音乐理论基本知识优秀课件

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基本乐理知识大全(培训课件)

例
在本教材中，高、低音谱号使用频繁，C谱号只是简单了解，不作重点讲授。
4．谱表标有谱号的五线谱，叫做谱表。（1）高音谱表标记高音谱号的谱表，叫做高音谱表。高音谱表应用最为广泛，如单声部歌曲、小提琴、长笛等高音乐器的乐谱，都用高音谱表记谱。（2）低音谱表标记低音谱号的谱表，叫做低音谱表。低音谱表用于大提琴、大号、大管等低音乐器的记谱。（3）大谱表包含两行以上五线谱的谱表，叫做大谱表。
2．加线五线谱的每条线和间都分别代表一定的音位。位置越高, 音亦越高；反之音则越低。五线谱中的五条线和四个间，显然不足以记录乐音体系中的所有音级。为了记录更高或更低的音，还可在五线谱的上方或下方添加短横线。上方的加线叫做上加线，上加线与线之间的部分叫做上加间，所加线和间的顺序自下而上；下方的加线叫做下加线，下加线与线之间的部分叫做下加间，所加线和间的顺序自上而下（见例）例 2-1-2
知识窗音乐中的唱名是11世纪初由意大利的音乐理论家圭多·达雷佐发明的。他将歌词共7行的《施洗约翰赞美诗》的前6行中每行第一个音节抽出来，恰好着六声音阶次序的6个音，读作：ut、re、mi、fa、sol、la。后因ut发音不响亮，有人把它改为do，并增加第七音si，这就是沿用指引的唱名法。
下例为常用附点音符的名称、形状和时值。见表。附点音符表
带有两个附点的音符，叫做复附点音符。复附点音符中第二个附点的时值为第一个附点时值的二分之一（见例）。
例
（2）音符的写法 1）符头。符头的大小相当于一个间的距离，形状为椭圆形，符干的长度一般为三个间的距离（见例）。例
2）符干。符头在第三线以上的音符，符干贴在符头的左侧向下；符头在第三线以下的音符，符干贴在符头的右侧向上；符头在第三线上的音符，符干写在符头的左侧或右侧均可（见例）。

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结合虚拟现实和增强现实技术，为观众带来沉浸式的音乐体验。
社交化互动
数字音乐平台提供社交功能，使用户能够分享、评论和发现
音乐，增强用户粘性。
THANKS
感谢您的观看
音乐表达
音乐情感表达
引导学生理解音乐作品所表达的情感，培养其情感表达的能力。
音乐语言运用
教授学生如何运用音乐语言进行表达，包括旋律、和声、节奏等方面的运用。
音乐表演技巧
教授学生基本的音乐表演技巧，如歌唱、演奏等，提高其表演水平。
音乐与文化
音乐与文化传承
介绍不同地区、不同民族的音乐文化，引导学生了解音乐的多元文化背景。
音乐与文学作品
音乐与社会发展
探讨音乐与社会发展的关系，了解音乐在不同历史时期的作用和影响。
将音乐与文学作品相结合，通过音乐欣赏来理解文学作品的主题和情感。
Part
03
音乐创作
作曲技巧
旋律创作
旋律是音乐的灵魂，掌握旋律创作的技巧，如音阶、音程、和声
等，是作曲的基本功。
和声运用
和声的运用能够丰富音乐的层次感和色彩感，了解和弦的构成、和声进行等知识对于作曲至关重
要。
曲式结构
了解曲式结构，如三段式、奏鸣曲式等，有助于合理安排音乐的布局，使作品更具逻辑性和吸引
力。
编曲技巧
乐器搭配
了解各种乐器的音色、演奏特点，根据作品风格选择合适的乐器，能够提升音乐的表达效果。
音效处理
运用音效处理技巧，如混响、压缩、均衡等，能够使音乐更具层次感和质感。
音乐编排
合理安排乐器的演奏顺序、节奏、动态等，使音乐更具表现力和感染力。
音乐优质课件
• 音乐基础知识 • 音乐欣赏 • 音乐创作 • 音乐教育 • 音乐产业

