如何发展现代化舞蹈教育[论文]
现代舞蹈分析论文
现代舞蹈分析论文现代舞蹈是一种以体现现代社会生活为主题的舞蹈形式，其核心理念是由欧洲现代舞蹈先驱Isadora Duncan提出的自由身体、自然动作和自我表达。
这种舞蹈形式自问世以来在世界范围内得到广泛关注和推广，成为了现代舞蹈学的重要组成部分。
舞蹈风格特点现代舞蹈相较于其他舞蹈形式有其独特的风格特点。
现代舞蹈更注重对个人情感、思想和精神的表达，强调舞者的个性特点和内在感受。
现代舞蹈对舞者基本功、肢体控制力和舞蹈技巧要求也较高，要求舞者具有灵敏的反应能力和对舞蹈细节的精益求精的态度。
此外，独立的身体解构是现代舞基本语汇之一，大幅度的身体展示、弧度化的线条和自由张扬的手臂都是现代舞的特色表现手段。
舞蹈表演分析舞者表情与动作在一场现代舞蹈表演中，舞者的个性和表情是不可忽略的因素。
舞蹈家的个性特点以及在表演中所表达的情绪、人物形象都是现代舞蹈演出中最重要的元素之一。
舞者通过自己身体的语言来表达舞蹈的情感和内涵，体现舞蹈的意义和价值。
因此，舞者在现代舞蹈表演中，需要具备出色的身体控制能力、灵活的变化气质以及强烈的表现欲望。
音乐与舞蹈现代舞蹈通常在音乐伴奏下演出。
音乐和舞蹈这两个艺术形式交融，互相激发，形成了魅力无限的艺术效果。
现代舞蹈可以根据音乐的情感变化和节奏变化来灵活控制舞蹈的速度和情感表达。
有时候，舞者可以通过跳舞来解释音乐，或者可以通过音乐来表现舞蹈范围之外的感受和想法。
舞台设计与服装搭配舞台设计与服装搭配是现代舞蹈表演不可缺少的一个环节。
舞台设计需要根据舞蹈的主题和意境来设计，使舞者在舞台上的表演更加自然和舒适。
服装设计也很重要，服装可以体现舞者的个性特点，或者可以突出舞蹈主题和意境。
现代舞对身体的益处现代舞蹈对身体健康有很多益处。
现代舞蹈不仅可以让身体得到锻炼，而且还可以降低身体的紧张程度以及创造放松的效果。
通过现代舞蹈，可以增强身体的柔韧性、协调性和反应能力，提高身体的平衡能力和体力水平。
现代舞蹈艺术的发展与变革
现代舞蹈艺术的发展与变革舞蹈艺术作为一种表演形式，自古以来就存在于人类的生活中。
而随着时间的推移，舞蹈艺术经历了不断的发展和变革，其中现代舞蹈艺术的发展与变革更是引人注目。
本文将探讨现代舞蹈艺术的发展与变革，并从历史、技巧、创作等方面进行分析。
一、历史背景现代舞蹈艺术的兴起是与现代社会的变革密不可分的。
在20世纪初，伴随着工业化和城市化的进程，人们的思想观念也开始发生改变。
传统的舞蹈形式已无法满足人们对自我表达和情感释放的需求，于是现代舞蹈艺术崭露头角。
它摒弃了古典舞蹈中刻板生硬的动作，追求舞者的灵活性和自由度，从而在舞台上展现出真实的个体情感与身体表达。
二、技巧创新与古典舞蹈相比，现代舞蹈艺术更加注重舞者的身体技巧和自由发挥。
在现代舞蹈中，舞者们运用肢体的各个部分进行舞蹈表达，尤其注重呈现舞者的个人特色和独特风格。
同时，现代舞蹈还尝试融入了其他艺术形式，如音乐、戏剧和视觉艺术等，使舞蹈作品更加综合和丰富。
另外，现代舞蹈的舞蹈技巧也随着时间的推移不断创新和发展。
传统的舞蹈技巧在现代舞蹈中得到了突破和重组，加入了更多的身体动态、空间利用和节奏变化。
这些技巧的创新使得现代舞蹈作品更加多样化，同时也提高了舞者们的表演水平和技能要求。
三、创作思路现代舞蹈的创作思路也有着鲜明的特点。
与传统舞蹈作品注重故事情节和线性发展不同，现代舞蹈更加注重对抽象概念和情感的表达。
创作者们通过对空间、时间、动作等元素的创新运用，使得舞蹈作品充满了独特的艺术张力和内涵。
同时，现代舞蹈的创作也更加注重对当代社会问题的反思和探索，从而使舞蹈作品具有更深层次的主题和意义。
四、舞蹈团体和演出随着现代舞蹈的发展与变革，越来越多的舞蹈团体和演出陆续涌现。
这些舞蹈团体以及他们的演出为现代舞蹈的推广和发展做出了巨大的贡献。
在不同的舞蹈团体中，舞者们通过合作和交流，推动了现代舞蹈艺术的蓬勃发展。
同时，舞蹈演出也增加了观众对现代舞蹈的认知和理解，使得现代舞蹈艺术离群众更加的近。
舞蹈论文范文
舞蹈论文范文摘要，现代舞蹈作为一种独特的舞蹈形式，其发展与特点一直备受关注。
本文将从现代舞蹈的发展历程、特点和表现形式等方面进行探讨，以期对现代舞蹈有更深入的了解。
关键词，现代舞蹈；发展；特点；表现形式。
一、引言。
现代舞蹈是20世纪初期在欧美兴起的一种新型舞蹈形式，它以突破传统舞蹈形式的束缚，追求个性化表达和情感表达为主要特点。
现代舞蹈的发展历程、特点和表现形式一直备受关注，本文将从这三个方面进行探讨。
二、现代舞蹈的发展历程。
现代舞蹈的发展历程可以追溯到20世纪初期的欧美国家。
在当时，传统芭蕾舞在舞蹈界占据主导地位，但一些舞者开始尝试突破传统舞蹈形式的束缚，追求更加自由和个性化的表达方式。
这些舞者们在舞蹈中加入了现代音乐、现代美术和现代文学等元素，创造出了一种全新的舞蹈形式，即现代舞蹈。
随着时间的推移，现代舞蹈逐渐在世界范围内得到了推广和发展。
20世纪中叶，现代舞蹈开始进入了一个全新的发展阶段，一些舞蹈家开始尝试将现代舞蹈与传统舞蹈形式相结合，创造出了更加多样化和丰富化的舞蹈作品。
同时，现代舞蹈也开始在世界各地的舞蹈学校和舞蹈团体中得到了广泛的认可和推广，成为了当今舞蹈界不可或缺的一部分。
三、现代舞蹈的特点。
现代舞蹈与传统舞蹈形式相比，具有以下几个显著的特点：1. 自由和个性化，现代舞蹈强调舞者的个性化表达，舞者们可以根据自己的情感和体验进行舞蹈创作，不受传统舞蹈形式的束缚。
