工艺美术专业素描理论
《设计素描》课程标准
工艺美术专业《设计素描》课程标准一、前言（一）课程性质本课程是中等职业学校工艺美术专业的一门专业技能核心课程, 适用于中等职业学校工艺美术专业, 是从事客户接待、工艺产品设计与制作、室内设计与制作、装裱包装、创意策划等辅助设计人员岗位工作的必修课程, 其主要功能是培养学生的专业意识、设计意识、创新意识, 提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平, 为专业设计打下坚实的基础。
该课程的定位是侧重从美学、设计学多学科相结合的角度, 重点论述设计素描的历史沿革, 写生描绘、创造灵感的开发, 与审美特征, 提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。
使学生掌握客户接待、产品设计、产品制作、装裱包装、室内设计、创意策划等工作任务的素描知识要点及运用方法, 使学生全面了解设计素描在工艺美术专业各个岗位工作中的基本运用状况, 系统掌握设计素描的基本知识, 可以独立完成工艺美术素描设计的技能操作, 为成为客户接待、产品设计、产品制作、装裱包装、室内设计、创意策划等辅助设计人员打下坚实的基础。
（二）前导课程有：《构成基础》、《图案》、《设计色彩》等。
应与《photoshop》、《Corel DRAW》、《策划与营销》同时开设, 以培养学生的素描设计技能。
（三）设计思路理念。
本课程的设计思路主要应以教育部发布的本专业教学标准为依据, 结合工艺美术专业典型工作任务与职业能力分析结果, 确定课程目标, 设计课程内容。
把理论教学和实训教学有机结合起来, 将理论教室与实训室设计成与企业工作岗位相同或相近的环境, 从而实现实作室与教室合一；在教学过程中实行企业化管理模式, 改革传统授课方式, 使学生在充分感受到自己既是学生又是学徒, 实现学徒与学生合一；与企业深度合作, 聘请企业能工巧匠到校兼任实训教师, 将企业工作岗位的实用技能教给学生, 实现师傅与教师合一；用设计生产或加工成品等来推进实训课教学, 以师带徒, 以徒学技, 与市场衔接, 把作品设计变产品制作, 既锻炼学生操作技能, 又带来经济效益, 实现产品与作品合一；在实训教学中真正实现“做中教, 做中学”, 力争把实习实训放在全真环境中, 进行真刀真枪的操作训练, 使学生学习与未来工作岗位实现无缝衔接, 实现模拟与全真合一。
素描概述
1.3 西方素描的发展
西方素描的源头可追溯到史前时期法国西南部 拉斯科岩洞壁画及西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟壁 画， 洞中所绘形象多为动物， 风格粗犷， 以平涂方法 为主， 多表现动物的轮廓外形， 这也是人类史上最早 出现的图像绘画。 从历史上看， 早期艺术的素描形
素描是一切的基础， 是根基， 素描是艺术中最刚 强、 坚实、 稳固和崇高的东西。 ——契斯恰夫
图 1- 贝拉的第二状态 （奥）弗洛伊德
1.4 中国素描的发展
在中国的绘画史中， 与西方绘画交融的例子不 胜枚举， 如早期的敦煌壁画、 唐代的“胡化”风格壁 画、 清代外销瓷的人物画等。 而素描作为一种外来 画种， 在中国的发展也有 100 多年的历史。 最早的 素描教学可追溯到 190 年的两江师范学堂， 当时 学堂设有图画手工科， 并聘请了日本籍的教师亘理 宽之助、 盐见竞来教授素描。此后， 随着中国一批画 家赴欧美、 东洋等国游学归来， 也相继在国内的美 术学校开设了素描课程。 如留日归来的李叔同在 191 年浙江两级师范开始使用石膏模型教学； 刘 海粟在 190 年在上海美专开始雇用女子人体模特 写生； 留法的颜文梁则在 190 年为苏州美专购回 各种石膏模型 0 件， 专供学生写生之用； 而在这
图 1- 老人头像 （俄）费钦
批先驱中， 其影响最深远、 贡献最大者则为徐悲鸿。
第一章 素描概述
徐悲鸿在 0 世纪初留学法国巴黎美术学院， 留 欧八年， 所学的素描体系根源于欧洲古典主义的写 实风格。归国后， 于 19 年任“北平国立艺术专科 学校”校长， 他重视素描写生的核心课程地位， 并试 图运用西方古典的写实主义来改良中国绘画。经过 长时间的探索， 徐悲鸿建立了一套有特色的素描教 学体系。 他主张以人物为主的素描写生训练， 并为 此增设了速写课与默写课。徐悲鸿还提出“宁方毋 圆、 宁拙毋巧、 宁脏毋洁”及“新七法”等创作思想， 这些理论均对新中国成立后的素描教育产生了重要 的影响（图 1-8） 。
五年制高职工艺美术设计专业素描教学思考
一
１ — ７０
科
科 教文 化 ｉ ｊ ｆ
燕建泉
五年制高职工艺美术设计专业素描教学思考
（ 江苏扬州商务高等职业学校工艺美术系， 江苏 杨州 ２５０ ） ２００
