30幅著名书画家作品赏析(十四)
30 幅著名书画大师作品赏析
1、黄永玉《金秋》【赏析】画面清幽雅致，散发着高洁而隽永的意境。
画家在色彩的运用上独具匠心，靛青、靛蓝、石青、花青等混合勾勒出翩翩荷叶，构成幽淡深邃的背景，同时用水调和，造出虚实相间、若有若无、层次多样的视觉效果。
作品在构图、材料、技法、观念等方面皆富于新意2、王原祁《卢鸿草堂十志图(之一)》【赏析】《草堂十志图》描写卢鸿隐居之处的山林景物。
此图系以唐、宋各家笔意拟之。
图中峰峦浑厚，林木苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚。
3、王羲之《黄庭经》【赏析】此帖其法极严，其气亦逸，有秀美开朗之意态。
4、张大千人物画《仕女》【赏析】大千先生的山水画已为众人所知，其实，这位“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人”的画家，人物画也独出机杼，清丽优雅，成就极高。
张大千早期的人物画是从明代唐寅入手的，故画仕女用笔兴意洒脱，运笔如行云流水，方圆间施，所绘仕女的秀美风貌是他人所不能企及的。
5、潘天寿《朝日艳芙渠图》【赏析】潘天寿先生画荷往往以墨叶块面大笔挥搽，硕叶如盖，笔速较快，胆魄惊人。
荷花亭亭净植，娇艳欲滴，气旺神强。
荷柄水草如长枪大戟，穿插有致，坚如铁铸，有一种“可远观而不可亵玩焉”的感觉。
6、黄宾虹《玉垒山记游》【赏析】此幅体现出黄宾虹绘画中“厚、重”风格。
构图以高峻耸立的山崖为主体，水岸、瀑布为衬景，有青山巍峨苍翠的壮美。
作为主体的山峰较突出，浓、淡、干、湿、焦、泼、积等多种墨法与青绿设色相参，尽现苍郁之貌。
笔法运用十分率真、疏放，笔意与墨意淋漓呈现，流露出勃然的生机。
7、李苦禅《赤峰白羽图》【赏析】此幅是作者将“金碧山水”画法融入大写意画的一件力作，从上世纪二十年代末至老年，这种画法皆不时用之，诚为大胆创新。
此图以白描勾鹰，以鹰背与颌的重墨配合朱砂、石青山石之衬托，益显其非常之洁白。
松略点石绿，苍翠古拙。
泥金点、勒山石，金碧辉煌，更为此图增添了神圣感。
8、林风眠《晨曦》【赏析】画家把山峰画成尖利的三角形，可看出立体派的影响；黑色线条颇具拙趣，设色丰富、强烈、奔放。
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
民国时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。
——题记自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。
在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。
如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。
看了陈半丁的画作有了震撼和亲切感，感觉真是绘画大师啊，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。
下面我们一起分享近现代绘画大师陈半丁的绘画作品。
陈半丁（1876年5月14日-1970年1月29日），即陈年，字半痴，别署辟痴，又字静山。
以字半丁行世。
号半丁老人、半叟、半翁、半野老、山阴半叟、稽山半老、山阴道上人、不须翁、老复丁、竹环、竹环斋主人、鉴湖钓徒、蓬莱山民、藐世头陀等。
浙江山阴（今绍兴）人，中国画家。
家境贫寒，自幼学习诗文书画。
拜吴昌硕为师。
40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。
擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。
曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。
1970年1月29日，陈半丁在北京逝世，享年94岁。
2023年5月5日，国家文物局公布了1911年后已故书画类作品限制出境名家名单，根据名单，陈半丁的代表作不准出境。
近现代著名画家陈半丁主要绘画作品有：《共向和平图》《春满乾坤图》《和平统一》《赤壁夜游图》《林下听音图》《梅花》《梅花与水仙》《紫藤》《富贵天香》《双清图香》《乾坤清气》《紫藤花》《花开》《枇杷》《紫藤》《杏花》《梅菊》《枇杷图》《四月牡丹》《百世吉祥》《贵寿》《洛阳牡丹》《不老富贵》《紫藤图》《松菊图》《陈半丁自画像》《吴昌硕像》《一江秋色》《牡丹图》《岛外联颜青》《高人相对东轩下竞日》《满眼长江如画卷》《石桥山水图》《大鸟与水仙》《枇杷萝卜与蚂蚱》《菊花图》《严寒香同心》《菊花》《松柏》《禅门大雪》《松风听泉图》《野桥心雨图》《山茶花图》《和平万年图》《欣祝国庆图》《花鸟四条屏图》《松下论道图》《水仙天竹图》《岁朝清供图》等。
著名书画家作品赏析(三十三)
著名书画家作品赏析（三十三）著名书画家作品赏析（三十三）1、白雪石《烟雨漓江》【赏析】白雪石的山水画清新俊逸，挺劲多姿，而最能代表其风格的是他以桂林为题材的山水画。
他对漓江情有独钟，曾五次南下桂林，漫游漓江，以独特的艺术语言把握桂林山水的物质和灵魂，在众多表现桂林山水的画家中独树一帜。
2、宋徽宗《枇杷山鸟图》【赏析】图中枇杷果实累累，枝叶繁盛。
一山雀栖于枝上，翘首回望翩翩凤蝶，神情生动。
此图纯以水墨勾染而成，格调高雅，别具一种苍劲细腻之韵致。
对开有乾隆御题诗一首：“结实圆而椭，枇杷因以名。
徒传象厥体，奚必问其声。
鸟自讬形稳，蝶还翻影轻。
宣和工位置，何事失东京。
”3、张大千《松下憩者》【赏析】张大千此幅绘一高士倚松长卧，是传统的“行乐图”题材。
虬屈的松枝与劲利坡石在用笔上相对统一，造型也相互呼应，体现出画家较为注重画面构造的技巧。
整幅画松秀豪劲，清丽洒脱。
4、清钱杜《虞山草堂步月诗意图》【赏析】此图以大密大疏之反差为特色。
层层茂林，以精细的点法为之，卷云般的山石，以密集而具装饰趣味的解索皴写成，与空旷的天地及白墙形成密不透风、疏可走马的强烈对比。
画法融王蒙之繁密与文徵明之细腻为一体。
5、于非闇《富贵寿考》【赏析】于非闇的工笔花鸟和书法受宋徽宗赵佶影响较多。
图中所绘牡丹和小鸟形象刻画细致精微，从茎干、枝叶到花头的用线严谨讲究，劲挺有力；枝叶之墨与花头之红形成对照，富贵典雅并具有装饰。
6、陶冷月《月夜归舟》【赏析】“雪后轻挠入翠微，寒溪花气袭人衣，过桥南岸寻春去，踏遍梅花带月归。