音乐ppt课件

06
音乐产业现状与发展趋势
音乐产业概述
音乐产业定义
音乐产业是指以音乐创作为核心，通过版权、发行、演出、音像制品销售等手段，实现商业价值
的文化产业。
音乐产业结构
音乐产业包括音乐创作、音乐出版、唱片发行、演出市场、音乐教育培训等多个领域。
音乐产业特点
音乐产业具有高附加值、高创意性、高融合性等特征，对于经济发展和文化交流具有重要意义。
和声
和声是指两个或两个以上的音同时发出，产生出和谐的声音效果。和声在音乐中扮演着重要的角色，它可以增强音乐的表现力和深度。
节奏与拍子
节奏
节奏是指音乐中声音的长短和强弱变化，它是由拍子来决定的。节奏是音乐的重要组成部分，不同的节奏可以表达出不同的情感和气氛。
拍子
拍子是指音乐中的节拍，它决定了音乐的速度和节奏感。常见的拍子有二拍子、三拍子、四拍子等。
民族音乐作品赏析
《二泉映月》
1
创作背景和作者生平介绍
2
音乐主题和情感表达分析
3
民族音乐作品赏析
01
音乐结构和技巧运用鉴赏
02
《渔舟唱晚》
03
创作背景和作者生平介绍
民族音乐作品赏析
音乐主题和情感表达分析
音乐结构和技巧运用鉴赏
04
音乐表演与创作
音乐表演艺术
音乐表演的基本要素
包括音高、音色、音量、速度和表情等要素的掌握和应用。
07
结语与展望
总结音乐ppt课件内容要点
内容丰富
音乐PPT课件的内容涵盖了音乐的基本要素、音乐欣赏、音乐创作等多个方面，为学生提供了全面的学习资源。
实用性强
音乐PPT课件结合了文字、图片、音频、视频等多种媒介，使学生更加直观地理解音乐知识，提高了学习效果。

音乐教育ppt资料课件

05
音乐教育实践与案例
学校音乐教育实践
学校音乐教育目标
培养学生音乐素养，提高审美能力，促进学生全面发展。
教学内容与方法
通过课堂教学、音乐活动、艺术实践等多种形式，教授音乐基础知识、技能和欣赏。
教学资源与设施
利用音乐教室、乐器、音响等设备，以及数字音乐教育资源，为学生提供良好的学习环境。
社会音乐教育实践
音乐教育ppt资料课件
目录
• 音乐基础知识 • 音乐教学方法 • 音乐欣赏与表现 • 音乐教育心理学 • 音乐教育实践与案例
01
音乐基础知识
音乐理论
音乐理论是学习音乐的基础，它涉及到音高、音长、音量和音色
等基本要素。
学习和理解音乐理论有助于更好地理解和创作音乐，以及提高演
奏技巧和表现力。
音乐理论还包括和声学、对位法、曲式分析和音乐史等方面的知
音乐欣赏的意义
音乐欣赏能够培养人们的审美意识，提高艺术修养和文化素质，促进人的全面发展。
音乐欣赏的方法
音乐欣赏的方法包括聆听、感受、理解和评价等步骤，需要充分发挥个人的主观能动性，积极参与和体验。
音乐表现
音乐表现的定义
音乐表现是人们通过演唱、演奏等手段将内心的情感和思想传达给听众的过程，是音乐艺术的实
学习音阶与和声有助于理解音乐的结构和色彩，提点
01
乐器是演奏音乐的工具，根据其演奏方式和音色特点可以分为弦乐器、管乐器、键盘乐器、打击乐器等。
02
每种乐器都有其独特的特点和表现力，学习和了解不同乐器的特点有助于更好地理解和演奏音乐。
02
音乐教学方法
识。
音符与节奏
音符是音乐的基石，表示音高和时长。

