影视后期制作培训课程
《影视后期制作》课程标准
《影视后期制作》课程标准课程名称：影视后期制作适用专业：计算机应用专业、计算机动漫专业1前言1.1课程的性质本课程是计算机应用专业、计算机动漫专业方向课程。
本课程以计算机领域中的音视频媒体为研究对象，是一门理论与实践相结合性质很强的课程，需要学生前期先修过《计算机应用基础》、《Premiere》、《图像处理》和《摄影摄像》等课程。
本课程的目的是使学生了解影视后期的基础知识，通过非线性编辑软件学习平台，掌握非线性编辑的基本理论和方法，能够进行视频镜头的剪辑与组接技术，转场、特效、运动效果的设置与调节，字幕制作，音频编辑技术，影片的设定与输出，培养学生影视节目的综合编辑及制作能力。
本课程建议学时72学时。
2课程目标1).掌握非线性编辑基本理论和镜头剪辑与组接的一般规律；2).熟悉编辑影片的工作流程，各个环节的技术技巧（视频素材采集以及素材（视频、声音、动画、图片和文本）导入和基本剪辑）；3).熟练使用各种视频特效、视频特技以及视频动画的制作；4).会用字幕编辑器窗口和相关菜单命令来制作所需字幕效果；5).掌握音频的编辑方法和技巧以及混音器的使用；6).能把编辑好的影片输出成需要的格式；7).培养学生良好的信息收集及创新能力；8).培养学生与人交流、团队协作的能力；9).培养学生的自学能力及良好的职业习惯。
3课程内容和要求根据专业课程目标和涵盖的工作任务要求，确定课程内容和要求，说明学生应获得的知识、技能。
4实施建议4.1教材编写1、必须依据本课程标准编写教材，教材应充分体现任务引领、实践导向课程的设计思想。
2、教材应将本专业职业活动，分解成若干典型的工作项目，按完成工作项目的需要和岗位操作规程，结合职业技能证书考证组织教材内容。
要通过现场模拟运用所学知识进行评价，引入必须的理论知识，增加实践实操内容，强调理论在实践过程中的应用。
3、教材应图文并茂，提高学生的学习兴趣，教材表达必须精炼、准确、科学。
4、教材内容应体现先进性、通用性、实用性，要将本专业新技术、新产品、新趋势及时地纳入教材，使教材更贴近本专业的发展和实际需要。
影视制作培训课程设计
影视制作培训课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握影视制作的基本概念、流程和技巧。
2. 学生能够了解影视制作中的镜头语言、画面构图、剪辑原则等相关知识。
3. 学生能够掌握影视制作中的音频处理、特效制作等基本技能。
技能目标：1. 学生能够独立完成一部短片的拍摄、剪辑和后期制作。
2. 学生能够在团队协作中发挥自己的专长，与他人共同完成影视项目。
3. 学生能够运用所学知识分析和评价影视作品，提出改进意见。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对影视制作的兴趣和热情，激发学生的创作潜能。
2. 培养学生的团队协作精神，学会与他人沟通、协作，共同解决问题。
3. 培养学生关注社会、关注生活，通过影视作品传递正能量，提升社会责任感。
课程性质：本课程旨在让学生掌握影视制作的基本知识和技能，培养他们的创作能力和团队协作精神。
学生特点：学生具备一定的计算机操作能力和审美观念，对影视作品有一定的了解和兴趣。
教学要求：教师应注重理论与实践相结合，引导学生主动参与，充分调动学生的积极性和创造性。
同时，关注学生的学习进度，及时给予指导和反馈，确保学生能够达到课程目标。
通过课程学习，使学生能够具备独立创作影视作品的能力，并在实践中不断提升自己的综合素质。
二、教学内容本课程教学内容主要包括以下几部分：1. 影视制作基础知识：介绍影视制作的基本概念、发展历程、类型及创作流程，使学生全面了解影视制作的基本框架。
2. 镜头语言与画面构图：讲解镜头的分类、运用及画面构图原则，分析优秀影视作品中的镜头语言和构图技巧。
3. 剪辑与后期制作：教授剪辑的基本原则、技巧和方法，介绍后期制作中的音频处理、特效制作等环节。
4. 实践操作：组织学生进行短片拍摄、剪辑和后期制作，培养学生的实际操作能力。
5. 影视作品鉴赏与评价：分析不同类型的影视作品，使学生学会从多角度评价作品，提高审美能力。
教学内容安排如下：第一周：影视制作基础知识学习，了解创作流程。
《影视后期制作》课程标准
《影视后期制作》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校数字媒体类广播影视节目制作专业必修的一门专业核心课程，是在《视听语言实务》《设计基础》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握视频后期制作的基础知识和基本技能，为《影视特效》等后续课程的学习奠定基础。
二、学时与学分108学时，6学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合摄像基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。
1.依据《中等职业学校数字媒体类广播影视节目制作专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质和职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，围绕剪辑师工作岗位要求，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定课程目标。
2.根据“中等职业学校广播影视节目制作专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标，以及剪辑师等岗位需求，围绕影视后期剪辑关键能力，反映影视后期制作工作的实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以数字影视后期处理所需的基础知识为主线，设置模块和教学单元，将影视后期制作的基础知识、基本技能和职业素养有机融入。