”7、嘉庆《楷书七言诗》【赏析】“塔影凌霄塞岭晴，秋风古道旧青城。
积场禾黍连村市，又山田穑事成。
旧陌周环峙废邱，传闻辽后建楼。
烟云聚散皆陈迹，只有伊逊河自流。
青城。
”8、郎静山摄影作品《花好月圆》【赏析】皓月当空，缥缈朦胧的云影衬托得这轮圆月越发饱满皎洁，一枝寒梅斜逸，颇有宋词“裁剪冰绡，轻叠数重，淡著燕脂匀注”之清雅风格。
虽题识“花好月圆”寓意美好吉祥，但梅花轻盈清素，圆月孤高清冷，仿佛空气中暗香浮动，自成一种超逸俊秀的格调，韵味绵长。
惠风和畅书法作品欣赏精选30幅
惠风和畅书法作品欣赏精选30幅惠风和畅是中国著名的书法家，他的作品以清新自然、流畅舒展而著称。
今天，我们将欣赏并赏析他的30幅作品。
1. 《行书临字》：这是一幅非常传统的行书作品，用墨画简放自然的笔法，展现了作者对书法的精湛技艺。
2. 《楷书临字》：这幅楷书作品以简洁、流畅的线条展示了作者对楷书的理解。
字体规范，布局合理，给人以简洁大气之感。
3. 《草书临字》：这幅草书作品以潇洒自然的笔法表现了作者对草书的独特理解。
字迹深深浅浅，虽然草书本就是以潇洒自由为特点，但作者在细节处理上依然恪守规范，使整幅作品更加和谐。
4. 《隶书临字》：这幅隶书作品以方正、稳重的笔法表现了作者对隶书的熟练掌握。
字体方正，布局舒展，让人感受到文字的肃穆之美。
5. 《篆书临字》：这幅篆书作品以端庄、古拙的笔法表现了作者对篆书的理解。
字体粗犷，笔画简练，传递着千年文字的沧桑感。
简约的线条流畅展示了作者对书法艺术的独到见解。
7. 《楷草行书联》：这幅联体作品结合了楷书、草书和行书的特点，通过不同的字体和线条展示了作者对书法技法的多样处理。
8. 《行草书法联》：这幅联体作品结合了行书和草书的特点，以潇洒自然的笔法表现了作者对书法自由与规范的独特见解。
9. 《大篆书法联》：这幅联体作品以粗犷大气的笔法表现了作者对大篆的独特理解。
字体硕大，笔画浑厚，给人以力量感和肃穆感。
10. 《小楷书法联》：这幅联体作品以细腻精致的笔法展示了作者对小楷的精湛技艺。
字体工整，笔画细腻，给人以平和温婉之感。
11. 《行隶书法联》：这幅联体作品结合了行书和隶书的特点，以流畅的线条和方正的字体展示了作者对书法严谨与自由的和谐结合。
12. 《草隶行书法联》：这幅联体作品结合了草书、隶书和行书的特点，以潇洒自然、方正稳重的笔法展示了作者对书法多样性的处理。
以简洁流畅、潇洒自然的笔法展示了作者对书法艺术个性与规范的和谐追求。
14. 《行楷隶书法联》：这幅联体作品结合了行书、楷书和隶书的特点，通过不同字体的组合展示了作者对书法多样性的探索。
明代早期吴伟二十三幅绘画作品赏析
明代早期吴伟二十三幅绘画作品赏析明代（1368－1644年）是中国书画艺术史上的一个重要阶段。
这一时期的绘画与书法，是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。
特别是随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达，出现了一些以地区为中心的名家与流派。
整个明朝一代书画艺术的演变发展，大致可分为前期、中期、晚期三个阶段，但也不能截然分开，而是相互交替衔接的。
明代前期，这一时期是以仿“两宋院体”为主。
花鸟画方面，继承了黄荃父子工笔重彩的画风；山水画方面，有的宗法郭熙，而大多数人物山水画，则完全效仿南宋李唐、刘松年、马远、夏圭，虽师法古人，还展现出自己独有的面貌，形成了明代院体的特有风格。
主要特点可以概括为形象精确，法度严谨，色彩艳丽。
明画与宋画的区别主要是宋代院体画下笔凝重稳健，比较工整谨严，风格朴厚，而明代院体画，早期画风还比较严谨细密，多用水墨稍带写意，下笔轻快。
前期有院体画派林良，【秋林聚禽】，吕纪【残荷鹰鹭】吴伟【鱼乐图】戴进【风雨归舟】，这里介绍明朝早期吴伟绘画作品。
明代吴伟（1459-1508年），明代著名画家，字次翁，又字士英、鲁夫、号小仙。
江夏（今湖北武汉）人，画院待诏，孝宗时授锦衣卫百户及赐“画状元”的图章。
吴伟父亲早逝，年幼时被湖广布政使钱昕收养，来到江苏常熟。
吴伟从小就流露出绘画天赋，七岁时画了一幅画，并题字：“白头一老子，骑驴去饮水。
岸上蹄踏蹄，水中嘴对嘴。
”令老师十分惊讶。
后来，吴伟的画名逐渐传开。
十七岁时，他闯荡南京，受到成国公朱仪赏识。
朱仪惊呼吴伟为小仙人，从此，吴伟便以“小仙”为号。
代表作品有：《溪山渔艇图》、《渔父图》、《东方朔偷桃图》、《歌舞图》、《琵琶美人图》、《江山渔乐图》、《长江万里图》、《武陵春图》、《松下高士图》、《词林雅集图》、《画刘海蟾》、《雪渔图》、《灞桥风雪图》、《醉樵图》、《临流读书图》、《湖山清夏图》、《樵夫图》、《北海真人像》《寒山积雪》、《柳岸闲步图》、《芝仙图》、《松溪渔炊图》《学渔图》等。
30幅著名书画家作品赏析(四)
30幅著名书画家作品赏析（四）30幅著名书画家作品赏析（四）【组图】1、吴道子《八十七神仙图卷(局部)》【赏析】我国现存的《八十七神仙图》，是北宋时期白描人物的真迹，画卷上有八十七位“朝元”列队行进的神仙，其中女神尤多。
这幅名画传了800多年后不幸流落海外。
1936年由徐悲鸿赎回国宝。
1953年，徐悲鸿辞世，他夫人遵照他的遗嘱，将《八十七神仙图》献给了国家博物馆。
2、经典油画《月夜》【赏析】这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。
人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人陶醉。
画家：俄国伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依。
3、胡佩衡《深山小径》【赏析】此幅为画家早期作品，笔法上变化王蒙皴意，在南宗笔法中又糅入北宗之力，兼以干擦湿染，浅绛复施青绿，得山重水复、林木郁茂之致，足见画家深厚的传统功底。
整幅画结体虽然复杂，但气韵周流、疏朗清幽，也许这正是他在题跋中所谓“寓镖缈于沉着之中”的旨趣。
4、宋徽宗书法【赏析】瘦金体是宋徽宗（赵佶）创造的书法字体。
其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，竖钩细长，结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。
赵佶治国无能，但其擅长于书画艺术，对于书画艺术的提倡和创作，以及对于古代艺术的整理与保存有突出贡献，也推动宋代书画达到了新的高峰。