摘 要： 针对五年制高职工艺美术设计专业学生素描水平较低的现状， 笔者大胆提 出改革设想。 关键词：形” “ 准确性； 变观念； 转 造型 ； 创新 每年 ６月上旬我校工艺美术 系都举办毕业 然中最基本的形体关 系人手 ， 从而更主动去把握 和表现它们 ， 而非被动描摹静物的明暗调子。 ２２引导学生转变观念 ，深化对素描造型的 ． 认识和理解 在素描教学过程中，不仅要让学生了解和掌 握传统明暗写实素描技巧， 还要根据工艺美术设 计专业的特点设置与专业设计相符的素描教学形 式， 要让学生认识到 自 然物象的存在有其自身的 规律， 而不是为艺术而存在的。自然物象的“ 如 形” 学校考是录取学校组织专业加试 ，内容为全因素 实来到画面上是无意义也不具备任何表现力的， 静物素描。 而高 中 生入学是参加江苏省专业统考 ， 自 然物象相对我们的主体与客体（ 画面） 之问只不 内容为半身人物素描 。 专业加试的内容不同， 要求 过起一个“ 媒介 ” 的作用， 只是提供给我们一个研 不同， 就从根本上决定了五年高职生与三年制高 究的对象 ， 通过对这个“ 媒介” 的研究， 我们视觉的 职生在专业基础教学方面要有 区别。 而目前 ， 五年 敏锐性和手的表达能力得以不断提高，对体与体 制高职工艺美术设计专业教学大纲很不完善 ， 我 之间关系的认识和把握能力不断增强 ， 媒介” 对“ 们五年制高职素描教学又沿袭了三年制高职的教 表象背后的抽象形式的理解越来越清晰 。如我们 学模式，五年制高职生文化课又多于三年制高职 在画一个胸像时 ， 我们并不是画这个人或胸像本 生（ 高中课程）专业基础课时不足 ， ， 且刚入学的五 身 ， 而是通过这个特定的“ 媒介” 表现头的方体 ， 颈 年制高职生 ， 年龄偏小 ， 对素描重视不够 ， 加之我 部的圆柱体和胸部方体三者问形成的关系。我们 校基础课素描老师大多美院毕业不久 ， 缺少教学 亦要努力去把这种“ 关系” 通过视觉的形体语言表 经验 ， 使五年制高职生很难达到教学体系相对完 现出来，建立在这之上头部五官和其它细节的刻 善的三年制高职生的专业水平 。鉴于此我校的素 画才有意义。 这样 的 学习过程， 是我们对素描造型 描教学一般仍是沿着过去的模式 ，从几何体到静 不断认识和理解过程 ， 只有转变观念， 深入理解素 物、 石膏像、 人物， 如流水线一样过一遍， 教学目标 描造型的本质 ， 我们敏锐的观察力和素描造型能 很不 明确。 这种无重点， 概念式 、 煲汤式的追求面 力才能真正得 以提高。 面俱到的教学方式，无疑在一定程度上阻碍了学 ２ ． ３根据学生专业特点，分层教学，因材施 生造型能力提高和学生艺术创造性思维的发展 ， 教， 提高学生的素描造型理念和创新意识 并影响了学生专业学习的积极性。 近年来 ， 高职扩招， 生源质量逐年下降， 学生 如何解决这一问题 ， 使教学效果的最大化 ， 素描基础较差 ， 为迅速提高学生的素描技能水平 ， 已成 了我们素描教学改革的当务之急。 在基础课教学方面 ， 除了采用一些超常规的教学 ２针对目前教学模式提出几点改革设想 方法外。 一方面还需根据学生专业特点， 引导学生 ２１打破教学常规 ， ． 强调“ 的重要性 形” 观赏多种风格的艺术作品，以提高学生艺术感受 五年制工美高职生人校前 ， 经过了静物素描 力， 不断增加学生对素描的感性认识 。 丰富学生 的 的加试， 同学大多都有一定的素描基础， 但与工艺 审美判断和艺术经验， 拓宽艺术视野， 使学生的素 美术 设 计专 业要 求相 比还 有段 距 离 。素描 造型 能 描创造力得到提高 。 另一方面， 对刚进校新生素描 力最基本的要求是让学生较熟练的准确描绘物象 基础训练一定要从严要求，把教学重点放在培养 能力， 这就需要对素描观察方法、 写生程序掌握 ， 学生观察方法和完成作业的步骤上，从基本形 的 以及对形的把握上有一定的认识。按照教学大纲 准确性到结构 、 空间、 体积等方面， 教师应认真把 要求 ，学生进校第一单元是从几何体和静物明暗 握每一个环节 ，努力使学生的素描造型能力在短 素描开始， 但就学生专业基础现状来看 ， 完全可以 时间内有一个较大的提高。 先从人物素描人手， 画一段时间的人物短期素描 ， 对高年级来说 ，学生具备 了一定 的素描写实 又具有一定的专业设计基础 ， 这一阶段素描 采用 以线为主的素描表现手法 。 从表面上看好象 能力 ， 违背了教学循序渐进的原则 ， 其实则不然， 因为学 课教学主要侧重对物象形象概括 、 提炼和夸张 ， 运 绘制设计性素描 ， 强调个性发展教师 生人校前已画了大量的明暗静物素描 ，明暗涂的 用设计理念， 很熟练 ， 但实际的造型能力却很差 ， 因为对表面明 因势利导 ， 鼓励学生大胆创新。 根据教学大纲对课 暗的注重， 掩盖 了实际的造型问题 。 人是世间最复 题的要求。这 一阶段各个专业都需要安排＿一 定量 杂最完美的形体 ， 容易检测学生造型水平高低， 许 全因素素描的作业 ，在共性的基础上针对不同专 多明暗素描中暴露不出的问题 ，画到人物形时立 业特点有所差别。如我校室内装璜和工艺广告专 即就会显现。 这正体现“ 的严格性和有机性 。 形” 这 业，人物素描课可 以短期作业为主，另加创意速 种人物素描时间短， 而且以线为主 ， 把时问用在对 写 ，着重研究人物形体结构和构成画面的形式法 “ 的感受和把握上 ， 形” 使学生刚人校就体会到造 则 ， 侧重素描的设计性。 而宝玉石鉴定与设计专业 应用线来表现“ ” 形 的律动节 型艺术中“ 的重要性， 形” 养成严格造“ 的好习 的素描侧重写实性 ， 形” 惯， 然后再重新转入几何体和静物素描 ， 注意改变 奏。作业时数服从课题要求，长短期作业穿插进 入学前的那种只注重明暗调子的画法 ，以研究 自 行
