西方各历史时期音乐听辨与欣赏

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西洋古典音乐欣赏指南

西洋古典音乐欣赏指南

西洋古典音乐欣赏指南西洋古典音乐是世界音乐史上的瑰宝,它的丰富多样和典雅高贵令人心醉。

本文将为您介绍西洋古典音乐的基本知识和欣赏技巧,帮助您更好地欣赏这一艺术形式。

一、西洋古典音乐的历史与流派1. 古典音乐的起源和发展西洋古典音乐起源于中世纪欧洲,经历了文艺复兴时期、巴洛克、古典和浪漫等不同时期的演进。

每个时期都有其独特的风格和特点,如巴洛克时期的华丽和复杂、古典时期的简洁和优雅、浪漫时期的激情和浪漫。

2. 著名的作曲家和流派西洋古典音乐有许多著名的作曲家,如巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、柴可夫斯基等。

每位作曲家都代表了不同的风格和流派,如巴赫的宗教音乐、贝多芬的交响乐、柴可夫斯基的浪漫主义音乐等。

二、欣赏西洋古典音乐的基本技巧1. 了解作品的背景和曲式在欣赏一首西洋古典音乐作品之前,了解其背景和曲式是很重要的。

了解作曲家的生平和作品创作的背景故事,可以帮助我们更好地理解音乐的含义和情感表达。

同时,熟悉常见的曲式结构,如奏鸣曲、交响曲、协奏曲等,也有助于我们更好地理解音乐的结构和发展。

2. 细致入微的音乐鉴赏在欣赏西洋古典音乐时,我们可以注意一些细节来提升欣赏体验。

比如聆听音乐中的旋律和和声的变化,体会音乐的情感起伏和表达方式。

同时,还可以注意音乐的演奏技巧和乐器的运用,体验不同乐器的声音和表现力。

3. 多样化的音乐鉴赏方式除了传统的音乐会和录音,现代技术为我们提供了更多的音乐鉴赏方式。

我们可以通过音乐视频、音乐App等平台收听和观看演出,也可以参加音乐节、音乐会等活动现场感受音乐的魅力。

此外,阅读音乐评论和专业书籍也有助于我们更深入地理解和欣赏音乐。

三、西洋古典音乐的经典作品推荐1. 贝多芬的《第九交响曲》这部作品被誉为古典音乐的巅峰之作,其中第四乐章的合唱《欢乐颂》更是被广泛演唱和传诵。

2. 莫扎特的《安魂曲》这是莫扎特最后的作品,充满深情和对生命的思考,被誉为古典音乐中最伟大的作品之一。

3. 舒伯特的《冬之旅》这部歌曲周期描绘了冬季的美丽和孤寂,以及对生命的反思和渴望,音乐与诗歌的完美结合令人动容。

音乐学专业各方向中外音乐名作听辨

音乐学专业各方向中外音乐名作听辨

音乐学专业各方向中外音乐名作听辨(西方音乐作品部分)参考曲目维瓦尔第:小提琴协奏曲《四季》。

巴赫:《D大调管弦乐组曲》、《勃兰登堡大协奏曲》。

亨德尔:《水上音乐》、《皇家焰火音乐》、清唱剧《弥赛亚》序曲及剧中的重要咏叹调。

海顿:《第四十五交响曲》、《第九十四交响曲》、《第一百交响曲》、《一百零一交响曲》、《第一百零三交响曲》、《“皇帝”弦乐四重奏》。

莫扎特:《第四十交响曲》、《第四十一交响曲》、《第二十钢琴协奏曲》、《第二十一钢琴奏曲》、《G大调弦乐小夜曲》、歌剧《费加罗婚礼》序曲及剧中的重要咏叹调、歌剧《魔笛》序曲及剧中的重要咏叹调、歌剧《唐璜》序曲及剧中的重要咏叹调。

贝多芬:《第三交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第九交响曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《“皇帝’钢琴协奏曲》、《艾格蒙特》序曲、《‘悲怆”钢琴奏鸣曲》、《“热情”钢琴奏鸣曲》、《“黎明”钢琴奏鸣曲》、《“暴风雨”钢琴奏鸣曲》、《“月光”钢琴奏鸣曲》、歌剧《费德里奥》序曲及《囚徒大合唱》。

韦伯:《邀舞》、《自由射手》序曲。

舒伯特:《第八交响曲》、《第九交响曲》、艺术歌曲《魔王》、《鳟鱼》、《圣母颂》、《摇篮曲》、《死神与少女》等、《“死神与少女”弦乐四重奏》、《“鳟鱼”钢琴五重奏》。

门德尔松:《仲夏夜之梦》序曲、《芬格尔山洞》序曲、《无词歌》之《春之歌》《威尼斯船歌》、《第三交响曲》、《第四交响曲》、《e小调小提琴协奏曲》。

柏辽兹:《幻想交响曲》。

舒曼:《第一交响曲》、《第四交响曲》、钢琴套曲《童年情景》、《a小调钢琴协奏曲》。

肖邦:《c小调“革命”练习曲》、《降A大调波罗涅兹舞曲》、《降E大调波罗涅兹舞曲》、《“雨滴”前奏曲》、《华丽大圆舞曲》、《降b小调谐曲》、《g 小调第一叙事曲》。

