第7章服装的拍摄
服装拍摄策划书范文3篇
服装拍摄策划书范文3篇篇一《服装拍摄策划书范文》一、拍摄主题“时尚魅力，个性绽放”二、拍摄目的通过专业的服装拍摄，展示服装的款式、细节、色彩和质感，吸引消费者的关注，提升品牌形象和产品销量。
三、拍摄时间[具体拍摄时间]四、拍摄地点室内摄影棚及户外特色场景五、服装风格与系列1. 时尚休闲系列2. 优雅正装系列3. 潮流运动系列六、模特选择根据不同服装风格选择形象气质相符的专业模特。
七、拍摄团队1. 摄影师：具有丰富服装拍摄经验，能够准确把握拍摄风格和角度。
2. 造型师：负责模特的服装搭配和整体造型。
3. 灯光师：营造合适的灯光效果，突出服装的特点。
八、拍摄流程1. 前期准备确定服装款式和数量。
与模特沟通拍摄风格和要求。
准备拍摄道具和背景。
2. 拍摄当天模特化妆和造型。
布置场景和灯光。
按照系列进行服装拍摄，多角度拍摄，注重细节展示。
适时调整拍摄方案，确保达到最佳效果。
3. 后期处理挑选出最优质的照片。
进行色彩调整、修饰等后期处理工作。
九、道具准备1. 不同风格的鞋子、包包、饰品等搭配服装。
2. 特色背景布、道具摆件等。
十、预算安排1. 模特费用：[X]元。
2. 拍摄团队费用：[X]元。
3. 服装准备费用：[X]元。
4. 道具费用：[X]元。
5. 后期处理费用：[X]元。
十一、注意事项1. 确保服装的整洁和平整。
2. 与模特和拍摄团队保持良好沟通，确保拍摄顺利进行。
3. 注意保护服装，避免在拍摄过程中造成损坏。
4. 严格按照时间节点完成各项工作，保证拍摄进度。
篇二《服装拍摄策划书范文》一、拍摄主题“时尚新衣，魅力绽放”二、拍摄目的通过专业的拍摄，展示服装的款式、细节、色彩和质感，吸引消费者的关注，提升品牌形象和产品销量。
三、拍摄时间[具体拍摄时间]四、拍摄地点室内摄影棚五、服装风格与类型本次拍摄将涵盖多种风格的服装，包括但不限于时尚休闲装、职业装、晚礼服等。
六、模特选择挑选形象气质佳、具有表现力的专业模特[X]名。
服装拍摄内容策划书3篇
服装拍摄内容策划书3篇篇一服装拍摄内容策划书一、策划主题本次服装拍摄的主题为“时尚魅力，个性演绎”，旨在通过镜头展现服装的独特设计和穿着者的个性风采。
二、策划目的1. 展示服装品牌的最新款式和设计，吸引目标消费者的关注。
2. 提升服装品牌的形象和知名度，树立品牌的时尚形象。
3. 为服装品牌的推广和销售提供有力的支持，促进销售业绩的增长。
三、策划时间[具体时间]四、策划地点[具体地点]五、拍摄内容1. 服装展示：通过精心布置的场景和模特的展示，展现服装的款式、颜色、面料和细节，突出服装的特点和优势。
2. 模特造型：为每个服装款式搭配不同的发型、妆容和配饰，展现出不同的风格和个性，增强服装的视觉冲击力。
3. 动态展示：通过模特的动态展示，展示服装的穿着效果和搭配技巧，让观众更好地感受服装的魅力。
4. 场景搭建：根据服装的主题和风格，搭建相应的场景，营造出独特的氛围和感觉，增强服装的表现力。
5. 创意拍摄：运用一些创意手法和拍摄技巧，如特殊的光线、角度和构图，拍摄出具有艺术感和个性的照片。
六、人员安排1. 摄影师：负责拍摄工作，包括构图、光线、色彩等方面的把握，确保拍摄效果符合策划要求。
2. 造型师：负责模特的发型、妆容和配饰的设计和搭配，确保模特的形象符合服装的风格和主题。
3. 服装设计师：提供服装款式和设计建议，参与服装的选择和搭配，确保服装的展示效果符合设计意图。
5. 后期制作人员：负责照片的后期处理和制作，包括裁剪、调色、修图等工作，确保照片的质量和效果符合要求。
七、拍摄进度安排1. 前期准备：确定拍摄场地、服装、模特、造型师等，制定拍摄计划和时间表。
2. 正式拍摄：按照拍摄计划和时间表进行拍摄，确保拍摄进度和质量。
3. 后期制作：对拍摄的照片进行后期处理和制作，包括裁剪、调色、修图等工作，确保照片的质量和效果符合要求。
4. 完成交付：将制作完成的照片交付给客户，并根据客户的反馈进行修改和调整。
服装摄影课程设计
服装摄影课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握服装摄影的基本概念、分类和拍摄技巧。
2. 学生能了解服装摄影在广告、时尚行业中的应用和重要性。
3. 学生能掌握服装摄影中光影、色彩、构图等基本元素的运用。
技能目标：1. 学生能运用所学知识，独立完成服装摄影的拍摄、构图和后期处理。
2. 学生具备一定的审美能力，能对服装摄影作品进行鉴赏和分析。
3. 学生能通过团队协作，完成一项服装摄影项目的策划、实施和展示。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对摄影艺术的热爱和兴趣，提高审美素养。