2. 多样化和创新性，现代舞蹈作品的风格多样，既可以是抽象的舞蹈形式，也可以是具有明确主题和情感的舞蹈作品。
舞者们在舞蹈创作中常常会融入现代音乐、现代美术和现代文学等元素，创造出了许多新颖的舞蹈作品。
3. 对舞者的技术要求较高，现代舞蹈要求舞者具备较高的舞蹈技术和身体表现力，能够在舞台上完成各种复杂的动作和表达情感。
四、现代舞蹈的表现形式。
现代舞蹈的表现形式多种多样，主要包括以下几种：1. 独舞，现代舞蹈中的独舞作品通常是由一名舞者独自完成，通过身体语言和动作表达情感和主题。
现代舞蹈与舞蹈教育
现代舞蹈与舞蹈教育现代舞蹈作为一种当代艺术表现形式，与舞蹈教育密不可分。
在舞蹈教育的过程中，现代舞蹈为学生提供了独特的表现方式和跨文化交流的机会。
本文将探讨现代舞蹈的特点以及其在舞蹈教育中的角色和价值。
一、现代舞蹈的特点现代舞蹈是20世纪舞蹈艺术的一种创新形式，它突破了传统舞蹈的束缚，以更自由、个性化的方式表达舞者的情感和意境。
现代舞蹈强调对身体的探索和自由表达，注重舞者与舞台、舞者与观众之间的互动关系。
与古典舞蹈相比，现代舞蹈更加注重舞者的身体力量、柔韧性和创造力。
二、现代舞蹈在舞蹈教育中的角色1. 培养舞蹈学生的创造力：现代舞蹈鼓励学生主动思考和创造，通过自由的肢体表达和创新的动作设计，培养学生的创造力和想象力。
2. 促进身体与情感的统一：现代舞蹈注重舞者身体的肌肉掌控和力量释放，通过舞蹈表现情感和内心感受，帮助学生更好地认识和表达自己的情感。
3. 培养学生的审美意识：现代舞蹈作为一种当代艺术形式，可以帮助学生培养对艺术的欣赏和审美能力，提高他们的审美水平和艺术素养。
4. 开拓跨文化视野：现代舞蹈的表达方式和主题涵盖了各种文化和社会问题，通过学习现代舞蹈，学生可以拓宽自己的视野，了解和尊重不同文化背景下的艺术风格和表现形式。
三、现代舞蹈教育的价值1. 促进学生的身心发展：现代舞蹈教育注重培养学生的身体协调能力、灵活性和创造力，通过舞蹈活动，促进学生的身心发展和全面成长。
2. 培养学生的团队合作意识：现代舞蹈通常需要舞者之间的紧密配合和默契配合，学生在学习现代舞蹈过程中，可以培养团队合作意识和集体荣誉感。
3. 提高学生的自信心和表达能力：舞蹈是一种非语言的表达形式，通过学习现代舞蹈，学生可以提高自己的表达能力和自信心，培养他们在公众面前自信和大胆表达的能力。
4. 培养学生的艺术素养：现代舞蹈教育通过学习和欣赏现代舞蹈作品，培养学生对艺术的理解和欣赏能力，提高他们的艺术素养和审美水平。
四、现代舞蹈教育的发展趋势随着社会的不断进步和舞蹈教育的发展，现代舞蹈教育在学校和社区得到了越来越多的关注和重视。
新形势下高校舞蹈教学的改革和发展
新形势下高校舞蹈教学的改革和发展随着社会的不断发展和高校教育的不断完善，高校舞蹈教学也面临着新的改革和发展的机遇和挑战。
在新的形势下，高校舞蹈教学需要不断探索创新，适应社会需求，提高教学质量，培养更多优秀的舞蹈人才，为舞蹈艺术的发展贡献力量。
一、高校舞蹈教学的改革1. 教学内容的更新和优化随着舞蹈艺术形式的不断变革和发展，高校舞蹈教学需要不断更新教学内容，增加新的舞蹈形式和风格的教学，让学生能够广泛接触和学习不同类型的舞蹈，提高他们的艺术修养和综合素质，适应未来舞蹈行业的需求。
2. 跨学科融合高校舞蹈教学需要与其他学科进行跨学科融合，结合舞蹈与音乐、舞蹈与舞台美术、舞蹈与表演等学科的教学，培养学生对舞蹈艺术的多方面理解和综合能力，拓宽学生的艺术视野，丰富他们的艺术素养，为他们未来的发展打下坚实的基础。
3. 强化实践教学舞蹈是一门实践性很强的艺术，高校舞蹈教学需要更加注重实践教学环节，增加舞蹈专业课程的实践教学比重，强化学生的舞蹈技能和表演能力的培养，使他们能够在实践中不断提高和成长。
1. 推广艺术教育高校舞蹈教学需要积极推广艺术教育，开展一系列与社会、文化、艺术融为一体的教育活动，丰富学生的课外艺术活动，增强学生的实践能力和创新意识，培养学生的审美情趣和社会责任感，让他们能够成为有社会责任感和创新意识的优秀舞蹈艺术人才。
2. 建立多元化培养模式高校舞蹈教学需要建立多元化的培养模式，通过多种形式的课程设置、教学方法、实践环节等，让学生能够根据自己的兴趣特点和能力水平选择不同的培养路径，培养更多不同类型的优秀舞蹈人才，为舞蹈行业的多样发展提供更多的人才支持。
3. 加强国际交流与合作高校舞蹈教学需要加强国际交流与合作，与国际舞蹈界的知名学府和艺术团体进行广泛的合作交流，引进和培养国际化的舞蹈人才，推动中国舞蹈教育与国际艺术教育接轨，促进中国舞蹈艺术的国际化发展。
4. 提高师资队伍的素质高校舞蹈教学需要加强师资队伍的建设，提高教师的舞蹈艺术水平和教学水平，培养更多的具有国际视野和创新能力的舞蹈教育家，传承和发展中国舞蹈艺术，为高校舞蹈教学的改革和发展提供有力的师资支持。
高校舞蹈教学的发展(4篇)-舞蹈教学论文-教育论文
高校舞蹈教学的发展(4篇)-舞蹈教学论文-教育论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——第一篇：高校舞蹈教学的改革和发展新形势下,随着高校教学规模的不断扩大,教学质量和教学效果越来越受到人们的关注。
高校舞蹈教学主要目的是培养社会所需的舞蹈专业优秀人才。
然而,许多高校在教学中,却忽视了办学初衷,片面追求教学形式,忽视教学内容,导致学生缺乏舞蹈人文意蕴,对于舞蹈理解过于肤浅。
因此,高校舞蹈教学必须不断创新办学思路,使学生不仅精通舞蹈技能,对于舞蹈文化知识也有很深的了解,不断提升自身综合素质,成为社会所需的复合型人才。