勃拉姆斯:《第一交响曲》、《第四交响曲》、《D大调小提琴协奏曲》。

比才:《卡门》组曲、《阿莱城姑娘》组曲、歌剧《卡门》中的重要咏叹调。

西方音乐史听辨

西方音乐史听辨

作品
第三交响曲第一乐章 第五交响曲第一乐章 第五交响曲第四乐章 第六交响曲第一乐章 第九交响曲第一乐章 第九交响曲第四乐章 钢琴奏鸣曲《悲怆》第一乐章 钢琴奏鸣曲《悲怆》第三乐章 钢琴奏鸣曲《月光》第一乐章 钢琴奏鸣曲《月光》第三乐章 钢琴奏鸣曲《热情》第一乐章 钢琴奏鸣曲《热情》第三乐章 钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章 钢琴奏鸣曲《暴风雨》第三乐章 钢琴奏鸣曲《黎明》第一乐章 钢琴奏鸣曲《黎明》第三乐章 卡斯帕尔炼就魔弹的场面 猎人合唱 钢琴独奏《邀舞》 管弦乐改编《邀舞》 艺术歌曲《小夜曲》 艺术歌曲《魔王》 艺术歌曲《菩提树》 艺术歌曲《鳟鱼》 第八交响曲第一乐章 钢琴五重奏《鳟鱼》 钢琴小品《f小调音乐瞬间》 无词歌《春之声》 无词歌《猎歌》 无词歌《威尼斯船歌》 意大利交响曲第一乐章 苏格兰交响曲第一乐章 管弦乐序曲《仲夏夜之梦》 管弦乐序曲《芬格尔岩洞》 e小调小提琴协奏曲 钢琴套曲《克莱斯勒偶记》第一首 钢琴套曲《蝴蝶》第二首 钢琴套曲《童年情景》之“梦幻曲” 艺术歌曲《月夜》 艺术歌曲《核桃树》 管弦乐作品《a小调钢琴协奏曲》 降E大调夜曲 g小调第一叙事曲 c小调练习曲“革命” 降b小调第二谐谑曲
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第一周
第二周
第三周
第四周
第五周
第六周
第六周 肖邦 肖邦 肖邦 肖邦 肖邦 肖邦 肖邦 肖邦 肖邦 李斯特 李斯特 李斯特 李斯特 李斯特 李斯特 李斯特 李斯特 李斯特 降A大调波兰舞曲“英雄” e小调第一钢琴协奏曲 升c小调夜曲 平静的行板与华丽的大波兰舞曲 玛祖卡 作品68之2 小狗圆舞曲 “军队”波罗乃兹 升c小调幻想即兴曲 “雨点”前奏曲 十二首超级练习曲之“马捷帕” 帕格尼尼大练习曲之“钟” 三首音乐会练习曲之“叹息” 梅菲斯托大圆舞曲之一 “爱之梦”之三 交响诗“马捷帕” 交响诗“前奏曲” 第一钢琴协奏曲 匈牙利狂想曲之二

西方音乐史各时期音乐风格

西方音乐史各时期音乐风格

西方音乐史各时期音乐风格西方音乐史各时期音乐风格古希腊和古罗马音乐风格:在古希腊和古罗马时期,音乐主要用于宗教仪式和战争激励。

古希腊音乐注重旋律与节奏的结合,使用了各种乐器,如独奏乐器、吹奏乐器和弹拨乐器。

而古罗马音乐受古希腊音乐的影响,但更加注重音乐的表演和娱乐性。

中世纪音乐风格:中世纪音乐主要是宗教音乐,以教会颂歌为主要形式。

教会颂歌分为声乐和无伴奏合唱两种形式,以拉丁文演唱。

此外,也有民间音乐形式,如吟唱诗歌和舞曲。

文艺复兴音乐风格:文艺复兴时期的音乐注重和声的发展,以多声部合唱音乐为主。

器乐音乐也开始兴起,多使用键盘乐器和弦乐器。

此时期的音乐作品有较为复杂的结构和和声,代表作品有多声部合唱作品。

巴洛克音乐风格:巴洛克音乐追求华丽、夸张的表现形式,注重音乐的装饰性和复杂性。

巴洛克音乐中经常使用富有装饰性的滑音和急速的音乐变化。

巴洛克时期的音乐代表作品有巴赫的管风琴曲和手风琴协奏曲。

古典音乐风格:古典音乐注重音乐的平衡和对称,强调清晰的结构和简洁的表达。

古典音乐中常见的形式有奏鸣曲、交响曲和协奏曲等。

此时期的音乐作品被认为是西方音乐的经典之作,代表作家有海顿、莫扎特和贝多芬等。

浪漫音乐风格:浪漫音乐强调情感表达和个人创作,注重音乐的主观性和个性化。

浪漫音乐中常见的形式有交响诗、室内乐和歌曲等。

浪漫音乐时期的代表作曲家有舒曼、肖邦和柴可夫斯基等。

现代音乐风格:现代音乐追求创新和实验,注重音乐的表现力和自由性。

现代音乐中常见的形式有序列音乐、电子音乐和即兴音乐等。

现代音乐代表作家有斯特拉文斯基、韦伯恩和斯托克豪森等。

本文档涉及附件:1. 《古希腊音乐样例》2. 《中世纪音乐合集》3. 《文艺复兴音乐选集》4. 《巴洛克音乐精选》5. 《古典音乐经典作品集》6. 《浪漫音乐世纪盛宴》7. 《现代音乐创新之旅》本文涉及的法律名词及注释:1. 著作权法:保护音乐作品的创作权和表演权。

2. 版权:音乐作品的独占权,包括原创作品和改编作品。

音乐鉴赏:用历史的角度解读西方音乐发展史

音乐鉴赏:用历史的角度解读西方音乐发展史

音乐鉴赏:用历史的角度解读西方音乐发展史根据历史时期的变化,西方音乐大致可分为六个时期,分别是古希腊罗马音乐、中世纪音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、现代主义音乐。

这六个时期的音乐风格既有继承前人的踪影,又有推陈出新的特色。

接下来就跟大家科普一下西方音乐发展史吧!一、古希腊罗马音乐古希腊罗马时期是西方文明的发端,也是西方音乐的起源。

可见,音乐也是随着人类文明的进步,而逐渐出现在人们的生活当中的。

古希腊罗马音乐时期的时间约为公元前3200年至公元400年,在这期间的音乐,只能通过古籍文献得来,比如古希腊罗马时期的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作进行考证,是不能进行聆听的。