2. 学生在学习过程中，培养观察、想象、创新等能力，增强自信心。
3. 学生通过课程学习，了解服装摄影在传播服饰文化、提升民族形象等方面的作用，树立正确的价值观。
课程性质：本课程为选修课程，适用于对摄影和时尚感兴趣的高中生。
学生特点：学生对新鲜事物充满好奇，有一定的审美基础，喜欢动手实践。
教学要求：结合学生特点，注重理论与实践相结合，提高学生的动手能力和创新能力。
通过课程学习，使学生能够独立完成服装摄影作品，并在实践中不断提高自己的审美和技能水平。
同时，注重培养学生的团队协作能力和责任感。
二、教学内容1. 服装摄影基础知识- 摄影基本概念：相机原理、镜头分类、曝光三要素等。
- 服装摄影分类：商业摄影、时尚摄影、街头摄影等。
- 摄影构图：构图原则、画面布局、视觉焦点等。
2. 服装摄影技巧- 光影运用：自然光、人工光、光影效果等。
- 色彩搭配：色彩理论、服装色彩搭配、后期调色等。
- 拍摄角度与姿势：拍摄角度选择、模特姿势指导等。
3. 服装摄影实践- 拍摄前期准备：主题策划、场地选择、道具准备等。
- 拍摄过程：相机设置、拍摄技巧、现场指导等。
- 后期处理：图片筛选、裁剪与调整、特效制作等。
4. 服装摄影作品鉴赏与分析- 著名摄影师作品鉴赏：了解不同风格和流派，提高审美能力。
- 作品分析：从构图、光影、色彩等方面分析作品，总结优秀作品的特点。
第7章 新古典主义服装
3、女子服饰 70年代的巴斯尔是一种后半部 用铁丝或鲸须等做成撑架使 之后突的衬裙，撑架上蒙着 马尾衬布。
（1） 1883年，裙子又逐渐变大， 巴斯尔样式重新复活，开 始用后突状的克里诺林， 后发展成臀垫，法国称巴 斯尔为托尔纽尔，法国以 外的国家称之为“克尤德 巴黎” （2）巴斯尔时代女装，除凸臀 特征外，另一特色是托裾。 （3）强调衣服的表面装饰效果 是巴斯尔样式又一大特征。 褶襞、普利兹褶、活褶飞 边、流苏装饰等。不同色、 不同质地面料相拼接、相 组合、搭配成为流行。
夫拉克科特frockcoat泰尔科特tailcoat即燕尾服晨礼服毛宁科特morningcoat贝斯顿veston?3女子服饰?所谓新洛可可主要指这一时期的女装推崇路易十六时代的华丽样式不追求机能性裙子膨大化出现新的裙撑克里诺林?女装特点1新洛可可时期人们创造出用马尾衬做的硬衬裙为了保型人们又在衬裙中水平加入几个细铁丝圈这种加入轮骨的衬裙叫做克里诺林
夫拉克· 科特（frock coat）
泰尔· 科特（tail coat）即燕尾服
晨礼服毛宁· 科特（morning coat） 贝斯顿(veston)
3、女子服饰
所谓新洛可可，主要 指这一时期的女装， 推崇路易十六时代的 华丽样式，不追求机 能性，裙子膨大化， 出现新的裙撑－克里 诺林
女装特点 （1） 新洛可可时期人们创 造出用马尾衬做的硬衬 裙，为了保型，人们又 在衬裙中水平加入几个 细铁丝圈，这种加入轮 骨的衬裙叫做克里诺林 。
卡尔玛尼奥尔本来是意大利工人的夹克装，
夹克驳头很宽，挖兜，有金属或骨制纽扣。 裤子叫庞塔龙
夫拉克
2、女子服饰
（1）修米兹•多莱斯（罗布 •修米兹），长裙，造型极
商品信息采集与处理 第七章服装的拍摄
第二节
女卫衣的拍摄——知识正文
2.与模特的沟通 利用模特穿着来做服装的展示，正越来越多的成为网商们的选 择。运用模特来拍摄服装能够更好的展现服装的特点，也使顾客可 以看到真正穿着时的各个角度效果。模特穿着服装的时候，可以通 过模特的表情和姿态来发挥，使照片更加有情景化的感觉，对服装 本身起到提升品质、美化的效果。 与模特做好沟通将是拍摄顺利完成的重点，在拍摄前需要和模 特沟通交流拍摄的方案、造型、需要展现的特点等，然后就此讨论 交换意见。在拍摄过程时，也需要不时和模特交流，在室内这样的 交流也必不可少，室内还可以通过计算机屏幕来直接展示效果。
第二节
女卫衣的拍摄——知识正文
5.人物构图的要点 和仰拍对应的就是俯拍，俯拍则 容易使人感觉亲近感，另外俯拍有利 于修饰人的脸型。但俯拍对于站立的 全身像，若角度过高则会因为透视变 形产生头大脚短的卡通效果。若是正 常展示，则常见拍摄坐着或躺着的人 物，表现情景化的场面，例如在咖啡 吧露天边喝下午茶边用笔记本办公的 白领。 对于室外模特展示，以及考虑构 图和拍摄角度总结时，有一点是必须 要明确的，本类照片拍摄的目的是商 品展示而不是拍摄艺术化的人物写真。
第七章
1
内容结构
1.牛仔裤的拍摄 2.女卫衣的拍摄
2
能力目标