一、高校舞蹈教学的现状1教学模式陈}日,教学条件需要改善目前,在高校舞蹈教学中,许多教师受自身能力的限制,只会给学生示范一些舞蹈动作,许多高校的舞蹈教学,缺乏有效的教学计划,只重视学生的舞蹈技能训练,注重肢体训练是否能够达标,忽略教学方式的科学性。
在教学过程中,一些教师只是让学生自己去领悟学习,模仿练习,不会注重实际教学成果,这种教学模式,严重影响着学生舞蹈技能的提升。
其次,受教学条件和师资力量影响,一些高校舞蹈教师学历结构不容乐观,舞蹈教师的学历层次偏低,制约着舞蹈教学的有效开展。
在硬件设施方面,受办学条件影响,高校舞蹈教学教学条件层次不齐,一部分学校教学条件有限,教学设备不够先进,几乎没有舞台和灯光等相关设备,教学环境仅仅只有一两间排舞房,舞蹈教学缺乏必备舞蹈环境和设施,教学条件满足不了教学需求。
教学活动有效开展,教学资源是顺利开展教学活动的前提和基础,舞蹈教学设备资源不到位,教学质量很难得到保障。
2忽视学生艺术方面教育,学生对于舞蹈文化底蕴理解不深很多高校的舞蹈教师认为,高校舞蹈教学就是培养学生的舞蹈技能,因此,在教学过程中,过分地追求舞蹈技术,着力培养学生高超舞蹈技能,虽然这样,锻炼了学生的舞蹈技能,但是却忽视学生的艺术方面的教育,影响学生对于舞蹈内涵的理解,使学生对舞蹈文化内涵缺乏认识,舞蹈技能只能停留在肢体动作层面,很难将自身情感融人舞蹈之中。
新形势下高校舞蹈教学改革与发展
新形势下高校舞蹈教学改革与发展
随着社会经济的不断发展和艺术形式的多样化，高校舞蹈教学也面临着新的形势和挑战。
为了适应时代发展的需要，高校舞蹈教学需要进行改革与发展，以下是一些可能的方向和举措：
1. 强化专业基础知识与技能培养。
加强舞蹈基础知识的教学，注重学生的舞蹈技巧和表现能力培养。
适应时代变化的舞蹈技术和风格，培养学生的多元化表现力。
2. 跨学科融合与协同创作。
通过与其他学科的合作，促进舞蹈与艺术、科学、工程等领域的交叉融合，培养学生的创新能力和跨界思维。
鼓励学生参与多种形式的艺术合作，提高舞蹈作品的创作质量和影响力。
3. 加强舞蹈教育的实践教学环节。
提供更多的实践机会，例如舞蹈演出、比赛、教学实习等，增强学生的实践能力和舞台表现能力。
开设舞蹈实验室和创作工作室，提供良好的教学环境和资源支持。
4. 推动数字化与在线教育。
利用现代信息技术手段，开设舞蹈教学的网络课程和在线学习平台，提供更加灵活和便捷的学习方式。
充分利用虚拟现实、增强现实等技术手段，提升舞蹈教学的互动性和体验感。
5. 进一步加强舞蹈教师队伍建设。
培养具有专业知识、教学经验和艺术实践能力的高水平舞蹈教师。
鼓励舞蹈教师积极参与艺术研究和学术交流，提升舞蹈教学的理论水平和实践能力。
6. 加强国际交流与合作。
与国内外高水平舞蹈院校和机构开展交流与合作，引进优秀的舞蹈教学资源和人才。
组织学生参加国际舞蹈比赛和交流活动，提高学生的国际视野和竞争力。
以上是针对新形势下高校舞蹈教学改革与发展的一些建议，希望能够推动高校舞蹈教育的提升和发展。
浅论舞蹈教育的论文
浅论舞蹈教育的论文舞蹈教育在当今提倡的素质教育的大潮中占据很重要的地位，因此充分认识当今舞蹈教育的现状，根据教育目标的要求对舞蹈教育进行合理、有效的规划。
下面是店铺给大家推荐的浅论舞蹈教育的论文，希望大家喜欢!浅论舞蹈教育的论文篇一《浅论舞蹈教育在教学中的重要性》【摘要】舞蹈教育是艺术教育重要的学科之一，它旨在提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力，为社会培养复合型人才和专门舞蹈人才做准备。
由此可见舞蹈教育在当今提倡的素质教育的大潮中占据很重要的地位，因此充分认识当今舞蹈教育的现状，根据教育目标的要求对舞蹈教育进行合理、有效的规划。
【关键词】舞蹈教育;素质教育;现状;未来展望舞蹈是一门有着悠久历史的艺术，是情感产生的肢体运动，是生命的象征，也是类历史上最早产生的艺术形式之一。
它可以给人以美的享受，随着社会的不断发展，舞蹈已不仅仅局限于庆典生活中，慢慢开始融入舞台、生活，甚至走进学校课堂。
舞蹈教育是艺术教育重要的学科之一，各种文娱演出，校际庆典，中外交流、师生联谊等活动，它都起着重要的作用。
随着社会的发展进步，我国的教育理念、方针都有着很大的改进，舞蹈教育在当今提倡的素质教育的大潮中占据很重要的地位，因此充分认识当今舞蹈教育的现状，根据教育目标的要求对舞蹈教育进行合理、有效的规划。
一.舞蹈教育的重要性分析1.舞蹈教育可以培养学生的坚强的个性和吃苦的精神。
我国舞蹈种类繁多，按照区分标准不同可以分为多种，有生活舞蹈和艺术舞蹈;也有古典舞、民间舞、现代舞;按照舞蹈表现形式还可以氛围独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞等等。
丰富的舞蹈种类和形式，有助于培养他们坚强的个性和吃苦的精神，这样才能养成团队整体意识。
还可以促使娇弱的学生充分磨练自己的毅力，锻炼自己的心理素质，获得良好的美的感受力。
2.舞蹈教育还可以提高学生的艺术修养。
舞蹈教育是艺术教育重要的学科之一，它旨在提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力，为社会培养复合型人才和专门舞蹈人才做准备。
舞蹈教育的发展与变迁
舞蹈教育的发展与变迁舞蹈是一门兼具艺术性和运动性的表演形式，它通过身体的动作、姿态和表情传达情感和思想。
舞蹈艺术不仅可以展示人体的美丽，也可以传递深刻的文化内涵。