然而,单单从这个时期留存下来十余件乐谱来看,仍然能看到这个时期曾经存在的成就。

其中,《伊利亚特》和《奥德赛》这两部存在于公元前8世纪的荷马史诗,不仅成为西方文学的起源,也极大的反映了古希腊罗马时期的音乐文化。

史诗既是文学作品又是音乐作品,它是通过职业弹唱艺人用一种叫基萨拉的乐器进行伴奏并吟唱出来。

基萨拉乐器二、中世纪音乐中世纪音乐的定义不像古希腊罗马音乐那么确切,大体是介于古代音乐与文艺复兴时期之间。

这一时期的音乐,受宗教影响颇为深刻,中世纪音乐具有极其强烈的宗教色彩,可以说,音乐创作的目的的就是为了宣传宗教信仰。

这一时期的音乐特点主要以激进为主,大部分都是是歌唱性的,旋律起伏较大,给人抑扬顿挫之感。

除了宗教音乐之外,这个时期还有民俗音乐,不仅具有音乐的节奏感和律动感,还能通过和弦的变化来表现情绪的变化。

这个时期,几乎已经出现了主调以及和声思维。

三、巴洛克音乐巴洛克其实是一种艺术形式,用来形容建筑、绘画等的风格特点。

由于这种艺术风格的盛行,于是我们便把这种风格盛行的时期称为巴洛克时期。

这个时期出现的音乐作品就是巴洛克音乐。

巴洛克音乐大致在17世纪成形,但其实在16世纪的中后期,就已经在意大利初露锋芒,直到18世纪才达到鼎盛时期。

音乐西方古典音乐风格分析与鉴赏

音乐西方古典音乐风格分析与鉴赏

音乐西方古典音乐风格分析与鉴赏西方古典音乐是世界音乐史上独特而丰富的一支。

它通过音乐作品的形式、风格、结构等方面展示出独特的艺术魅力。

在本文中,我们将进行对西方古典音乐的风格进行分析与鉴赏。

一、巴洛克音乐风格巴洛克音乐风格起源于17世纪末至18世纪初的欧洲,是西方古典音乐的开篇之作。

巴洛克音乐注重构建对比性强烈的音乐形态,通过复杂的旋律和和声来表达情感。

其代表作品有巴赫的《平均律钢琴曲集》和亨德尔的《弥赛亚》等。

二、古典主义音乐风格古典主义音乐风格盛行于18世纪末至19世纪初的欧洲,它强调音乐的平衡、清晰和对称感。

古典主义音乐以奏鸣曲、交响曲和室内乐等形式为主,具有明快、优美的旋律,是西方古典音乐的巅峰之作。

莫扎特和海顿是古典主义音乐的代表作曲家。

三、浪漫主义音乐风格浪漫主义音乐风格兴起于19世纪初至20世纪初的欧洲,它强调表达个人情感、强烈的个体主义倾向和音乐形式上的自由。

浪漫主义音乐注重对情感的表达,通过丰富的和声和复杂的旋律来传达作曲家独特的情感体验。

肖邦和柴可夫斯基是浪漫主义音乐的代表人物。

四、印象派音乐风格印象派音乐风格出现在19世纪末至20世纪初的法国,其特点是追求音乐形象的明暗对比和画面感的表现。

印象派音乐注重音色的变化和阴暗的氛围创造,以模糊的旋律和和声传达出抽象的感觉。

德彪西是印象派音乐的代表人物。

五、现代主义音乐风格现代主义音乐风格兴起于20世纪初的欧洲,主张摒弃传统的音乐形式和和声体系,注重对音乐材料的再创造和对听觉冲击的追求。

现代主义音乐涌现了许多前卫的作曲家,如斯特拉文斯基和巴托克等。

通过对以上几个主要的西方古典音乐风格进行分析与鉴赏,我们可以进一步理解和欣赏西方古典音乐的多样性和艺术独特性。

每个音乐风格都有其独特的表现形式和情感体验,而无论是巴洛克音乐的华丽与庄重,还是古典主义音乐的平衡与清晰,亦或是浪漫主义音乐的激情与浪漫,都让人沉浸其中,感受到音乐所带来的情感冲击。

