四川省文学艺术界联合会 “文艺百家”工程·文艺讲坛第三期开讲
有声语言艺术新探——以徐涛朗诵作品《将进酒》为例
有声语言艺术新探——以徐涛朗诵作品《将进酒》为例发布时间：2021-05-31T03:38:30.497Z 来源：《学习与科普》2021年3期作者：王帅龙[导读] 一段朗诵，不仅仅是依靠声音语言来完成的，它的艺术之美和其它艺术特征也体现在与朗诵息息相关的事物之上。
配乐和舞台语言，在当下的朗诵中也是异常需要关注的对象。
内江师范学院范长江新闻学院四川内江 641100摘要：朗诵和播音是有声语言艺术的重要组成部分，他们的存在，给我们提供了一种独特的艺术形式，同时提供了一种研究艺术的独特角度。
随着几十年的发展，朗诵的表现形态和对于艺术以及美阐释也发生了巨大变化。
徐涛朗诵作品《将进酒》的出现，给这一领域带来了一丝不同的艺术创造方向。
关键词：朗诵；有声语言艺术；徐涛一段朗诵，不仅仅是依靠声音语言来完成的，它的艺术之美和其它艺术特征也体现在与朗诵息息相关的事物之上。
配乐和舞台语言，在当下的朗诵中也是异常需要关注的对象。
徐涛的朗诵作品《将进酒》，在声音上展现了其独特的理解方式，在音乐配合上展现了他对朗诵和其他交融艺术的独特思考，同时，他的衣着、表情、手势等语言，也在解读者和朗诵相伴相生的事物之间的内在关联。
一、声音美徐涛是我国播音配音行业中顶级的大师之一，毕业于中央戏剧学院导演系，同时曾经就职于中国煤矿文工团，从1984年开始配音工作，迄今为止，已经配音了近4000多部影视剧，在这些影视剧电视剧当中，皆至少负责两个及其以上角色的配音工作。
在这些年的配音工作中，为他在声音的驾驭上打下了坚实的基础。
例如在《魔戒指环王》中白魔法师的配音，以及《勇敢的心》中主角华莱士的配音，担纲着都是徐涛。
这两个人物角色的人物配音都有相似的风格，那就是在个别语句上有着极高的爆发力、在“白魔法师”的台词“摩多”和《勇敢的心》的台词“自由”这两个词汇上，徐涛运用了近乎相同的音色和张力，那就是机具夸张的虚实结合，在虚实结合当中，并没有运用播音理论当中的圆润清晰，而是近乎破音到凄厉的程度，来表达人物角色内心世界的悲愤和亦或者嚣张，画面感由于这种声音的存在得一更加轻易的打动观众。
四川省文学艺术界联合会“文艺百家”工程·文艺讲坛第五期开讲
四川省文学艺术界联合会“文艺百家”工程·文艺讲坛第五期开讲作者：杨慧敏周滎鸿来源：《现代艺术》2018年第06期2018年5月15日下午，《现代艺术》“文艺百家”工程·文艺讲坛第五期在四川省社会科学院演讲厅成功举行。
此次讲坛由四川省文学艺术界联合会指导，《现代艺术》杂志社主办，四川省文艺评论家协会、四川省社会科学院研究生学院协办。
讲坛由四川省文联党组副书记、副主席兼秘书长、中国水墨高原雪山画法创始人李兵担任主讲嘉宾，讲坛主题为“写意精神笔中蕴无须点墨雪自来——李兵山水画视觉法则漫谈”。
四川省文联副主席、四川省评协主席、四川省社会科学院二级研究员李明泉担任学术主持。
整个讲坛采用理论教学与现场演示相结合的讲解方式，主要围绕三个方面内容展开：一、山水画的主要特点及欣赏方法就雪山画是写实还是写意这一点，李兵认为两者不存在对立关系，感觉的真实不等于照搬物象，写实不等于没有写意。
他的山水画写实与写意兼具，首先是李兵画的雪山与人们看到的雪山形象高度一致；其次是李兵画的雪山与人们心目中对雪山的感觉高度一致；最后是李兵画的雪山与人们对雪山精神的理解高度一致。
李兵作品的特点有：1.造型的客观性——从外观形象到内部结构都与所表现的客观物象保持了视觉上的一致性。
2.笔墨的准确性——自创的笔墨技法生动形象地反映了自然物象，笔墨效果与人对物象的感觉保持了一致。
3.图示的思想性——作品所表达的思想情感契合了当代人的精神追求和思想脉搏。
二、李兵山水画的视觉法则及产生原因李兵水墨高原雪山画的创作原则可以归纳为以下三点：正、新、整。
正是指路子正、立意正、气象正；新是指技法新、表现新、图示新；整是指结构整、调子整、要素整。
李兵水墨高原雪山画的视觉法则表现为：元素造型优美，不对称不重复，物象和谐互补，画面色差制约，视觉清晰优先，笔墨技法创新。
这也是李兵水墨高原雪山画的特殊价值所在。
李兵山水画视觉法则的产生来自于形成李兵水墨高原雪山画独立语言的思想理论和实践基础：（一）思想理论基础（李兵学术观）1.艺术民本论：他认为艺术源于民、立于民、传于民，只有经得住人民群众检验的作品才是好作品。
四川省文学艺术界联合会_企业报告(业主版)
企业基本信息
单位名称: 营业范围：
四川省文学艺术界联合会 未公示
一、采购需求
1.1 总体指标
近 1 年(2022-09~2023-08)：
项目数(个)
31
同比增长：3.3%
项目总金额(万元)
(不含费率与未公示金额)
￥917.80
同比增长：208.7%
平均金额(万元)
￥30.59
同比增长：44.0%
四川艺网文化传播 有限公司
60.0
交）结果公告
TOP2
省文联机关档案室升级改造项目 成交公告
成都美欣嘉乐装饰 材料有限公司
23.3
*按近 1 年项目金额排序，最多展示前 10 记录。
2022-10-26 2023-04-18
（6）出版业（2）
重点项目
项目名称
中标单位
中标金额（万元） 公告时间
TOP1
2023-03-14 2022-10-21
（8）电气设备（2）
本报告于 2023 年 08 月 22 日 生成
5/20
重点项目