音乐课件ppt

创作过程中的挑战与克服
分享在创作过程中遇到的挑战和如何克服困难的经验。
作品展示与评价
分享自己的创作作品，并邀请其他同学或老师进行评价和提出改进建议。
THANKS
感谢观看
音乐创作的基本技巧
01
02
03
04
和声运用
掌握和弦的组成、连接及运用，丰富音乐作品的和声效果。
旋律创作
学习旋律创作技巧，如音阶、音程、调式等，创作出优美动
听的旋律。
编曲技巧
掌握乐器编配、音色选择等技巧，提高音乐作品的层次感。
演奏技巧
熟悉各种乐器的演奏方法，提高演奏水平，完美呈现音乐作
品。
经典音乐创作案例
手指独立性训练
通过针对性的练习，提高手指的独立性和灵活性，以适应各种音阶和曲目的演奏要求。
速度与节奏训练
通过基础练习和曲目练习，提高速度与节奏的掌控能力，确保演奏的稳定性和准确性。
音色控制训练
学习掌握不同演奏技巧和触键方式，以获得更加丰富多样的音色表现。
音乐表演实践经验分享
01
舞台表演经验分享
音乐课件
CATALOGUE
目录
• 音乐基础知识 • 音乐欣赏 • 音乐创作 • 音乐历史与文化 • 音乐实践与体验
01
CATALOGUE
音乐基础知识
音乐的基本特点
01
02
03
节奏
音乐中的节奏是指声音在时间上的组织，它体现了音乐的时间感。
旋律
旋律是指音乐的音高和节奏的结合，它赋予音乐情感和表现力。
探讨古典音乐的艺术成就和风格，以及与当时社会文化的关系。
浪漫音乐
介绍浪漫音乐的特点和影响，以及与当时社会思潮的关系。

基础音乐知识课件

2023
基础音乐知识课件
目录
• 音乐基础知识 • 音符与节奏 • 音阶与调式 • 和声与复调 • 乐器的分类与特点 • 音乐欣赏与审美
01
音乐基础知识

音乐的定义与分类
定义
音乐是一种艺术形式，通过声音和节奏来表达情感和思想。
分类
音乐可分为古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
音乐的基本要素
旋律
旋律是音乐的骨架，由一系列音符组成，表达音乐的情感和意境。
节奏
节奏是音乐的脉搏，由音符的长度和强弱组成，为音乐赋予生命。
和声
和声是多个音符的组合，为音乐添加深度和层次。
力度
力度是音符的音量和强度，表达音乐的情感和气氛。
音乐的表现手法与风格
表现手法
音乐可以通过独奏、合奏、合唱等方式表现。
风格
音乐的风格包括古典、流行、摇滚、爵士、电子音乐等。
02
音符与节奏
木管乐器：如长笛、双簧管、萨克斯等，通过气流振动发声。管乐器的特点
演奏技巧要求较高，需要掌握一定的呼吸和唇技巧。
打击乐器的分类与特点
• 打击乐器的分类 • 膜鼓类：如架子鼓、军鼓等，通过敲打鼓膜发声。 • 摇铃类：如三角铁、铙等，通过摇动发声。 • 刮奏类：如木鱼、梆子等，通过刮擦发声。 • 打击乐器的特点 • 节奏感强，能够创造出不同的音效和节奏。 • 演奏方式多样，可以根据不同的音乐风格进行演奏。
弦乐器的分类
01
拨弦乐器：如吉他、贝斯等，通过手指或拨片弹奏弦发声。
03
音色丰富，表现力强，能够表达出不同的情感。
05
02
弓弦乐器：如小提琴、中提琴、大提琴等，通过弓摩擦弦发声。
04

音乐基础知识课件

节奏
• (1)音乐节拍，是指强拍和弱拍的组合规律，具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度，常见的有2/4,3/4,4/4,6/8拍。每小节的长度是固定的，比如3/4拍是4分音符为一拍，每小节3拍，也就是说可以有3个4分音符，或者6个8分音符。一首乐曲的节拍是作曲时就固定的，不会改变。
几种简单的节奏类型组成的节奏以及强弱规律：
、田间牧场独唱、对唱领唱、合唱旋律舒展悠长小调城乡伴奏表演优美抒情叙事表演
体力劳动一领众和
演唱形式
演唱风格演唱作用
粗犷豪放坚毅质朴指挥劳动鼓抒发感情舞劳动热情
音乐基础知识
音名
例题
音阶在五线谱中的位置
键盘与五线谱的关系
音符时值
• • • • • • • • 四：音符时值：名称简谱时值休止符简谱全音符 5 — — — 四拍全休止符 0000 二分音符 5 — 二拍二分休止符 00 四分音符 5 一拍四分休止符 0 八分音符 5 1/2 拍八分休止符 0 十六分音符 5 1/4 拍十六分休止符 0 三十二分音符 5 1/8拍三十二分休止符 0
视唱练习
视唱练习