人教版初中音乐知识点总结音乐历史与音乐欣赏

人教版初中音乐知识点总结音乐历史与音乐欣赏

人教版初中音乐知识点总结音乐历史与音乐欣赏音乐历史是音乐学习中的重要组成部分,它帮助我们了解和欣赏不同历史时期的音乐作品。

而音乐欣赏则通过聆听和感受音乐,培养我们的审美情趣和音乐素养。

接下来,本文将对人教版初中音乐课程中的音乐历史和音乐欣赏进行总结和归纳。

一、音乐历史1. 古代音乐古代音乐是指在中国古代历史时期创作和演奏的音乐作品。

《诗经》中的歌谣、乐府音乐等都是古代音乐的代表作品。

这些作品描绘了古人的生活和情感,展现了古代音乐的独特魅力。

2. 巴洛克音乐巴洛克音乐是欧洲文艺复兴时期音乐的代表,以其复杂且华丽的音乐结构而著名。

巴洛克音乐鼓励多声部的创作和复杂的旋律变化,巴赫是这一时期最重要的作曲家之一。

3. 古典音乐古典音乐时期是音乐的黄金时代之一,包括18世纪晚期和19世纪早期。

莫扎特、贝多芬等作曲家的作品在古典音乐中占据重要地位。

这一时期的音乐风格以优雅、和谐和对称为特点,对后来的音乐创作产生了深远的影响。

4. 浪漫音乐浪漫音乐时期在19世纪中期兴起。

这一时期的音乐强调情感表达和个人创作。

肖邦、舒伯特等作曲家的作品充满了热情和浪漫主义精神。

浪漫音乐中突出的特点是旋律优美、情感丰富和音乐描写的画面感。

5. 现代音乐现代音乐是指20世纪以来的音乐创作,包括各种不同的风格和流派,如爵士乐、摇滚乐、流行音乐等。

现代音乐与科技的发展密不可分,运用了丰富多样的声音效果和音乐技巧,展示了音乐创新的无限可能。

二、音乐欣赏音乐欣赏是培养音乐素养和审美情趣的重要途径。

通过聆听和欣赏音乐,我们可以感受音乐的美妙和表达方式。

1. 音乐元素的欣赏音乐由音调、节奏、旋律、和声等元素组成。

在音乐欣赏中,我们可以学会分辨不同的音调高低、节奏快慢,欣赏旋律的优美和和声的丰富。

2. 音乐风格的欣赏不同的音乐时期和流派都有独特的音乐风格。

在欣赏中,我们可以体验到古典音乐的优雅和浪漫音乐的激情,同时也可以领略到现代音乐的多样性和创新。

音乐西方古典音乐欣赏

音乐西方古典音乐欣赏

音乐西方古典音乐欣赏音乐:西方古典音乐欣赏音乐的美妙和魅力在人类文化历史中扮演着重要的角色,而西方古典音乐作为其中一支重要的分支,影响着世界各地的听众。

在这篇文章中,我们将探索西方古典音乐的特点、发展历史以及如何欣赏它。

西方古典音乐的特点西方古典音乐具有几个显著的特点,这些特点使它与其他音乐形式区别开来。

首先,西方古典音乐注重乐曲的结构和和声规律。

它以清晰的曲调和明确的乐曲结构为基础,使听众能够辨识出不同乐段的开始和结束。

其次,西方古典音乐注重情感的表达。

作曲家通过音乐元素的运用,如节奏、和声、音色和音调等,来描绘和表达各种情感,包括喜悦、悲伤、恐惧、希望等。

这种情感表达是音乐艺术的核心所在,也是西方古典音乐与其他音乐形式的重要区别之一。

最后,西方古典音乐注重乐器和人声的运用。

乐器在西方古典音乐中扮演着重要的角色,各种乐器的声音交织在一起,创造出丰富多彩的音乐效果。

人声也常常用于伴唱或独唱的形式出现,给乐曲增添了柔美和感人的色彩。

西方古典音乐的发展历史西方古典音乐拥有悠久而丰富的发展历史,从中世纪的教堂音乐到现代的交响乐,它经历了多个时期和风格的变化。

早期的西方古典音乐可以追溯到中世纪。

教堂音乐是当时最主要的音乐形式,用于在宗教仪式中表达虔诚与祈祷。

该时期的作曲家主要是匿名的修道士和神甫。

随着文艺复兴时期的到来,西方古典音乐迎来了巨大的变革。

人们开始使用新的和声规则和乐器,如大型风琴和西洋管弦乐队。

作曲家如巴赫、莫扎特和贝多芬等成为了该时期最伟大的音乐家。

19世纪是西方古典音乐的黄金时代,也是浪漫主义音乐的兴起时期。

作曲家们通过音乐表达他们内心丰富的情感以及对自然和人生的思考。

舒伯特、肖邦和柴可夫斯基等音乐家的作品具有浓厚的个性和情感色彩。

20世纪以后,西方古典音乐又经历了现代主义和后现代主义的冲击,涌现出了许多创新的音乐形式和风格,如印象派、序列主义和迷幻音乐等。

这些新的音乐表达方式打破了传统的和声和结构规则,为音乐的发展带来了新的可能性。

初三音乐教案西方古典音乐的鉴赏与欣赏

初三音乐教案西方古典音乐的鉴赏与欣赏

初三音乐教案西方古典音乐的鉴赏与欣赏初三音乐教案—西方古典音乐的鉴赏与欣赏引言:音乐是人类的一种艺术形式,也是一种文化的表达方式。

西方古典音乐作为世界上最重要的音乐形式之一,具有悠久的历史和丰富的内涵。

在初三音乐教学中,通过引导学生进行西方古典音乐的鉴赏与欣赏,不仅可以开拓学生的音乐视野,培养学生的音乐素养,还可以提升学生的审美能力和文化修养。

本文将针对西方古典音乐的鉴赏与欣赏在初三音乐教学中的应用进行探讨。

一、西方古典音乐的历史背景与特点西方古典音乐起源于欧洲,时期跨度长达几个世纪,包括巴洛克、古典、浪漫等不同的时期。

这些时期的音乐作品在音乐形式、风格和表达方式上略有不同,但都体现了西方古典音乐的独特之处。

西方古典音乐作品通常使用乐谱来记录,具有明确的旋律、和声和节奏,注重对情感的表达和音乐结构的建立。

二、西方古典音乐的代表作品欣赏1. 巴赫的《小步舞曲》巴赫是巴洛克时期最著名的作曲家之一,他的《小步舞曲》体现了典型的巴洛克风格。

这首曲子在急促的小步舞曲节奏中,展示了巴洛克音乐的复杂和谐。

学生可以通过欣赏和分析这首曲子,了解巴洛克音乐的特点和特色。

2. 莫扎特的《安魂曲》莫扎特是古典时期最重要的作曲家之一,他的《安魂曲》是古典音乐中的经典之作。

这部作品以深情的旋律和动人的和声展现了莫扎特独特的音乐风格和情感表达能力。

学生可以通过欣赏莫扎特的《安魂曲》,领略古典音乐的魅力和内涵。

3. 贝多芬的《第九交响曲》贝多芬是浪漫时期最杰出的作曲家之一,他的《第九交响曲》被誉为西方古典音乐的巅峰之作。

这部交响曲以其庄严崇高的乐章和震撼人心的合唱段落而著名。

学生通过欣赏这部名作,可以感受到贝多芬音乐的激情和情感的表达。

三、西方古典音乐的鉴赏方法与技巧1. 了解作曲家和作品的背景在进行西方古典音乐的鉴赏与欣赏时,了解作曲家和作品的背景是很重要的。

学生可以通过了解作曲家的生平和作品的创作背景,更全面地理解并欣赏作品的内涵和风格。

西方音乐史各时期特点及其代表作

西方音乐史各时期特点及其代表作

• 2、二重奏
• 3、三重奏 如:(1) 钢琴三重奏: ⑵ 弦乐三重奏: ⑶ 竖琴三重奏:
• 小提琴 中提琴
ห้องสมุดไป่ตู้
小提琴
长笛
中提琴或小提琴
大提琴
钢琴

提琴
竖琴
• 4、四重奏: 如:弦乐四重奏: 第一小提琴、第二小提 琴、中提琴、大提琴
5、五重奏 钢琴五重奏:在弦乐四重奏基础上加钢琴
• 6、其它 还有六重奏、七重奏、八重奏等,包括管弦混合 的等各种形式。
段: • (1)第一阶段(15世纪初):勃艮第乐派,代表作曲家杜费、班舒瓦 • (2)第二阶段(15世纪中后期):法-佛兰德乐派,代表作曲家奥克冈、若
斯坎、拉絮斯 • (3)第三阶段(16世纪中叶):罗马乐派,代表作曲家帕勒斯特里那 • (4)第四阶段(16世纪下半叶):威尼斯乐派,代表作曲家维拉尔特、A.加
布里埃利、G.加布里埃利
(三)德国的众赞歌(Chorale;Kirchenlied)的特点:
① 用德语代替了拉丁文演唱 ② 曲调来源于格里高利圣咏、新填词的俗乐和
新创作的音乐 ③ 演唱的形式为管风琴伴奏的众人合唱形式 ④ 开始为单音音乐形式,后来发展成四声部合唱,
主旋律在高声部。
4、巴洛克音乐时期(17世纪-18世纪中叶)
• 2、受难乐(passion)
• 清唱剧的一种。它多是根据《新约圣经》中关于耶稣受难 的记述而写成的一种清唱剧。它产生在意大利,后来在德 国的新教中得到发展。重要的作曲家是序兹。受难曲在巴 赫时代达到最高境界。
• 3、康塔塔
• (1)康塔塔是一种包括宣叙调、咏叹调、重唱、合唱和 管弦乐的多乐章声乐套曲,在形式上它与清唱剧有相似, 只是规格较小,内容简单,侧重于抒情,不一定是宗教题 材,常常以序曲开始,合唱结束。著名的康塔塔有巴赫的 《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》等。