根据学生认知规律和职业成长规律，确定学习内容的顺序。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握影视后期剪辑的基本流程和基础知识，能应用影视后期制作软件进行影视后期剪辑，形成良好的职业道德和正确的职业观念。
1.掌握非线性编辑、蒙太奇、景别、镜头等相关概念，知晓键控等各类特效的含义。
2.掌握素材采集、音视频编辑、字幕制作、影片输出的方法，能熟练运用蒙太奇等视听语言手法进行视频剪辑。
3.掌握效果预设中视频转场特技的种类，能进行视频特效制作、后期合成、字幕制作、声音处理和作品集成与输出。
4.具备热爱科学、实事求是的学风，形成稳定的专业思想和创新意识，具有安全、环保、生态观念，具有市场分析、风险防控和成本控制意识。
数字影视后期制作(AE)》课程标准
数字影视后期制作(AE)》课程标准本课程旨在使学生掌握使用XXX进行数字影视后期制作的技能，包括影视后期制作、广告后期制作、栏目包装等。
通过本课程的研究，学生将提高计算机专业水平和职业素质，培养创业精神、敬业精神和职业道德意识，以及综合运用知识分析、处理问题的能力，形成正确、规范的思维方式和分析方法。
该课程的教学目标包括知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个方面。
在知识与技能方面，学生将掌握动画的原理和基础知识，以及XXX特效制作软件的使用方法和各种动画特效的制作过程。
在过程与方法方面，教师应充分发挥计算机应用课程的特点，注重学生能力的培养，强调学做结合，理论与实践融为一体，采用“任务驱动”的方式，注重项目教学和案例教学。
在情感态度与价值观方面，学生将树立知识产权意识，了解并能够遵守社会公共道德规范和相关法律法规，养成认真研究、勇于实践、独立思考的惯，养成精益求精和团结协作的作风、求真务实与乐于奉献的品质，树立正确的世界观、人生观和价值观。
本课程的内容标准包括两个项目，分别是电子报的制作和“紧急轰炸”电视小广告的设计与制作。
在电子报制作项目中，学生将制作电子报背景动画和前景动画，以及建立亲子阶层关系。
在“紧急轰炸”电视小广告的设计与制作项目中，学生将建立合成场景，绘制飞机，并添加火焰效果。
教学活动设计采用多媒体演示和关键帧制作动画，注重学生的实际动手能力和解决实际问题的能力，以及学生的研究兴趣和研究热情。
同时，教师应充分发挥计算机的图、文、音、视、动画等手段，生动灵活地表现教学内容，营造有利于学生主动研究的教学情境。
2、研究4种类型灯光的特点。
在制作明星镜头时，我们需要搭建一个三维场景，并设置摄像机。
接着，我们可以创建摄像机和设定阴影，再加入灯光动画，使得镜头更加生动有趣。
采用多媒体演示、任务驱动法和小组讨论研究法，完成任务。
本文介绍了在AE中制作不同类型灯光的特点和使用摄像机和灯光的综合技巧。
AE影视后期特效制作教学大纲
AE影视后期特效制作教学大纲一、课程介绍（200字）二、教学目标（200字）1.理解AE软件的基本界面和工具，掌握AE软件的操作技能。
2.学习AE软件的主要功能模块，包括合成、层控制、特效制作、插件应用等。
3.掌握AE软件中常用的特效制作技巧，包括绿屏抠像、角色动画、特效合成等。
4.学习AE软件中的高级特效制作技术，包括粒子系统、3D摄像机、场景建模等。
5.培养学员的创意思维和创作能力，使其能够独立进行影视后期特效制作。
三、教学内容（600字）1.AE软件基础知识-AE软件的界面和工具介绍-AE软件的项目设置和导入素材-AE软件的时间线和关键帧动画-AE软件的渲染和导出设置2.特效制作基础-合成操作和层控制-物体运动和跟踪-文字和形状动画-音频与特效的结合3.特效制作技巧-绿屏抠像与合成-角色动画和动画路径-光影效果和调色技巧-转场效果和插件应用4.高级特效制作-粒子系统的使用和调整-3D摄像机和景深效果-三维场景建模和导入-特效和音效的完美融合5.实际案例分析与演练-环境特效制作实例分析-人物特效制作实例分析-特殊效果制作实例分析-案例演练与项目实施四、教学方法（200字）1.讲授与示范相结合：通过教师的讲解和演示，向学员传达相关知识和技巧。
2.实例分析与演练：通过案例分析和实际操作演练，加深学员对理论知识的理解和掌握。
3.个性化指导和辅导：根据学员的不同水平和需求，为其提供个性化的学习指导和辅导。
4.课程实践与实际项目：通过实践操作和实际项目，提升学员的实际应用能力和解决问题的能力。
五、考核评价（200字）1.课堂表现：包括学习热情、课堂参与度、作业完成情况等。
2.作品评价：对学员制作的特效作品进行评价，包括创意、技术运用、合成效果等综合考虑。
3.考试成绩：通过理论知识考试，测试学员对相关知识的掌握程度。
六、教材参考（100字）1. Adobe After Effects官方帮助文档2.《AE影视后期特效制作入门与实践》3.AE特效制作案例集七、学习建议（100字）1.善于思考和动手实践，通过实际操作提升自己的技能。
影视后期培训大纲
影视后期培训大纲
近几年，随着高校毕业生就业形势日趋严峻，据数据显示，其“影视动画”、“影视后期制作”等专业的大学生就业率超过93%，目前很多美术和IT 专业的大学生选择通过职业培训进入到数字创意这个新兴的行业，甚至一些职场人士，也选择了通过“充电”实现转行，影视后期培训究竟该学习哪些内容呢? 小编为大家提供了一份来自业界的影视后期专业的课程大纲供参考学习。
影视后期课程大纲
影片的中期
后期制作
2.音乐制作、声音合成、字幕与特效
镜头与音频的链接1.整理镜头、剪辑
2.画面声音混录
影片合成导出1.视频特效的后期处理、视频片头与片尾的制作
2.视频花絮的制作、视频的导出
综合提升训
练微电影拍摄\剪辑、录音、特效、字幕、合成实训，自媒体制作等(出外景)