随着社会的发展和人们审美观念的变化，舞蹈教育也在不断演变和发展，适应着不同时期和群体的需求。
1.传统舞蹈教育的传承在中国，舞蹈教育有着悠久的历史。
自古以来，舞蹈作为重要的礼仪形式和艺术表达方式，一直扮演着重要的角色。
传统舞蹈教育注重对技巧的严格培训和对传统文化的传承。
在古代，舞蹈艺术是一种贵族阶层的专属，通过传师弟子的方式进行教授。
学生们通过模仿师傅的动作和姿态，慢慢熟悉和掌握舞蹈的技巧和内涵。
2.现代舞蹈教育的多元化随着社会的变化和文化的多元化，现代舞蹈教育逐渐崭露头角。
与传统舞蹈不同，现代舞蹈教育更加注重培养学生的个性和创造力。
学生们不仅需要掌握舞蹈的基本技巧，还需要发展自己独特的风格和表达方式。
现代舞蹈教育倡导自由、开放和创新，鼓励学生表达自己的内心世界，并融入当代社会的多元文化。
在现代舞蹈教育中，学生们有机会接触到不同风格和技巧的舞蹈，并可以选择自己喜欢和擅长的方向进行深入学习。
3.舞蹈教育的价值和意义舞蹈教育不仅有助于培养学生的审美能力和艺术素养，还可以促进学生的身心健康和个人成长。
舞蹈可以锻炼学生的身体协调能力、柔韧性和耐力，增强体质和体魄。
舞蹈艺术具有独特的情感表达力，可以帮助学生释放压力、调节情绪，并培养自信和自尊。
舞蹈教育还可以培养学生的团队合作意识和沟通能力，通过集体编排和表演舞蹈，学生们学会了倾听和合作，学会了与他人协调配合，培养了团队精神和社交技巧。
4.舞蹈教育的未来发展随着社会的进步和技术的发展，舞蹈教育将会面临更多机遇和挑战。
科技的进步使得舞蹈教育可以更加多样化和个性化。
通过虚拟现实技术和互联网的普及，学生们可以在家中学习舞蹈，并与世界各地的舞蹈家进行互动。
舞蹈教育也面临着人才培养和教育体系的完善问题。
培养出有才华和创新精神的舞蹈人才，需要建立完备的教育体系和培训机制，提供更多的舞蹈教育资源和机会。
舞蹈论文(通用12篇)
舞蹈论文（通用12篇）难忘的大学生活将要结束，大学毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有计划的检验学生学习成果的形式，那么应当如何写毕业论文呢？为了帮助大家更好的写作舞蹈论文，山草香整理分享了12篇舞蹈论文。
舞蹈论文篇一新时期舞蹈编导创作创新的意义和路径关键词：新时代；舞蹈编导；创作创新；0、前言随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展，我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展的良好势头。
尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统化教学课程的专业，大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。
然而，在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后，存在很多作品雷同、重数量轻质量等诸多问题，严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。
基于创作创新对传统舞蹈艺术和发展的重要性，我们有必要分析舞蹈编导创作过程中存在的问题，从根源解决问题，从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。
1、新时代舞蹈编导创作创新的重要意义1.1舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键，甚至于在必须程度上，是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。
当前我国正行走在艺术多元化的道路上，现代舞蹈艺术创作起步较晚，水平与特色不突出、百余年的艺术崇外心理、开放以来的商品经济不良金钱观和个人利益观等共同交织影响下，构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实，作品题材的单一乏味已经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。
1.2舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。
艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术形式不一样文化的交流互鉴，也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向的'双重要求。
舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下，对传统元素与文化有深入理解和选择，有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力，是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘，有助于提升国民艺术审美情趣和审美层次。
现代舞蹈艺术的创新路径
现代舞蹈艺术的创新路径
现代舞蹈艺术正以前所未有的速度和方式迈向创新的道路。
随着科技的迅猛发展和全球文化的交流，舞蹈艺术家们面临着前所未有的机遇和挑战。
在这个时代，创新不仅仅是一种选择，更是一种必然。