西方音乐史各时期音乐特点(二)

西方音乐史各时期音乐特点(二)

西方音乐史各时期音乐特点(二)学习音乐史,首先要对各个时期的音乐特点进行综合分析,然后再结合作曲家以及各时期的艺术形式具体学习,这样有助于我们在大的背景之下对于细小的知识点可以准确去把握,也同时有助于我们在解题的时候对于大方向有明确的把握,不至于考试的时候答题没有指向性。

对于各时期的音乐特点创作的总结每本参考教材都有不同的总结,遇到这种情况我们该如何去应对呢,答案就是凡事有用的观点我们都“拿来主义”,取其精华,对于同一个观点的论述,我们选择表述最清晰的一个。

这样就可以帮助我们更加全面的去了解某一个历史事前的全貌,这方面的工作后续还会更新,大家请耐心等待……以下内容选自五.巴洛克时期时间跨度:公元1600年 - 1750年巴洛克的定义:巴洛克一词的本义是指一种不规则的的珍珠,当时的人们借喻它华丽、炫耀的特质,表示了对17世纪以来欧洲艺术界离经叛道的创作表象和背离文艺复兴时期庄严、含蓄、均衡的艺术风格的不满。

直到19世纪中叶之后,巴洛克作为欧洲伟大的艺术风格之一,逐渐得到了人们的认可。

巴洛克时期音乐的三个阶段:早期(1600-1640):意大利作曲家们创造了“歌剧”;人们开始钟爱主调音乐;更自由地运用不和谐音;音乐中的对比性手法得到了加强。

中期(1640-1680):中世纪教会调式逐渐为大小调式所取代;同时,器乐音乐获得了新的重视,许多作品是为特定乐器而谱写;作曲家们开始使用共同的音乐语言,音乐的各种体裁和形式都变得更加规范,巴罗克风格也开始逐渐地传遍欧洲各国。

晚期(1680-1750):巴罗克盛期。

器乐音乐获得了与声乐同等重要的地位;意大利歌剧逐渐遍及欧洲各国;复调音乐的理论及演绎水平达到了巅峰。

音乐大师巴赫与亨德尔们将百年来的巴洛克音乐推向了辉煌的顶点。

六.巴洛克时期音乐的特征:1.数字低音(通奏低音)是巴罗克音乐的标志性特征,它的产生导致了和声学的诞生,并促使大小调体系的产生。

2.协奏曲风格:一个乐器或者一组乐器时而独立演奏,时而共同演奏。

音乐的演变与音乐欣赏

音乐的演变与音乐欣赏

中世纪音乐
特点:以宗教音乐为主,形 式较为单一
起源:公元476年罗马帝国灭 亡后,欧洲进入中世纪时期
发展:随着世俗音乐的兴起, 中世纪音乐逐渐多样化
影响:为现代音乐的发展奠 定了基础
文艺复兴音乐
起源:14世纪到16世纪的欧洲
代表人物:帕莱斯特里那、蒙特威 尔第等
添加标题
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特点:注重旋律、和声与节奏
提高对美的感 知和欣赏能力,
培养高尚的审 美意识和品味。
拓展文化视野: 了解不同文化 和音乐风格, 拓展文化视野, 增强文化素养。
缓解压力:音 乐具有很好的 放松效果,能 够缓解生活和 工作中的压力。
提高情商:通 过音乐欣赏, 增强情感认知 和表达能力,
提高情商。
音乐欣赏的方法
了解音乐背景: 了解作品的创作 背景、作者生平、 风格流派等,有 助于深入理解音
音乐产业的发展趋势
数字化和流媒体服务的普及 音乐版权保护和付费模式的兴起 人工智能和机器学习在音乐创作和生产中的应用 虚拟现实和增强现实在音乐体验中的创新
未来音乐欣赏的需求与变化
用户个性化需求:随着音乐市场的多样化,用户对音乐的个性化需求越来越高,未来音乐将更加注重满足不同听 众的喜好和口味。
促进不同文化之间的了解与交流 传播文化价值观和理念 丰富人们的精神世界和文化生活 成为文化交流的重要载体和媒介
音乐在文化传承中的价值
音乐能够传递民族文化的特色 和价值观,增强民族认同感和 凝聚力。
通过音乐,人们可以了解不同 文化的特点和内涵,促进文化
交流和融合。
音乐是文化的重要组成部分, 具有传承历史和传统文化的功 能。
音乐在文化传承中具有不可替 代的价值,是文化传承的重要

初中音乐课教案了解西方古典音乐与欣赏名曲

初中音乐课教案了解西方古典音乐与欣赏名曲

初中音乐课教案了解西方古典音乐与欣赏名曲初中音乐课教案:了解西方古典音乐与欣赏名曲导言:音乐是人类创造的一种艺术形式,它能够打动人们的情感,让我们感受到美与和谐。

在初中音乐课上,了解西方古典音乐和欣赏名曲是必不可少的一部分。

本教案将帮助学生了解西方古典音乐的基本特点和历史背景,并引导他们欣赏一些脍炙人口的古典名曲。

一、了解西方古典音乐1. 西方古典音乐的起源与发展西方古典音乐起源于欧洲,它的发展经历了巴洛克、古典和浪漫三个阶段。

巴洛克音乐追求复杂的和声和华丽的装饰,代表作品有巴赫的《G小调双钢琴协奏曲》;古典音乐追求简洁优美的曲调和对称结构,代表作品有贝多芬的《第九交响曲》;而浪漫音乐强调个人情感和表现力,代表作品有柴可夫斯基的《天鹅湖》。