项目名称
中标单位
中标金额（万元） 公告时间
TOP1 柜式空调采购
成都普利思通信息 安全技术有限公司
4.7
2023-03-23
TOP2
四川省文学艺术界联合会省级单 位政府采购
2023-07-04 2022-09-21 2022-09-01
（2）信息系统集成和物联网技术服务（3）
重点项目
项目名称
中标单位
中标金额（万元） 公告时间
TOP1
四川省文学艺术界联合会信息化 成都灵瑞天成传媒 建设运行项目服务采购项目中标 科技有限公司 （成交）结果公告
四川清音的艺术魅力
四川清音的艺术魅力作者：田临平来源：《现代艺术》2019年第08期国家一级演员、四川清音表演艺术家、四川清音大师李月秋的关门弟子、四川省《四川清音》省级传承人。
中国曲艺家协会会员，中国文艺志愿者协会会员，四川省曲艺家协会理事，成都市曲艺家协会副主席，成都市第十四、十五届政协委员。
第三届中国曲艺最高奖“牡丹奖”表演奖获得者，四川文联2017年度百佳“推优工程”曲艺类优秀文艺家。
2000年成功举办《清音情缘》田临平个人专场，2000年被成都市委、市政府评为民族团结模范个人称号，2003荣获中国曲艺荟萃（南方片）演唱一等奖，2006年获四川“巴蜀文艺荣誉奖”和“巴蜀文化奖”，2015年——2017年分别获第三、四届四川省少儿曲艺大赛“园丁獎”。
创作作品有四川清音《蜀绣》《让他好好睡一觉》《四川清音大家学》《一盏明灯》等。
改编作品《赶花会》获2017年四川省少儿曲艺大赛一等奖。
2006年作为四川省（曲艺）代表参加中国文联第八次全国代表大会。
曾多次参加中央、省、市等电视台大型晚会;代表四川省及成都市赴韩国、香港、澳门等国家和地区进行访问演出;应邀先后参加澳大利亚布里斯班、悉尼（在悉尼歌剧院演出）、新西兰、加拿大（加拿大国庆节演出）等国际性音乐节演出;多次为国家领导人及外国友人演出。
2019年7月11日15：00，由四川省文学艺术界联合会指导，《现代艺术》杂志社主办“文艺百家”工程·文艺讲坛2019年第8期（总第20期）在成都市武侯区红牌楼街道双丰社区举行，讲坛特别邀请到了国家一级演员，四川清音表演艺术家，四川清音大师李月秋的关门弟子，四川省《四川清音》省级传承人，中国曲艺家协会会员，中国文艺志愿者协会会员，四川省曲艺家协会理事，成都市曲艺家协会副主席，成都市第十四、十五届政协委员，第三届中国曲艺最高奖“牡丹奖”表演奖获得者，四川文联2017年度百佳“推优工程”曲艺类优秀文艺家田临平老师担任主讲嘉宾，讲坛的主题为“四川清音的艺术魅力”。
姜薇 波澜时代阔无边 人生百态细细研
姜薇波澜时代阔无边人生百态细细研作者：来源：《现代艺术》2024年第03期姜薇四川省剧目工作室文艺评论部副主任，青年编剧，戏剧与影视学硕士。
四川省戏剧家协会会员，四川省文艺评论家协会会员。
主创作品有大型川剧《潮起大江》《蜀道行歌》《热血芳华》，小品《全新旅途》《听我一句劝》等。
作品曾获得2022年、2023年四川艺术基金大型舞台艺术创作资助项目，荣获2021年“戏剧中国”作品征集推选活动戏曲类“潜力剧本”、小品类“优秀剧本”等。
时代波澜壮阔，生活广阔无边。
聚焦一个主题，瞄准一个题材只是出发点，如何在题材的框架下找准描写的角度，反映现实、观照现实、回应时代、昭示未来是每个编剧需要面对的难题。
但我认为破解这个难题不能一蹴而就，它建立在深入生活的基础上，以认真观察生活为起点。
只有认真观察生活，往生活的深处开掘，才能发现现实中的问题；只有向生活的智慧討教，才能回答现实中的问题。
大型秦腔现代戏《西京故事》是现实题材的经典佳作，切实再现了农民工的生活现状与城市融合过程中展现出的新矛盾、新问题。
陈彦在《西京故事》创作感悟中谈道，“我在西安所居住的文艺路地区，每天都有一两千农民工为生机翘首以盼，这是一个自发的劳务市场，它就在我单位对面流动着，有时也会聚集到单位门口……每每看着这些身影，我就想着他们可能有故事。
”经过观察、思考、品味、咀嚼、消化了的生活，再精心打磨成舞台艺术，才能观照现实、具备真实，每一场戏、每一个动作、每一句台词才能构成对现实的提炼。
一部戏真不真实、感不感人、人物是否有个性、情节是否精彩，都要靠细节。
拿舞剧《永不消逝的电波》来说，其中最美的段落“渔光曲”，一群身着旗袍的上海女子挥扇生炉。
动作上，它美在舒缓自然，是生活形态与舞蹈体态间的平衡；表情上，眼神流转与情绪张弛不求刻意表现，流露七八分便止。
主创为了寻找这平衡和“七八分”，与演员在排练室中，一起坐在小板凳上发呆、乘凉、遮阳、绣花、照镜子……经过长时间的观察与熏染，让质朴的美“长”在演员身上。
与子同袍，岂日无衣
与子同袍，岂日无衣作者：***来源：《现代艺术》2020年第03期与子同袍，岂曰无衣——“抗疫"文艺的独特价值与现代转型四川大学艺术学理论博士，四川省文艺评论家协会副秘书长，四川文化产业发展研究中心特约研究员。
主要研究方向：电影史与艺术史比较研究。
2014年，入选北京电影学院全国首届青年电影学者;2015年，入选第五届中国新锐批评家;2016年入选中国文联、国家艺术基金选拔的全国优秀青年文艺评论家;2017年7月，入选以色列外交部特别计划“中国青年领袖”出访以色列;2018年11月，获第27届金鸡百花电影节“中国电影高峰论坛”优秀学术论文奖;2018年12月，获中国文联第三届“啄木鸟杯”中国文艺评论奖;2018年12月，获四川大学第十届研究生“十佳学术之星”荣誉称号;2020年，作品获四川省文联2019年度百家“推优工程”优秀文艺评论作品。