通过系统的学习关键帧动画、动画曲线编辑技巧、使用形状/遮罩工具和图层模式及蒙版，结合ae强大的的特效功能，使学员达到熟练使用软件工具，能完成常规小型动画，视觉特效制作与合成，短片剪辑等工作。
注明1.零基础，达到灵活运用AE,pre,C4D,进行影视片头，包装，后期处理等设计和制作
2.保证学会：出勤率达90%以上，可享受1年内免费重新学习
3.考试认证：《数码视频设计师》认证证书（考试费用另付）
4.学习周期：平时白天：3个月、周末或晚上：6个月
上海非凡进修学院主要开设电脑培训、计算机培训、平面设计培训、网页设计培训、室内设计培训、景观设计培训、模具设计培训、服装设计培训、淘宝网店运营、网络营销培训、电子商务培训、SEO优化、美术培训等以电脑设计为主的课程，非凡学院着重以培养学生技能为主，提高学员综合能力，以解决学生就业为目标的教学指导方针，13年的办
学历程，已培养了3万名学生走向不同的设计工作岗位。
《影视后期合成与特效实验》课程教学大纲
《影视后期合成与特效实验》课程教学大纲一、课程信息二、课程目标通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：1.了解视频基础知识及影视后期合成与特效相关基础知识，知道影视后期合成与特效制作中常用的软件，掌握影视后期合成与特效制作的基本原理，熟悉影视语言的各种表达元素。
2.掌握影视后期合成与特效软件AE的基本操作，熟悉软件常用参数的设置，掌握AE项目制作的基本流程。
3.掌握AE中各类影视动画特效制作的基本方法和基本技巧，通过AE基础工具命令、抠像、运动跟踪、文字特效和表达式应用这一系列完整的开发流程，完成影视动画后期的项目制作，使学生具备AE特效制作能力。
4.掌握AE中影视片头动画的制作方法，理解影视片头、栏目包装的后期合成流程，能够独立完成一部完成的影视短片创作。
5.掌握根据要求设计特效的方法和技能，具有把想像中的对象解析成AE特效，并能模拟出真实效果的能力。
6.掌握影视后期合成与特效制作中色彩与光线分析与设定的基本规律、方法和技巧，具备初步影视美学的审美能力。
三、教学内容与预期学习成效四、教学目标达成度评价（1）教学目标1、2、3的达成度通过课堂讨论和上机作业进行综合考评。
（2）（3）教学目标4、5、6的达成度通过课后作品和学期课程综合作品进行综合考评。
五、成绩评定课程成绩包括4个部分，分别为出勤及课堂表现、上机作业、课后作品和学期课程综合作品。
具体要求及成绩评定方法如下：（1）出勤及课堂表现（15%）满分为100分，无故旷课一次扣15分，无故缺勤6次者，取消本门课程的考核资格。
（2）上机作业（25%）每次上机有上机作业，每次满分为100分，最后取平均分。
（3）课后作品（30%）每单元布置一次课后作品，每次满分为100分，最后取平均分。
（4）学期课程综合课件（30%）学期结束时，每个同学自选主题，自己收集资料，设计并制作完成一个影片特效镜头，满分为100分。
六、课程教材及主要参考书1. 建议教材[1] 金日龙.After Effects影视后期制作标准教程.北京：人民邮电出版社,2011.2. 主要参考书[1] 李志国.After Effects CS3标准教程.北京：清华大学出版社,2008.[2] 张凡.After Effects CS4中文版基础与实例教程（第三版）.北京：机械工业出版社,2011.。
电影制作与影视后期制作技术培训ppt (2)
互联网和新媒体的兴起为电影产 业带来了新的机遇和挑战，如网 络视频平台、流媒体服务等。
01 02 03 04
多元化与包容性
电影产业逐渐注重多元化和包容 性，鼓励不同文化和背景的电影 作品涌现。
全球化与国际合作
电影产业逐渐走向全球化，国际 合作成为常态，各国电影作品相 互交流与融合。
02
音效设计原则
遵循音效设计的原则，如 真实感、空间感、动态范 围等，以创造逼真的音效 环境。
音效与故事融合
将音效与故事情节有机融 合，增强影片的情感表达 和氛围营造。
调色技术
色彩理论
了解色彩理论，掌握颜色搭配和 视觉美感的基本原则。
调色工具
熟练运用调色软件和工具，如 DaVinci Resolve、Adobe SpeedGrade等，对影片进行精细 的色彩调整。
特效制作
01
02
03
特效种类
了解和掌握各种特效制作 技术，如数字绘景、动态 跟踪、粒子系统等，以增 强影片视觉效果。
特效应用
根据影片需求选择合适的 特效，合理运用特效以增 强故事情节和视觉冲击力 。
特效与故事融合
将特效与故事情节有机融 合，避免特效过于突兀或 不真实。
音效设计
音效采集
量的音效素材。
04
影视后期制作实战技巧
Chapter
剪辑技巧与节奏把握
剪辑技巧
掌握不同的剪辑手法，如切、拉 、推、跟等，根据影片节奏和情 感需要选择合适的剪辑方式。
节奏把握
通过剪辑，控制影片的节奏，使 故事情节紧凑有力，提高观众观 影体验。
特效制作中的技术细节
特效类型
了解不同特效类型的特点和应用场景 ，如数字合成、3D建模、动态跟踪 等。
影视后期制作大学教案
课程名称：影视后期制作授课对象：影视制作专业学生授课时间：16周教学目标：1. 理解影视后期制作的基本概念和流程。
2. 掌握影视后期制作中的剪辑、音效和特效技术。
3. 能够熟练使用常用的影视后期制作软件进行实际操作。
4. 培养学生的创新思维和团队协作能力。
教学内容：第一部分：影视后期制作基础理论（4周）1. 第一章影视后期制作概述- 介绍影视后期制作的基本概念、发展历程及其在影视制作中的重要性。
- 讲解影视后期制作的流程和常见问题。
2. 第二章影视剪辑技术- 学习剪辑的基本原则和方法，包括镜头选择、节奏控制、画面构图等。
- 实践操作：剪辑一段视频，练习镜头切换、节奏控制等技巧。
3. 第三章音效制作与合成- 介绍音效的种类、采集与处理方法。
- 学习音效合成技巧，包括背景音乐、音效剪辑、配音等。
4. 第四章特效技术- 介绍特效的种类、制作方法和常用软件。