2. 乐器与乐队的特点西方古典音乐常用的乐器包括钢琴、小提琴、大提琴等,这些乐器在演奏时有着独特的音色和表现力。

此外,古典音乐常使用弦乐四重奏、交响乐团等形式来演奏,以展现出浑然天成的和谐。

3. 西方古典音乐的艺术特点西方古典音乐注重曲式结构和乐思的发展,常见的曲式结构有奏鸣曲形式、变奏曲形式等。

此外,古典音乐也注重音乐的动态变化,通过乐曲的速度、力度等来表达情感。

二、欣赏西方古典音乐名曲1.《欢乐颂》- 贝多芬《欢乐颂》是贝多芬的代表作之一,也是世界上最为知名的古典音乐之一。

通过欣赏这首乐曲,学生们可以感受到它欢快、激昂的音乐氛围,并体会到其中蕴含的力量和激情。

2.《天鹅湖》- 柴可夫斯基《天鹅湖》是柴可夫斯基的代表作之一,流传至今,得到了广泛的喜爱。

通过欣赏这首乐曲,学生们可以感受到它柔美的旋律和富有表现力的乐器合奏,进而培养对优美音乐的鉴赏能力。

3.《第五交响曲》- 贝多芬《第五交响曲》是贝多芬最为著名的作品之一。

其中著名的开头音乐主题“咚、咚、咚、咚”,被广泛使用在电影、电视等场合。

通过欣赏这首交响曲,学生们可以感受到它饱含的情感和宏大的气势。

结语:通过了解西方古典音乐和欣赏名曲,学生们可以拓宽音乐的视野,培养欣赏音乐的能力。

初三音乐教案中西方音乐的对比与欣赏

初三音乐教案中西方音乐的对比与欣赏

初三音乐教案中西方音乐的对比与欣赏音乐是一种普遍存在于人类生活中的艺术形式,不同的文化背景和地理环境使得音乐在不同地区呈现出独特的风格和特点。

本文将以初三音乐教案为背景,探讨中西方音乐的对比与欣赏,帮助学生更好地理解和欣赏不同文化背景下的音乐作品。

一、中西方音乐的历史背景与发展中西方音乐的发展历史可以追溯到古代,但两者的发展轨迹和影响力却有许多不同之处。

中方音乐以古代传统音乐为主,受儒家文化和宫廷音乐的影响较大。

而西方音乐在中世纪开始了宗教音乐的发展,之后逐渐从宫廷音乐演化为大众音乐,受到基督教文化和工业革命的影响。

二、中西方音乐的表现形式与特点对比1. 音乐节拍和节奏中方音乐注重均匀的节奏感和自然的韵律,常常采用连绵不断的旋律,给人一种宁静和安详的感觉。

而西方音乐则更加强调节拍和节奏的规律性,常常采用对称和对调的方式,给人一种有力和振奋的感觉。

2. 音乐调式和音阶中方音乐以五声音阶为基础,其中传统音乐常常采用的是宫、商、角、徵、羽五声音阶。

而西方音乐则采用七声音阶,包括了半音和全音,常常使用大调和小调来表达不同的情感。

3. 音乐乐器和演奏技巧中方音乐乐器以古琴、笛子、二胡等传统乐器为主,演奏方式强调个人感情的表达和技巧的展示。

而西方音乐乐器则丰富多样,包括了钢琴、小提琴、大提琴等,演奏方式注重与其他乐器的合奏和协调。

三、中西方音乐的欣赏与交流中西方音乐在相互交流与融合中发展了许多新的风格和形式,这为我们提供了更广阔的音乐世界。

在初三音乐教案中,我们可以通过欣赏中西方音乐的经典作品,培养学生的音乐鉴赏能力和跨文化交流的意识。

1. 国内音乐作品的欣赏通过欣赏国内著名的古典音乐作品,如《二泉映月》、《广陵散》等,学生可以感受到中方音乐独特的韵味和情感表达。

同时,我们也可以介绍一些现代中国音乐家的作品,如邓丽君的《但愿人长久》、周杰伦的《发如雪》等,让学生了解到中方音乐的多样性和时尚感。

2. 西方音乐作品的欣赏通过欣赏西方古典音乐的经典作品,如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《小夜曲》等,学生可以感受到西方音乐的深厚底蕴和丰富情感。