2020年3月9日下午2时，由四川省文联指导，《现代艺术》杂志主办的四川省文学艺术界联合会《现代艺术》杂志社“文艺百家”工程文艺讲坛2020年第02期（总第26期）开讲了。
此次讲坛邀请了四川大学艺术学理论博土，四川省文艺评论家协会副秘书长，四川文化产业发展研究中心特约研究员李立，为观众朋友带来主题为：与子同袍，岂日无衣一“抗疫”文艺的独特价值与现代转型的讲坛。
受新冠病毒肺炎疫情的影响，此次讲坛采用线上直播的方式进行。
文运关乎国运，文脉关乎国脉。
中国文艺工作者始终与国家意识紧密相连，与国家命运十指同心。
史证明，在每一次灾难面前，文艺工作都发挥了凝聚民心、鼓舞士气、拓展思想深度与提升美学品格的功能。
在此次疫情爆发后，文艺工作者积极开展文艺创乍，用艺术的审美形式讴歌真善美，歌颂善与爱，励全社会投入“抗疫”战争，真正体现了文艺为人民书写的时代担当。
在此次新冠肺炎疫情中，文艺创作体现了鲜明的时代特点，呈现为现代转型的特殊维度，而文艺现代转型为国家治理体系和治理能力现代化打下了坚实的基础。
兰草花·郁金香 各显其芳
兰草花·郁金香各显其芳作者：邢小于来源：《现代艺术》2022年第08期中国舞蹈家协会会员，中国舞蹈家协会理论委员会委员，四川大学艺术学院舞蹈系副教授，四川大学教学督导委员会委员，硕士生导师。
主要作品《风景这边独好》《华夏舞蹈21世纪世界舞蹈文化主潮》《中国舞世界舞蹈文化宝藏》。
曾获“首届舞蹈研究论文全国大赛”佳作奖;《论中国古典舞蹈的气韵之美》获中国“第五届桃李杯舞蹈大赛优秀论文奖”以及四川省首届“文艺评论优秀奖”。
主译法文版《西方舞蹈史》，由四川人民出版社出版。
2022年6月28日下午2时30分，由四川省文学艺术界联合会指导，四川省文联机关党委和《现代艺术》杂志社联合主办的“文艺百家”工程·文艺讲坛2022年8期（总第56期）舞蹈艺术专场在四川省文联四楼会议室开讲。
本次讲坛特别邀请中国舞协理论委员会委员、四川大学艺术学院舞蹈系副教授邢小于老师，为四川省文联青年理论小组带来题为《兰草花·郁金香各显其芳——谈中西舞蹈文化中蕴含的美学特征》的讲坛分享。
本次讲坛由四川省文联机关党委王莹瑛主持。
讲座主题分为“兰草花”和“郁金香”两个部分。
邢小于解释道，兰草花代表的是中国的审美态度，郁金香则是西方审美的意趣。
艺术不分国界，不管是欧美的古典舞还是中国的古典舞都是值得人们欣赏推崇的。
在国外古典舞方面，邢小于老师主要讲述了芭蕾舞。
芭蕾代表着茕茕孑立的王室风范，是欧洲宫廷中成长起来的一朵奇葩。
芭蕾的历史，最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代意大利宫廷里的假面舞会，以及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。
每当成婚喜庆，接见外国元首，或其他年夜庆典，即表演这种舞蹈借以助兴。
芭蕾舞孕育于十四世纪意大利文艺复兴时期，成熟于十七世纪后期路易十四的法国宫廷，并开始在法国发展流行并逐渐职业化，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪上半叶，浪漫主义芭蕾推出了标志性的技巧——脚尖功。
之后，随着芭蕾的西风东渐，它在俄罗斯以学院派的名号，进入了一个最为繁荣的时代。
捕捉生活中的精彩瞬间
捕捉生活中的精彩瞬间作者：***来源：《现代艺术》2023年第09期摄影讲师，中国摄影家协会会员，中国摄影家协会专栏作者，视觉中国签约摄影师，电影《繁星的影迹》摄影师，第三届巴蜀青年摄影展四川代表摄影师，佳能、索尼、富士、华为、荣耀、小米、vivo等品牌KOL（关键意见领袖）。
作品《一棵树的遗愿》入选第28届全国摄影艺术展览，出版著作有：《用手机拍出非凡照片》《摄影的诀窍》《数码单反摄影技巧大全》《手机摄影的诀窍》《手机摄影技巧大全》。
曾受邀为国家税务总局四川省税务局、中国建筑西南设计院、国网四川省电力公司、四川大学、四川师范大学、西南交通大学等50多家企事业单位开展摄影讲座150多场。
2023年8月14日14时30分，由四川省文学艺术界联合会指导，《现代艺术》杂志社、四川省女摄影家协会主办，成都迪比特摄影器材有限公司、羽其影像空间协办的“文艺百家”工程·文艺讲坛2023年第9期（总第69期）摄影专场在成都市人民南路三段17号A世界5楼515室开讲，讲坛采取线上线下相结合的方式开展。
本次文艺讲坛特邀中国摄影家协会会员、中国摄影家协会专栏作者、视觉中国签约摄影师、电影《繁星的影迹》摄影师、第三届巴蜀青年摄影展四川代表摄影师耿春晖，为观众带来题为《捕捉生活中的精彩瞬间——浅析手机摄影》的主题分享。
讲坛由中国女摄影家协会理事、四川省摄影家协会副主席、四川省女摄影家协会主席何军主持。
炎炎酷暑，但仍阻挡不住摄影爱好者们亲临现场聆听此次讲坛，更有绵阳的听众提前一天来到成都，只为聆听耿春晖老师的精彩演讲。
讲坛现场，耿春晖老师主要从手机认知、观察力、拓展作品耐读性三个方面展开讲解，以生动的讲解方式，贴切的摄影案例，与现场观众分享了手机摄影技巧、摄影美学意识的培养等方面的专业知识。
耿春晖老师以“如何去看待手机摄影”为切入点，与现场观众以交流互动的形式拉开讲坛序幕。
在科技快速发展的时代，手机已经不仅仅是简单的移动通讯设备，更是每个人记录生活、收藏回忆、艺术创作的重要工具。