【全文】音乐基础知识PPT课件

小二度音程练习：
第15页/共36页
第16页/共36页
第17页/共36页
旋律倒影：
第18页/共36页
第19页/共36页
第20页/共36页
二、节奏训练 1、生活中的节奏 2、节奏记忆力训练
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第22页/共36页
第23页/共36页
第24页/共36页
第25页/共36页
第26页/共36页
第35页/共36页
感谢您的观看！
第36页/共36页
第27页/共36页
小红帽
第28页/共36页
军民大生产
第29页/共36页
音乐谜语
（1）样子像刺刀，专在音上飘。音响有大小，一看就知道。（打一音乐符号）
（2）虽然是个分数，并不表示多少。只要它一出现，强弱自由分晓。（打一音乐名词）
第30页/共36页
（3）是鱼不会游。是蛙不会跳。是球不能踢。是铃不能摇。（猜四件节奏乐器）
第4页/共36页
第5页/共36页
第6页页/共36页
第8页/共36页
三度音程练习：
第9页/共36页
五度音程练习：
第10页/共36页
五度音程练习：
第11页/共36页
五度音程练习：
第12页/共36页
五度音程练习：
第13页/共36页
小二度音程练习：
第14页/共36页
一、音准训练
1、分辨不同的音区 2、分辨音的进行方向 3、熟悉唱名与音阶 4、音程练习
第1页/共36页
音阶图
第2页/共36页
第3页/共36页
七个小音符的顺口溜：
do do do ,一根打棍子， re re re 像只小鸭子， mi mi mi 好像一张弓， fa fa fa 像面小旗子， sol sol sol 像个铁钩子， la la la 和烟斗很相似。 Si si si 像根长拐杖。

音乐基础知识PPT课件

实践与修改
完成乐谱后，进行实践演奏，根据实际效果进行必要的修改和完善，使作品更加完美。
06 音乐教育与社会影响
音乐教育的重要性与价值
培养审美能力
培养情感表达
音乐教育能够培养孩子的审美能力，提高他们对美的敏感度和鉴赏力，使孩子在生活中更加注重美感和情感表达。
音乐是一种情感表达的方式，通过音乐教育，孩子能够学会用音乐来表达自己的情感和内心世界，增强情感表达和沟通能力。
式。
特点
爵士音乐通常采用小型乐队形式，注重即兴演奏和独特的节奏感，具有强烈的切分音和蓝调感。
代表人物
路易斯·阿姆斯特朗、杜克·艾灵顿等。
民族音乐
民族音乐
指各个国家和民族的传统音乐，具有浓郁的地域和文化特色。
特点
民族音乐通常采用本民族的传统乐器和演奏方式，反映民族文化和历史，具有独特的旋律和节奏。
打击乐器是通过敲击来产生声音的乐器。
鼓
鼓是最常见的打击乐器之一，通过敲击鼓皮来产生声音。
铙钹
铙钹是一种金属制的打击乐器，通过两个片状物体互相敲击来产生声音。
04 音乐风格与流派
古典音乐
古典音乐
源于欧洲古典主义和浪漫主义时期的音乐，通常被认为是高雅、严肃的音乐。
特点
古典音乐通常采用大型交响乐团、管弦乐队和合唱团等形式，注重旋律、和声和节奏的完美结合，作品结构严谨、情感深沉。
代表人物
贝多芬、莫扎特、巴赫等。
流行音乐
流行音乐
是一种大众化、商业化的音乐形式，通常以迎合市场和年轻人为主要目标。
特点
流行音乐通常采用简单的旋律、节奏和歌词，易于记忆和传唱，同时注重包装和宣传。
代表人物