通过本章学习，学生能够掌握使用相机对 服装类型进行拍摄。包括：根据不同需求对服 装采用平铺、挂拍、外拍服装方式，构建相应 拍摄环境；通过塑形使服装更贴近人们生活化 增强立体感；通过细节展示商品品质；能与通 过模特来展摄—知识正文
3.牛仔裤的拍摄要点 本次拍摄的牛仔裤虽然是女式，但款型是合体中腰直筒型，显得宽 松休闲而不是要着力表现瘦身效果。那么在塑型时，侧边及裆部就不 需要折叠过多，裤脚也保持自然并微微上翻。使用填充物时，选用棉 花、揉捏过的废纸，不需要填充过多，在褶皱时不要体现很密集如波 浪纹一般很硬的感觉，只需自然的加以一些褶皱并通过填充物来定型。 当拍摄牛仔裤背面时，同样需要塑型，在保持同一塑型风格时，裤子 的臀部需要更为饱满立体。
第7章中国封建社会后期服装
圆领大袖衫（出土实物）
戴凤冠、穿霞帔的明朝皇后（南薰殿旧藏《历代帝王像》）
戴貂蝉笼巾、佩方心曲领、穿朝服的官吏
戴乌纱帽、身穿补服的官吏
左图：盛妆、穿礼服的贵妇（明崇祯年间刻本《燕子笺》插图） 中图：穿褙子的妇女（明万历年间刻本《月亭记》插图） 右图：穿襦裙的妇女（明万历年间刻本《荆钗记》插图）
第七章 封建社会后期服装
-----寓意与腐熟
（公元1276～公元1840年：元、明、清时期）
辽
穿圆领袍的契丹族骑士
金
戴皮帽、穿胡服、披云肩的贵妇 （《文姬归汉图》局部）
元
元太祖成吉思汗像
戴顾姑冠、穿织金锦袍的皇后
明 代
戴乌纱折上巾、穿盘领、窄袖、绣龙袍的皇帝（南薰殿旧藏《历代帝王像》）
明万历缂丝衮服复原件
凉帽实物
晚清云肩实物
霞帔
晚清葡萄紫纳绣折枝栀子，金团寿纹加镶滚氅衣（袖口内镶阔边的长袄及低领镶边的长袄
红裙实物展示图
镶边长背心
绣金银花纹长裤
穿比甲的妇女（《燕寝怡情》图册）
水田衣展示图
清 代
同治帝画像
戴朝冠、穿朝服、朝褂的皇后（《清代皇后像》）
绣有行龙四团（前后两肩各一）的郡王所穿团龙补服（传世实物）
清文官补子
一品仙鹤
二品锦鸡
三品孔雀
四品云雁
五品白鹇
六品鹭鸶
七品鸂鶒
八品鹌鹑
九品练雀
戴暖帽、穿蟒袍的官吏
蟒袍展示图
戴凉帽、穿长袍、马褂的官吏
服装工效学重点
工效学重点第一章、绪论1、人类工效学：研究如何使人—机—环境系统的设计，符合人的身体结构和生理、心理特点，以实现人—机—环境之间的最佳匹配，使处于不同条件下的人能有效地、安全地、健康舒适地进行工作与生活的科学。
2、服装工效学：从适合人体各种要求的角度出发，对服装创造提出要求，以数量化情报形式来为创造者服务，使设计尽可能最大限度地适合人体的需要，达到舒适、卫生的最大状态。
3、服装工效学的核心人-机-环境的定义：“人”——参与系统过程的人，可以是个体也可以是群体。
“环境”——人所处的环境，包括自然环境、社会环境、物理环境、化学环境等等。
“服装”——人穿戴的一切内容，包括成品的材料品质、织造手段、整理工艺、着装技巧等。
4、衣服如何适应人：（1) 舒适感和满意：运动服要透气，活动量要大（2）有益健康：孕妇服装材料最好是天然的，而且不能过于紧身，装饰太多（3）安全性：登山服颜色要鲜明，要防风保暖，防水（4）高效能：孕妇防辐射服第二章、人体特征1、三条基准线：前正中线、后正中线、重心线2、三个基准面：（1）矢状切面：将人体分为左右两部分（2）额状切面：前后（3）水平切面：上下矢状面：所以与矢状切面平行的面水平切面：所有与基准水平切面平行的面3、关节：（1）一轴关节：仅绕X或Y方向单方向转动（肘关节）（2）二轴关节：可绕X+Y、X+Z、Y+Z两个方向转动（腕关节）（3）多轴关节：可绕X+Y+Z三个方向旋转（肩关节、股关节）4、女性皮下脂肪的沉积部位：臀、腹、大腿内侧、腰、胸部5、头身比：以头长为度量单位来衡量身长及其他肢体长度头身比：1:7/ 黄金比例：3:56、正常体与非正常体的区别：正常体——人体的腰节长、上体长、下肢长、上臂长、胸高点等基本符合正常比例；人体的肩宽、胸围、腰围、臀围等基本符合正常比例；骨骼与肌肉发育相对平衡非正常体——（特殊体型）按起因分：遗传型、职业型、残疾型按部位分：挺胸体、溜肩体、粗头颈、O型腿（1）挺胸体—躯体实际厚度与标准体相近，但躯体向后倾斜，胸部前突，身体的中心轴线向后倾斜。
衣服拍摄方案策划书3篇
衣服拍摄方案策划书3篇篇一《衣服拍摄方案策划书》一、拍摄目的本次拍摄旨在为[品牌名称]的衣服产品制作高质量的宣传图片和视频，以吸引潜在客户，提升品牌知名度和销售量。
二、拍摄风格1. 突出衣服特点：通过拍摄角度、光线和背景的选择，突出衣服的设计、材质和细节。
2. 体现品牌风格：拍摄风格应与品牌的定位和形象相符合，展现品牌的独特魅力。
3. 营造时尚氛围：运用模特的姿势、表情和搭配，营造出时尚、潮流的氛围，吸引目标客户的关注。
三、拍摄地点1. 选择适合衣服展示的室内场景，如摄影棚或具有特色的室内空间。
