宋代文人画家对竹子情有独钟，赞美竹子具有“心虚异众草，节劲逾凡木”的品格，宋人笔下的墨竹有的弯转屈曲，象征作者虽然屡遭贬谪，经历坎坷，但仍然刚正不阿的节操。

清代画家郑板桥经常画竹子，借竹子表现坚贞不屈的民族情操。

又比如画家用梅花表达不畏严寒，铁骨铮铮，坚忍不拔的精神，激励人们克服困难，勤奋拼搏，努力向上。

画家因为高大的松柏不畏风雪严寒，将它比喻为英雄；而荆棘矮小而多刺，就将其比喻为小人；以荷花出淤泥而不染比喻高洁；以竹子、梅花、菊花、兰草等或挺拔向上、傲霜迎雪，或甘于寂寞、馨香如故，被誉为高尚的君子。

还有大量的花鸟画题材，比如《四季平安》《连年有余》《事事如意》《富贵大吉》《松鹤延年》等等，表达了人们追求幸福生活的愿望和对美好未来的祝福。

欣赏一幅优秀的写意花鸟画，既是一种艺术的享受，也是一次心灵的陶冶，更是一次感情的升华。