那么，现代舞蹈艺术如何在创新的道路上蓬勃发展呢？
首先，技术的进步为舞蹈艺术注入了新的生命和表现力。
虚拟现实、增强现实技术以及实时影像处理等新技术的应用，使舞蹈演出不再局限于传统的舞台空间。
舞者可以在虚拟世界中自由飞舞，观众可以通过身临其境的方式体验舞蹈艺术带来的冲击和震撼。
其次，跨界合作成为推动舞蹈艺术创新的重要力量。
舞者与科学家、工程师、数字艺术家等不同领域的合作，带来了多样化的视角和创意的碰撞。
例如，舞蹈与人工智能的结合，不仅在舞蹈创作过程中提供了全新的可能性，还为观众呈现了超越传统舞蹈形式的视听体验。
第三，文化多样性的推动促进了舞蹈艺术的深度和广度发展。
全球化的背景下，不同文化背景的舞者和编导在舞蹈创作中融合了各自独特的表现方式和艺术语言，为舞蹈艺术注入了新的血液和生命力。
这种跨文化的交流不仅丰富了舞蹈作品的形式和内容，也拓展了观众对舞蹈艺术的理解和接受度。
综上所述，现代舞蹈艺术在创新的道路上通过技术的发展、跨界合作和文化多样性的推动，展现出前所未有的活力和创造力。
未来，随着社会的变革和技术的进步，我们可以期待看到更多具有深刻影响力和全球影响力的现代舞蹈作品涌现出来，为人类的艺术体验开辟新的境界。
如何发展现代舞蹈教育以及思想品德对学生的重要论文
如何发展现代舞蹈教育以及思想品德对学生的重要论文如何发展现代舞蹈教育以及思想品德对学生的重要论文摘要：舞蹈教学应用多媒体教学后，还应与教学讲解相结合、与学生练习实践相结合，只有这样才能显著提高舞蹈教学质量，才能有力的推进教育改革向纵深发展，才能科学建设并熏陶学生对艺术的感知。
经过专业的训练与培养，让学生们逐渐了解表演，并能够运用表演在课程剧目中。
使他的舞蹈具有灵感，塑造的形象有立体感，风格独树一帜。
关键词：多边式教学艺术实践科学建设艺术感知一、引言进入了21世纪，社会文化事业的不断健全，对于舞蹈行业的发展也赋予了新的时代意义。
随着中国加入WTO，国外舞蹈的文化和风格对本国舞蹈的发展产生了不小的影响。
舞蹈专业教育是整个舞蹈艺术的一个重要组成部分，同时，舞蹈艺术水平的高与低与舞蹈专业的教育是分不开的。
整个国民的舞蹈欣赏水平，学校的舞蹈教育，专业的舞蹈教育，教育科学，信息技术和与国际文化的联系等也同样对舞蹈专业教育的发展有着制约的作用。
不仅如此，一个国家的历史传统，文化背景以及民族特点等也同样制约着舞蹈教育事业的发展。
历史的经验证明，只有结合国家的政治，经济，文化，历史，民族等方面的特点来建立舞蹈专业教育的体系，并在教育改革中抓住主要矛盾，才能促进舞蹈专业教育事业的改革和发展。
运用现代科学技术，改变以往舞蹈教学方式，调整原有的教学体系和模式，正确把握舞蹈学的学科定位与规划，提高教学水平和教育质量，培养高素质的舞蹈师资和舞蹈人才，是实现舞蹈教育现代化发展的必然趋势。
二、多边式教学随着科技的发展，21世纪的舞蹈教育应从传统走向现代，运用科学仪器训练职业舞者，运用各种手段投入社会办学，运用多媒体技术开展远程舞蹈教育，利用信息网络技术扩大舞蹈教育传播渠道。
（一）开展多媒体教学，提高学生艺术修养随着时代的进步和科技的日新月异，艺术教育增添了许多了新的技术和手段，作为艺术教员，应该把新的艺术形式和手段不断地引入到教学实践中去，让学生了解和掌握它，适应新时代的要求和社会主义现代化建设的需要。
现代舞蹈艺术教育的创新与发展研究
现代舞蹈艺术教育的创新与发展研究第一章：现代舞蹈艺术教育的概述现代舞蹈艺术是一种融合了各种文化和形式的舞蹈样式，它从上世纪末开始流行于世界各地，成为当代舞蹈的代表性形式之一。
现代舞蹈艺术教育也随之兴起，它旨在培养学生的创造力、表现力和专业性，旨在为学生提供全面的舞蹈学习和发展机会。
现代舞蹈艺术教育面临着许多挑战和机遇。
在不断变幻的时代背景下，它需要创新和发展，以适应舞蹈艺术的不断发展和改变。
本文旨在探讨现代舞蹈艺术教育的创新和发展，以推动其在未来的发展。
第二章：现代舞蹈艺术教育的创新和发展趋势现代舞蹈艺术教育的创新和发展趋势主要包括以下几个方面：1.弱化舞蹈技巧。
现代舞蹈更加注重舞者的自由表达和情感传递，而不是严格的技巧和动作要求。
因此，现代舞蹈教育需要适应这一变化，并将其纳入教学中。
2.注重角色扮演和情感演绎。
现代舞蹈注重舞者的情感表达和角色演绎，因此，现代舞蹈教育需要注重学生的表演能力和情感表达能力。
3.采用多元化的舞蹈形式。
现代舞蹈吸收了各种舞蹈形式和风格，因此现代舞蹈教育也需要提供具有多样性和创新性的舞蹈形式。
4.注重学生的自主学习和创造力的培养。
现代舞蹈艺术教育需要关注学生的自主学习能力和创造性，以培养学生的表演能力和独特性。
第三章：现代舞蹈艺术教育的创新和发展实践现代舞蹈艺术教育的创新和发展需要在实践中得以体现。
具体而言，需要注重以下几个方面的实践。
1.建立舞蹈艺术教育的全面机制。
现代舞蹈艺术教育需要建立全面的机制，包括师资培养、教学资源、教学评估等各个方面的制度。
2.推广舞蹈艺术教育的全民普及。
舞蹈艺术教育需要与社会和大众接轨，让更多的人了解和参与其中。
3.积极开展国际化合作和交流。
现代舞蹈艺术教育需要与世界各地的舞蹈教育机构进行合作和交流，以获得更多的资源和合作机会。
4.整合舞蹈艺术教育的本土化和国际化开展。
舞蹈艺术教育需要在本土化和国际化之间建立良好的平衡，以适应不同文化和背景的学生需求。
当代舞蹈教育面临的问题与发展对策研究
当代舞蹈教育面临的问题与发展对策研究近年来，随着舞蹈艺术在社会中的重要地位日益凸显，当代舞蹈教育也逐渐受到重视。
然而，尽管有着广阔的发展空间，当代舞蹈教育仍然面临着一系列的问题。