2. 考虑到不同衣服的款式和风格，可选择多样化的背景，如简约背景、自然背景等。
四、拍摄准备1. 确定拍摄日期和时间，确保天气状况良好。
2. 与模特沟通，确定模特的造型和表现方式。
3. 准备好所需的衣服、配饰和道具，确保其整洁、无瑕疵。
4. 检查和准备摄影设备，包括相机、镜头、灯光等，确保其正常工作。
5. 安排好拍摄现场的工作人员，包括摄影师、助理、造型师等。
五、拍摄内容1. 衣服整体展示：拍摄不同角度的衣服整体效果，展示衣服的全貌和款式。
2. 细节特写：对衣服的细节进行特写拍摄，突出材质、工艺等特点。
3. 模特穿着展示：通过模特的穿着展示，展现衣服的上身效果和搭配方式。
4. 不同场景搭配：拍摄衣服在不同场景下的搭配效果，提供更多穿搭灵感。
六、拍摄手法1. 运用不同的光线角度和强度，营造出立体感和层次感。
2. 选择合适的焦距和拍摄距离，突出衣服的细节和特点。
3. 运用运动摄影和跟踪摄影等手法，增加拍摄的动态感和吸引力。
七、后期制作1. 对拍摄的图片和视频进行后期处理，包括调色、剪辑等，提升质量和视觉效果。
2. 制作宣传图片和视频，确保在不同平台上的展示效果。
八、预算安排1. 设备租赁费用：[X]元2. 摄影棚租赁费用：[X]元3. 模特费用：[X]元4. 造型和化妆费用：[X]元5. 后期制作费用：[X]元6. 其他费用：[X]元总预算：[X]元九、注意事项1. 确保拍摄现场的安全，避免发生意外事故。
衣服拍摄方案策划书3篇
衣服拍摄方案策划书3篇篇一《衣服拍摄方案策划书》一、拍摄主题本次拍摄的主题为“时尚潮流”，旨在展示服装的时尚感和潮流感，吸引目标受众的关注。
二、拍摄目的1. 展示服装的款式、颜色、材质等细节，让消费者更好地了解产品。
2. 营造出时尚、潮流的氛围，提升品牌形象和知名度。
3. 增加消费者的购买欲望，促进销售。
三、拍摄时间和地点1. 拍摄时间：[具体时间]2. 拍摄地点：室内摄影棚四、拍摄对象本次拍摄的对象为[品牌名称]的服装系列，包括上衣、裤子、裙子、外套等。
五、拍摄风格1. 时尚潮流：通过服装的搭配和造型，展现出时尚、潮流的感觉。
2. 简约大气：采用简洁的背景和构图，突出服装的主体地位。
3. 色彩鲜艳：运用鲜艳的色彩，增强视觉冲击力，吸引消费者的注意力。
六、拍摄流程1. 策划阶段确定拍摄主题和目的。
选择拍摄对象和服装款式。
制定拍摄计划和时间表。
2. 准备阶段搭建拍摄场景，包括背景、灯光等。
准备拍摄设备，如相机、镜头、三脚架等。
邀请模特和化妆师，并进行沟通和协调。
3. 拍摄阶段按照拍摄计划进行拍摄，注意拍摄角度、光线和构图。
及时调整拍摄效果，确保拍摄质量。
4. 后期制作阶段对拍摄的照片进行筛选和编辑，选择最佳的照片进行后期处理。
进行色彩调整、修图等后期处理，使照片更加完美。
设计照片的排版和布局，制作宣传海报和画册。
七、人员安排1. 摄影师：负责拍摄照片，掌握拍摄技巧和光线运用。
2. 模特：展示服装，展现出服装的时尚感和潮流感。
3. 化妆师：为模特进行化妆和造型，增强模特的表现力。
4. 服装搭配师：负责服装的搭配和造型，展现出服装的风格和特点。
5. 后期制作人员：对拍摄的照片进行后期处理，制作宣传海报和画册。
八、拍摄设备1. 相机：[相机型号]2. 镜头：[镜头型号]3. 三脚架：[三脚架型号]4. 灯光设备：[灯光设备型号]5. 背景布：[背景布颜色和材质]九、注意事项1. 拍摄前要对拍摄设备进行检查和调试，确保设备正常运行。
《商品摄影与短视频制作》-教案
●商品的生产过程、使用场景展示
2．详情页短视频
3．商品广告短视频
4．口播“种草”类商品短视频
5．开箱类商品短视频
三、商品短视频的拍摄要点
创作者在拍摄商品短视频时要把握以下要点。
1．保持良好的光线
2．让画面保持水平稳定
3．保持拍摄设备稳定
4．多景别、多角度进行拍摄
5．画面运动要有依据
6．构图要均衡
1．服装的常见拍法
服装的常见拍法主要有平铺摆拍法、挂拍法、假模特摆拍法和真人模特摆拍法。
（1）平铺摆拍法
（2）挂拍法
（3）假模特摆拍法
（4）真人模特摆拍法
2．服装摄影的布光方法
主光的光位根据模特的时装造型来选取，摄影师可以以模特为中而找出理想的主光光位。
第1章商品摄影基础
教学内容
一、初识商品摄影
二、商品摄影器材的准备
三、商品摄影基本技法
教学要求
1．了解商品摄影的基本原则和基本流程。
2．熟悉商品摄影所需要的各种器材。
3．掌握商品摄影环境布置、基本布光、商品摆放的方法。
4．掌握选择商品拍摄方位、角度和构图的方法。
教学重点
1．商品摄影器材的准备
2．商品摄影基本技法
三、商品短视频后期制作规则
教学要求