5、林风眠《黄山松涛图》【赏析】此幅为其少见的采取非方形、立轴构图风景图画。
黄山的壁裂千仞，化为远处朦胧的山峦；被秋色染得金黄的蓊郁山林，则是历历在目，成为画面最显目的焦点。
画家寄情于山水怀想，融入真情与诗意在其线条、造型与色彩结构之中，没有过多的雕饰，仅有怡然自得的朴真写意。
6、徐悲鸿《巴人汲水图》【赏析】2010年12月10日，北京翰海拍卖场上，徐悲鸿巨幅以1.71亿元成交。
此图是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品，被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的四大代表作之一。
中国古代绘画名家及其作品
唐 阎立本 步辇图 描绘了贞观十五年，唐太宗接见吐蕃使者禄东赞来迎文成公主入藏时的情景。 在绘画技巧上，阎立本继承和发展了魏、隋以来的优秀传统，重视人物精神刻划。
用笔较顾恺之的“细密精致”更富于变化，有粗有细，有松有紧，富于表现力。用色上， 他吸取六朝的晕染法，能成功地把对象的质感和厚度表现出来。
阎立本《历代帝王图》 局部
《步辇图》
《步辇图》是阎立本名作之一，它表现的是吐蕃使者禄东赞朝 见唐太宗时的情景。贞观十四年吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明， 派使者禄东赞到长安通聘，《步辇图》描绘的就是当时唐太宗与 禄东赞会面的场景。图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太 宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。太宗形象 是全图的重心所在。作者不遗余力地给以生动细致的刻画，他笔 下的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情庄重，顾盼之间充分展露 出盛唐一代明君的风范与威仪。为了更好地凸现出唐太宗的至尊 风度，作者运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、 稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬 唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦 恭、持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正 衬。全图不设背景，以摹绘人物为主，结构上自右向左，由紧密 而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。
《送子天王图卷》
目前流传的被认为是吴道子的作品主要有《送子天王图 卷》、曲阳北岳庙的鬼伯、孔子像、观音菩萨像等。 《送 子天王图卷》（宋代的临本）是否传自吴道子尚缺乏证明， 然而是一幅优秀的古代作品。图卷最后一段取材《瑞应本起 经》中净饭王抱了初生的释迦牟尼到神庙中，诸神为之慌忙 匍伏下拜的故事。净饭王捧着婴儿，以一种小心翼翼的动作 ，充分透露出这一抱持者的崇敬心情；同时，那一跪拜在地 的孔武有力的天神，更不是单纯的跪拜，而是张皇失措、惶 恐万状的神态，是精神上完全降服了的表情。净饭王和天神 的这两个有充分的心理根据的动作便烘托出还在襁褓中的， 在画面上看不出任何直接的迹象来的小小婴儿的不平凡和无 上威严。这样的表现是通过人物的表情和内心的联系以阐明 主题，所以在绘画艺术技巧的发展上有创新的意义。
大师作品都啥样 30幅著名书画家作品赏析
大师作品都啥样30幅著名书画家作品赏析1、林风眠作品《紫藤栖禽》【赏析】林风眠笔下小鸟大都正面蹲立枝上、花间，情景交融，气氛轻松、欢快，流溢着画家对大自然、小生命的爱怜。
这些小鸟，大都没有对眼、爪、羽、翅的细致描绘，好像是与观者保持着相当的距离——这显然吸收了近代西方绘画的观察方法。
2、梵高《麦田上的乌鸦》【赏析】这是梵高的绝笔之画《麦田上的乌鸦》，跳动和扭曲的笔触，大胆而夸张的画法，勾勒出麦田上一批奋力飞向蓝灰色天幕的的乌鸦，以及橙黄色麦地里一直在延伸的小道。
梵高的一生都在找寻爱，一生都在探求出路。
3、朱佩君工笔花鸟画《芙蓉鲤鱼》【赏析】整幅作品工整细致，主题突出，画面简洁，造型能力强，富于节奏感。
柔韧有弹性的线条，清新的色调，严谨的造型，描绘了一幅芙蓉盛开，鲤鱼嬉戏，生机盎然，充满情趣的画面。
4、颜文樑作品《月色》【赏析】作品描绘寒冬的晚上，明月高挂，湖泊平静如镜。
画中以清朗的天空为背景，房屋为中景，湖泊与旁边的雪地为前景。
整幅画的构图来龙去脉清楚，疏密有序，景物互相呼应，宁静地引导观众入画，感受在寒冷的晚上，明月高挂照夜空的诗情画意。
5、莫奈作品《打阳伞的女人》【赏析】整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。
画中女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。
但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。
虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉6、明徐渭《驴背吟诗图》【赏析】此图被公认为徐氏真迹。
老翁和驴仅用寥寥数笔便形神俱备，对驴子的描绘，用解剖学的眼光看驴的造型并不准确，而它那踏着轻快步伐的神气却跃然纸上。
背景树枝、藤蔓则笔点零乱，使人顿有秋色萧索之感。
运用恰到好处的省略手法，徐渭营造了一个空而不虚、意境深远的艺术空间。
7、弘一法师书法--- “了世皆如梦，见心无所生”【赏析】弘一法师为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。
墨写天马 挥洒自如——李胜彬画作欣赏
李胜彬画作欣赏
成功书画家网（记者李和睿）7月17日报道，李胜彬的花鸟画在体悟大自然带来的情趣的同时，以自己的满怀情义挥洒出他所理解的世界。
近日，他的新画作寄至兰州成功美术馆在馆内展出，同时在微信公众平台也对其画作进行了宣传。
李胜彬此幅画作，以浓墨挥洒出一批刚劲有力的宝马。
画面中的马奔腾如飞，势不可挡，似乎能够踏云而起，给人一种强烈的动感。
在墨色的浓淡交错中，展示了骏马矫健的身姿，行笔顿挫有力，气韵通达。
欣赏此作，我们可以感受到画家作画时高涨的艺术激情，也能够被画中骏马的气势所感染。