索玛花开大凉山
索玛花开大凉山作者：何万敏来源：《现代艺术》2019年第03期高级记者，凉山日报社副总编辑。
中国文艺评论家协会会员，四川省文艺评论家协会副秘书长，凉山州文艺评论家协会主席。
系四川省报纸副刊研究会副会长，凉山州非物质文化遗产专家评委。
出版有《何万敏影视文集》（四川文艺出版社1999年5月版），《航天趣谈》（合作，四川科技出版社1999年8月版），《烛照凉山：大凉山上的文化播种人》（合作，四川民族出版社2011年5月版），《光闪烁在你的枝头》（四川文艺出版社2017年10月版），《住在凉山上》（大象出版社2018年3月版），《凉山故事》（合作，海天出版社2019年1月版）。
中国民族歌舞“北有延边，南有凉山”的美誉，早已凝结为凉山州歌舞团的“金字招牌”。
这个成立于1957年元旦的文艺团体，是凉山文艺事业朝气蓬勃、繁荣发展的“一面旗帜”，在长期的艺术实践中，一代又一代舞蹈家、作曲家、歌唱家、演奏家和剧作家锻炼成长、德艺双馨。
临近“三八”节，就让我们一起欣赏大凉山的“索玛花”。
一双水汪汪的大眼睛，传递着彝家姑娘的柔情蜜意;一张红晕生动的笑脸，洋溢着彝家山寨脱贫奔康的幸福憧憬。
吉布阿鸽，四川省舞蹈家协会副主席、凉山州歌舞团舞蹈艺术总监、凉山州“三八红旗手”，早在1985年就以精彩的舞姿，被评为“最美丽姑娘”。
那是在土耳其，参加国际民族民间舞蹈艺术节，吉布阿鸽精彩独舞《红披毡》，风车般旋转的披毡，令人眼花缭乱、叹为观止，欢呼声随着舞动的披毡经久不息。
然而，背后的艰辛，沉潜在日复一日的排练当中。
作为歌舞团的经典节目之一，舞蹈《红披毡》1964年“三八”節曾在成都金牛坝为周恩来总理等领导及观众演出，受到总理当场表扬。
至1980年，18岁的吉布阿鸽从四川省舞蹈学校毕业走进歌舞团并担任独舞时，她已是这个节目的“第三代”演员。
舞蹈演员体重轻、身子单薄，吉布阿鸽在《红披毡》的关键节点“点翻身”总是做不到最佳效果。
刚开始排练时她也有过畏难情绪，曾经试探性地问编导黄石，可否把那一段改成“仰天转”？编导回答：必须要。
魏明伦剧作现代审美意识
邓添天：四川省文艺评论家协会副秘书长，副研究员，四川师范大学文艺评论基地研究员。
魏明伦坚信，出色的剧作家应是出色的思想家，没有惊世骇俗的思想写不出惊世骇俗的作品。
他自称艺术上的违法户，只要有利于争取现代观众的技法，他都奉行拿来；反之，倘若不合时宜，他就摒弃。
他的头脑无禁区，无偶像，无顶峰，他坚持独立思考，独家发现，独特表述。
他的川剧剧作虽脱胎于传统戏曲，但所持的思想、观点、技巧都与传统戏曲相区分开来，呈现出了鲜明的现代审美意识。
魏明伦剧作与部分传统戏曲维护封建专制统治的价值取向相悖，追求现代精神。
可以说，反对封建专制，倡导现代精神是魏明伦川剧生命和价值所在。
抽掉这一母题，魏明伦剧作将不复存在。
表现在三个方面：一是倡导现代精神。
中国奉行帝王制、宗法制、家长制数千年，封建帝王至高无上，嫡系大过旁系，女子三从四德……等级森严、认知僵化，尊卑贵贱早有规定。
而尊卑贵贱决定对错高下，人们唯有服从并习以为常，此生才能确保无事。
封建制度与现代精神不相关，而魏明伦偏要倡导平等、民主、自由、公正等精髓。
他的创作不理会历史定论，对待历史人物客观公正。
在《夕照祁山》中，他选择诸葛亮杀魏延，一个智勇双全的人误杀另一个智勇双全的人，忠臣误杀忠臣的一段史事，试图展现一代贤相诸葛亮的复杂性格以及剖析蜀国走向衰落的悲剧成因。
诸葛亮，这个被历史定位为完美的人物也有当局者迷、看不清现象、决策失误的时候，也有普通人的一面。
同样，魏明伦也是女性的知音，他对女性比较谅解。
在他为数不多的川剧作品中，还将历史上最有名的出墙红杏潘金莲请上前台。
魏明伦笔下的潘金莲，不再是封建伦理道德下偷情杀夫的荡妇。
他从人的角度给予潘金莲极大同情和关怀。
剧中，潘金莲与武大郎的结合源于张大户的乱点鸳鸯谱。
矮小丑陋窝囊无能的武大郎无法保护妻子，魏明伦剧作现代审美意识文/邓添天使妻子受尽屈辱，满足不了她对爱情和婚姻的憧憬和需求，这才逼得她铤而走险，从挣扎到沉沦，从无辜到有罪，付出惨痛代价，沦为人们现行说法的反面典型。
众人拾柴火焰高
众人拾柴火焰高
作者：
来源：《现代艺术》2021年第11期
2021年10月31日至11月2日，四川省文联第八次代表大会在成都举行，来自全省各地各艺术门类的省文联团体会员单位代表齐聚一堂，回顾过去五年四川省文艺工作成就，共商今后五年四川文艺发展大计。
回首过去五年，在四川省文联的团结带领下，我省文艺精品佳作競相涌现，文艺川军队伍发展壮大，文艺惠民活动精彩纷呈，文艺工作手臂不断延伸，文艺担当作用持续彰显，文艺思想引领更加有力。
为不断满足人民群众美好生活需要，建设文化强省，推动治蜀兴川再上新台阶作出了新贡献。
却顾所来径，苍苍横翠微。
一路繁花，一树硕果，离不开省文联13个文艺家协会和21个市州文联的共同努力。
本期“方阵”栏目特别撷取省级各文艺家协会、各市州文联五年工作的精彩瞬间，列数文艺工作者洒下的辛勤汗水和留下的串串脚印，一同领略他们叩击时代节点，奏出的慷慨雄音。
征程万里风正劲，重任千钧再奋蹄。
让我们共同迈进下一个五年征程。
四川省民间文艺家协会：传文艺薪火 立民间文艺旗帜
四川省民间文艺家协会：传文艺薪火立民间文艺旗帜作者：来源：《现代艺术》2021年第11期传承，是对一个民族文化的记载。