音乐课件ppt 高中

类型
音乐可分为古典音乐、流行音乐、民族音乐等多种类型。
形式
音乐形式包括独奏、合奏、交响乐、室内乐、歌剧等。
音乐的历史与文化
历史
音乐有着悠久的历史，从古代到现代，音乐在不断发展和演变。
文化
音乐是文化的重要组成部分，反映了不同国家和民族的文化特色和价值观。
02
音乐欣赏与审美
音乐欣赏的方法与技巧
编曲与配器
根据旋律和歌词，选择合适的乐器和音源进行编曲和配器。
配乐创作技巧与工具
音乐理论知识
掌握基础的音乐理论知识，包括音阶、和声、节奏等，有助于配乐创作。
音乐素材收集
积累大量的音乐素材，包括不同风格、不同时代的音乐作品，以备创作时使用。
创作工具
使用专业的音乐创作软件或工具，如Ableton Live 、FL Studio等，提高创作效率。
发挥想象力
结合音乐作品的标题、歌词等元素，发挥自己的想象力，深入感受音乐作品的意境和情感
表达。
音乐审美的标准与原则
01
02
03
04
情感真挚
优秀的音乐作品应该具有真挚的情感表达，能够引起听众的
共鸣意上具有独特性，展现出作曲家的个性和
创新精神。
艺术价值
音乐作品应该具有一定的艺术价值，能够经受住时间的考验，成为音乐史上的经典之作。
05
音乐创作
歌曲创作流程与方法
灵感获取
从日常生活中寻找灵感，关注周围环境、文化、情感等因素，激发创作欲望。
主题构思
根据灵感，确定歌曲主题，包括歌曲风格、情感表达等。
歌词写作
根据主题构思，创作歌词，注意语言简练、形象生动。

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2、同行谱记录双声部，则一声部符干向上，二声部符干向下（声部交叉亦然）；双声部同音时，则写朝上、下两个符干。
乐谱
• 用各种文字或符号将音乐记录下来便是乐谱，记录乐谱的方法叫记谱法，现我国通用的记谱法有两种：五线谱与简谱
• 用阿拉伯数字记谱的记谱法即简谱，又称数字谱（经日本传入并改进）
• 记录音乐的五条平行线叫五线谱 • 线、间（加线、加间）
• 国际标准音：a1＝440Hz
音律
音律属于音乐学中的“数理音响学”，用数学方法计算音的频率。乐音体系中各音的绝对标准高度及其相互关系叫做音律，音律规定（或产生）的方法，叫做定律法，现在世界上通用的定律法有三种： 1、五度相生律 2、纯律 3、十二平均律朱载堉（明，1536-1611） “律吕精义”1596
音的产生
• 由发音体振动而产生。发音体由于外力作用而引起振动产生音波，到达人的听觉器官，产生音的感觉。
• 物理现象 • 运动 • 生理现象 • 综合反应 • 音乐：乐人之音、以音而乐
音的性质
• 从音的物理现象看，音具有振动频率、振动延续时间、振幅和振动成分等属性，这些属性在人们头脑中的反映就是音的性质（音有四项基本性质）。
等音
• 因十二平均律将纯八度均分为12个半音，而产生了音名不同、记谱不同，但实际音高相同的音，即等音
• 以一个八度为例的12个半音之所有等音（钢琴键盘图） • 音名的复杂化是为了适应各种调性的需要而产生的，是
音乐实践发展的结果，在理论研究上是必要的
泛音列、国际标准音
• 任何发音体在振动发音时都不是单纯的一个音响，而是在一个基音上伴随着许多泛音共同振动（复合振动），任何一个音都是许多音的结合（复合音），除基音（全段振动）之外的音即泛音（分段振动）

音乐ppt课件

PART 06
音乐教育与人才培养
音乐教育现状与问题
音乐教育的普及程度不够
尽管音乐教育在中小学中得到了广泛的推广，但仍然存在一些地区和学校对音乐教育重视不够，导致学生缺乏基本的音乐素养。
音乐教育的教学质量不高
一些音乐教师缺乏专业知识和教学经验，导致教学质量不高，难以有效地提高学生的音乐水平。
有表现力。
音乐欣赏
理解音乐理论知识有助于提高音乐欣赏水平，更好地领略音乐艺
术的魅力。
PART 03
音乐欣赏
音乐欣赏的意义与方法
音乐欣赏的意义提升审美能力
培养情感和情操
音乐欣赏的意义与方法
拓展文化视野音乐欣赏的方法
了解音乐背景和作者生平
音乐欣赏的意义与方法
关注音乐的主题和情感表达通过音乐结构理解作品的形式和内容
学生对音乐教育的兴趣不足
由于音乐教育的方式单一、内容枯燥，许多学生对音乐教育缺乏兴趣，甚至产生抵触情绪。
音乐人才培养的方法与途径
01
加强音乐教育的普及
通过加大宣传力度，提高社会对音乐教育的重视程度，使更多的学生有
机会接受到音乐教育。
02
提高音乐教师的教学水平
通过培训、交流等方式，提高音乐教师的教学水平和专业素养，从而提
景的二胡独奏曲。
音乐主题：曲中运用了滑音、颤音等技巧，展现出空山幽谷
、鸟鸣山涧的意境。
情感表达：作品传达了对自然的热爱与赞叹之情。
PART 04
音乐表演与创作
音乐表演的技巧与风格
演唱技巧
掌握正确的发声方法、呼吸技巧和音色控制等，能够提高演唱的表现力和感染力。
演奏技巧
熟悉乐器的性能和演奏方法，注重技巧的练习和运用，如手指的灵活性、力度控制等。