工艺美术基础课件
美术基础工艺美术基础技法使用班级：工艺美术学1、2班上课学期：1主要内容色彩基础素描基础速写1 2 3素描基础1一、素描的概念：素描是所有单色绘画的总称。
它既是造型艺术基础训练的一种手段，又是一种绘画形式。
它的特点是用单色作画素描是造型艺术的表现手段之一，主要着眼于物象的形体塑造所谓造型艺术。
分类按内容：静物素描、动物素描、人物素描、风景素描、产品素描等。
按功能：习作性素描、创作性素描。
按时间：长期素描、速写二、素描的训练和学习方法1，三面五大调：三面：物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。
这就是三面五调：调子是指画面不同明度的黑白层次。
是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。
亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。
另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。
2，透视透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）和三点透视三类一点透视近高远低近大远小近大远小近高远低二点透视，即成角透视。
在平行透视中假设所有的物体都是平行摆放的，而实际物体与画面常常会成一定的角度，因此运用二点透视就能较准确地表现每一个物体。
二点透视图面效果比较自由、活泼，反映空间比较接近于人的真实感觉。
缺点是角度选择不好，容易产生变形。
透视的基本规律近大远小近高远低近宽远窄近实远虚三点透视空气透视法空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。
它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。
其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化，近实远虚。
三、结构素描•结构素描，又称“形体素描”。
这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。
以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。
素描
一、素描知识1.素描：素描是造型艺术领域中的一门基础科学。
素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。
素描具有其独立的艺术价值。
她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。
世界万物的形体变化，实际上都是基本形体的复化、变形和组合。
一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础，比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。
素描的表现方法大体可以分两大类。
一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。
另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。
“排线”是在钱币素描练习中，处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。
素描步骤：一、定位置、量比例、画出辅助线【注】●量姿要正确，测量要准确二、概括画出所画对象的体面关系【注】●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系●起形和检查形体关系的几种方法:1、长宽比例法2、单位长度比较法3、垂直(水平)测量法4、斜线平移法5、几何形定位法6、长度反证法7、二分之一点起形法三、涂大面，区分明暗两大部分【注】●用概括的方法去涂大面四、加强明暗交界线【注】●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来●画出与结构关系密切的灰面五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画【注】●深入刻画的一般顺序：1、丰富暗面2、区分出暗部反光的侧面和底面3、画出灰面4、画好所画对象的投影与背景。
●从整体出发进行调整统一素描练习中的几个要点：1、宁长勿短2、宁多勿少3、宁方勿园4、宁慢勿快5、宁赃勿净6、宁欠勿过7、宁稳勿躁8、宁拙勿巧色彩：这里以水粉为例，水粉画既是一种独立的绘画形式，也是青少年学以色彩知识、进行色彩训练的必要途径。
水粉画颜料是一种色泽鲜明艳丽、遮盖力较强的粉质绘画材料。
《素 描》讲义