本文将探讨当代舞蹈教育的问题，并提出相应的发展对策。
首先，当代舞蹈教育面临的首要问题是教育资源不足。
由于当代舞蹈教育的专业性和艺术性，对于教学设施、师资力量等方面都有较高的要求。
然而，目前很多学校和机构并未意识到这一点，导致当代舞蹈教育的教育资源相对匮乏。
因此，为了促进当代舞蹈教育的发展，需要加大对教育资源的投入，建设更多的专业舞蹈教室和舞蹈实验室，并引进高水平的师资力量，提升教学质量。
其次，当代舞蹈教育在课程设置方面也存在问题。
当代舞蹈的多样性和创新性使得其教学内容需要与时俱进，反映时代的特点和审美趣味。
然而，目前许多学校和机构的舞蹈教育课程过于传统，缺乏时代感和个性化。
因此，为了满足时代的需求，当代舞蹈教育需要更加注重课程的创新和个性化，引入更多的实践性和探索性的课程内容。
此外，应该加强与其他艺术形式的交叉，推动跨界合作，提供更丰富的学习体验。
第三，当代舞蹈教育需要更好地培养学生的艺术素养和创造能力。
当代舞蹈不仅要求学生有扎实的舞蹈技巧，更需要学生具备丰富的艺术素养和创造力。
然而，目前许多学校和机构过于注重技巧的培养，忽视了学生的艺术修养和创造能力。
因此，当代舞蹈教育需要更注重学生的艺术修养和自主创作能力的培养，通过开设相关课程和活动，激发学生的艺术潜能，培养他们的创造力。
此外，当代舞蹈教育也需要与社会需求相结合，注重就业和市场前景。
当代舞蹈是一门充满活力和创新的艺术形式，具有广阔的市场发展前景。
然而，目前许多学校和机构未能及时调整教育内容，使之与市场需求相匹配，导致学生就业难。
因此，当代舞蹈教育需要更加关注市场需求，加强与文化产业的合作，开展实践性的教育项目，提高学生的就业竞争力。
最后，当代舞蹈教育还需要加强评价体系的建设。
新形势下高校舞蹈教学的改革和发展
新形势下高校舞蹈教学的改革和发展随着时代的发展和社会的进步，高校舞蹈教学也应该不断改革和发展。
在新形势下，高校舞蹈教学的改革和发展需要从以下几个方面入手：一、注重培养学生的创新精神和实践能力随着时代的变迁，舞蹈的形式和风格也在不断更新和变化。
高校舞蹈教学应该注重培养学生的创新意识和实践能力，以应对舞蹈教育未来发展的需要。
除了传统的理论授课和基本功训练，教师应该引导学生积极参与到创作、策划和演出中，培养学生独立思考和创新精神，提高他们的实践能力。
二、增强舞蹈教育的文化内涵高校舞蹈教学应该注重发掘和传承中华民族的舞蹈文化，使学生在掌握基本技术和艺术表现能力的同时，更深入地了解舞蹈的历史和文化内涵，培养学生的文化素养，使他们成为具有“中国情怀”的舞蹈艺术家。
同时，还应该深入研究和探讨舞蹈教育在文化传承中所发挥的作用，为培养具有国际先进水平的舞蹈人才奠定基础。
三、加强与社会的联系高校舞蹈教学应该积极探索与社会的联系，发挥舞蹈教育的社会功能，把舞蹈教育与现代舞台艺术相结合，将学生的艺术素养和实际能力应用到社会中，为社会服务。
此外，高校舞蹈教学还应该拓展国内外舞蹈交流与合作，培养具有国际视野和创新能力的舞蹈人才。
四、完善舞蹈教学资源高校舞蹈教学应该加大投入，完善教学资源，提高教学质量。
这包括建设先进的舞蹈教学设备和舞蹈场馆，引进具有国际先进水平的师资，提高教职工的教学水平，完善教学大纲和课程体系。
只有这样，才能够更好的促进舞蹈教育的改革和发展。
总之，在新形势下，高校舞蹈教学面临各种新的挑战和机遇。
高校应该积极探索创新的舞蹈教育模式，注重培养学生的创新意识和实践能力，深入挖掘和传承中华民族的舞蹈文化，在增强舞蹈教育的文化内涵的同时，加强与社会的联系，完善舞蹈教学资源，为培养具有国际先进水平的舞蹈人才奠定基础。
只有这样，才能够更好的促进舞蹈教育的健康发展。
新形势下高校舞蹈教学的改革和发展
新形势下高校舞蹈教学的改革和发展随着社会的发展和进步，高校舞蹈教学面临着新的形势和挑战。
为了适应这种新形势，高校舞蹈教学需要进行改革和发展。
本文将从以下几个方面来讨论高校舞蹈教学的改革和发展。
高校舞蹈教学应注重实践与理论相结合。
舞蹈是一门实践性很强的艺术，需要学生具备扎实的理论基础，同时也需要通过实践来提高技巧和表演能力。
学校应该加强实践教学，建立起丰富多样的实践平台，例如舞蹈工作室、实验教室等，供学生进行实践训练和创作。
理论教学也不能忽视，学生需要学习舞蹈的历史、理论和批评等知识，才能够更好地理解和表现舞蹈作品。
高校舞蹈教学应积极推动多元化发展。
舞蹈有着丰富多样的表现形式，不同风格的舞蹈有不同的特点和魅力。
为了满足不同学生的需求和兴趣，高校应该开设更多种类的舞蹈课程，包括芭蕾舞、现代舞、民族舞等。
学校还可以鼓励学生参加各种舞蹈比赛和演出，提供更多展示自己才华的机会。
高校舞蹈教学应加强与社会的联系。
随着社会的不断发展，舞蹈艺术在社会中的影响力也越来越大。
学校应该与社会各界建立紧密联系，积极组织舞蹈交流与合作。
可以邀请知名舞蹈家、编导等来校进行指导和讲座，让学生能够更好地了解舞蹈行业的发展动态和就业前景。
学校也可以与艺术院团、文化机构等合作，共同举办舞蹈演出和活动，提供更多的舞蹈实践机会。
高校舞蹈教学应加强教师队伍建设。
教师是教学的核心和灵魂，他们的专业素质和教学能力直接影响着学生成长和发展。
高校应该加强教师队伍的培养和建设，提高教师的水平和能力。
可以邀请国内外知名舞蹈教育专家来校进行培训和指导，提高教师的教学水平和艺术修养。
学校还应该积极推行教师的绩效评估制度，激励教师不断提升自身的专业能力和教学效果。
高校舞蹈教学需要面对新的形势和挑战，进行改革和发展。