1．了解商品短视频的作用和常见类型。
2．熟悉商品短视频的拍摄要点和制作流程。
3．掌握商品短视频拍摄设备和景别的选择方法。
4．掌握镜头的设计方法和短视频脚本的撰写方法。
5．掌握短视频镜头组接的原则和转场方式。
6．掌握字幕设计和背景音乐选择的原则。
教学重点
1．商品短视频的拍摄要点
●解说词（对白）
服装摄影策划书范文3篇
服装摄影策划书范文3篇篇一《服装摄影策划书范文》一、策划背景随着时尚行业的不断发展，服装摄影在品牌推广和产品销售中扮演着越来越重要的角色。
优秀的服装摄影作品能够吸引消费者的目光，展示服装的特点和魅力，激发购买欲望。
为了打造出具有吸引力和专业性的服装摄影作品，特制定本策划书。
二、策划目标1. 展示服装的款式、设计和细节，突出服装的特点和优势。
2. 营造出时尚、优雅、个性化的氛围，吸引目标受众的关注。
3. 提升品牌形象和知名度，促进服装产品的销售。
三、策划内容1. 拍摄主题主题一：时尚都市：以现代都市为背景，展现服装的时尚感和个性魅力，适合年轻时尚人群。
主题二：复古经典：通过复古元素的运用，营造出经典、优雅的氛围，适合追求品质和品味的消费者。
主题三：自然清新：以自然风景为背景，展现服装的舒适感和自然风格，适合休闲时尚人群。
2. 拍摄地点室内摄影棚：提供专业的灯光和布景设备，能够灵活控制拍摄环境，确保拍摄效果的高质量。
户外自然场景：选择具有特色的自然风景地点，如公园、海滩、森林等，展现服装与自然的融合，增加拍摄的趣味性和生动性。
3. 服装选择根据拍摄主题和目标受众的特点，选择适合的服装款式和系列。
确保服装的质量、款式和颜色与拍摄主题相匹配。
考虑到不同身材和尺码的消费者需求，准备足够的服装样品供拍摄使用。
4. 模特选择与模特签订合同，明确拍摄任务、报酬和相关事宜，确保拍摄工作的顺利进行。
5. 拍摄团队摄影师：具备丰富的服装摄影经验和专业的摄影技术，能够准确把握拍摄主题和风格，创作出高质量的摄影作品。
造型师：负责模特的造型设计，包括发型、妆容和服装搭配，打造出符合拍摄主题的形象。
灯光师：根据拍摄需求，设计和布置合理的灯光效果，突出服装的立体感和质感。
后期制作团队：负责对拍摄的照片进行后期处理，包括调色、修图、特效添加等，提升照片的质量和艺术效果。
6. 拍摄时间和进度安排进度安排：第一阶段：策划筹备阶段（[具体时间 1]）确定拍摄主题、地点、服装和模特。
《服装人体动态的衍生方法及动态骨架表现 》公开课教案
《服装人体动态的衍生方法及动态骨架表现》公开课教案第一章：引言1.1 课程简介介绍本课程的目标和内容，重点强调服装人体动态的衍生方法和动态骨架表现。
解释服装人体动态在设计和制作过程中的重要性。
1.2 学生作品展示展示一些服装人体动态的例子，包括动态骨架的表现。
让学生观察并分析这些作品的特色和技巧。
1.3 课程安排简要介绍本章节的课程内容，包括后续章节的安排。
第二章：服装人体动态的基本概念2.1 服装人体动态的定义解释服装人体动态的含义，强调它是服装设计和制作的基础。
2.2 动态骨架的作用介绍动态骨架在服装人体动态中的重要性，以及它是如何支撑服装的动态效果的。
2.3 动态骨架的表现技巧讲解如何通过线条、色彩和纹理等元素表现动态骨架，以及这些元素如何影响服装人体动态的效果。
第三章：服装人体动态的衍生方法3.1 基本动态变化介绍几种基本的服装人体动态变化，如扭曲、倾斜和折叠等。
3.2 高级动态变化讲解更复杂的动态变化，如动态的旋转、摆动和跳跃等。
3.3 动态变化的应用展示如何将动态变化应用到服装设计和制作中，以及不同动态变化对服装效果的影响。
第四章：动态骨架的表现技巧4.1 线条的表现技巧讲解如何使用线条来表现动态骨架，包括不同线条的粗细、曲直和方向等。
4.2 色彩的表现技巧介绍如何使用色彩来突出动态骨架，包括色彩的明暗、饱和度和对比度等。
4.3 纹理的表现技巧讲解如何使用纹理来增加动态骨架的立体感和丰富度，包括不同纹理的粗糙度和质感等。
第五章：案例分析和实践5.1 案例分析分析一些成功的服装人体动态和动态骨架表现的案例，让学生了解实际应用中的技巧和经验。
5.2 实践环节让学生根据所学的知识和技巧，自己设计和制作一个简单的服装人体动态和动态骨架表现的作品。
5.3 作品展示和讨论展示学生的作品，并进行讨论和评价，让学生互相学习和提高。
第六章：动态骨架的透视和比例6.1 透视的基本原理讲解如何在不同角度和距离下表现动态骨架的透视效果。
服装生产与管理第七章例题
在产品传递的过程中，所需加工时间最多，时间负荷最大的工序称为瓶颈工序，它与其它工序作业的时间差异越大，则等待时间越长，效率越低。
瓶颈工序
（Standard Pitch Time）平均节拍