李胜彬，山东临朐县人，1968年3月出生。
中国美术家协会会员，山东画院高级画师，北京首都画院专职画家，临朐市美协副主席。
作品多次参加全国美展并获奖，被各大美术馆及学术机构收藏，并有数百件作品发表于学术刊物于各大画集。
著名书画家作品赏析
手动换页1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。
画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。
但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。
”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。
画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。
2、胡崇贤《摩耶精舍荷花照片》(张大千题字)【赏析】该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍，照片上有张大千墨笔题字。
大千晚年对摄影颇有心得，常邀好友摄影师来家拍摄，并以诗文入影，别具一格。
3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。
这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。
4、秦桧书法《深心帖》【赏析】秦桧乃是宋朝一大奸臣，其丑行劣迹可谓家喻户晓，不必赘述。
但是他的书法却因此被埋没近千年。
此作用笔率意自然，松脱舒畅，结字顺势而就，不滞不板，不承认秦桧作书的法备态足，无愧于“风樯阵马，沉着痛快”之誉。
5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。
他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。
牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。
此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。
藏于北京故宫博物院。
释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。
故人好在重携手，不到平山谩五年。
7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。
身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩瀚的汨罗江水，他“宁赴湘流”，也决不“蒙世俗之尘埃”。
画家以精细的线描用心勾画了屈原的形象，而将大片画面让与江水，使得观者在聚焦屈原的同时，感受到一种孤独无助的悲凉。
100幅世界名画赏析（建议收藏）
01乔托《犹大之吻》Kiss of JudasGiotto1305乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。
基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。
在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。
乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。
02马萨乔《纳税银》The tribute moneyMasaccio1427画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。
画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。
右侧，彼得交给税吏纳税银。
马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。
03扬 · 凡 · 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》 Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出 扬 · 凡 · 艾克 卓尔不凡的传递细节和光线的能力。
夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。
装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬 · 凡 · 艾克在此。
」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
04保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》Battle of san RomanoPaolo Uccello1440乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。
前景是交战双方，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。
背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。
乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。
05波提切利 《维纳斯的诞生》The Birth of VenusSandro Botticelli1482-1486希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。
名家书法14幅欣赏
名家书法14幅欣赏
名家书法14幅欣赏
中国书法，是中国五千年文明的一种特殊的语言艺术形式，被誉为“国
画中的诗歌、音乐中的舞蹈”。
首先请欣赏明代名家顾恺之的《九成图》，这是一幅运笔大致、大气
蓬勃的书法精品。
接下来，我们来看看清代名家王铎的《行书千字文》，这幅作品精神遒健、刚健有力，颇为雄浑。
而另一位清代名家
文徵明的《与朱文公书》，则是典雅深邃，端庄大气。
此外，清代杨春霖的《秋日别园书》笔意清逸，墨色淡雅，格调高远；清代张瑞芳的《草堂题款》则是书法秀丽、细腻优美，意境深刻。