音乐之西方古典音乐发展与欣赏

音乐之西方古典音乐发展与欣赏

音乐之西方古典音乐发展与欣赏西方古典音乐作为一种世界性的艺术形式,其发展历程丰富多彩,影响深远。

本文将从中世纪到现代,探讨西方古典音乐的发展,并分享一些欣赏的方法和技巧。

一、中世纪音乐的奠基中世纪时期,基督教教会对于音乐的发展起到了重要的推动作用。

教堂音乐是当时最主要的音乐形式,以合唱形式演绎宗教内容。

格列高利圣咏法被引入,使得音乐创作更加有规则和系统。

著名的音乐学者伊修斯编写的《圣咏集》至今仍然被广泛使用。

二、文艺复兴时期的繁荣文艺复兴时期,人们对于文化的热情和理性的思考推动了音乐的进一步发展。

音乐理论家巴赫创作了大量的器乐作品,其中最著名的是《平均律钢琴曲集》,这部作品系统地介绍了所有的调性,并成为后世音乐创作的基石。

三、巴洛克音乐的华丽与独特巴洛克音乐追求华丽和装饰性,经常使用复杂的和声和速度快的节奏。

巴赫、韦瓦第等作曲家的作品中充满了这种特征。

可以通过参观音乐厅或者收听音乐会来欣赏巴洛克音乐,这样能够更好地感受到其独特的魅力。

四、古典主义时期的平衡与规则古典主义音乐时期,音乐回归了更加平衡和规则的风格。

莫扎特是这一时期最伟大的作曲家之一,他的作品《安魂曲》等代表了古典主义音乐的典范。

我们可以在音乐学院的演奏厅里聆听这样的作品,体会到其中平衡和谐的美感。

五、浪漫主义时期的情感表达浪漫主义时期,音乐开始强调个人情感的表达。

肖邦、舒伯特等作曲家的作品充满了浪漫主义的激情与深邃。

在家里,我们可以欣赏这些作品的录音,或者到音乐剧院聆听现场演出,感受其中包容着浓厚情感的美。

六、现代音乐的创新与多元在现代音乐时期,音乐开始多元化,融入了各种风格和流派。

斯特拉文斯基、德彪西等作曲家的作品向我们展示了现代音乐的创新与多样性。

我们可以通过在线音乐平台来发现和欣赏这些作品,挖掘出个人喜好的音乐风格。

总结起来,西方古典音乐的发展历程世代交替,形成了丰富的音乐宝库。

我们可以通过参观音乐厅、收听音乐会、欣赏录音等方式来体验和欣赏。

文化艺术:西方古典音乐欣赏与解读

文化艺术:西方古典音乐欣赏与解读

西方古典音乐欣赏与解读1. 引言西方古典音乐是世界范围内广泛喜爱的一种音乐形式。

它源自欧洲,历经几个世纪的发展演变,成为了一门独特而深入人心的艺术形式。

本文将向您介绍西方古典音乐的欣赏与解读方法,帮助您更好地理解和欣赏这一优美的艺术表达。

2. 西方古典音乐的历史背景西方古典音乐起源于中世纪,经过巴洛克、古典主义、浪漫主义等时期的发展演变。

不同时期有不同的风格和特点,并代表着当时社会、文化及历史背景下艺术家们对音乐的理解与创造。

3. 古典音乐风格欣赏•巴洛克时期:巴洛克音乐追求质感与华丽,以巴哈、亨德尔为代表。

•古典主义时期:讲究结构完整、清晰流畅,贝多芬为代表。

•浪漫主义时期:强调情感表达、个人独创,有舒伯特、柴可夫斯基等作曲家。

•印象派及现代古典音乐:探索音乐的实验与破旧立异,如德彪西、肖斯塔科维奇。

4. 古典音乐的结构与元素古典音乐通常由各种乐器组成,包括管弦乐队、钢琴等。

它具有明确的旋律线索、丰富的和声体系和复杂的节奏变化。

了解古典音乐的结构和元素有助于更好地理解其意境与技巧。

5. 音乐欣赏的方法与技巧•主题分析:通过识别和理解重要主题以及变奏、转调等元素,深入掌握作曲家所传达的意图。

•表演风格欣赏:不同指挥家或演奏家对同一首作品可能有不同的解读方式,尝试听不同版本可以获得更多体会。

•文化背景分析:了解作曲家和作品所处的历史背景以及相关文化因素,帮助理解音乐的背后故事。

6. 参考作品推荐以下是一些西方古典音乐的经典作品,可以作为欣赏与解读的起点: - 巴哈:《音乐奉献篇》 - 贝多芬:《命运交响曲》 - 莫扎特:《安魂曲》 - 舒伯特:《冬之旅》7. 结论西方古典音乐是一门无尽魅力而又需要深入理解的艺术形式。

通过探索不同时期和风格的作品,了解其结构和元素,并结合个人感受与文化理解进行欣赏与解读,我们可以更好地体会到这一美妙的艺术世界。

希望本文所提供的信息能够对您加深对西方古典音乐欣赏与解读方法有所帮助。

音乐欣赏古典音乐

音乐欣赏古典音乐

音乐欣赏古典音乐古典音乐无疑是一种充满艺术气息的音乐类型,它独特的美感和历久弥新的魅力吸引了众多音乐爱好者的眼球。

音乐欣赏作为一种审美活动,使我们能够深入体验和感受古典音乐的魅力。

本文将为您介绍古典音乐的历史背景、特点以及如何进行音乐欣赏。

一、古典音乐的历史背景古典音乐兴起于17世纪的欧洲,是西方音乐发展的重要阶段。

它追求和谐、对称和精确的音乐结构,同时注重音色和普遍性。

古典音乐的代表作品包括巴赫的《Toccata and Fugue in D minor》、贝多芬的《命运交响曲》以及莫扎特的《小夜曲》等。

二、古典音乐的特点1. 音乐结构精密:古典音乐注重曲式的规则和逻辑,其结构通常分为序曲、主题乐章、尾声等部分,并且将主题进行反复展开,呈现出一种有机的音乐形式。

2. 表现力丰富:古典音乐通过音乐元素的巧妙运用,表达情感和思想。

音乐家运用不同的旋律、和声和节奏,将内心世界以音乐的形式展示给听众。

3. 复调和和声:古典音乐中常常出现多声部的复调和和声,使得音乐旋律更加丰富多样,同时也增加了音乐的层次感和丰度感。

4. 使用乐团:相较于其他音乐类型,古典音乐通常是由大型乐团演奏的,包括各种乐器如弦乐器、管弦乐器和打击乐器等。

这种庞大的编制使得古典音乐呈现出宏大而壮丽的音乐画面。

三、如何进行音乐欣赏1. 学习音乐基础知识:在欣赏古典音乐之前,了解音乐的基本概念和理论是很重要的,如音调、旋律、和声等。

这有助于我们更好地理解和感受音乐作品。

2. 选择合适的音乐作品:根据自己的兴趣和喜好,选择相应的古典音乐作品进行欣赏。

可以从莫扎特、贝多芬等大师的作品入手,逐渐扩展自己的音乐范围。

3. 全神贯注地聆听:在欣赏古典音乐的过程中,要将注意力完全集中在音乐上。

关闭手机和其他噪音源,找一个安静的环境,让音乐完全融入自己的内心世界中。

4. 分析曲式和表达方式:在欣赏过程中,可以尝试分析曲式结构和音乐表达,寻找音乐旋律的发展规律,品味其中蕴含的情感和思想。

西方音乐史——精选推荐

西方音乐史——精选推荐

西⽅⾳乐史⼀、⾳乐听辨⼆、填空题1.⾥拉琴:崇拜⽇神阿波罗,也常⽤来为颂歌或史诗伴奏2.阿夫洛斯管:常⽤它为“酒神赞歌”这种希腊戏剧的前⾝伴奏,也被⽤于希腊古典时代伟⼤的悲剧中。

3.三个理论奠基⼈:毕达哥拉斯,亚⾥⼠多德,柏拉图4.常规弥撒:慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔⽺经5.奥尔加农:九世纪末出现,是西⽅复调⾳乐的先祖,⼤约850年出现了《⾳乐⼿册》6.马绍:14世纪法国“新艺术”时期最著名的作曲家7.复调世俗歌曲:14世纪出现在法国,牧歌、猎歌、巴拉塔8.《牧歌集》两种常规:蒙特威尔第为了回答当时的保守派作曲家对他的攻击,于1605年在第五卷的《牧歌集》中提出了“两种常规”的思想。

9.1600年歌剧诞⽣于弗洛伦萨10.1600年,佩⾥为⾥努契尼作词的《尤⾥迪西》谱曲11.法国歌剧的代表⼈物:让-巴蒂斯特.吕利12.英国和局的代表⼈物:普赛尔13.亨德尔的两⼤创作主要体裁:歌剧和清唱剧。