《素 描》讲义第一部分：石膏几何体、静物素描课程名称：石膏几何体、静物素描教学目的：通过教学使学生懂得写实素描：石膏几何体、静物写生的意义。
掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0参考书目：《素描静物教学对话》宫六朝编河北美术出版社ISBN 7－5310－1463 －7《素描石膏几何体》宫六朝，张新凯著河北美术出版社 ISBN7-5310-1180-8/j.973《素描静物》张路光著河北美术出版社 ISBN7-5310-1177-8/J.970教学工具准备：1 教具---静物台、衬布、静物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。
2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。
学 时：6╳10教学计划：一理论部分6课时。
概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料及运用。
静物、石膏几何形体写生的目的和意义。
静物、石膏几何形体写生基本透视原理。
静物、石膏几何形体写生的光影规律。
写生中的角度选择及构图。
写实素描的观察方法与表现。
素描造型的基本要素。
长短期素描作业的表现方法。
二实践部分54课时作业1：立方体、白衬布要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。
简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。
要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。
（要求同上）作业4：球体静物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。
要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试的题目。
评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。
美术基础知识
美术基础知识1、素描是美术中基础的造型艺术，分两大类：一类是用线条表现物体的结构叫结构素描。
一类是着重用光线明暗来表现物象叫明暗素描。
2、素描构成形体的基本要素：点、线、面、体。
3、几何体写生的基本要素：三大面、五大调子。
三大面从色调块面的转换层次上看是亮面、灰面、暗面五大调子是把物体的明暗关系归纳为五种基本调子，即亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影。
（出题：画一几何体能标出五大调子）明暗交界线亮面亮面灰面，明暗交界线暗面投影投影暗面灰面4、透视中的名词：视平线：与画者眼睛平行的水平线心点：画者眼睛正对着视平线上的点视点：即作画者眼睛所处位置视中线：就是视点与心点相连，也就是与视平线成直角的线消逝点：在透视中伸远到视平线心点两侧逐渐消逝的中央。
5、我们研究两种透视规律，划分是平行透视和成角透视。
平行透视有一个消逝点，叫主点，成角透视有两个消逝点，叫余点。
6、我们以正六面体为例，只要六面体中一个面与画面平行时，其他面则逐渐向主点消失，这种透视现象叫平行透视，它有一个消失点，也叫一点透视，最多可以看见三个面，最少可以看见一个面。
平行透视举例：路双方的树愈来愈小。
7、成角透视也叫两点透视，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消逝点。
8、透视现象：近高远低、近宽远窄、近大远小。
（出题）：1、掌握两种透视的基本规律2、给出一种征象能判别是甚么透视征象3、能画出各种物体的平行、成角透视图12平行透视图画法：1、确定消逝点；2、画出与视角平行的面；3、面上各点与消逝点连线；4、线上截取透视面；5、形象地画出物体。
成交透视图画法：1、确定两个消逝点；2、画出冲着你的物体上的边；3、边上两点划分与两消逝点连线；4、划分截取两个透视面；5、形象地画出物体。
9、构图有三角形构图（重点）、圆形构图、S形构图等。
(出题)：1、给出一些工具能够完成特定形式的构图。
如：一个酒瓶、两个梨和一个苹果的构图。
工艺美术专业教学指导方案——素描
工艺美术专业教学指导方案——素描素描是工艺美术专业中最基础、最重要的技法之一、通过素描的学习，可以培养学生对物体的形态、结构和比例的观察能力，进一步提升其创作能力。
本教学指导方案旨在为工艺美术专业的素描教学提供指导。
一、教学目标：1.培养学生对物体形态和结构的敏感度，锻炼其观察能力。
2.提高学生对光影和质感的理解和表现能力。
3.培养学生的造型能力和创作能力。
4.培养学生的绘画基本功，为后续专业课程的学习打下扎实的基础。
二、教学内容：1.素描基础技法的讲解和演示：包括线条的运用、透视法、明暗关系等。
2.静物素描的学习：通过观察和绘画静物，加深学生对物体形态和结构的理解。
3.人物素描的学习：通过人体解剖学知识和动态人体素描，提高学生的人物造型能力。
4.质感和光影的表现：通过绘画不同材质的物体，让学生掌握不同质感的表现方法。