只有通过注重实践与理论相结合、推动多元化发展、加强与社会的联系和加强教师队伍建设等方面的努力，才能够更好地适应社会的需求，培养更多优秀的舞蹈人才。
浅谈高校舞蹈教育的现代化发展
浅谈高校舞蹈教育的现代化发展浅谈高校舞蹈教育的现代化发展运用现代化的科学成果，改变以往舞蹈教育方式相对滞后的局面，调整原有的教学模式和结构，是实现舞蹈教育现代化发展的必然趋势。
正确把握舞蹈教育的发展方向和教学定位，突出学科建设，提高教学水平和教育质量，培养高素质的舞蹈师资和舞蹈人才，是社会对舞蹈教育发展的客观要求。
一、高校舞蹈教育的发展方向社会的现实需求决定着舞蹈教育事业发展的方向。
（一）舞蹈学的学科定位与规划新时期高校舞蹈教育的学科建设主要在三个方面：一是以课程建设为中心，展开舞蹈历史、基础理论与应用理论的研究；二是以身体教育为中心，展开相关“生命科学”的研究；三是以舞蹈教学、创作和传播为基本点，展开新技术开发研究。
21世纪的舞蹈教育从职业领域走向社会领域，从传统走向现代，运用各种科学仪器训练职业舞者，运用各种有效手段投入社会办学，运用多媒体技术开展远程舞蹈教育，利用计算机与信息网络技术扩大舞蹈教育传播渠道。
（二）舞蹈自然科学与舞蹈教育大多数舞蹈现象是以人的主动参与为中心的各种形式的人体运动，而人又具有生物和社会两重属性。
对舞蹈者生物属性的研究是舞蹈自然科学研究的任务和内容。
为了全面准确、深刻系统地揭示各种舞蹈人体现象的本质特征与规律，对舞蹈自然学科结构和内容的构建就必然涉及到影响舞蹈者生物属性各因素的相关学科知识，需要全方位、多层次、多角度的展开探索与攻关，在研究成果不断积累和系统化的基础上，形成和发展舞蹈自然科学的各门学科分支。
（三）高等舞蹈教育的内知识结构过去，舞蹈教育基本上是以为国内剧团输送优秀表演人才的模式进行的，所以在教育内知识结构的设置中，就比较集中地关注了培养职业舞者的专业性结构，而相对忽视了它的知识结构的完整性。
面对迅猛发展的知识经济时代，应培养高素质的、知识结构更为齐整的复合型舞蹈高级人才，舞蹈教育以社会需求为方向，以培养高素质的'复合型人才为目标来改革内知识结构的组成。
现代舞蹈艺术的创新路径
现代舞蹈艺术的创新路径在当今社会，舞蹈艺术作为一种独特的表现形式，已经逐渐融入了人们的生活。
现代舞蹈艺术的创新路径，不仅关乎艺术本身的发展，更关系到社会文化的传承与创新。
本文将探讨现代舞蹈艺术的创新路径，以期为舞蹈艺术的繁荣发展提供一些启示。
首先，现代舞蹈艺术的创新需要注重对传统文化的挖掘与传承。
舞蹈作为一种古老的艺术形式，其发展离不开对传统文化的继承。
现代舞蹈艺术家应该深入研究传统文化，从中汲取灵感，将传统文化元素与现代舞蹈相结合，创造出具有时代特色的舞蹈作品。
其次，现代舞蹈艺术的创新需要跨界融合。
在当今社会，各种艺术形式之间的界限越来越模糊，跨界融合已成为艺术创新的重要途径。
现代舞蹈艺术家可以尝试将舞蹈与其他艺术形式相结合，如音乐、戏剧、视觉艺术等，以求在艺术表现上取得新的突破。
再次，现代舞蹈艺术的创新需要关注社会现实。
舞蹈作为一种表达情感与思想的艺术形式，其创新离不开对社会现实的关注。
现代舞蹈艺术家应该关注社会热点问题，将社会现实融入舞蹈创作中，使舞蹈作品具有更强的现实意义和影响力。
此外，现代舞蹈艺术的创新还需要借助科技手段。
随着科技的发展，现代舞蹈艺术的创作手段也在不断丰富。
现代舞蹈艺术家可以利用现代科技手段，如虚拟现实、人工智能等，为舞蹈创作提供更多的可能性，使舞蹈作品更具创新性和观赏性。
最后，现代舞蹈艺术的创新需要培养创新意识。
创新是艺术发展的灵魂，现代舞蹈艺术家应该具备创新意识，勇于尝试新的创作方法和表现形式，不断突破自我，推动舞蹈艺术的发展。
总之，现代舞蹈艺术的创新路径是多元化的，需要从传统文化、跨界融合、社会现实、科技手段和创新意识等多个方面进行探索。
只有不断创新，才能使现代舞蹈艺术焕发出新的生命力，为社会文化的繁荣发展做出贡献。
新形势下高校舞蹈教学的改革和发展
新形势下高校舞蹈教学的改革和发展随着社会的快速发展和教育的不断进步，高校舞蹈教学也需要进行改革和发展，以适应新形势下的需求。
在新形势下，高校舞蹈教学的改革和发展应该从以下几个方面进行：加强理论与实践的结合。
舞蹈是一门实践性很强的艺术形式，因此高校舞蹈教学要注重培养学生的实践能力。
要注重理论与实践的结合，让学生在学习理论知识的能够进行实际操作和创作。
学生不仅要掌握舞蹈技巧，还要具备独立思考和创作的能力，培养出一流的艺术人才。
开设多样化的舞蹈课程。
舞蹈形式多种多样，需要不同的技巧和培养方法。
高校舞蹈教学应根据学生的需求和市场需求，开设多样化的舞蹈课程，包括古典舞、现代舞、民间舞等不同类型的舞蹈，以及舞蹈表演、编导、舞蹈批评等相关专业课程。
通过多样化的课程设置，满足学生的多样化需求，培养多元化的艺术人才。
加强实践教学和实习实训。
舞蹈是需要实践的艺术形式，对于学生来说，实践教学和实习实训是非常重要的环节。
高校舞蹈教学应该与舞蹈团体、舞蹈公司等相关单位进行合作，为学生提供实践和实习机会。
学生在实践中能够更加深入地了解舞蹈艺术，并锻炼自己的才能和能力。
实践教学和实习实训还可以为学生提供就业和发展的机会。
加强国际交流与合作。
舞蹈是一种具有普遍性的艺术形式，需要与世界各地的艺术家和舞蹈团体进行交流与合作。
高校舞蹈教学应该积极与国内外的舞蹈学院、舞蹈团体等进行交流与合作，互相学习借鉴，提高教学水平和培养质量。
通过国际交流与合作，学生有机会参加一些国际性的舞蹈比赛和演出，提高自己的舞蹈水平和国际竞争力。