接下来，我们来欣赏宋代名家米芾的《行书自然楼记》，这幅作品用
笔圆劲有力，风姿飘逸，是一件闻名古今的经典杰作。
另外，清代黄
宾虹的《书谱》则是行草体书法中的经典之作，用笔遒劲有力，自由
自在，充满了诗情画意。
还有，唐代怀素的《楷书千字文》反映了唐代书法的最高成就，用笔
凝重、遒劲、端庄，展示出了他的气质和超一流的能力。
不仅如此，赵孟頫的《多宝塔碑》，赵之谦的《橘石图》，王羲之的《兰亭序》、《蘭亭序》，都是中国书法史上的珍品。
最后，我们要欣赏的则是明代著名书法家吴一叶的《行书倪文正公碑》。
这是他晚年创作的一件佳作，字形大气雄浑，气势磅礴，极具艺术价值。
总之，这14幅名家书法作品，每一幅都有自己的独特魅力，是中华文化中不可或缺的精髓，代表了中国书法艺术的最高成就，也寄托了中华民族文化的厚重沉淀。
40幅经典名家花鸟作品赏析
40幅经典名家花鸟作品赏析春江水暖陈之佛1953年纸本设色85cmx 40cm中国美术馆藏“意境”是画家赋予作品的特殊的艺术生命，是画家将那些花鸟草虫。
经过艺术创作，表现出不同的内涵和深意。
作者正是抓住了这一艺术创作的重要环节、赋予他每一幅作品都具有蓬勃的艺术生命力和鲜明的艺术风格。
《春江永暖》画中点点桃花，红白相间，前后相映，几枝摇曳的绿竹，穿插其中，更显出桃花的娇艳。
一只色彩斑斓的花鸭，悠然自得的嬉戏在流水中．追逐着飘落的花瓣，一派生气盎然的景象。
此幅作品用独特的艺术语言充分地表达了”春江水暖鸭先知”这句脍炙人口诗句的意境。
春意图王师子1959年纸本设色147cmx 77cm朵云轩藏王师子(1885—1950)，原名伟，字师梅，40岁后改名师子，江苏省句容人，历任上海美专、中国艺专、新华艺专教授。
王师子的《春意图》着力于对春意盎然的表现。
画中所作皆为贞祥之物，显然是老株的白玉兰枝干遒劲，花开繁茂；红艳似火的茶花枝叶舒展，迎风怒放；几株修篁虽被遮挡，但其劲健的精神却透过夹缝透露出来；地面上的蒲公英也已开花，在淡绿的草丛中与玉兰、茶花争奇，就连无生命的太湖石也作风卷云状。
再加上立于玉兰树上的一只禽鸟，使画中花树，湖石的风姿呈现出灵动奇秀之态，画中题有“禽语贞吉，竹报平安”之句，把画家良好祝愿的心意与图中景物融为一体。
《浴雁》陈之佛1940年至1947年间陈之佛创作过大量以雁为题材的作品，如《寒汀孤雁》、《月雁》、《浴雁》、《秋江双雁》等。
这幅《浴雁》描绘了一双大雁在塘边栖憩的情景，一只浴后伫立岸边，静穆养神，一只正在水中涤羽嬉沐，一静一动相互映照，盛开的芙蓉和在微风中摇曳的芦苇与修竹处理得繁而不乱。
这种幽美的境界，给人以无限的遐想。
白鹇秋色卢振寰1953年纸本设色130cmx 66cm广州美术馆藏画卢振衰(1889—1979)，笔名浮山老人。
广东省障罗人。
原任职广州美术学院。
中国美术家协会会员。
齐白石作品精选74
齐白石作品精选74 7301．齐白石虾蟹图立轴水墨纸本钤印：白石题识：俊年仁兄先生正画。
九十五岁白石。
鉴藏印：观庐主人书画鉴藏、书画是吾友7302．齐白石致桥川时雄书札鉴藏印：慧鉴堂、曾经慧鉴7303．齐白石红梅镜心设色纸本钤印：木人题识：齐璜。
7304．齐白石牵牛花镜心设色纸本钤印：齐大、雕虫小技家声题识：剑霞先生雅正。
八十八岁老人白石画于京华。
7305．齐白石沈尹默雁来红行书成扇设色纸本、水墨纸本正面：寄萍老人白石作于北京城西铁栏屋。
钤印：借山翁背面：山谷退居家风二小词，前调拨棹子，后则诉衷情也。
为庆祥先生书即正。
尹默。
钤印：尹默、沈7306．齐白石牵牛立轴设色纸本钤印：白石、雕虫小技家声题识：八十八岁白石。
7307．齐白石海棠蟋蟀镜心水墨纸本钤印：木居士、老去无因哑且聋题识：老白。
7308．齐白石平安图镜心设色纸本钤印：齐大题识：三百石印富翁齐白石四百九十四甲子时制。
7309．齐白石游虾镜心水墨纸本钤印：白石题识：维淇先生雅属。
八十六岁白石。
7310．齐白石雁来红草虫立轴设色纸本钤印：木人题识：杏子坞老民制。
7311．齐白石富贵寿考立轴设色纸本钤印：借山翁题识：富贵寿考。
借山吟馆主者齐白石居京华时作。
7312．齐白石菊花镜心设色纸本钤印：齐大题识：八十二岁老人白石。
7313．齐白石己丑（1949年）作九如图立轴水墨纸本钤印：齐大题识：九如。
己丑八十九岁，白石老人作。
鉴藏印：听松书屋、曙东六十以后所得7314．齐白石花卉草虫册册页（四开）设色纸本钤印：木居士（二次）、齐大、三百石印富翁、阿芝、木人题识：（一）往日情奴。
（二）天涯亭过客。
（三）画虫布物器，前人不为。
寅斋弟必不嫌。
璜。
（四）庚午（1930年）冬十一月，白石。
7315．齐白石凤仙蜜蜂立轴设色纸本钤印：齐璜题识：三百石印富翁齐白石。
7316．齐白石海棠蟋蟀镜心设色纸本钤印：木人题识：三百石印富从众写法。
鉴藏印：天门周庆基珍藏之印、受砚斋7317．齐白石胡絜青蔬香图立轴设色纸本题识：蔬香。
法国画家马蒂斯作品赏析
法国画家马蒂斯作品赏析法国画家马蒂斯作品赏析马蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法国画家，二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。
他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，且是野兽派的领军人物。
野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。
使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。
风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。
21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。
用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。
”在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。
”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响他说：“野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对比，使之更具表现力的一种试验。