5.素描创作实践：鼓励学生进行实际的创作实践，培养其独立思考和创作能力。
三、教学方法：1.讲解与示范相结合：老师通过课堂讲解和示范，引导学生理解和掌握素描基础技法。
2.观摩与学习相结合：通过展示优秀的素描作品，激发学生热情，培养审美能力。
3.实践与反馈相结合：每个知识点讲解后，安排学生进行相应的练习，并及时给予指导和反馈。
4.技法与创作相结合：教学过程中，鼓励学生在掌握基本技法的同时，进行自主创作。
四、教学步骤：1.引入：通过展示一些优秀的素描作品，激发学生的学习兴趣，引导学生对素描的理解和认知。
2.素描基础技法的讲解和演示：介绍素描的基本工具和基础技法，包括线条的运用、透视法和明暗关系等。
3.练习与实践：学生进行一些简单的练习，如画基本几何图形、描绘简单物体等，逐步掌握素描的基本技法。
4.静物素描的学习：学生观察和绘画静物，在老师的指导下，学习如何表现物体的形态和结构。
5.人物素描的学习：介绍人体解剖学知识和人物素描的基本技法，学生通过观察和实践，提高造型能力。
6.质感和光影的表现：学生通过绘画不同材质的物体，掌握不同质感的表现方法，进一步提高作品的质量。
美术理论基础知识
美术理论基础知识美术理论基础知识—平面构成基础考查要点所谓构成（包括平面构成、色彩构成和立体构成），是一种造型概念，也是现代造型设计用语。
其含义就是将几个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。
其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体；平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。
视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。
关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。
平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。
基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。
骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。
基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的）。
美术理论基础知识——绘画工具及其使用1、用笔的要求画素描用铅笔、钢笔、毛笔、炭笔都可以。
但初学者还是用铅笔更好些。
由于铅笔的笔心有软硬深浅之分，又能削的很尖，便于深入细致的刻画。
“B”代表铅笔芯的软硬度，“B”前面的数字越大表示铅笔越软，色越浓；“H”表示铅笔芯的硬度，“H”前面的数字越大，表示铅笔越硬、越淡。
对工艺美术基础素描教学的几点思考
的比例结构关系 ， 包括组合物体 ， 还需将可见形部分和不可见形
和 多 角度 地刻 画 。
一
求。 早在 １ １ ９９年德 国 的魏 玛创 建 了包 豪斯 ， 包豪斯 的教 育思 想是 部 分 以及 重叠 形都 画出来 ， 这就 是 为什 么要 “ 方位 ” 观察 研究 全 地
学生 在 以后 的创 作 与设 计 中 的所必 须 具备 的基础 。 随着 时代 的发
要求学生尽可能拓宽思维的想象力 ， 教师们则要积极加以诱导启 展，社会越来越需要大量的有真才实学的实用型创作及设计人
发， 学校 再 不 能维 持 那 种 师 傅带 徒 弟 式 的封 闭教 育模 式 ， 应是 才， 而 默写训练作为一种新的有效的实用性教学方式越来越受到艺 有要求但并不刻板的启发开放式教育 。也就是说 ， 要适应社会对 术 院校 教 学及 广 大艺 术工 作 者 的重 视 。
作业讲评时 ， 教师要做到晓之以理 ， 让学生听得明 白， 最好的
动 的塑 造 。 基础 素描 教 学对 学 生来 讲 是学 习造 型 艺术 的最重 要 的 做法是当天 的作业 问题当天指 出， 使学生能够得到及时的解决 。
创造性多能型综合人才的需要 ， 这就必须更新教学内容， 使之逐
法 ， 宽 基础 范 围 ， 化专 业 界 限 ， 拓 淡 实施 一专 多 能 的通 才教 育 。要
教 师 如何 提 高学 生 的默 写 能力 ， 这是 个 很重 要 的问 题 。而 这
渐科学化 、 现代化 ； 必须建设合理的课 程结 构 ， 改善教学方式方 个提高是在大量的写生训练基础上来获得的， 只有在写生实践中
工艺美术考试内容
工艺美术考试内容
工艺美术考试内容一般包括以下几个方面：
1. 理论知识：考查学生对工艺美术基础理论知识的掌握。
包括工艺美术的基本概念、发展历史、流派、风格特点等。
2. 技术操作：考查学生的实际操作能力。
根据考试要求，学生需要使用不同的工艺技术进行作品创作，如陶瓷制作、织绣、木雕、金属工艺等。
3. 作品创作：要求学生根据指定的主题进行作品创作，体现对工艺美术的理解和创造力。
作品可以是平面设计、立体作品、装饰品等。
4. 创作能力：考察学生的创作能力和创意表达能力。