14.海顿:最后在伦敦度过。

15.莫扎特:最后⼗年在维也纳度过。

最后⼀部歌剧《魔笛》,最后⼀部作品(绝笔之作)《安魂曲》。

16.《第三交响曲》(英雄)是贝多芬创作中期的⼀部重要的代表作。

17.舒伯特创作了600多⾸艺术歌曲。

舒伯特的艺术歌曲⼤致可以分为以下五类:分节歌;修饰分节歌;⼩型歌剧场景式的歌曲;通谱体歌曲;声乐套曲。

18.柏辽兹的《幻想交响曲》⽤了五个乐章,贯穿整个固定乐思。

19.巴赫的复兴在19世纪,复兴者是门德尔松。

20.舒曼创作了100多⾸艺术歌曲,包括两部声乐套曲——《妇⼥的爱情与⽣活》和《诗⼈与恋》。

21.肖邦创作的两种最重要的体裁:波罗涅兹舞曲和马祖卡舞曲。

22.李斯特最重要的两种作品:钢琴作品和管弦乐作品23.⽐才:《卡门》,《卡门》是根据法国批判现实主义⼩说家梅⾥美的作品改编的,故事的背景在西班⽛。

24.德国19世纪浪漫主义歌剧的代表⼈物是威伯,他的歌剧《魔弹射⼿》1821年在柏林的上演,标志着德国浪漫主义歌剧的开25.马勒的创作主要集中在交响曲和艺术歌曲这两种体裁上。

如何欣赏西方古典音乐

如何欣赏西方古典音乐

如何欣赏西方古典音乐姓名:林子铿学号:1510020056班级:音乐鉴赏周四5、6目录什么是西方古典音乐 2如何欣赏西方古典音乐 3为什么要欣赏西方古典音乐 6参考文献 7什么是西方古典音乐在谈论如何欣赏西方古典音乐之前,我们必须先认识什么是西方古典音乐。

在音乐各类别当中,古典音乐算得上是境界高远、形式完善的一种。

总过周知,我们之所谓古典音乐,渊源于古希腊的音乐传统,发轫于中世纪的宗教音乐,自巴洛克时期开始发展为较完善的形式。

我们常津津乐道音乐史上一个个灿烂的名字,正式那些杰出的艺术家,使古典音乐超越单纯的宗教诵咏,而用以书法人类深刻的情感,并使它成为人们世世代代追求人文精神的最好载体。

从巴赫、莫扎特到贝多芬,肖邦、柴可夫斯基到德沃夏克,这些大事为我们流下了浩如烟海的音乐文献。

它们绝不是空洞的音响游戏。

存在于这些美妙音响背后的,是人类对感情世界的探究,对心灵世界深精妙的揭示。

在这些音乐文献中,记录的是这些艺术家们林林总总的感情体验与形态。

其中也不乏与大自然亲近的种种感受,有时还有他们对人生哲理的深邃思索。

甚至,作曲家在现实生活中难以实现的期盼,也会像一种寄托,存在于他们的音乐中。

可以说,大凡能流传下来的经典之作,都是因为在上述某一方面,曾经打动过一代又一代听众的心。

我们尽可以把古典音乐看成是人类感情世界角角落落的一面面镜子。

尽管肤色、人种不同,人类的感情形态是基本共通的。

我们的爱与恨,我们的幻想与恐惧,我们的喜怒哀乐,没有本质的区别。

这可能就是为什么我们常说,音乐是一种无须翻译的世界语言吧!如何欣赏西方古典音乐很多人认为西方古典音乐属于高雅艺术,是阳春白雪,比较听懂。

有些人尝试去了解作品的内容,可是到实际中用不上。

现在的只是代替不了审美,音乐欣赏是比较感性的,就应该以感性的形式去了解。

实际上只要稍加训练,就可以解决欣赏的问题。

下面介绍欣赏西方古典音乐的几个过程:1、分辨演奏的乐器。

对于交响乐队的几十件乐器,必须有明确的分辨能力,否则乐队演奏起来很多乐器交织在一起,听起来就会十分混乱。

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西方各历史时期音乐听辨
与欣赏
Final approval draft on November 22, 2020
西方各历史时期音乐听辨与欣赏
西方音乐史(外国音乐史、欧洲音乐史)即是研究欧洲及其周围地区音乐发展的历史过程(德,俄、法、意、奥、东欧、北欧)。

以下为各个时期概况:(每时期划分为过渡相对,各个时期开端发展是相互渗透相互发展)
一、单声音乐时代(公元前6世纪——中世纪中前期)单旋律即单声部音乐,没有大跳,音与音之间的距离不超过4度,没有记谱法,无节奏,例如当时的宗教音乐。

(古希腊、古罗马)
二、复音音乐时期(中世纪中期后)以合唱性质为主,复调性清楚,总有一持续音或旋律。

三、文艺复兴时期(1430——1600)音乐表现力大大提高,词曲之间新的结合关系出现,器乐独立性加强,复调音乐达到全盛,并促成和声风格的形成,摆脱了旧的调式体系,逐渐融合成现在的大小调体系,出现了一些音乐流派
四、巴洛克时期(1600——1750)主调音乐与复调音乐体制并存,声乐与器乐并列发展,器乐方面提琴族乐器迅速发展,尤其是小提
琴。

在巴洛克晚期钢琴被发明出现(1709年)大小调彻底取代中古调式,即兴演奏比任何一个时代都有特点。

代表人物:亨德尔,巴赫。

五、古典主义时期(交响乐时代,1750——19世纪20—30年代)交响乐从结构,体系都得到改善,此时内容也最丰富,现代交响乐乐队的编制也最初定型。

海顿,莫扎特、贝多芬被称为维也纳古典乐派。

主调音乐在古典时期占绝对优势。

六、浪漫主义时期(黄金时代,19世纪)各种音乐体裁,形式全面发展,从钢琴,交响乐声乐等各个领域出现了新的体裁形式。

早期浪漫:舒伯特,肖邦……
七、二十世纪音乐(多元化时代,20世纪)从调性音乐走向无调性音乐,完全打破协和音,不协和音的限制和界限,解放音乐。

如表现主义音乐,十二音音乐,无声音乐等。

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