它产生自我心中的某种需求，而不是诞生于任何主观或理性的态度。
”马蒂斯毕生最求的艺术理想是宁静、愉悦、优雅的画风，“野兽主义”画风只是他追求理想过程中的一个重要的阶段。
表现自我的装饰性简化，用最单纯却又最有表现力的色彩和造型组合，也就是平面装饰的构成性语言来表现自我，表现自己对自然丰富而深刻的感受，最终营造一个和谐、宁静和愉悦的世界。
总体上来说，马蒂斯的艺术理论体系可以概括为表现自我的装饰性简化，追求一种脱胎于传统的现代伊苏，以表现自我为创作的目的、以单纯的平面装饰语言为表现手段。
“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。
”即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并大胆地运用色彩构成视觉冲击，也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。
马蒂斯为野兽派的发起人。
他出生于法国北部的勒卡多镇的商人之家，曾入大学法律系学习，后改学绘画。
元代时期倪瓒二十八幅绘画作品赏析
元代时期倪瓒二十八幅绘画作品赏析元代绘画中，文人画占据画坛主流。
因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。
他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。
山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。
作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
元四家的画风虽各有特点，但都是从五代董源、北宋巨然发展而来，重笔墨，尚意趣，画中结合书法诗文，是元代山水画主流，对明清两代影响很大。
元四家指赵孟俯、吴镇、黄公望、王蒙四人。
这里介绍倪瓒精品绘画。
元代早期高克恭，元代中后期，王蒙、吴镇、倪瓒这四人绘画赏析。
元代倪瓒(1306～1374)，初名王廷，字元镇，号云林，别号净名居士、幻霞生，自署倪迂、懒瓒等，江苏无锡人。
家豪富，筑“云林堂”、“清秘阁”藏法书名画及钟鼎古器。
至正初年(1341)忽散尽家财于亲友，浪迹五湖三泖间。
倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。
倪瓒亦是一个以复古为旗帜，而追求艺术个性化的书法家，他与张雨、杨维桢一样，既属于这个时代，又不属于这个时代，这就是艺术对时代的超越性价值。
画作有：《水竹居图》、《渔庄秋霁图》、《幽涧寒松图》、《容膝斋图》、《丛篁枯木图轴》、《六君子图》、《杨竹西小像》、《雨后空林图》、《琪树秋风图》、《竹枝图卷》、《江岸望山图》、《竹树野石图》、《溪山图》、《松林亭子图》、《狮子林图》卷、《西林禅室图》、《秋林图》、《春雨新篁图》、《小山竹树图》、《修竹图》、《紫芝山房图》、《梧竹秀石图》、《虞山林壑图》、《秋亭嘉树图》、《霜林湍石图》、《枫落吴江图》、《江亭山色图》、《竹石图》等元朝时期倪瓒《水竹居图》赏析倪瓒《水竹居图轴》纸本设色纵53.5厘米横28.2厘米。
中国古代著名国画赏析之欧阳德创编
中国古代著名国画赏析《松荫会琴图》赵孟頫元代此图风格承北宋青绿山水画风。
石边水畔，古松虬曲偃蹇。
高士抚琴动操，知音端坐聆听，悠然神会。
侍童侧立，神态专注。
远山坡势平缓，渐入烟霭。
图以青绿设色，坡脚敷以赭石。
右上冯子振跋：“……虞伯士过访，携示赵子昂会琴图，相与嗟赏……”图中部右侧有“郭衢附鉴定”款并跋。
《浴马图》部分赵孟頫元代此卷画溪水一湾，清澈透明，梧桐垂柳，绿荫成趣，骏马数匹，马官九人。
画中马的姿态各异，神态生动，有的立于水中，有的饮水吃草，有的昂首嘶鸣，有的卧立顾盼。
马官们牵马临溪，或冲浴马身，或在岸边小憩。
人物、鞍马分别施以不同色彩，丰富浓郁而又清丽，做到了色不掩笔。
用笔精细，色调浓润，风格清新秀丽。
是代表了赵孟顺人物鞍马画中的典型风貌，是幅形神兼备、妙逸并具、风格高雅的艺术精品。
《秋舸清啸图》盛懋元代图绘远景山峦平缓，近岸陂陀上树木列植，枝叶茂盛。
一艘篷舟缓缓驶来，舟首一位逸士正仰天长啸，身前置放酒皿瓷碗，身后古玩横陈，船尾一童子摇橹。
从此逸士的形象看，可能是魏晋时“嗜酒能啸”并善鼓琴的“竹林七贤”之一阮籍的写照。
画风与盛氏至正辛卯(1 351年)所作的《沧江横琴图》颇为一致。
《幽篁秀石图》顾安元代图中湖石危立，玲珑剔透；石后丛篁林立，竹竿瘦劲，竹叶上仰，绰约多姿；更有稚笋数双，穿插丛竹间，一派春意盎然之景色。
湖石带勾带染，造型隽美，富有立体感和装饰味。
笔法道劲，浓淡相宜，为顾氏墨竹画之代表作。
自识“东淮顾安定之”。
《葛稚川移居图》王蒙元末此图表现葛洪携子侄徙家于罗浮山炼丹的故事。
画中重山复岭，飞瀑流泉，以细笔勾皴，略带小斧劈；丹柯碧树，用双钩填色；人物虽小但勾描工中带拙，形神兼备。
山石纯用水墨，仅树木、人物、屋宇处施以淡赭、花青和红色，是王蒙山水画又一风格之杰作。
画右上自识“葛稚川移居图。
蒙昔年与日章画此图，已数年矣。
今重观之，始题其上。
王叔明识。
”《九歌图》部分张渥元代张渥《九歌图》传世有多卷，此卷与吉林省博物馆所藏人物形象稍有差别。
【引用】30幅著名书画家作品赏析(十二)【组图】
【引用】30幅著名书画家作品赏析（十二）【组图】【引用】30幅著名书画家作品赏析（十二）【组图】图片家作品赏析（十二）【组图】》1、张大千《水殿清影》【赏析】张大千先生的荷花中国画，无论工笔、写意均有丰富的情感意涵，能将荷花的高洁、清香、温馨、妩媚等品格表露无遗。
对于气韵问题，张大千曾说：“画荷，最易也最难，易者是容易入手，难者是难得神韵。
”2、黄永玉《红花翠鸟》【赏析】画作以率意的线条为骨骼，设色艳丽、浑厚而凝重，与传统的工笔画设色方法拉开了距离，加之布局构思的别出心裁，使画面的意境高古而隽永。
画面中心的小翠鸟可谓是点晴之笔，增加了画面的动感。
3、潘天寿《荷塘图》【赏析】潘天寿绘画作品以大笔粗线为主，是“大写意”。
纵观他的作品，其用笔既果断而强悍，又静练而有控制，具有雄健、刚直、凝练、老辣的特点。
他深入体会和吸收了古人的笔墨精华，又溶入了强烈个性，尤其是在气势和力量方面创造性地发展了笔墨传统。
4、清石涛《游华阳山图》【赏析】画面虬松苍劲，山石以曲屈灵动、转折有致的线条皴出，并直接施以浅绛，给人以明快、亮丽的感觉。
5、李可染《归牧图》【赏析】朴拙的水牛与天真的牧童构成这一田园咏叹调的主角，夕阳里被染成晚霞一样的层林和晚霞里逡巡回旋的归鸦则宛如画外音般与之交响。