要求学生在作品中展现独立思考、创新能力和个人风格。
5. 素描绘画：考查学生的素描绘画基本功。
学生需要进行静物或人物的素描绘画，展现准确的构图、明暗处理和细节表现能力。
6. 考察学生对工艺美术作品的鉴赏能力。
要求学生对指定的工艺美术作品进行分析和评价，了解作品的艺术特点、意义和影响。
在具体的考试中，以上内容可能会有所区别和调整，具体可根据学校、考试机构的要求来进行准备。
素描理论知识考核试题及答案
素描理论知识考核试题一、单选题1头像写生要（\有松有紧。
［单选题］*A.有形有色B.有主有次√C.有难有易D.有明有暗2头像写生做到准确、（\鲜明、具体。
［单选题］*A.生动√B神气C.形似D神似3.眉的刻画注意眉头、（）的浓淡虚实表现。
［单选题］*A眉毛B.眉梢VC眉心D.眉形4.嘴的口裂线位于鼻尖至下颌底（）处。
［单选题］*A.二分之一B.三分之二D.三分之一√5.鼻翼的宽度一般为（）眼睛的宽度。
［单选题］*A.一只半B.一只√C.两只D.两只半6.成人眼睛的位置通常位于正面部正中的（）处。
［单选题］*A.三分之一B.二分之一VC.三分之二D.四分之三7.骨点具有对称性,它包括额丘、（\额骨、下颌骨等。
［单选题］*A.顶骨B.耳朵C.眉弓VD.牙齿8.（）是指头部骨骼中比较突出显露的部分。
［单选题］*A.骨头B.骨点VC.骨尾D.骨髓9.头像写生要求掌握不同的透视关系，准确把握人物头像的（I［单选题］*B比例C形状D.气质10.了解人物头部的主要骨点、（\五官的位置，准确把握人物头部的比例。
［单选题］*A形象B.肌肉VC发型D.嘴型11.对于鼻子的表现要注意对鼻根、鼻梁、（\鼻翼结构的认识和刻画。
［单选题］*A.鼻孔B.鼻毛C.鼻头√D孱高12.人物头像写生的步骤，构图与大的比例关系、铺大关系、（\整体收拾。
［单选题］*A.局部调整B.深入刻画VC.局部刻画D.调子调整13.耳朵由（\对耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性。
［单选题］*A.外甲仑√B.内耳轮C外耳廓D耳洞14.宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即（I［单选题］*A.三维空间√B.二维空间C.一维空间D.立体空间15.人的头骨上有一些突出的结构点叫（\［单选题］*A.骨头B.骨梢C.骨突起D.骨点√16.鼻骨、（\上颌骨、下领骨等，构成面颅骨骼。
［单选题］*A顶骨B枕骨C.藏骨√D预骨17.额骨、顶骨、预骨、（）构成坚固的球形脑颅骨。
《素描基础》课程标准
《素描基础》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类专业必修的一门专业类平台课程，是在《美术设计认知》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让美术类各专业学生掌握素描的观察方法、造型表现、艺术审美等基础知识和基本技能，为培养其行业通用能力提供课程支撑，同时也为《色彩基础》《图案与装饰》《图形设计软件》等后续课程学习奠定基础。
二、学时与学分144学时，8学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出职业能力培养，兼顾中高职课程衔接，高度融合设计素描等基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。
1.依据美术专业类行业面向和职业面向，以及《中等职业学校美术专业类课程指导方案》中确定的人才培养定位、综合素质、行业通用能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出写生素描造型能力及创作素描造型能力的培养，结合学生职业生涯发展需要，确定本课程目标。
2.根据课程目标，以及美术类专业等岗位需求，对接国家职业标准（初级）、职业技能等级标准（初级）中涉及的素描基础理论知识、基础技能和职业操守，兼顾职业道德、职业基础知识、安全知识、相关法律法规知识，反映技术进步和生产实际，体现科学性、前沿性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以石膏几何体素描、静物素描、人物素描等的基础应用能力培养为主线，设置模块和教学单元，将素描的基础知识、专业技能和职业素养有机融入。
遵循学生认知规律，参考学生的生活经验，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握素描基本知识和基本造型方法，能进行石膏几何体、静物、人物的造型及绘画表现，形成良好的职业能力和职业素养。
1.了解素描的基本概念和表现形式，理解素描基本绘画原理。
2.掌握正确的观察方法，能对静物、人物进行线性造型和明暗造型等素描表现。
3.能准确表现出对象的形体结构、比例和空间、透视、明暗关系，并能进行初步的素描绘画表现。
4.能依据审美规律，进行审美活动，形成一定的审美判断认识能力和美术修养。
浙江省综合高中(班)工艺美术类专业基础理论会考大纲