民间艺术作为中国民俗文化的组成部分，是中华民族文化的凝集;也是中华民族得以存在和延续的重要文化内核之一。
过去五年，我们高度重视、有序推进国家重大工程落地实施。
中国民间文学大系中的四川部分，目前已有1卷作为首批示范卷本面世，4卷完成终审进入出版环节，2卷完成编纂，另有4卷正在编纂中。
《中国民间工艺集成》，其中首批示范卷之一的《四川卷》順利推进，进入审读编辑流程。
《蜀中风俗图咏》《四川民间文化大典》《守望老家——四川传统村落立档调查样本优选》等全面展示了巴蜀大地曾经或依然活态存在的民间文艺资源，对于人们了解并热爱四川优秀传统民间文化，增强文化自信，具有重要意义和价值。
2017年5月，中国文联党组成员、书记处书记陈建文，中国民协分党组书记邱运华在成都主持召开《中国民间文学大系》出版工程调研座谈会。
《羌族服饰文化图志》2017年获第17届四川省社会科学优秀成果三等奖。
省民协举办了一系列文艺活动，集中展示四川民间文化风采。
如“四川首届漆艺精品展”、2018中国（米易）首届民间情歌大会、春节文化论坛、中国传统村落保护与发展高峰论坛等，展示了四川深厚的民间文化底蕴，推动了保护传承与发展。
2018年2月，第14届山花奖·优秀民间工艺美术作品初评活动在自贡成功举行。
努力以弘扬四川地域舞蹈文化特色为创作方向，力求出精品、推新人。
既出作品，还要培养人才，积极开展人才培训，发现人才、珍惜人才，推进四川民间文艺人才培养和队伍建设。
四川省民协会员藏族民间画师着着，以农民画《南丝路一带缘藏汉人一家亲》喜摘第十三届中国民间文艺山花奖。
省民协选送的泸州雨坛彩龙更是凭借过硬实力花开二度，两度摘得“山花”，为四川赢得荣誉。
以高度的文化自觉和足够的文化担当，投入到四川民间文艺创作工程。
不断加强民间文化的保护工作，弘扬传承四川优秀传统文化。
传统文化之美 惟民至上之心
传统文化之美惟民至上之心作者：来源：《现代艺术》2022年第09期2022年5月27日，四川省委书记王晓晖同志在省第十二次党代会报告中指出，加快新时代文化强省建设，加强国际传播能力建设，推动川剧、彩灯等“川字号”文化产品走出去，多渠道多声部传播中国声音、讲好四川故事。
川剧博大精深，是中华优秀传统文化的璀璨明珠。
作为最能代表四川特色的艺术样式，川剧悠久的文化传统、独特的声腔音乐、精妙的表演技艺、杰出的经典剧目、鲜明的地域特色，成就了川剧在中国剧坛不可替代的地位。
2022年是“振兴川剧”40周年，1982年7月，四川省委批转省文化局党组《关于振兴川剧的请示报告》，批准成立了四川省振兴川剧领导小组。
四川省委、省政府从文化发展的战略高度出发，率先在全国提出了“振兴川剧”的口号，巴蜀大地吹响了我国复苏戏曲振兴的第一声号角，“振兴川剧”在全国率先举起保护传承传统戏曲的大旗，为各地创造性发展地方剧种做出了表率。
40年来，“振兴川剧”在优秀剧目创作、人才队伍建设、院团改革创新、政策设计扶持、理论学术科研等方面做出了突出的成绩，推出了大批优秀戏剧作品，推出了大批优秀戏剧人才，形成了四川文化的天然品牌，巴蜀文化的魅力体现，文化自信的生动表达，成为了四川建设文化强省战略目标中当之无愧的重要内容。
随着社会快速发展，川剧文化传承任重道远，需要立足于时代需求，立足于人民需求，去思考、去创新。
原创川剧《草鞋县令》自2018年首演以来，获得社会各界的高度认可和业界赞誉。
先后获四川省第二届艺术节文华奖剧目奖（第一名）、四川省文联2019年度百家“推优工程”优秀原创文艺作品、四川省文旅厅2020年度“工作成效奖”、2021年四川文化精品奖励项目、2020年度四川艺术基金传播交流推广项目资助、2022年度国家艺术基金传播交流推广项目资助，并作为四川唯一剧目入选文旅部2020年度国家舞台艺术重点创作剧目、入选文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品，并于2021年入选参加第十七届中国戏剧节展演，获得优秀剧目奖。
论布莱希特《四川好人》中“好”的倒置
论布莱希特《四川好人》中“好”的倒置1. 引言1.1 背景介绍《四川好人》是德国作家布莱希特的一部小说，描写了在中国四川省发生的一系列故事，展现了人物在困境中展现出的“好”和“坏”。
布莱希特以其深刻的社会洞察力和文学创作技巧闻名，此作品也被认为是其代表作之一。
四川省是中国西南地区的一个省份，拥有丰富的自然资源和独特的地理环境。
在这片土地上，人们生活艰苦，但仍然保持着乐观坚韧的精神。
《四川好人》以这片土地为背景，展现了人们在艰难境遇下的善良和正直。
布莱希特是一位对于人性和社会现实有着敏锐洞察力的作家，他通过小说表达了对于“好”的独特解读和思考。
在《四川好人》中，布莱希特不仅描绘了人物的“好”，还对“好”进行了倒置和重新定义，使得读者对善恶的界限产生了思考和质疑。
背景介绍到此结束。
接下来将介绍作者布莱希特的简介。
1.2 作者简介布莱希特（Brecht，1898-1956）是20世纪最重要的德国剧作家、导演和戏剧理论家之一，也是现代戏剧史上最杰出的代表人物之一。
他以其独特的戏剧手法和政治思想影响了整个戏剧界，被誉为现代戏剧的革命者。
布莱希特的作品以批判现实主义为特色，重视剧场的政治功能，强调通过戏剧来唤起观众的思考和行动。
他的许多作品都反映了对社会不公正、阶级斗争和人性的关注，被称为“无产阶级戏剧的先驱”。
布莱希特一生涉足多种艺术领域，不仅是一名剧作家，还是一名导演、演员和诗人。