S.P.T=计划有效作业时间/计划周期的产品产量 =一天的作业时间/ 目标日产量 = 标准总加工时间/ 作业人员数 =有限机种的标准总加工时间/ 有限机种台数
工序同期化的概念
工序的同期化也称工序的同步化或工序的时间平衡，是指通过技术组织措施来调整流水线各工序的加工时间标准，使之等于：流水线的生产节拍或为节拍的整数倍。
是保证连续性的前提，也是提高设备负荷，增高劳动生产率和缩短生产周期的重要措施
(二)加工工序同期化
合理编排，分拼工序
调配技能水平高的作业人员担任瓶颈工序的作业
7-2 流水线的组织原则与设计方法
流水线生产起源于美国福特汽车公司的利用传送带进行流水装备的作业方法。当时从原来748分钟装配一辆汽车，降到93分钟，每辆汽车的售价从1910年的950美元降到1924年290美元。由于生产速度取决于传送带的速度，工人劳动受到传送带的制约，大大提高了劳动强度，使工人成了机器的附属物。但在客观上，它把工人固定在一定的岗位上，用传送带输送原材料和制品进行装配作业，大大提高了工人的熟练程度和劳动生产率，由此流水作业的方法广为应用。
01
02
05
例：某服装厂规定工作时间8h，有效工作时间7h，计划5天内完成1000件衬衫，求平均节拍和目标日产量。
计划有效作业时间
平均节拍 = ——————————-
计划期的产品产量
=（7×5×3600）÷1000
=126（s）
产品产量
目标日产量= ———————— 产品生产天数
4、商品拍摄课程-服装拍摄
第4章 服装的拍摄
比较好的做法是先将相机切换到M手动模式， 然后固定一个光圈、快门与感光度的组合，这个组 合让环境曝光比较准确。
接着，将闪光灯也设置为M档，然后将闪光灯 的输出强度为1/64，接着，增加闪光灯的输出强 度并进行试拍，直到服装曝光准确为止。最后，按 照设置好的光圈、快门、感光度与闪光灯输出强度 进行拍摄。
第4章 服装的拍摄
4.2.4 拍摄具有动感的画面
为了让画面更有新意，可以加入一些具有动感的动作。抓拍动作的时候， 主要依靠的是闪光灯发出的瞬间的光线。因此快门速度设置保持在1/125s左右 即可。
快门释放模式建议设置为连拍模式。拍摄者可以从最终的照片中挑选出比 较满意的来。通常不宜长时间进行连拍，因为闪光灯的回电速度往往跟不上连 拍的速度。
第4章 服装的拍摄 效果展示]
第4章 服装的拍摄
4.1 女式碎花连衣裙
4.1.1 拍摄解析
1.基本思路 拍摄这件裙装的时候， 除了注意裙子本身外， 还要注意画面整体的感 觉。
第4章 服装的拍摄
2.器材附件的准备
第4章 服装的拍摄
3.布光示意图
第4章 服装的拍摄
4.1.2 具有纵深感的场地突出服装
商品摄影教程
第4章
服装的拍摄
第4章 服装的拍摄
[拍摄概述] 在大部分情况下，服装拍摄都需要借助专业模特来完成，尽管有“人”，但它
的拍摄方法与技巧却不同于人像摄影。人像摄影更加注重于人物的表现，服装是为 表现人物而服务的，而服装的拍摄，服装才是重点，为了增强服装的表现甚至可以 牺牲对人物的刻画。
1、模特的选择 2、拍摄场地的选择 3、镜头的选择 4、强调对服装细节的表现
第4章 服装的拍摄
左图，参数方面设 置了大光圈以便让 背景产生虚化，减 少干扰。同时引入 了道具，让模特手 部的动作更加自然。 帽子与服装整体色 彩相衬，也展现出 另一种搭配方式。
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第七章服装的拍摄1、牛仔裤的拍摄内容结构2、女外衣的拍摄能力目标通过本章学习，学生能够掌握使用相机对服装类型进行拍摄。
包括：根据不同需求对服装采用平铺、挂拍、外拍服装方式，构建相应拍摄环境；通过塑形使服装更贴近人们生活化增强立体感；通过细节展示商品品质；能与通过模特来展示服装并做好沟通工作。
知识目标学习和掌握普通服装进行信息采集的注意要点、采用平铺拍摄服装时的位置与角度、对服装进行塑形、不同类型服装的细节展现、人物拍摄时的构图以及相关拓展内容知识点。
第一节牛仔裤的拍摄——知识正文1.平铺服装的拍摄要点（1）平铺拍摄是最为常见的服装拍摄方法，而在拍摄过程中遇到的第一个问题，往往就是因平铺服装所产生的透视变形。
所谓透视变形，就是因为“近大远小”而产生的，也是相机拍摄过程常见类型，例如在室外拍摄高楼大厦时，常产生金字塔效果，底座大楼顶小了。
有时俯视凑近一个立体静物拍摄，也会产生顶部大底部小，头重脚轻的效果。
（2）要减少透视变形，常见的措施就是拉远与商品之间的距离远，或者爬高使镜头和商品之间尽可能垂直。
这样主要是使商品顶端和底端到镜头距离基本相等或差距比例相接近，从而减少透视。