音乐理论常识PPT学习课件

2020/3/5
24
• 6/8 x x x x x x | x x x 、|| 强弱弱次强弱弱

2020/3/5
10
• 几种音乐体裁常用的节拍
1.圆舞曲：三拍子
如《雪绒花》（美国歌曲）3/4 3-5 2-- 1-5 4–
2.进行曲：
按步伐节奏写成的乐曲，多偶数拍2/4拍或4/4，但 2/4多见。如《义勇军进行曲》。
请根据曲谱回答下列问题：
1．这首歌曲的名称是
；拍号是
。
2．混声合唱一般由几个声部组成。
3．这部混生合唱属于六种音乐美的
范畴。
4．请用简单的四句话谈一谈你对混声合唱的了解。

2020/3/5
22
基本能力—音乐—简谱
3、当“嫦娥一号”卫星经过漫漫旅程到达38万公里之遥的月境，将有32首歌曲与“嫦娥” 一起，萦绕在千年梦想之地的轨道上。
2、音的长短：音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。由发音体振动时间的长短决定。时间长，音则长；反之就短。
3、音乐的强弱：由发音体振幅的大小决定。振幅大，音就
强；振幅小音就弱。
4、音色：也就是发出音
乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音

2020/3/5
8
基本能力—音乐—简谱
节拍乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。
节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。
1、单拍子：指每小节一个强拍。如2/4 3/4 例如：2/4 拍：每小节第一拍是强拍，第二拍是弱拍。3/4
3、探戈：

基本乐理 ppt课件

两条小节线之间称为小节。通常乐谱开头不划小节线。
乐谱结束时，要划双垂直线，称为终止线。
3、拍子的种类
❖ （1）单拍子 ❖ （2）复拍子 ❖ （3）混合拍子 ❖ （4）变拍子 ❖ （5）散拍子
❖ 切分音：一个音由弱拍或弱位开始，延续到强拍或强位，使其因时值的延长而成为强音，改变了原来节拍的强弱规律。这种方法成为切分法。切分法所构成的强音，称为切分音。
❖ （2）把音值均分成五部分、六部分、七部分来代替四部分，便形成了五连音、六连音、七连音。
第三单元装饰音常用记号
❖ (6)音符的符头在加线上，要逐个临时加一短横线，即便加线的因是同音或上方邻近音，加线也不能连在一起，而符干应延长至第三线。
附点音符
❖ 附点音符:单纯音符右边的小圆点,叫做附点.带附点的音符,称为附点音符.附点音符的时值是将该音符的时值再增加二分之一.
❖ 休止符:表示声音休止的符号,称为休止符.
❖ 唱名法：有首调唱名法和固定唱名法（1）首调唱名法：以相对音高为基础。其唱名音高
以调别为准，并不固定。（2）固定唱名法：以绝对音高为基础。其唱名音高
固定不变。
5、半音、全音、变化音
❖ （1）半音、全音：在十二平均律中任何相邻的两个音级之间的音高距离，或在键盘上任何相邻的两键（包括黑键）之间的音高距离称为半音。两音之间等于两个半音的距离称为全音。
❖ 弱起小节:从弱拍或强拍的弱位开始的小节,称为弱起小节.时值不足拍号规定的小节是不完全小节.
❖ 由不完全小节开始的歌(乐)曲,其开头与结束两个小节相加,应为完全小节.
❖ 连音符：节奏划分的特殊形式。把音的时值自由均分，分成与基础划分不同数量的音符，称为连音符。