- 实践操作：使用特效软件制作简单特效，如动态文字、粒子效果等。
第二部分：影视后期制作软件应用（6周）1. 第五章 Adobe Premiere Pro- 介绍Premiere Pro的基本界面和功能。
- 学习剪辑、音效处理、字幕添加等基本操作。
2. 第六章 Adobe After Effects- 介绍After Effects的基本界面和功能。
- 学习特效制作、动画设计、合成技巧等。
3. 第七章 Audacity- 介绍Audacity的基本界面和功能。
- 学习音频剪辑、降噪、混音等技巧。
4. 第八章 Photoshop- 介绍Photoshop的基本界面和功能。
- 学习图像处理、特效制作、合成技巧等。
第三部分：影视后期制作实践（6周）1. 第九章实践项目一：短片剪辑- 学生分组，根据剧本和素材进行短片剪辑。
- 评估学生剪辑技巧、创意思维和团队协作能力。
2. 第十章实践项目二：音效制作与合成- 学生分组，根据视频内容制作音效，并进行音效合成。
影视后期制作培训资料
影视后期制作培训资料一、介绍影视后期制作是电影、电视剧等影视作品在拍摄完成后进行的一系列制作工作，包括剪辑、特效、音频处理等。
它是整个影视制作过程中至关重要的一环，决定着最终呈现给观众的效果。
针对这一领域，本文将提供影视后期制作的详细资料，帮助读者了解该行业的基本知识和技术要求。
二、影视后期制作的流程1. 剪辑剪辑是影视后期制作的核心环节，在这个阶段，导演和编辑将镜头进行选择、剪切和拼接，使故事情节更加连贯和紧凑。
剪辑的技术包括镜头跳转、过渡、画面特效等，读者需要学习如何运用剪辑软件进行操作，比如Adobe Premiere、Final Cut Pro等。
2. 特效制作特效是影视作品中营造视觉冲击力和奇幻感的关键要素之一。
在特效制作环节，读者需要学习使用特效软件，比如Adobe After Effects、Nuke等，掌握特效合成、3D建模、粒子效果等技术。
3. 音频处理音频处理是影视后期制作不可或缺的一部分，通过音频的剪辑和调整，使影片的音效更加恰当和引人入胜。
读者需要学习音频剪辑软件，比如Adobe Audition，了解音频合成、音频特效等技术。
三、影视后期制作的基本技能要求1. 技术要求在学习影视后期制作时，读者需要具备一定的计算机操作和基本的软件应用能力，熟悉剪辑软件、特效软件和音频处理软件的基本操作方法。
此外，对于一些常用的插件和效果，也需要掌握其使用方法。
2. 艺术要求影视后期制作不仅仅是技术性的工作，更需要具备一定的艺术品味和审美能力。
读者需要了解电影、电视剧等影视作品的表现形式和风格，通过剪辑和特效等手段，帮助提升影片的艺术价值。
四、影视后期制作师的职业发展1. 从业前景随着电影和电视剧市场的不断扩大，影视后期制作师的需求也越来越高。
从业者可以选择进入影视制片公司、广告公司、电视台等单位，也可以选择自由职业从事后期制作工作。
2. 职业能力要求作为一名优秀的影视后期制作师，除了需要掌握技术和艺术方面的知识外，还需要具备团队合作、沟通能力和解决问题的能力。
影视后期合成课程设计
影视后期合成课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握影视后期合成的基本概念，如图层、遮罩、调色、特效等；2. 使学生了解并熟悉至少一种影视后期合成软件（如Adobe After Effects、Final Cut Pro等）的操作界面及基本功能；3. 帮助学生理解影视后期合成在影视制作中的应用及其重要性。
技能目标：1. 培养学生运用影视后期合成软件进行图层合成、遮罩绘制、调色和简单特效制作的能力；2. 提高学生独立完成一个影视后期合成项目的综合实践能力，包括素材整理、时间线编排、效果调整等；3. 培养学生团队协作能力，学会在项目中分工合作、沟通交流。
情感态度价值观目标：1. 激发学生对影视后期合成的兴趣，培养其探索精神和创新意识；2. 引导学生树立正确的审美观，提高对影视作品艺术价值的认识和鉴赏能力；3. 培养学生严谨、细致、负责的工作态度，养成良好的学习习惯。
分析课程性质、学生特点和教学要求，本课程将目标分解为具体的学习成果，以便后续的教学设计和评估。
通过本课程的学习，学生将能够独立完成一个简单的影视后期合成项目，掌握相关知识和技能，同时培养良好的情感态度价值观。
二、教学内容1. 影视后期合成基础知识：- 合成的概念与分类- 影视后期合成的基本流程- 常用后期合成软件介绍2. 软件操作与功能：- After Effects（或Final Cut Pro等）软件界面及工具介绍- 图层、遮罩、调色、特效等功能的操作方法- 常用插件及预设的使用3. 实践项目与案例分析：- 简单合成项目实践：图层叠加、遮罩应用、调色处理- 中级合成项目实践：特效制作、动画设计、音效处理- 行业案例分析与讨论：优秀影视作品后期合成技巧学习4. 教学内容安排与进度：- 第一周：影视后期合成基础知识学习- 第二周：软件操作与功能学习- 第三周：简单合成项目实践- 第四周：中级合成项目实践与案例分析教学内容将紧密围绕课程目标进行，结合教材相关章节，确保学生能够系统地学习和掌握影视后期合成的知识和技能。
AfterEffects2022影视后期制作实战教程PPT完整版全套教学课件精选全文
1.1.2 After Effects 2022的工作界面
After Effects 2022的工作界面主要由标题栏、菜单栏、“效果控件”面板、“项目”面板、“合成”面板、“时间轴”面板及其 他控制面板组成。
பைடு நூலகம்
1.2
After Effects相关基础知识
本节主要讲解After Effects相关基础知识。在正式学习After Effects之前， 我们应该对相关的影视理论有简单的了解，对影视作品的规格、标准有清晰的 认识，了解常见的电视制式、帧After Effects基础速率、分辨率、像素长宽比、 文件格式。
2.3.2 添加视频效果