他创立了著名的“表演集体”理论，强调演员应该站在角色之外，以观众的身份来演绎角色，使观众可以客观地审视戏剧作品。
布莱希特是一位思想深刻、艺术才华横溢的创作大师，他的作品至今仍然具有重要的现实意义和启示意义。
2. 正文2.1 《四川好人》内容概述小说中描写了生活在凉山的农村人民的勤劳、朴素和善良，展现了他们的淳朴和坚强。
通过对大凉山的描写，布莱希特展现了一幅生动的画面，展示了当地人民的生活状态和社会风情。
小说还反映了当代中国农村的一些现实问题，如贫困、环境污染和社会变革等。
崇州周玉兰简介
崇州周玉兰简介周玉兰，原名周利芬，1973年出生于崇州市黄柏镇。
一、个人简介1．个人背景周玉兰，原名周利芬，1973年出生于崇州市黄柏镇，中国音乐家、传唱家，中国工艺美术家协会会员，崇州市非物质文化遗产代表性传承人，中国殡葬协会会员、崇州市桂花歌舞艺术研究会常务理事。
2．主要经历在七岁时，她就随父亲学习传统职业，学习技艺，在技艺上不断完善自己。
18岁时，她被选为中国桂花歌曲重要演员，曾在国家台和海外台担任演员和节目主持人。
2008年，她创建了“德安艺术团”，致力于将传统艺术与当代艺术完美结合，以展示中国传统文化。
2016年，她受到了中央电视台邀请，担任《壮彩中国》节目的嘉宾。
二、艺术成就1.作品具有底蕴的独步，独挑大梁。
周玉兰曾被《百家讲坛》选中，参与“年轻人节目创新”，她就书法“八大篆字”，中华民乐“天籁之音”，戏曲“九片小鱼”，及传统艺术与当代艺术的完美结合等传统文物的研究、相关技艺的传播工作，取得丰硕成果。
2.荣誉她荣获过“四川省文化艺术人才”以及“全国工艺美术传承大使”等殊荣，是国家的重要文艺爱好者之一，因其对传统文化的传承，荣获“中国殡葬协会会员”，“崇州市桂花歌舞艺术研究会常务理事”等荣誉称号，为保护中国传统文化出色贡献。
三、社会贡献1．走进社会她积极参与社会活动，帮助贫困家庭，慰问失业家庭，多次筹款为失地农民提供帮助，担任乡镇多个慈善项目的捐赠者，给饭店老人居醉校学生捐出衣食，受到社会的广泛赞誉。
2．演讲活动周玉兰多次受邀至各高校，大企业演讲，表达情怀，传授技艺，在德硕桂花歌舞节上以《乐师故里红》等精彩演出深受观众喝彩，也得到当地学校对义工榜样的赞誉。
四、工作总结节目拍摄工作总结：周玉兰一直以来都致力于传承中国传统文化的影响力，在《壮彩中国》节目连续拍摄及播出深受好评，受到了观众的支持和热爱，同时也为促进国内社会文化的发展做出了自己的贡献和努力。
向胜：让音乐传递巴中美
文 / 沈椿桃〔摘 要〕自1980年起，向胜就在音乐的世界中散发光与热，在作品中传递四川优秀的音乐艺术与文化内涵。
生于巴中、长于巴中、成于巴中，向胜坚持以音乐传递巴中美、四川魂。
〔关键词〕向胜；作曲；巴中；音乐文化让音乐传递巴中美向胜｜音乐世界｜Y I N Y U E S H I J I E向胜是地道的巴中人，他从小就喜爱唱歌跳舞，喜欢学习乐器演奏，在学校读书时也经常参加文艺活动。
向胜家里兄妹多，经济条件不好，为了生活，他什么苦活累活都干，彼时的他也只能将对艺术的热爱隐藏在心中。
然而，命运的转机就发生在1980年。
一天，一位过路的县城音乐老师在向胜如果能够考进县城曲艺团，干得好就可以转正，能拿固定工资，向胜正愁找不到工作，于是第二天就乘车去了县城，他东问西找，好不容易才找到了曲艺团，顺利通过了考试，被巴中县曲艺团（现为巴中市巴州区曲艺团）录取。
进团之后，向胜主要学习舞台表演，但由于自己对乐器有着极大的兴趣，但凡有空闲，他就去向乐队的老师请教胡琴、唢呐、电子琴等乐器的演奏技巧，并利用业余时间到县川剧团拜余义奎为师学习音乐理论和配器知识。
不到一年，他向胜，国家一级作曲，中国音乐家协会会员，中国曲艺家协会会员，四川省文联文艺人才专家库专家，四川音协理事 ，巴中市文联副主席，巴中市音协主席，巴中市文化馆艺术总监。
作曲家在向胜作曲的音乐作品中，你总能体味到多种器乐之美和丰富的民间文化之趣。
以他的代表作——大型情景曲艺剧《望红台》为例，该剧创新性地综合运用了四川盘子、四川莲花落、四川车灯等多种四川曲艺形式，四川清音、四川扬琴、四川竹琴、四川金钱板等四个国家级非物质文化遗产也在剧中有所呈现，这使得整个作品具有了非常浓郁的四川文化典型特质。
《望红台》的第三章选段——四川扬琴《守望》荣获了中国曲艺牡丹奖的节目奖。
中国曲艺牡丹奖自2000年起，每两年一届，是由中国文联和中国曲艺家协会共同主办的全国曲艺最高奖。
因为曲艺团和川剧团的工作经历，向胜觉得自己对四川曲艺音乐的持续发展和继承创新始终有份担当和责任，所以在自己编曲和创作的音乐作品中，他会根据剧情内容的表现需要来加入四川曲艺音乐元素，并通过现代音乐手法进行加工处理，以适应当下的听众或观众的欣赏水平。
27078616_四川省杂技家协会七届五次理事会在宜宾召开
动态信息67四川省杂技家协会七届五次理事会在宜宾召开文|向雨濛图|四川省杂技家协会提供2022年5月19日下午，四川省杂技家协会七届五次理事会在宜宾酒都剧场多功能厅召开。
四川省文联党组副书记、副主席李兵，四川省杂协第七届理事、名誉主席傅启辉及省杂协机关工作人员等20余人出席会议。
会议由四川省杂协副秘书长李多主持。
四川省杂协七届五次理事会审议并通过了《四川省杂技家协会七届五次理事会工作报告》，并对第十届四川省巴蜀文艺奖杂技奖选拔赛、第十一届中国杂技金菊奖全国杂技比赛相关报送工作以及四川省杂技家协会第八次全省代表大会相关工作进行了安排部署，会议还审批并吸收了9名省杂协新会员。