浙江省综合高中（班）工艺美术类专业基础理论会考大纲一、考核内容及要求1、基础知识部分（1）素描理解素描的概念，了解素描的演变与发展，懂得学习基础素描的目的要求，树立良好的学习态度与方法，并能熟练使用素描的工具。
理解形体、体面和结构的含义，掌握用几何化归纳法造型的方法。
掌握透视的基础知识，能运用平行透视和成角透视法作方块体的透视图；掌握圆的透视变化规律。
掌握素描写生的正确观察方法以及结构造型和明暗造型的方法和要点，了解明暗造型的步骤。
熟悉静物配置的一般常识，理解静物的构图原理；熟练掌握静物写生的方法步骤，能避免静物写生中的常见问题，理解静物写生中立体感、空间感、色彩感与明度关系、质量感等因素的表现方法。
有风景写生经验；对风景写生的透视、构图及方法步骤有初步了解。
熟悉主要石膏像的内容，掌握石膏像的写生方法步骤，理解"整体"和"先方后圆"、"圆中见方"的含义。
掌握人物头像的比例结构及五官的形体特征与构造。
（2）构成基础平面构成中的概念要素：点、线、面、体。
平面构成中的视觉要素：形状、大小、色彩、肌理、方向、位置、空间、重心、骨骼。
理解平面构成中的形象，灵活运用形象相遇的八种形式。
掌握并能在设计中应用平面构成的九种构成形式：重复、骨骼、近视、渐变、发射、特异、对比、结集、空间。
理解色彩的三要素：色相、明度、纯度。
理解色彩混合的三种形式，掌握三原色、间色、复色的概念及十二色相环的序列。
色彩的对比：明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比。
了解国际上影响较大，并广为应用的三种色立体的基础内容。
不同色相、明度、纯度等给人带来的不同情感内容；初步了解色彩的联想，色彩的轻重，色彩的冷暖感、进退感等色彩心理作用。
理解色调的概念，掌握三种色彩调和的方法；理解配色的平衡与轻重，配色韵律的三种形式；理解色彩面积、形状、位置与视觉效果的关系。
2、绘画能力部分（1）、用几何化归纳法作图分析说明静物的结构。
素描理论分析期末总结
素描理论分析期末总结首先，在素描的学习中，我了解到素描的基本分类有实物素描和写生素描。
实物素描是以实物为对象进行观察和描绘，主要是为了掌握准确的形体结构和透视关系。
写生素描则是以人物、风景等自然界的形象为对象进行观察和描绘，主要是为了表达对象的特征和情感。
在实践中，我通过观察和描绘各种实物和写生对象，提高了我的观察力和绘画能力。
其次，在素描的学习中，我了解到素描的基本技法有线描和明暗。
线描是用线条勾勒出对象的轮廓和细节，用简练的线条来表达对象的形体和结构。
明暗则是通过阴影和明亮的对比来表达对象的立体感和光影效果。
在实践中，我通过掌握线描和明暗的技法，提高了我的描绘能力和艺术表达能力。
再次，在素描的学习中，我了解到素描的基本原则有比例、透视和构图。
比例是指绘画对象的各个部分之间的大小关系，通过掌握比例，可以准确地表达对象的形态和结构。
透视是指绘画对象的远近关系，通过掌握透视原理，可以表达出对象的立体感。
构图是指艺术家在绘画中选择和安排对象的位置和形态，通过构图，可以引导观众的视线和表达艺术家的意图。
在实践中，我通过学习和应用比例、透视和构图的原则，提高了我的美术素质和艺术创作能力。
最后，在素描的学习中，我了解到素描的意义和作用在于培养观察力、想象力和创造力。
通过素描，我可以观察和描绘对象的细节和特征，提高我的观察力和感知力；通过素描，我可以想象和创造对象的形态和结构，提高我的想象力和创造力；通过素描，我可以表达和交流我的想法和情感，提高我的艺术表达能力。
这些，不仅在绘画中有用，也在生活中有用，可以提高我的综合素养和创造力。
总结来说，素描是绘画的基本功，通过素描的学习和实践，我提高了我的观察力、感知力和表达能力；掌握了线描和明暗的技法；了解了比例、透视和构图的原则；培养了我的观察力、想象力和创造力。
素描不仅仅是一门技术，更是一种艺术创作的基础，我相信通过不断的学习和实践，我可以在素描中进一步发展我的艺术才能和个人风格。
结构素描
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ABOUT US
结构素描画面上的空间实际上是对三
维空间意识的理解,所以结构素描要求画者 具备很强的三维空间的想象能力。
而关于三维空间的想象和把握,在很大程 度上，取决于思维的推理。结构素描要求把 客观对象想象成透明体,把物体自身的前与 后、外与里的结构表达出来,这实际上就是 在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。
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河北工艺美术职业学院 主讲教师：邱明月
结构 素描
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课程基本信息
授课班级：19大专工艺美术 前置课程：素描、速写 总学时：90学时（共五周，每周18课时）
课程教学目标：通过教学，使学生掌握结构素描所需的正确地观察方法和表现规律，并能 够运用透视原理自如的表现设计形态，培养学生的提炼概括能力和严谨扎实的造型能力， 实现学生由被动表现到主动表现的思维转换。要求学生熟练掌握透视原理及在画面中的应 用，以线为主充分而严谨的表现物体的空间感和结构关系。