这正是久罹凡尘久羁俗务的现代人对于纯净得几乎一尘不染的乡村童年生活的回忆，它透明而晶莹，不杂一丝尘滓。
那是“纯真”和“童心”的至高境界。
6、张大千《石榴》【赏析】画面简练清雅，仅以一根茂繁的榴枝入画。
枝头榴花则色泽鲜亮，展现无限生命力；榴实绽露，可谓“雾壳作房珠作骨，水晶为粒玉为浆”，令人垂涎欲滴。
枝、叶、花、果和谐统一于画中，写意笔触文而不弱，放而不野，沉着而清润；笔力峭拔，极尽蕴藉之致，当是晚年的精品之作。
清朝中期扬州画派代表人物之一华喦三十四幅精品绘画作品赏析
清朝中期华喦三十四幅精品绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。
然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。
然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
我们一起分享扬州画派华喦绘画作品，绝对不会失望的。
华喦（1682-1762以后，一作1682-1756）清代著名画家。
字秋岳，一字空尘，号新罗山人，又号白沙道人，离垢居士，东园生，布衣生。
福建临汀人，侨寓扬州。
工诗善画、山水、花鸟、人物皆精，尤以人物见长，随意点染，无不佳妙。
中国名家书画鉴赏(仇英、朱耷、董其昌、郑板桥、李鱓、虚谷、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、傅抱石)
• 仇英在山水画方面亦颇有造诣。他的山水 画大多与人物活动结合起来，人物的情趣 主要取自文人的隐居生活。他的山水画， 主要有两种面貌：一种是工细设色画，主 要师法赵伯驹和刘松年，笔法细润而风骨 劲峭。在继承传统的基础上，发展了南宋 院体“青绿工整”的风格，并以绢本为多， 如故宫藏《莲溪渔隐图》和《桃村草堂图》 以及天津艺术博物馆藏《桃园仙境图》等。
• 其花鸟画风，可分为三个时期，59岁以前 属早期，署款“传綮”、“个山”、 “驴”、“人屋”，多绘蔬果、花卉、松 梅一类题材，以卷册为多。画面比较精细 工致，劲挺有力。画风未脱沈周、徐渭影 响，题字似董其昌 。
• 59岁至69岁为中期，画风逐渐变化，喜绘 鱼、鸟、草虫、动物，形象有所夸张，用 笔挺劲刻削，动物和鸟的嘴、眼多呈方形， 甚至翻着白眼；石作卵形，上大下小，岌 岌可危；禽鸟多栖一足，悬一足。
• 仇英工山水、人物，工笔设色、水墨、白描等无 一不精，在融各家之长的基础上，逐渐形成精工、 蕴藉、艳逸、雅俗共赏的艺术风格。正因为他的 画有精深的艺术造诣和崇高的声望，价格颇高， 于是一些贪图小利之人，制造了大量的伪作，以 欺骗收藏爱好者，从中牟取厚利。清代著名书法 家王文治在仇英作《后赤壁赋图》（真迹）卷后 题跋曰：“往见仇十洲写东坡《后赤壁图》，青 绿璀璨，董文敏谓其仿赵伯驹粉本，有过蓝之妙， 且谓吴中赝本甚多。”
他画竽头竹笋丝瓜茨菇扁豆西瓜葫芦萝卜白菜菌子辣椒樱桃荔枝梨柿子葡萄全是乡间常见的水族家禽家畜飞禽和蔬果这其中的大多数都是他以前的画家包括吴昌硕先生没有画过的所以白石先生在题材上地文人画的拓展是无人可比白石老人的花鸟草虫画有写意工笔兼工带写三种画法但值得注意的是老人几乎没有整幅工笔的作品既便是画工细之至的贝叶草虫老人可以在一幅画上工细地画出贝叶再添上精细的蜻蜓蝉螳螂蟋蟀但仍然会用粗笔去画树干和树枝
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30幅著名书画家作品赏析（十四）
1、林风眠《荷塘飞雁图》
【赏析】林风眠把荷花安排成一个一个的点，并不遵循一定之规、一定之法，颜色也因为透视或光线的关系而变化。
散点似的荷花荷叶，分布于画幅的各个角落，但似乎每个花瓣都有光影的变化，实际上是他对故乡星星点点的记忆，对那个平静的、恬淡的世外桃源般的故乡的割舍不了的情怀。
2、秦桧书法《偈语》
【赏析】秦桧是宋体字的创始人，在书法上很有造诣，他综合前人之长，自成一家，创立了一种用于印刷的字体，后来人们又模仿宋体字的结构、笔意，改成笔画粗细一致、秀丽狭长的印刷字，就是仿宋体。
可以说他是中国历史上有影响的书法家之一。
3、赵孟頫《临稧贴》
【赏析】赵孟頫的书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”，与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。
他被称为是王羲之二代。
《元史》本传讲“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。
4、吴冠中《故乡小景》
【赏析】江南水乡是吴冠中的家乡，他的艺术从这里起步，走向了世界。
他画的江南水乡如诗如梦，摄人心魄。
他以精湛的艺术手笔，以现代构成的块面元素，将水乡悠悠古韵融入现代情思。
既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。
5、赵孟頫《陋室铭》
【赏析】珍藏于广东省博物馆的赵孟頫行书《陋室铭》字卷，横131厘米，纵49厘米，共19行，86个字。
其笔法坚实遒劲，结构疏朗，雄浑大气。
字体楷中兼有行意，在严整中增添了几分灵动。
6、徐悲鸿《天马行空》
【赏析】徐悲鸿画马多是借以抒发郁结难言的悲愤和爱国忧世之情，他画马注重刻画骨骼和肌肉结构，有着一定的写意成分，往往是挥墨一气呵成，人们常用“一洗万古凡马空”来称赞其笔下的骏马，矫健的身姿，高昂的头，奔出嘶鸣千里的气势，体现出一种迅疾的速度、力量和雄壮的美。
7、潘天寿《映日荷花》
【赏析】“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷
碧，映日荷花别样红”。
潘天寿的这张写意荷花一映入眼帘，顿觉笔酣墨畅。
画面底部所画墨荷枯焦而华滋，润湿而不漫漶。
观用色，淡色惟求清逸，显得古雅沉着，没有漂浮俗艳之感。
“独爱荷之出淤泥而不染，濯清涟而不妖…”
8、陶冷月《梅花》
【赏析】陶冷月的作品情致幽淡闲放，意境空灵超逸，既有传统笔墨，又有现代风貌，融中西绘画与一炉，在美术史上有一席地位，可与徐悲鸿、林风眠及岭南派诸家相互辉映。
以传统风神和现代感统一的冷月画风，对中国画的革新和发展有杰出的贡献。
9、董寿平《红梅》
【赏析】董寿平擅画梅，朱砂红梅堪称绝技。
画梅繁中有简、简中有繁、繁而不乱、简而有理。