新形势下高校舞蹈教学的改革和发展是非常必要的。
通过加强理论与实践的结合、开设多样化的舞蹈课程、加强实践教学和实习实训以及加强国际交流与合作等措施，可以更好地培养出一流的舞蹈艺术人才，适应舞蹈行业的需要，推动舞蹈艺术的发展。
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浅谈如何发展现代化舞蹈教育
[摘要]：正确把握舞蹈学的学科定位与规划，突出学科建设，提高教学水平和教育质量，培养高素质的舞蹈师资和舞蹈人才，是实现舞蹈教育现代化发展的必然趋势。
随着科技不断发展，舞蹈教育要培养的舞蹈家，应当是有理想道德、有文化纪律、德才兼备的舞蹈人才。
应当是有机结合和协调发展的。
单边式教学在很大程度上抹杀了学生在教学活动中的主体地位，限制了学生主动性的发挥，创新精神。
为了打破舞蹈教学中的这种“一言堂”的格局，应在教学方法上进行改革。
舞蹈教学应用多媒体教学后，仍然要与教学讲解相结合、与学生联系实践相结合，这样才能显著地提高舞蹈教学的质量，有力地推进教育改革向纵深发展。
[关键词]：现代化舞蹈教育多媒体
运用现代的科学技术，改变以往舞蹈教育方式，调整原有的教学体系和模式，正确把握舞蹈学的学科定位与规划，突出学科建设，提高教学水平和教育质量，培养高素质的舞蹈师资和舞蹈人才，是实现舞蹈教育现代化发展的必然趋势。
社会主义舞蹈教育要培养的舞蹈家，应当是有理想、有道德、有文化、有纪律、德才兼备的。
马克思主义把德才看作是一个辩证的统一，缺德少才或者是有德无才都不是我们的理想人才。
因此，舞蹈教育中的德、才教育是不应该孤立和分离的，他们应当是有机结合和协调发展的。
随着科学、科技不断发展，21世纪的舞蹈教育应该从职业领域走
向社会领域，从传统走向现代，运用各种科学仪器训练职业舞者，运用各种有效手段投入社会办学，运用多媒体技术开展远程舞蹈教育，利用计算机与信息网络技术拓宽广大舞蹈教育的传播渠道。
因为单边式教学在很大程度上抹杀了学生在教学活动中的主体地位，限制了学生主动性的发挥，压制了学生的创新精神。
为了打破舞蹈教学中的这种“一言堂”的格局，应在教学方法上进行改革，采用一些新的教法。
利用电视教材，通过直观、形象、生动的动画准确的表达教学内容，是学生获得充分感知，激发学习兴趣，加深理解和记忆。
它有重复再线的功能优势，为学生提供了模仿动作和对照联系的有利条件。
通过电视屏幕，学生能身临其境的受到艺术的感染，多重感官的刺激活跃了学生的思维过程。
毕竟在教学过程中舞蹈的风格韵律、情感的内涵是教师很难用语言向学生解释清楚的。
例如，学习藏族舞蹈时，学生通过观摩电视教材看到的晴空、白云、草原和身着民族盛装的姑娘们载歌载舞……在教师的引导和示范下，学生不但对藏族舞的风格特点、舞姿的韵律获得了丰富的感知，而且对藏族民族居住环境、生活习俗、民族服饰等有了具体的了解。
由此，学生对教学内容的理解和记忆加深，对所学习的动作产生了浓厚的兴趣和跃跃欲试的冲动。
但是，舞蹈教学应用多媒体教学后，仍然要与教学讲解相结合、与学生联系实践相结合，只有这样才能显著地提高舞蹈教学的质量，才能有力的推进教育改革向纵深发展。
课堂教学不仅仅要强调动作技能的时间练习，更应该注意培养学
生对舞蹈知识技能应用的实践意识，营造丰富多样生动有趣的实践活动，让学生在感兴趣的自主活动中认识到舞蹈学习不仅是掌握现成的规范动作技能，更重要的是增强知识接纳功能应用实践的操作能力。
将艺术实践与社会实践紧密的结合起来，把演出当做学生接触社会、接触实践活动、接触群众的实践机会，从而更多地体验实际生活和广大人民群众的思想感情。
通过知识技能练习的学习，提高学生对舞蹈课程的目的、意义及教学功能、价值的认识，使学生树立热爱教育事业，牢固专业思想的观念，从而增强师范意识和献身教育事业的自觉性和积极性，提高舞蹈工作者本身的舞蹈文化素质，从而使艺术质量和舞蹈表演艺术水平得到加强。
进行教材的编写和教学大纲的制定，这是新市场需求情况下高效舞蹈必须突破的难点。
精心构建舞蹈教育教学体系的整体框架，突出舞蹈教学体系的特点，技术与技巧教学、实践与创造能力的教学做到互为所用、互相补充已达到全面提高综合能力和整体素质的目的。
面对迅猛发展的知识经济时代，应培养高素质的、知识结构更为完善的复合型舞蹈高级人才，舞蹈教育应以社会需求为方向，以培养素质复合型人才为目标来改革知识结构的组成，应紧紧围绕着培养适应性强的能力型人才为中心进行安排。
教材要向舞蹈方向倾斜，使之包含多缘舞蹈文化新的内涵，并赋予新的审美、新的技艺、新的知识和新的方法。
以能力培养为核心，加大课程整合的力度，强调以应用性强的课程内容为主导，达到能力和素质的双重培养。
调整课程设置，还要特别明确一个概念，那就是摒弃以全概精的思想，充分调动和发挥个人的创造能力和运用知识的能力。
艺术教育应当寓教于乐，教育的主旨应始终贯穿于音、舞、灵课程中。
音乐和舞蹈在艺术教育中有其不可替代的作用，两者在艺术教育中也是不可分离的。
舞蹈是看得见的音乐，音乐也是舞蹈的灵魂，通过音乐可丰富舞蹈者的想象力，增强人的自信心，培养人的协调性以及好的合格作品。
总之，发展现代舞蹈教育改革不仅要从学生的实际出发，以审美的、运动的、直观的方式对学生进行教育，以实现其他学科所无法达到的效果，同时还要针对学生的知识结构和年龄特点来进行，使学生在综合素质上得到提高。
由于21世纪科学技术和社会各个领域的竞争更加激烈，舞蹈教育更要以全面地提高当代大学生的综合素质为目标，培养具有开拓性和创造性的全面发展的新时代人才。