会上，全体参会人员一起重温《在延安文艺座谈会上的讲话》精神，交流了学习体会。
大家结合实际，就四川杂技事业发展现状、经验和下一步工作进行交流，并针对如何应对现实困难、推动提升杂技技艺、打造创排杂技精品等问题建言献策。
对于进一步推动四川杂技艺术高质量发展，李兵指出，要胸怀大格局，不断加强思想政治建设；要更新创作观，不断地推动提升主题创作的能力水平；要树立好风尚，做到崇德尚义，营造天清气朗的杂技生态；要聚焦新时代，书写生生不息的人民史诗。
当晚，全体参会人员共同观看了宜宾市酒都艺术研究院杂技团创排的中国首部兵工题材大型杂技舞台剧《兵工厂》。
（作者单位：四川省杂技家协会）“六一”国际儿童节到来之际，为推动传统文化进校园，自贡市杂技团、自贡市杂技艺术家协会选派两支文艺志愿者演出小分队分别赴自贡市汇东实验小学南湖校区和定点帮扶的何市镇中心小校为学生们带去精彩的杂技节目。
为了增强学生们对杂技艺术的了解，增加节目的互动性和趣味性，这次选派的节目充分考虑到学生们的兴趣点和关注点，如有入选市级非遗的“杂技顶技”，还有表现自贡灵秀美景的“荷塘精灵”等。
主场演出结束后，文艺志愿者还应老师的要求走进课堂，采取近景舞台表演形式使学生们近距离观赏到杂技的精巧和魅力，同时通过讲解使学生们更加了解杂技的历史和传承，从而喜爱上这门艺术。
天艺·浓园艺术博览园：让传统传越时代 将艺术还原生活
天艺·浓园艺术博览园：让传统传越时代将艺术还原生活
作者：
来源：《现代艺术》2020年第10期
简介
天艺·浓园艺术博览园是国家AAAA级旅游景区，坐落于武侯区金花、华兴街道、双流区白河公园，总占地16万平方米，专注于推动文化艺术产业发展20年。
A区浓园国际艺术村、B区天艺村、C区天艺浓园艺术生活体验馆各具特色、主题鲜明，形成了文旅融合新型创意产
业园区。
历经20年的积累和沉淀，浓园以艺术产业和旅游产业为支柱，已形成覆盖创意商务、艺术原创、文化交流、文化贸易、文创设计、信息发布、教育培训、艺术品收藏、活动策划、展览展示、餐饮会务、休闲旅游等近20个产业领域相互融合的发展态势。
杨丽
现任成都浓园文化艺术传播有限公司董事长。
系中国国家画院四川创作基地主任，四川省文联创作基地主任，四川省企业家文联副主席，四川省文化产业协会副主席，四川省创意产业协会常务副主席，四川文创产业联盟艺术与非遗专委会主任，成都市第十六届、十七届人大代表委员、常务委员会智库成员，成都市民间文艺家协会主席，成都市芙蓉文化研究会执行会长等。
寄语
作为一个专注于原创艺术和文旅融合新型创意产业园区，天艺·浓园与《现代艺术》有着艺术上的渊源和深厚的情谊。
《现代艺术》杂志作为四川文艺舆论宣传主阵地，十分具有前瞻性，第一时间开设“新文艺”栏目，不定期推出我省具有行业特色的“文艺四新”代表，天艺·浓园艺术博覽园有幸入选，于杂志2019年第1期呈现。
在浓园即将迎来成立20周年之际，欣逢《现代艺术》创刊20周年，愿与《现代艺术》继续携手，让原创艺术呈现更多可能性！。
川剧艺术的传承与法律保护
川剧艺术的传承与法律保护川剧艺术是中国传统戏曲艺术中的重要分支，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
作为一种具有独特魅力的表演艺术形式，川剧艺术在传承与发展中面临着前所未有的挑战和压力。
为了保护川剧艺术的独特性和纯正性，法律保护措施应运而生。
本文将探讨川剧艺术的传承与法律保护，以及如何有效地保护和发扬这一传统艺术。
川剧艺术源自四川地区的民间艺术形式，经过历史沉淀和传承逐渐形成了独特的表演风格和艺术特色。
它以其激情四溢的唱腔、精湛的表演技巧和丰富多样的表演形式远近闻名。
川剧剧目丰富多样，故事情节生动有趣，演员的表演技巧要求极高，需要掌握唱、念、做、打的基本功。
川剧的独特之处在于其特殊的唱腔和创新的表演形式，使其成为中国戏曲艺术中的瑰宝。
然而，随着时代的变迁和社会的发展，川剧艺术面临着许多挑战和困境。
一方面，由于都市化的进程和新兴媒体的兴起，观众的审美需求发生了改变，传统的川剧艺术在年轻一代中的传承面临困难。
另一方面，川剧艺术的传承需要长期的专业培训和经验积累，但传统的川剧院团缺乏继承人才流失严重。
这些问题使得川剧艺术的传承和发展显得异常困难。
为了保护和传承川剧艺术，中国政府制定了一系列法律法规和政策措施。
首先，川剧被列为国家级非物质文化遗产，这为其保护提供了法律依据。
其次，政府加大了对川剧院团的支持力度，鼓励年轻人加入川剧艺术的传承队伍，提供培训和就业机会。
此外，政府还积极开展宣传和推广活动，提高川剧艺术在社会中的知名度和影响力。
除了政府的法律保护，社会各界也积极参与到川剧艺术的传承中来。
一方面，相关教育机构开设了川剧艺术专业的培训课程，吸引更多的年轻人学习和传承这门艺术。
另一方面，川剧院团和艺术家们积极参与社区和学校的演出和培训活动，增加川剧艺术在社会中的曝光度和传播力度。
这种多方合作的方式为川剧艺术的传承和发展提供了坚实的基础。
然而，川剧艺术的法律保护依然存在一些问题和挑战。
首先，川剧艺术作为一种民间艺术形式，其传承和发展需要大量的资金和精力投入。
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四川省文学艺术界联合会“文艺百家”工程·文艺讲坛第三期开讲
作者：周滎鸿杨慧敏