他的作品早已被陈列在天安门、人民大会堂、钓鱼台国宾馆等重要场所，并被国内外
许多博物馆及个人收藏，视为珍品。
10、吴冠中《峨嵋山下》
【赏析】本幅画家自谓“峨嵋山下听泉鸣”，截取了峨眉山的一个横断面，对一处名不见经传但极富山林野趣的景致加以描绘，构图饱满而生动，色彩鲜艳而和谐，物象自然而唯美，形象地展示出峨眉山下景貌的千姿百态，植被丰茂，溪流纵横，泉水叮咚，形影声光交织的流动之美，充满了诗情画意。
11、张大千《荷花》
【赏析】此件《荷花》荷盖水墨淋漓呼之欲出，焦点的怒放的荷花却若隐若现，引人遐思无限。
大面积的荷盖呼应而成半包围的险绝图式，托出那风姿迷人而又蕴藉含蓄的荷花，圣洁神秘之意浑然天成，无须张扬却摄人心魄，这便是大千居士荷花魅力所在。
12、名帖王羲之
【赏析】王羲之《二谢帖》--- 《二谢帖》笔法精妙，结体多欹侧取姿，有奇宕潇洒之致，是王羲之所创造的最新体势的典型作品。
此帖书法自然洒脱，纵笔迅疾，抑扬顿挫，极有节奏感，可谓纵擒有度。
13、郎世宁《纯惠贵妃像》
【赏析】此作充分体现了郎世宁精湛绝伦的画技以及融会东方审美的独特风格，堪称“中国东方蒙娜丽莎”。
业内人士表示，从稀缺性和历史性来看，此画绝对是博物馆级的藏品，估价为4-5亿元人民币。
可惜最后离奇撤拍，翰海未透露原因。
14、吴冠中《故乡苇塘》
【赏析】这幅是画家1981年夏季回故乡的创作。
画面近景是大片的水塘与茂密的芦苇，远处掩映着白墙黑瓦的乡村老宅，参差错落，连绵延伸，直至隐没在如黛的山色中。
整幅画面表现的是画家故乡宜兴的水乡景致，以明快素凈的青绿色为基调，穿插有黑白色块构成的江南房屋。
15、梁启超楷书
【赏析】梁启超不但是中国近代杰出的思想家、政治家、文学家，还是一位卓有成就的书法家。
从梁启超楷书来看，其横画、竖画多下笔方利，收笔圆润，撇捺之伸展等均具《张猛龙碑》之特征；有些撇画又向上回锋收笔，横画出现波磔，隶意尤存。
16、唐寅《书札》
【赏析】江南第一才子唐伯虎的书法为画名所掩，主要学赵孟俯，更受李北海影响，俊逸挺秀，妩媚多姿，行笔圆熟而洒脱，笔力精湛秀美，有温文尔雅之书卷气。
17、吴冠中《春山新雨后》
【赏析】此幅是典型的吴氏画风。
中国传统水墨画的意境，及其晕写、渲染之法，糅以极其西式的点线结构、层积、迭加、抽象甚至变形，状出典型的江南小景。
点线的搭配简洁、构图的气韵生动、笔墨的着意着力，无一不晕染着一种如梦如幻的心绪盘桓和意脉流动。
18、张大千《荷塘》
【赏析】张大千不仅爱画荷，也爱种荷。
他通过与荷花朝夕相处，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后以自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃。
从此帧精彩的画作可以看出，张大千笔下的荷花不但超越了
花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。
19、吴昌硕《霜天翠袖图》
【赏析】纵观此件作品充分体现出大师以书入画、乱而不散、画外有画、以气驭画等创作特点。
全图用笔、用墨、用色都十分精到，且画法上有粗有细、有繁、有简、有收有放，一幅作品中即体现吴昌硕绘画的众多不同特点，在他的传世作品中颇为难得。
“缶翁画气不画形”于此可以领略。
20、李可染《青山拥翠图》
【赏析】李可染虽然钟情于黑，然而其墨色并不是枯干生涩的，而是滋润明亮的，墨色如苍苍翠微，深而秀。
画风谨密也是李氏山水画的一大特色，在勾出整体轮廓之后，逐层积染而一丝不苟，最后得到黑色主调中蕴蓄着变幻莫测的意向、高度单纯的结构、宁静含蓄的境界。
21、元青花萧何月下追韩信梅瓶
【赏析】该文物为元末明初青花瓷中的罕见珍品，有着极为独特的青花纹饰，体现了极高的烧制水平。
青花瓷是极具特色和名贵的品类，青花着色力强，呈色稳定，纹饰永不褪脱，且风格幽靓典雅，素净秀丽。
光润透亮的青花釉与素雅明净的白胎巧妙配合，互相衬托，颇具中国水墨画之特色。
22、曾国藩书法
【赏析】曾国藩在书法上的突出成就一直为他历史上的重大影响所掩盖，他提出乾坤大源之说。
从乾道—阳刚美—着力—雄奇—大气，从坤道—阴柔美—不着力—淡远—韵胜，形成了他一个系统的书法理论观。
23、齐白石《戏虾》
【赏析】齐白石到80以后，他的虾真正达到了炉火纯青：精确的体态，富于弹力的透明体，在水中浮游的动势，艺术造形中讲求的“形、质、动”三要素都臻于完美的境界。
齐白石曾说：“余画虾数十年始得其神”，他还说：“余之画虾已经数变初只略似，再变色公深淡，此三变也”。
24、林风眠《紫衣仕女》
【赏析】该幅作品在表现手法和绘画样式上更为单纯、简洁，用较少的笔墨，表达了更为丰富的精神内涵。
画面上身着紫衣的仕女怀抱琵琶，身披白纱，飘柔流畅的线条与温宛和谐的色彩有机的融合在一起，颇具音乐性的韵律。
在用色方面，增强画面的透明感，折射出一种平和而含蓄的美。
25、宋徽宗赵佶瘦金体书法
【赏析】赵佶确实是中国历代帝王中，艺术天分最高的皇帝。
这位皇帝独创的瘦金体书法独步天下，挺拔秀丽、飘逸犀利，此后八百多年来，迄今没有人能够达到他的高度，可称为古今第一人。
宋徽宗的书法存在着柔媚轻浮的缺点，这也许是时代和他本人的艺术修养所致，但他首创的瘦金体的独特的艺术个性，为后人竞相仿效。
26、雍正书法
【赏析】雍正书法端庄流丽，丰腴饱满，具有皇家气象，用笔十分爽快，点画厚重，结体自然，可以看出他有十分不错的书法功底。
27、吴冠中作品《红莲》
【赏析】出于污泥而不染，是圣洁的象征，观音手执莲花，莲花于是进入了佛境。
无论红莲白莲，映在水面，便入画境，王冕、徐熙都来写生，作品雅俗共赏，百世流芳。
莫奈画睡连，着眼于花、草、浮萍、天光水色，一片风光，一视同仁，他完全没有体会到莲中禅意。
28、元王蒙《秋山萧寺图》
【赏析】王蒙此作繁线密点，苍苍莽莽。
“繁线”主要体现在其在董源披麻皴基础上创变出的牛毛皴上，以卷曲如牛毛的皴笔，表现山石的机理结构。
“密点”则主要表现在其对巨然焦墨大点点苔方法的取鉴上，秃笔、重墨，或聚或散，以干、湿、浓、淡、光、毛不同质感的苔点丛生错落。
29、丰子恺《树居图》
【赏析】“家住夕阳江上村，一弯流水绕柴门。
种来松树高于
屋，借与春禽养子孙。
”
30、唐寅书画《西洲话旧图轴》
【赏析】“醉舞狂歌五十年，花中行乐月中眠。
漫劳海内传名字，谁信腰间没酒钱？书本自惭称学者，众人疑道是神仙。
些许做得功夫处，不损胸中一片天。
”
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