在“效果和预设”面板中搜索效果，并将该效果拖曳至“图层”面板的图层上，并在“效果控件”面板中调整效果设置。
2.3.3 设置关键帧
移动时间指示器到动画开始处，单击“效果控件”面板中的“关键帧自动记录器”按钮，设置第1个关键帧，移动时间 指示器到动画结束处，调整“效果控件”面板中的设置，自动生成第2个关键帧。
1.2.3 分辨率
我们经常听到的4K、2K、1920、1080、720等指的是作品的分辨率。分辨率是用于度量图像内数 据量多少的一个参数。例如，分辨率为720像素×576像素是指该作品在横向和纵向上的有效像素分别为 720和576，因此在小屏幕上播放该作品时会比较清晰，而在大屏幕上播放该作品时，由于作品本身像 素不够，就会显得比较模糊。
2.3.4 预览画面
按空格键，或在“预览”面板中单击按钮，预览画面效果。
2.4
输出视频
本节主要讲解在After Effects 2022中完成视频的编辑后如何将其输出，帮助 读者掌握输出视频的方法。
2.4.1 确定输出范围
大连影视后期培训计划
大连影视后期培训计划一、培训目的随着影视行业的迅猛发展，后期制作在整个影视制作流程中的地位越来越重要。
后期制作包括影视剪辑、特效制作、音频处理等环节，对于影视作品的质量和呈现方式有着直接的影响。
因此，为了提高影视后期制作人才的整体素质，满足市场对优秀影视后期制作人员的需求，制定本培训计划。
二、培训内容1. 影视剪辑基础知识- 剪辑软件的基本操作- 剪辑理论和技巧- 剪辑软件的高级技术应用2. 特效制作基础知识- 特效制作软件的基本操作- 特效制作理论和技巧- 特效制作软件的高级技术应用3. 音频处理基础知识- 音频软件的基本操作- 音频处理理论和技巧- 音频软件的高级技术应用4. 影视后期制作实战- 利用专业软件进行影视后期制作综合实战- 实际项目制作，将理论知识应用到实践中去- 培训学员参与影视作品的后期制作，提升实战能力三、培训方式1. 线上课程- 通过网络视频教学平台进行课程教学，学员可以根据自己的时间安排进行学习- 线上互动，学员可以与老师进行即时互动交流，解答疑问2. 线下实训- 在大连某影视培训机构进行实际操作培训- 在影视后期制作公司实习，实践操作技能3. 讲座和讨论- 不定期举办讲座和讨论会，邀请业内专家进行分享和探讨，拓宽学员的视野和知识面四、培训对象本培训计划的对象主要面向有影视后期制作基础知识并对影视后期制作方向感兴趣的学员。
无论是毕业生、职场新人还是已经在影视行业工作的人员，只要对影视后期制作有兴趣并有一定基础，都可以报名参加。
五、培训期限本培训计划为期三个月，每周安排5天的课程学习和实践操作，共计480个学习时长。
在培训结束后，学员将进行结业考试和项目实战，考核合格者将获得结业证书。
六、培训师资本培训计划将邀请有丰富实战经验和专业知识的影视后期制作人员作为师资，他们将给学员提供高质量的培训和实践指导。
此外，还会邀请行业内的知名专家来进行讲座和交流，为学员提供更广阔的视野和知识。
大学影视后期制作教案
课时：2课时教学目标：1. 让学生了解影视后期制作的基本概念、流程和重要性。
2. 使学生掌握影视后期制作的基本技能，包括剪辑、调色、音频处理等。
3. 培养学生的审美能力和创意思维，提高影视作品的质量。
教学重点：1. 影视后期制作的基本概念和流程。
2. 剪辑、调色、音频处理等基本技能。
教学难点：1. 如何运用剪辑技巧使画面更加流畅、生动。
2. 如何调整画面色调，使作品更具艺术感。
教学准备：1. 教师准备相关影视作品、教材和PPT。
2. 学生准备笔记本电脑、剪辑软件等。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师播放一段影视作品，引导学生思考：这段作品的画面是如何呈现的？有哪些后期制作技巧？2. 学生回答后，教师总结：影视作品的成功离不开后期制作。
二、讲授新课1. 介绍影视后期制作的基本概念、流程和重要性。
2. 讲解剪辑技巧，包括剪辑节奏、剪辑手法等。
3. 讲解调色技巧，包括色调调整、色彩校正等。
4. 讲解音频处理技巧，包括音频剪辑、音效添加等。
三、案例分析1. 教师播放一段具有代表性的影视作品，引导学生分析其中的后期制作技巧。
2. 学生分组讨论，分享自己的观点。
四、实践操作1. 学生分组，每组选择一个主题，进行影视后期制作实践。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
第二课时一、复习上节课内容1. 教师提问，检查学生对影视后期制作知识的掌握情况。
2. 学生回答，教师点评。
二、实践操作1. 学生继续进行影视后期制作实践，完成作品。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
三、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享制作过程和心得体会。
2. 教师点评，指出作品的优点和不足。
3. 学生互相评价，提出改进建议。
四、总结1. 教师总结本节课的重点内容，强调影视后期制作的重要性。
2. 学生谈谈自己的收获，提出对下一节课的期望。
教学反思：本节课通过理论讲解和实践操作相结合的方式，使学生掌握了影视后期制作的基本技能。
在教学过程中，要注意激发学生的学习兴趣，鼓励学生积极参与实践操作，提高学生的审美能力和创意思维。
电影制作与影视后期制作技术培训ppt
在创意构思阶段，制作团队会集思广益，探讨故事的主题、情节、角色和冲突 等元素。故事板制作则是将这些创意转化为具体的画面，通过绘图和文字描述 来呈现电影的关键场景和情节转折点。
选角与演员合同签订
总结词
选角是电影制作的关键环节，关系到角色的塑造和电影的整 体质量。
详细描述
选角过程通常包括试镜、面试以及与演员的协商。在这一阶 段，导演和制片人会根据角色的需求和演员的表演能力来挑 选合适的演员。演员合同需明确规定演员的薪酬、工作时间 、待遇等问题，以确保拍摄顺利进行。