服装平铺拍摄可以不需要静物台，通过利用支架的活动底板来完成，或者直接平铺在地面。
然而，这样还是很难做到垂直拍摄，有效在拍摄环节消除变形。
因为人站在服装前，很难前倾很多使相机垂直。
那么常见处理办法就是将底部斜放，活动底板可以通过支架来进行抬升。
若没有专门的这种底板，也可以通过抽屉、凳子等来抬升底板。
2.塑型的运用塑型的目的，就是使平铺的服装突出其立体感，另外使人觉得自然，像生活中的穿着的服装。
要达到这个目的，首先是需要把服装拉链扣子整理好，像穿着时一样，上装的话手臂部分需要展示拟人化的造型。
然后是需要让服装显得饱满，显示出人穿着的体型，可以通过折叠服装的边侧完成，另外再加上内置棉花、纸板以及揉捏过的废纸等填充物则效果更佳。
另外，往往还需要在衣服上抓出一些褶皱，使其看起来更为生活化，而内置填充物可以更为方便对褶皱定型。
3.牛仔裤的拍摄要点（1）本次拍摄的牛仔裤虽然是女式，但款型是合体中腰直筒型，显得宽松休闲而不是要着力表现瘦身效果。
那么在塑型时，侧边及裆部就不需要折叠过多，裤脚也保持自然并微微上翻。
使用填充物时，选用棉花、揉捏过的废纸，不需要填充过多，在褶皱时不要体现很密集如波浪纹一般很硬的感觉，只需自然的加以一些褶皱并通过填充物来定型。
当拍摄牛仔裤背面时，同样需要塑型，在保持同一塑型风格时，裤子的臀部需要更为饱满立体。
（2）还有就是对牛仔裤商品信息细节图的采集。
牛仔裤的样式大多接近，那么对于商品信息细节的展示，除了所需用以体现牛仔裤品质的缝线、纽扣、拉链、吊牌、水洗标志、绣花花纹等以外，更需要重点展示体现不同款式牛仔裤风格的部分。
牛仔裤的款型风格主要由腰胯部、前插袋、正面腿部、裤脚、背面袋花、品牌标志等设计来体现。
同步案例7-1：当采用摆拍方式的时候，整个场景效果的设计更为自由，服装的摆放可以是倾斜的，在服装周围往往添加一些与之搭配的小道具，使照片显得更加生活化。
场景的背景也一般不是采用白色的背景纸或背景布，而是选择地板、地毯及有色的背景纸或背景布。
通过对背景及搭配道具的设计，可以调节构图和进行色彩对比，配合服饰或者网店页面的设计来体现整体风格。
同步案例7-2：在对服装商品进行拍摄时，除了平铺外，还常通过挂拍的方式来进行采集。
挂拍，通常指通过衣架将衣服挂起进行拍摄。
这一方式和现实中对服装通过衣架挂起来的展示方式相同。
挂拍，便于拍摄者进行拍摄而不会变形，另外挂拍能较好的体现立体感，也是一种比较常见的方法。
同步案例7-2：对于挂拍的服装，进行光位布置时，一般就采用两盏影室灯作为前侧光源照明，这还是比较方便的。
挂拍的方式有两种，一种是通过边上的支架实施悬空挂拍，这样和背景往往有一段距离，则需要对背景设置背景灯照明来保证其亮度。
还有一种就是最为常见的，贴着背景进行挂拍，这种背景一般是类似墙的阻挡物。
对于挂拍的服装，其商品信息细节图片也和前面一样，通过细节来表现商品的品质和特色，展现的内容也和平铺展现是一样的。
第二节女外衣的拍摄——知识正文1.女卫衣的拍摄要点（1）本节中的女式连帽拉链卫衣在通过模特展示前，也将通过服装的平铺拍摄来进行商品图片信息的采集，服装的平铺的拍摄对与精确细致的展现服装款式、色彩以及商品细节信息还是具有优势的。
对于该款女式连帽拉链卫衣平铺拍摄时，可继续沿用前一节所提到的拍摄环境设置，需要注意的是由于两个袖子的存在，若是两袖完全展开时，原有的底板往往宽度不够，可考虑将底板横置就能满足要求。
然而很多时候，并不会将两袖完全展开，而是折叠收拢模拟插口袋的样子，这样可以更好的体现拟人化。
（2）在对上装的塑型过程中，除了对袖子进行折叠再加上一定自然的褶皱外，对躯干的塑型主要是沿着两边的腋下开始向内收拢折叠。
在折叠的过程中，注意通过收拢的多少最后展现出腰身的线条感，另外还需要借助大头钉进行固定，使收拢折叠的部分不会反弹。
大头钉固定时，一般固定在内侧收拢的部分上，注意尽可能不要在表面露出大头钉。
（3）若有拉链，拉链的也是能很好体现品质的地方。
和牛仔裤类似，品牌服饰都会带有吊牌，在服装的内部会有完整的水洗标志，这也是需要采集的细节图片。
需要注意的是，在对服装这些部位进行细节图片采集时，要对样品预先进行一些整理，特别是有多出的线头需要剪去，不然通过商品细节图展现时，会对商品品质起到反作用，就是领子内里的标牌边缘有线头没有清理干净。
另外做为连帽卫衣，帽子也是需要进行细节图片采集的。
2.与模特的沟通（1）利用模特穿着来做服装的展示，正越来越多的成为网商们的选择。
运用模特来拍摄服装能够更好的展现服装的特点，也使顾客可以看到真正穿着时的各个角度效果。
模特穿着服装的时候，可以通过模特的表情和姿态来发挥，使照片更加有情景化的感觉，对服装本身起到提升品质、美化的效果。