来源：《现代艺术》2018年第04期
2018年3月17日14：30，由省文联指导，《现代艺术》杂志社主办，省曲协协办的“文艺百家”工程·文艺讲坛第三期在成都会客厅举行。
主讲嘉宾叮当给现场观众带来了主题为“四川谐剧创作表演中的情与趣”的精彩讲解。
讲坛现场人气爆满，厅内笑声不断，热闹非凡。
现场近150名观众中，不仅有谐剧表演艺术家叮当的“粉丝”、叮当的弟子，以及众多谐剧艺术爱好者。
著名四川谐剧表演艺术家张廷玉及著名谐剧演员、四川女谐传承人吴丹更是惊喜亮相现场，为其助阵。
主讲人叮当首先为现场观众讲解了“四川谐剧是什么”，然后他从谐剧创始人王永梭开始，为观众介绍了四川谐剧的发展历程，为本期讲坛内容的展开做了良好铺垫。
他表示，以沈伐、包德宾、严西秀、凌宗魁、凃太中、张廷玉、李永玲等为代表的四川谐剧第二代艺术家们在四川谐剧的发展中起到了举足轻重的作用，年轻的谐剧演员们未来应该多向前辈学习和致敬。
关于本期讲坛的主题“四川谐剧创作表演中的情与趣”，叮当这样认为：“情”是谐剧的根本，“趣”是延续的生命，二者相辅相成，缺一不可。
“情”蕴藏在心里，表现在形体上。
每一句台词、每一个舞台形象都必须富有激情，才能体现出人物的鲜活和作品的真实，不然表演就只是在“秀表情”而已。
“趣”主要从两个方面来表现：一是方言之趣，二是人物设置和情节上要有趣。
鉴于谐剧本身的艺术特性，叮当在讲解过程中将艺术理论与实际表演相结合，用作品来验证理论，让观众现场感受了谐剧艺术“一人独演，独演一人”的真正内涵。
叮当生动有趣的表演引得现场观众笑声不断，掌声连连，观众们在幽默风趣的表演中接受了一场谐剧艺术的洗礼，获得了对四川谐剧的全新认识。
讲坛内容上，叮当除了讲解谐剧艺术的“情”与“趣”外，还提到了“难”。
他认为谐剧“难”在如何传承和弘扬，难在真情，难在包袱、人物的设置。
如何才能将表演的每一个细节设置得更合乎情理，更贴合人物的性格特征，这些是每一个谐剧人都需要思考的问题。
对此，叮当说道，“未来我将会继续努力，让四川曲艺、四川谐剧不仅在全国范围内叫得响，还要让大家看得到。
努力把四川的曲艺推广出去，让大家在全国的舞台上看到更多四川的艺术人才和优秀作品，是我奋斗的目标。
”
讲坛最后，著名四川谐剧表演艺术家张廷玉激动地说：“我听完讲坛后非常激动，感谢叮当在谐剧的创新与发展、传承与弘扬上做出的努力，他为广大曲艺人树立了一个积极向上的好榜样，希望他今后继续成长，收获更多可喜的成绩，不断努力成为真正的大家。
”
讲坛结束后，许多观众仍不愿离去。
谈及听完讲坛后的感受，部分观众表示，“今天的讲坛不仅是一场‘明星见面会’，更是一次精神上的文化盛宴。
希望未来能多开展一些类似的活
动，拉近艺术家与观众的距离，让艺术真正地融入生活，成为人人可享、人人可谈的生活常态。
”
在讲坛结束后的第二天，一位名叫郝瑞宝的观众给《现代艺术》的小编发来邮件，他在邮件中表示：
“非常感谢《现代艺术》搭建的‘文艺讲坛’平台，让我有幸能参加叮当老师的讲座，听了之后我非常激动和欣慰。
激动是因为我没想到四川有这么精彩的谐剧，有这样接地气的作品，有这样执着努力的演员。
叮当在现场表演的谐剧《麻将人生》片段，生动、真实地将‘麻将人’在‘打麻将’时的表情、动作刻画出来，把整个故事风趣、诙谐、真实地呈现在我们眼前。
看完叮当的现场表演，我真正明白了谐剧‘一人独演，满台生辉’的含义。
我不知道这部戏要花费叮当多少力气，多少心思，付出多少汗水，才能达到这样完美的效果。
艺术源于生活又高于生活，只有贴近生活的表演才能真实地再现生活，才能在感动观众的同时感动自己。
叮当的表演非常生动，逼真地将身边小人物的平凡事呈现在我们的眼前。
在整个讲坛过程中，叮当的讲解深入浅出，表演生动感人，无论是现代题材的《麻将人生》片段，还是历史题材的《川军张三娃》片段，蹙眉挑眉、举手抬足间，嬉笑怒骂皆是戏。
通过这场讲坛，我真正地感受到了谐剧的巨大魅力。
”
在郵件最后，郝瑞宝还表示，希望四川谐剧年轻的演员们能继承吸收前辈们优秀的艺术经验和表演技巧，同时推陈出新，创作出更多、更接地气、更好看的作品，用真情、幽默、诙谐、风趣的表演感动观众，让更多观众爱上看谐剧这朵“带刺的玫瑰”，从而把四川谐剧推向全国乃至世界，让它出现在更多、更大的舞台上。
叮当接受《现代艺术》记者采访时表示，“当选中国曲协副主席，四川文联副主席后，我肩上的担子也更重了。
既然有了更多的话语权和更大的平台，我就要更全心全意为曲艺事业服务，引导和团结业内更多优秀的艺术家，努力推出更多优秀作品和优秀人才，为百姓服务，为人民服务。
”“《现代艺术》举办的文艺讲坛是很有必要的，省文联通过《现代艺术》这个窗口来联系更多的曲艺爱好者和普通群众，让老百姓与艺术家有了近距离接触的机会，这是接地气的实践作为。
这样既能让大家感受到艺术家们真实的一面，又能在不知不觉中把文化和艺术传播出去。
既实现了服务百姓，又能美化生活。
未来，《现代艺术》的文艺讲坛也可以尝试着走出去，走到其他城市去，让多种艺术门类一起同台演出，让更多的老百姓接受艺术的熏陶。
”
不忘初心，牢记使命。
接下来，“文艺百家”工程·文艺讲坛将继续邀请省内、国内知名文艺家，每月举办一次，每期讲坛内容将在《现代艺术》杂志上倾情呈现，为年底推出“文艺百家”工程·文艺讲坛特辑奠定基础！2018年《现代艺术》杂志社将策马扬鞭，奋勇向前，继续为推出优秀作品、推出优秀人才，推动四川文艺事业的繁荣发展做出积极贡献！。