小思考：
画面上的器皿，分别用哪些几何体作为结构框架的？
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2-2 体量型结构（也称积量型结构）
• 运用这种“结构线”的方法来认识千变 万化的物象结构，可以帮助我们更好地 观察和把握形体的结构。
• 同时，由于“结构线”表现了特定的空 间和透视关系，因而具有“深度”的性 质。当我们注意到这种空间变化时，就 能感受到物体的实在积量。
要把握主动权。
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结构的类型
体量型（或称积量型的）
CEO / Owner
框架型（或称骨架型的）
CEO / Owner
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1-1 框架型结构（或称骨架型结构）
工艺美术专业设计素描教学
工艺美术专业设计素描教学摘要：造型艺术的入门基础就是素描课程，因此素描课程在美术专业设计中占据举足轻重的地位。
但是随着时代的变迁，传统的素描教学模式已经无法满足现代美术专业设计人才的要求.所以,为了培养新时代的人才，相关教育者应该针对这一现象进行创新。
本文围绕素描教学展开讨论，浅谈该专业的素描教学方案。
ﻭﻭ关键词:工艺美术专业；素描课程;教学模式；方案ﻭ作为工艺美术专业的基础课程，素描课程主要是为了培养学生通过观察正确分析被观察物体的大小比例、整体结构以及深浅层次等能力.这是美术专业学生必备的基本技巧,能进一步提高美术专业学生在二维平面上的造型创造能力.随着的不断，人们的审美也逐渐发生了变化，作为造型艺术基础的素描教学更要做到与时俱进。
因此，相关的教育工作者只有适应时代的变化,适当改变传统的教学方式,培养全方位的新时代美术人才，方能增强学生本身的竞争优势，才不被淘汰。
1工艺美术专业开设素描课程的意义ﻭ首先,通过开设素描课程，学生能在平常的学习中收集素材,开拓学生的思维，激发学生的.有句俗语是“巧妇难为无米之炊”,说的是再心灵手巧的主妇也无法在没有食材的情况下做出一桌丰盛的饭菜。
同样的道理，在美术的世界里，如果没有扎实的素描功底，再怎么富有创造力、的人也无法画出一幅惊人之作。
因此,素描就如同巧妇的“米”，是进入美术世界的基础。
所以,在美术专业当中设置素描课程，能够帮助学生在创作时完整地表达自己的思想.其次,作为工艺美术专业的学生，除了需要具备一定的创造力之外，造型能力的锻炼也是极其必要的。
素描作为开启美术世界大门的基础课程，一定强度的素描训练能够将一个普通学生的思维锻炼成艺术生的思维。
李可染先生曾经说过,素描的唯一目的就是将客观形象准确地反映出来.这里的“准确”二字表明了素描不仅能在一定程度上强化学生的造型能力，还能训练学生在感性上的准确度。
当然，并不是说学好素描课程就能在工艺美术专业取得很高的造诣,因为工艺美术专业作为一个设计类的专业,其学生造诣的高低与个人的艺术修养、文学素养以及生活经验等方面都有千丝万缕的关系。
素描画理论知识
素描画理论知识素描画是一种通过单一颜色展现形状、体积和光影效果的绘画技法。
在美术创作中，素描是一种基础性的技法，也是学习绘画的重要组成部分。
掌握素描画的理论知识对于提高绘画技术和艺术表现力具有重要意义。
下面将就素描画的理论知识进行详细介绍。
1. 线条素描画中的线条是构成形象的基本元素。
线条有不同的粗细、长短和曲直，通过线条的处理可以表现出形体的轮廓、纹理和材质。
素描画中的线条可以分为轮廓线和构造线两种，轮廓线用于勾勒物体的外部形状，构造线则用于描绘物体的内部结构和比例关系。
2. 明暗在素描画中，明暗关系是至关重要的。
通过处理阴影和光影的对比，可以表现出物体的立体感和质感。
明暗的处理可以通过锐利的对比、渐变的过渡和亮度的变化来实现。
掌握好明暗的处理技巧可以使作品更加生动和立体。
3. 透视透视是素描画中用于表现空间深度和远近关系的重要手法。
透视分为线性透视和空气透视两种，线性透视是指通过线条的收敛来表现物体的远近，空气透视则是通过颜色和明暗的变化来表现远处物体的模糊和淡化。
透视的运用可以使画面更加具有真实感和立体感。
4. 素描材料在进行素描画时，选择合适的材料也是至关重要的。
常用的素描画材料包括铅笔、炭笔、石墨棒等。
不同的材料有着不同的特点，可以用于表现不同的效果。
掌握不同材料的使用方法可以让创作更加丰富和多样化。
5. 素描技法素描画的技法有很多种，例如横画、竖画、斜画、点画、线描等。
每种技法都有着不同的特点和应用范围，可以根据具体情况选择合适的技法来表现作品。
在使用素描技法时，可以通过练习来提高绘画技术和表现能力。
总的来说，素描画作为一种基础绘画技法，在美术创作中具有重要的地位。
通过掌握素描画的理论知识，可以提高绘画技术，增强艺术表现力，为今后的美术创作打下坚实的基础。
希望以上介绍能够帮助读者更好地了解素描画的理论知识，同时也希望读者能够通过实践不断提升素描画的技术水平和艺术造诣。