场景布置与道具准备
总结词
场景布置和道具准备是营造电影氛围和真实感的重要手段。
详细描述
场景布置包括对室内或室外场景的选择、布置和改造，以符合故事背景和人物身份。道具准备则包括服装、道具 、化妆等，这些细节能够增强角色的表现力和情节的连贯性。在筹备阶段，制作团队会根据故事板和导演的要求 进行场景布置和道具准备，确保拍摄时能够呈现出预期的效果。
提高创意和审美能力
通过学习经典影片和案例，培养 学员的创意和审美能力，能够创 作出有深度和美感的影视作品。
培训方式与时间安排
培训方式
线上+线下相结合，理论授课与 实际操作相结合，注重实践能力
的培养。
培训时间
为期两个月，每周安排3-4天课 程，每天6小时左右的学习时间
。
培训周期
分阶段进行，第一阶段学习电影 制作基础，第二阶段学习影视后 期制作技能，第三阶段进行项目
实战演练。
培训师资力量介绍
专业背景
拥有丰富的教学经验和影视行业从业经验，对电影制作和后期制 作有深入的研究和理解。
师资构成
由导演、摄影师、剪辑师、音效师等影视行业专业人士组成，能够 全面、系统地传授相关知识和技能。
《影视后期剪辑合成》课程标准
《影视后期剪辑合成》课程标准一、课程概述本课程着重培养学生影视后期特效编辑能力，具备影视后期编辑特效的知识。
以工作任务为中心选择和组织课程内容，让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。
课程构成部分突出职业能力训练，理论知识学习围绕完成工作任务需要进行，融合相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。
教学中采取理论、方法、实践、考核四个教学模块顺序开展教学，并将职业性、实践性、开放性融于教学过程，通过教学让学生熟练掌握影视剪辑、后期合成的流程、方法，培养灵活操作、使用Premiere、After Effects软件各项功能命令进行多种效果制作的能力。
本课程主要依托后期软件平台Premiere和After Effects等，共计76学时。
课程依据动漫行业对后期制作相关岗位的职业需求，以企业项目案例为驱动，由浅入深，引导学生学习掌握动画音视频数据采集、镜头剪辑组接、特效处理和动画合成等方面的实践能力。
通过本课程的学习，学生能够基本胜任动漫企业和电视台的后期剪辑、后期合成和动画后期制作等岗位的工作。
培养学生独立发现问题、分析问题、解决问题的能力，使之具有后期合成师岗位的工作技能。
通过设计拓展的思维训练，提高学生的创造性思维和专业技能。
二、教学目标通过本课程的学习，培养学生具备制作影视后期制作、片头等的基本方法与能力，包括基础动画、画面调色较色、抠像、跟踪、三维层、文字特效、光线特效、插件特效等使用Premiere、After Effects等软件来制作合成影视动画视频。
学习完成之后可有效胜任影视后期的特效合成、片头片尾文字、视频动画等相关工作岗位。
培养学生分析问题、解决问题的科学方法，为其后续更深入的学习和实践打下良好的基础。
（一）知识目标（1）了解影视动画剪辑理论及软件平台界面（2）了解影视合成与特效制作的基本概念（3）熟悉后期合成软件的操作界面和常规制作流程（4）掌握后期合成软件的剪辑组接技术（5）掌握后期合成的调较画面色彩的知识（6）理解并掌握后期抠像技术（7）掌握后期制作的文字动画（8）掌握后期合成软件平台的虚拟摄像机和三维图层的使用（9）熟悉后期合成的技术要求（二）能力目标（1）能熟练掌握后期动画合成软件平台的各项模块操作（2）能熟练应用各类音视频进行编辑与剪辑工作（3）能根据项目需求开展影视动画片段的组接（4）能熟练操作后期制作软件Premiere和After Effects（5）能根据项目要求实现动画后期合成（6）能根据镜头要求，完成画面调校色（7）能根据职业岗位要求进行后期动画合成（三）素质目标1.通过参加小组活动，经历团队配合经历，尝试解决同学之间在工作出现的各种问题，以锻炼学生的社会能力；2.具备主动与他人合作的精神，有将自己的见解与他人交流的愿望，敢于坚持正确观点，勇于修正错误，具有团队精神；3.提升学生对影视视频的鉴赏能力；4.树立学生服务意识和敬业精神。
影视后期制作(Premiere和AE)教案
影视后期制作(Premiere和AE)教案介绍本教案旨在教授初学者如何使用Adobe Premiere和After Effects进行影视后期制作。
通过本教案的研究，学生将能够熟练使用这两款专业软件完成影视制作中的后期工作。
目标- 理解Adobe Premiere和After Effects的基本功能和界面- 学会使用Adobe Premiere进行剪辑、修剪、添加特效等基本操作- 学会使用After Effects添加动画效果、合成等高级操作- 能够将剪辑好的视频和特效合成为一部完整的影片教学内容1. Adobe Premiere基础- Adobe Premiere界面介绍- 导入素材和创建新项目- 剪辑和修剪视频片段- 添加音频和调整音量- 添加文字和标题- 渲染和导出视频2. Adobe After Effects基础- After Effects界面介绍- 导入素材和创建新项目- 添加和调整动画效果- 合成多个元素- 使用关键帧进行动画控制- 使用特效和滤镜3. 综合实践- 制作一个小视频项目- 使用Adobe Premiere进行剪辑和修剪- 使用After Effects添加动画效果- 导出最终作品教学方法1. 理论讲解：通过课堂讲解介绍软件的基本功能和操作方法。
2. 演示示范：展示实际操作过程，让学生了解具体步骤和操作技巧。
3. 实践练：提供练素材，让学生在实践中巩固所学知识。
4. 个性化指导：根据学生的进展情况，给予个别指导和反馈。
评估方法- 学生参与度：课堂上的积极参与和提问情况。
- 实践表现：学生在实际操作中的技巧和效果。
- 作业评估：根据学生提交的作业质量和完成度评估研究成果。