与模特做好沟通将是拍摄顺利完成的重点，在拍摄前需要和模特沟通交流拍摄的方案、造型、需要展现的特点等，然后就此讨论交换意见。
在拍摄过程时，也需要不时和模特交流，在室内这样的交流也必不可少，室内还可以通过计算机屏幕来直接展示效果。
（2）对于专业模特，受过专业的训练，在做造型展示时一般会非常熟练。
而在现实中，网商们出于亲和力的表现以及成本考虑等因素，更多的会选择非专业的模特。
特别是女装模特的需求，相对于身材高挑骨感的专业模特，身高160-170cm、身材匀称、面容甜美、会自己化妆、皮肤白皙、吃苦耐劳的年轻女孩，甚至学生更受到欢迎。
这些关键词是在相关人才招聘网站关于网店模特的招聘信息中，提到频率最为频繁的。
但对于许多非专业模特而言，穿拍时的姿势和造型，如何体现出服装特点，往往需要拍摄人员进行指点和沟通。
（3）对于手的摆放位置及相应动作，最常见的就是“头、嘴、腰、腿和口袋”。
头部，手位于头部四周的造型。
嘴部：手位于嘴部周围的造型。
腰部：这是最为常见的一种造型，手位于腰部位置。
最直接的表现就是叉腰，一般一侧的叉腰比两边叉腰的造型做起来更简单一些。
（4）腿部：手位于大小腿位置的造型。
腿部造型时，除了直接压腿的动作外，大多是两手在腿部附近进行交叉或者握住。
口袋：如果衣服或者裤子有口袋，一手插到口袋里也是常见的造型。
各种部位的造型有着各种不同的变化，通过更多浏览知名品牌网店中的专业模特的展示，往往可以受到很大启发。
3.室内模特展示的拍摄主要是指在摄影场地进行拍摄，也称为棚拍。
一般背景会需要使用到背景纸支架，将背景纸拉下后一直铺到地面，让模特站在背景纸上，这样可以满足全身拍摄。
若是半身拍摄，则可不需要将背景纸铺地，甚至不需要使用背景纸支架，单一的白墙也能做背景，就是需要后期做一些图片处理。
室内棚拍时，为了空间感的体现，模特站立位置与背景纸之间会有明显距离，这样为了保证背景也能和模特得到同样的充分曝光，需要加用背景灯来照亮背景。
而对于模特，可继续使用两盏带柔光箱的影室灯作为照明，光位布置可采用常见的两前侧光位。
4.室外模特展示的拍摄室外拍摄，通过自然光源来表现服装，背景融入生活更能使顾客信服。
场景的选择，比较自由，可以选择人比较少的公园，这样不易被打扰，也可以选择热闹的商业街区，体现街拍的风格，显的更为时尚。
在室外拍摄时，由于阳光不受控制，更需要做好相关的计划和调度，在光源适合的时候，提高效率抓紧拍摄。
反光板，则是室外拍摄最为实用的设备，主要是对模特的脸部以及需要展现的服装部位进行补光。
5.人物构图的要点（1）在室外对模特进行拍摄，人物构图成为关注的要点。
在室内棚拍，环境简单基本只需要突出主体即可，而室外有更多的干扰因素。
室内商品拍摄的构图更多的涉及商品的摆放造型和角度，室外拍摄不仅要考虑模特还有考虑和周围环境的关系，以及竖幅还是横幅，角度的变换等问题。
（2）竖幅构图时，特别是体现人物全景构图时，最容易出现的问题就是过多的环境因素分散了观众的注意力，也会使得取景过于散漫，人物不突出，具有不稳定感，红框以外的部分就会产生这样的问题。
在模特展示服装拍摄时，一般都通过拉近取景采用中景、中近景进行构图的取选。
这样在构图上，可以较好的排除干扰因素，也能使画面显得突出，主体饱满。
（3）除了干扰因素影响构图外，主体本身的动作也会影响构图的平衡，特别是在中景、中近景的人物正面构图中，随着模特的姿势，还需要注意，左右两侧的平衡，由于左侧手臂弯曲已向左延伸了空间，而整体人物又靠左，使得自然下垂的右侧手臂边上有过多的空区域，若人物向右移动则能得到改善。
（4）前面所说在对人物拍摄中，选择的视角都是平视的角度，也是最为常见的角度，符合人们的视角习惯。
有时对视角加以一些改变，也可以得到意想不到的效果，最常见的改变视角的方式就是拍摄高度的变化。
仰拍。
低角度仰拍因为透视效果的原因，一般可以使人物显的高大修长，使视觉中心更为突出，还能起到净化背景的作用。
在拍摄全身时，更能表现腿部的修长和姿态，仰拍的场景也比较容易复制，使模特站在一个较高的位置即可。
（5）和仰拍对应的就是俯拍，俯拍则容易使人感觉亲近感，另外俯拍有利于修饰人的脸型。
但俯拍对于站立的全身像，若角度过高则会因为透视变形产生头大脚短的卡通效果。
若是正常展示，则常见拍摄坐着或躺着的人物，表现情景化的场面，例如在咖啡吧露天边喝下午茶边用笔记本办公的白领。
对于室外模特展示，以及考虑构图和拍摄角度总结时，有一点是必须要明确的，本类照片拍摄的目的是商品展示而不是拍摄艺术化的人物写真。
同步案例7-3：对牛仔裤进行模特展示的商品图片采集，通过模特来展示牛仔裤一般考虑在室内棚拍，这样背景比较干净，更容易突出牛仔裤的效果。
拍摄时，往往可以采用低一些的角度来表现裤子的修长。