参考资源- Adobe Premiere官方教程和帮助文档- Adobe After Effects官方教程和帮助文档- 在线视频教程和研究网站（例如YouTube、站酷等）以上是《影视后期制作(Premiere和AE)教案》的简要概述，希望本教案能够帮助学生快速入门影视后期制作，掌握Adobe Premiere和After Effects的基本操作和技巧。
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影视后期制作培训课程 Revised final draft November 26, 2020《P r e m i e r e 视频剪辑》课程 第一章Premiere 基础及基本视频剪辑操作 第1节 Premiere 概述 计算机信息处理可以概括为文字信息处理、数据信息处理、图像信息处理、音频/视频信息处理。
1．视频与动画 视频是连续显示每秒超过24帧以上的图像变化。
此状态下人眼无法辨别单幅画面，形成平滑连续的视觉效果。
连续图像变化低于每秒24帧则为动画。
随着数码产品的蓬勃发展，工作和生活中的视频作品越来越多，因而具备视频处理能力已成为人们在计算机应用领域里的一种基本素质。
2．视频处理软件AdobePremierePro AdobePremierePro 是一个创新的、功能强大的视/音频编辑软件，可以在各种平台下和硬件配合使用，被广泛的应用于电视台、广告制作、电影剪辑等领域。
本课程以Premiere 软件为依托引导大家进入视/音频处理领域。
视频处理的工作流程 Premiere 的界面DV-PAL 按住 第2节 调整素材的持续时间（包括：确定静止图像素材的长度改变视频与音频素材的速率）入点与出点的设定及四点、三点剪辑素材的插入、覆盖、提升和析出剪辑在素材或时间标尺上进行标记音频与视频同步及解除同步拖 “字幕“设定工作区域1．素材的分割、清除与波形删除打开“素材”文件夹中Premiere项目文件“1-素材的分割、清除与波形删除.prproj”①用“剃刀工具”（位于时间线窗口右侧的工具箱内）在时间线中各素材5秒钟的时间长度处单击，将各素材分割为两部分。
②右击各个素材的后一段，在快捷菜单中选“清除”命令，观察效果。
③右击两素材间空白处，选“波纹删除”，观看效果。
④打开历史窗口，单击最后一个的“剃刀”记录，观察素材的变化。
⑤再次右击各个素材的后一段，选“波纹删除”命令，观察并播放。
23设置“速度/4打开“素材”文件夹中的音频素材至“音频2①将“音频2②将“音频3③将3输出种类和格式PremierePro视频音频图片字幕刻录DVD磁带输出AVI文件选中时间线中素材“文件/输出/影片…”MicrosoftDVAVI视频尺寸是固定的，不可改变。
输出小尺寸视频文件电视语言—蒙太奇1、蒙太奇的内涵何为“蒙太奇”，蒙太奇(montage)原为建筑学上的术语，意为“组合”、“构成”、“装配”。
引申到影视中意为“剪辑”、“组合”。
认真探索蒙太奇的奥秘的是美国电影之父格里菲斯（创造了平行蒙太奇）、苏联导演库里肖夫和他的学生爱森斯坦、普多夫金（技术性蒙太奇）。
2、蒙太奇的理解蒙太奇的效果，简而言之即是中国文字中的“会意”字,可以靠着剪辑将不同地方的人景物事前后排序,让你以为彼此有关联。
例如:先拍一人在敲门,随后人进屋内,事实上屋内屋外可能在不同地方拍摄。
蒙太奇不仅是镜头之间的组接技巧和排列，它也是整个电视节目的场面和段落的结构法影视蒙太奇包括：镜头内蒙太奇和镜头间蒙太奇，声音蒙太奇、画面蒙太奇和声画蒙太奇。
蒙太奇举例1.一个躺着的病人，脸色煞白，气喘吁吁；2.医生给病人注射治疗；3.病人在医院中散步；请进行不同的组合，比较其含义3、蒙太奇的叙事方式1.根据内容的叙事方式和表现形式，蒙太奇可以分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇；2.叙事蒙太奇这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创,是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。
这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。
3.叙事蒙太奇包括连续式蒙太奇、平行式蒙太奇、交叉蒙太奇和重复蒙太奇；叙事蒙太奇（1）平行蒙太奇平行蒙太奇类似“花开两朵，各表一枝”的手法，以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。
这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。
格里菲斯、希区柯克善于运用这种蒙太奇。
叙事蒙太奇（2）交叉蒙太奇交叉蒙太奇又称交替蒙太奇,将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。
这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖锐性,是掌握观众情绪的有力手法,惊险片、恐怖片和战争片常用此法造成追逐和惊险的场面。
叙事蒙太奇（3）重复蒙太奇重复蒙太奇它相当于文学中的复叙方式或重复手法,在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻划人物,深化主题的目的。
如《战舰波将金号》中的夹鼻眼镜和那面像征革命的红旗,都曾在影片中重复出现,使影片结构更为完整。
叙事蒙太奇（4）颠倒蒙太奇先出现结果后出现原因，类似于倒叙和插叙的手法，如日本电影《罗生门》整个影片就是在罗生门躲雨的三个人（一个小偷、一个和尚、一个强盗）亲身经历的讲述，抨击了人与人之间那种赤裸的自私自利的关系，映射出当时日本社会关系的伦丧。
叙事蒙太奇（5）连续蒙太奇连续蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多线索地发展,而是沿着一条单一的情节线索,按照事件的逻辑顺序,有节奏地连续叙事。
这种叙事自然流畅,朴实平顺,但由于缺乏时空与场面的变换,无法直接展示同时发生的情节,难于突出各条情节线之间的对列关系,不利于概括,易有拖沓冗长,平铺直叙之感。
表现蒙太奇表现蒙太奇：表现蒙太奇是以镜头对列为基础,通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击,从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义,以表达某种情绪或思想。
其目的在于激发现众的联想,启迪观众的思考。
表现蒙太奇包括：对比蒙太奇、比喻蒙太奇等（1）对比蒙太奇对比蒙太奇类似文学中的对比描写,通过镜头或场面之间在内容(如贫与富、苦与乐、生与死,高尚与卑下,胜利与失败等)或形式(如景别大小、色彩冷暖,声音强弱、动静等)的强烈对比,产生相互冲突的作用,以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。
（2）比喻蒙太奇通过镜头或场面的对列进行类比,含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。
这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来,引起观众的联想,领略事件的情绪色彩。
隐喻蒙太奇将巨大的概括力和极度简洁的表现手法相结合,往往具有强烈的情绪感染力。
如普多夫金在《母亲》一片中将工人示威游行的镜头与春天冰河水解冻的镜头组接在一起,用以比喻革命运动势不可挡。
3）积累蒙太奇躺着趴着站着把一系列内容相关或有内在相似性联系的镜头并列连接在一起造成某种效果的积累，可以达到渲染气氛、强调情绪、表达情感、突出含义的目的。
4、蒙太奇句式指从不同景别镜头的组合形成不同的画面节奏，这种叙事方式能模拟和操纵观众的感受，起到某种强调作用。
1.前进式句子2.后退式句子3.复合式句子（环形句子）前进式蒙太奇（远景）一幢大楼烈火冲天（全景）消防员在用火枪灭火（中景）几名消防队员满脸是汗在离火特别近的地方用高压水枪灭火（近景）高压水枪冲在火苗上（特写）火苗逐渐熄灭后退式蒙太奇迅速走动的脚戴墨镜的男士（正面）男士走在大街上（背面）男士继续先前走，后面有一人跟着后退式蒙太奇《黑炮事件》：167.（特写）一只脚踢起足球。
168.（中景）一个队员倒踢飞来的足球。
169.（全景）一个队员带球过人。
170.（全景）对方队员倒地铲球，该队员奋起一脚。
171.（全景）守门员扑救险球，球从他手中滑入大门172.（大全）大广告牌下坐着赵书信……环形式蒙太奇《黑炮事件》：266.（全景）赵书信左手拿着一本棋谱，沉迷在残局中。
267.（近景）赵书信眯着眼睛盯着棋盘。
268.（特写）棋盘。
269.（近景）赵书信举棋不定的神态。
270.（中景）赵书信在前景，汉斯偷偷开门走进来……电视语言——镜头组接（一）镜头组接镜头组接：如同写文章一样，要求遵守影视语言的语法和修辞规则。
通过连贯的画面，使观众从连续的视觉感受（配合听觉感受）中，体会主题内容。
内容连贯：时间连贯：空间连贯：动作连贯：（二）画面连贯性方法1．客观规律因素：事件的进展，工艺过程的进行，科学原理的展示都有各自的客观规律。
它们或按时间流程，或按空间顺序，或存在因果关系等，遵循这些逻辑因素组接镜头，可达到连贯的目的。
2．思维规律因素：思维规律因素是观众的一种心理因素。
镜头的组接顺序符合思维逻辑，观众就会感到连贯、流畅。
（如先有效果声然后出现发出该效果声的物体、客主观镜头之间）3．造型相似因素：不同主体画面的组接，利用上下镜头画面主体造型的相似性作为承上启下的连贯因素，可获得连贯流畅的视觉效果。
4．动作相似因素：描述主体运动的镜头，多以相似的动作作为画面组接的连贯困素。
例如，体育节目中，不同主体相似的运动组接在一起，给人以流畅的感觉。
5．主体位置相似因素：主体在画面中的位置也是保证画面连贯的一个困素。
位置差别太大，观众视点剧烈移动，产生不连贯的感觉。
6．画面方向统一：合理的轴线方向，视线方向，出入画方向等给观众一个完整、统一的空间感觉。
（三）镜头组接原则总体原则要求镜头与镜头之间、段落与段落之间的组织、衔接必须合乎人们的生活逻辑和思维逻辑，符合事物运动的本来面貌和人们认识事物的客观规律。
要求镜头与镜头之间，段落与段落之间的衔接、转换保持平滑流畅，使观众在看画面时的思路不致被打断。
1.突出主题2.镜头的组接要合乎逻辑3.遵从“动接动”、“静接静”的原则4.景别的过渡要自然、合理5.保持影调、色调的统一性6.遵循镜头调度的轴线规律1、镜头组接必须突出主题镜头组接要有利于主题的表现。
科教题材要真————即反映教育教学政治题材要快————即政治兴趣感情题材要细————即感情满足娱乐题材要绝————即满足好奇艺术题材要雅————即艺术享受2、镜头的组接要合乎逻辑也就是符合事物发展规律和思维逻辑思维逻辑：就是观众的视觉心理要求。
充分考虑观众的思维习惯，就可以调动观众的欣赏兴趣、加深对表达内容的理解。
譬如：要表现一个医生为患者验血的过程。
医生验血过程1.护士用器械从患者耳朵上采下血样.2.把血样涂在玻璃片上,放在显微镜下观看3.放大通过显微镜看到图像.4.医生填写化验单5.放大化验单上的化验结果.其中3.5是主观镜头，这符合观众心理要求。
在分析化学实验中，坩埚灼烧时要放在马沸炉中，如果要使温度升到800°C，那么控制恒温灼烧时间需要30分钟。
这个过程比较长，不可能在电视节目中按实际时间等时记录，必须加以变化：1)（中）把坩埚放在马沸炉中，关上门；2)2)（推，中）马沸炉温度指示表达到800°C，及钟面显示的时间。
3)3)（特）钟面显示的时间。
4)4)（全）打开炉门，5)5)（特——中）坩埚呈红色，取出放在白瓷盘上。