2018年电影行业分析报告

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国产电影仍呈现出一种未来可期的态势

国产电影仍呈现出一种未来可期的态势

国产电影仍呈现出一种未来可期的态势对于中国电影行业来说,过去的一年是关键性的一年。

根据国家电影局数据,2018 年全国电影总票房为609.76 亿元,比上年559.11 亿元增长9.06%,城市院线观影人次为17.16 亿,比上年16.2 亿增长5.93%。

其中,国产电影票房为378.97 亿元,占票房总额的62.15%。

数据显示,2018 年票房过亿元的影片有82 部,包括国产电影44 部。

业界普遍认为,国产高票房影片崛起,是2018 年中国电影行业最明显的趋势。

去年全年共有20 部国产影片票房超过5 亿元,9 部国产影片票房超过10 亿元,影片《红海行动》以36.51 亿元的票房和0.93 亿观影人次引领年度市场纪录,成为国产电影的突出亮点。

此外,具体来看,去年全年共生产电影故事片902 部,动画电影51 部,科教电影61 部,纪录电影57 部,特种电影11 部,总计1082 部。

2018 年全国新增银幕9303 块,银幕总数已达到60079 块。

中国电影票房从2012 年171 亿元开始至今,六年时间内已攀升了五个百亿级门槛。

对于国内电影市场的突飞猛进,一位业内分析师表示,一方面,由于基础建设不断扩容,全国银幕数飞速增长;另一方面,国产电影质量不断突破,尤其是2018 年,我们发现了很多闪光点,市场也逐渐趋于理性,口碑驱动票房成为现实。

早在去年年初,业界喊出600 亿元票房目标的时候,所背负的是满腔的热情与期待。

但在暑期档过后,电影市场逐渐呈现出的新片疲软、老片乏力的状态,也曾使得不少从业者认为600 亿元的目标凉了。

不得不说,2018 年国产片表现亮眼。

根据淘票票专业版数据显示,排在。

中国的电影市场分析

中国的电影市场分析

中国的电影市场分析概述中国的电影市场近年来发展迅速,成为全球第二大电影市场,仅次于美国。

本文将对中国的电影市场进行分析,包括市场规模、发展趋势、主要影响因素等方面进行探讨。

1. 电影市场规模中国的电影市场规模持续增长,2019年全年票房超过600亿人民币,较前一年增长超过5%。

2019年中国电影市场总票房为679.38亿元,较2018年增长5.4%。

2. 电影类型分布中国的电影市场多元化,包括大家熟悉的动作片、喜剧片、爱情片等各种类型。

近年来,科幻片、动画片、战争片在中国市场上的地位逐渐提升。

3. 院线数量与地域分布中国各地区的院线数量呈现不同的分布情况,一线城市的院线数量多,而三四线城市的院线数量相对较少。

截至2019年,中国多个城市拥有大量影院,如北京、上海、广州等城市的院线数量较多。

4. 电影票价中国的电影票价相对较低,一线城市的电影票价一般在40-60元之间,二三线城市的电影票价则在20-40元之间。

特殊场次的电影票价会有所上涨,如IMAX、3D、4D等。

5. 电影市场发展趋势未来中国电影市场将继续保持增长态势,随着消费升级和观影需求的提升,中国电影市场将逐渐迈向更高水平。

同时,随着互联网的发展,线上电影平台的兴起将为电影市场带来新的发展机遇。

结语综上所述,中国的电影市场具有巨大的发展潜力,市场规模不断扩大,类型多样化,发展趋势向好。

未来,中国电影市场将在全球范围内继续发挥重要作用,为中国文化产业的发展提供动力。

以上是对中国电影市场的分析,更详细的市场数据和分析可以通过相关机构的报告和研究来获取。

2018年中国电影市场:虽经风雨,也见彩虹

2018年中国电影市场:虽经风雨,也见彩虹
2018年渐行渐远,这一年是中国改革开放四十周年的节点,伴随着中国经济和综合国力的崛起,中国电影产业从无到有,从小到大,迄今已从十六年前微不足道的地位,如今跻身于全球第二大电影市场,在全球经济一体化的电影业中举足轻重,市场份额达到21%。 2018年中国电影虽然波澜兴起,跌宕起伏,依然在开放改革的征程上砥砺前行。据国家电影局公布数据:2018年中国电影票房609.76亿元人民币,较上年增长9%。票房折算美元88.6亿左右,稳居全球影业第二。全国年度观影人群17.2亿人次,较2017年增长5.9%。以城镇人口统计,年人均看电影2.15次。 在609亿元票房后面,电影产量和产品也是丰富的,全年生产故事片902部,动画片51部,科教片61部,纪录片57部,特种电影11部,年度电影生产总量1082部。进入院线大银幕发行放映的国产新片400部左右,进口片118部,合计518部。国产片票房378.97亿元,市场份额62.15%,较2017年上升了8.3个百分点。 4部本土电影和一部中美合拍影片进入了全球50强影片榜单(表1),这是全球年度50强影片中仅有的四部非好莱坞电影。2018年是好莱坞电影大年,多部超级大片票房大爆,仅在全球票房超过十亿美元的就有四部影片,都在最快时间引进中国市场发行放映,在竞争如此激烈的市场,中国本土电影取得了良好业绩,国产电影的生产和制作都有实质性进步。 当然,受全球经济增长趋缓影响,国内电影业发展速度也放缓了。2018年中国终端市场新增银幕9303张,自此中国市场容量进入六万张银幕时代,与银幕持续递增相悖的是单银幕票房产出没有因市场总量增长而提升,年度单位银幕产出继续递减,年度单银幕票房平均为101.49万元,较2017年下降7.8%。 2018年中国电影市场机制和法规在加速建设和治理完善中,回望过去一年虽经风雨,也见彩虹。在复盘2018年电影大数据之际,让我们记住2018给中

万达电影2018年财务分析详细报告-智泽华

万达电影2018年财务分析详细报告-智泽华

万达电影2018年财务分析详细报告一、资产结构分析1.资产构成基本情况万达电影2018年资产总额为2,310,846.96万元,其中流动资产为454,147.84万元,主要分布在应收账款、货币资金、其他流动资产等环节,分别占企业流动资产合计的37.84%、29.7%和13.22%。

非流动资产为1,856,699.12万元,主要分布在商誉和长期待摊费用,分别占企业非流动资产的51.49%、21.6%。

资产构成表项目名称2018年2017年2016年数值百分比(%) 数值百分比(%) 数值百分比(%)总资产2,310,846.96100.002,314,212.48100.001,909,183.79100.00流动资产454,147.84 19.65 502,295.43 21.70 383,308.11 20.08 长期投资50,096.83 2.17 49,820.2 2.15 38,746.7 2.03 固定资产284,360.32 12.31 258,120.43 11.15 214,211.6 11.22其他1,522,241.9765.871,503,976.4264.991,272,917.3866.67 2.流动资产构成特点企业流动资产中被别人占用的、应当收回的资产数额较大,约占企业流动资产的45.98%,应当加强应收款项管理,关注应收款项的质量。

企业持有的货币性资产数额较大,约占流动资产的29.84%,表明企业的支付能力和应变能力较强。

但这种应变能力主要是由短期借款及应付票据来支持的,应当对偿债风险给予关注。

流动资产构成表项目名称2018年2017年2016年数值百分比(%) 数值百分比(%) 数值百分比(%)流动资产454,147.84 100.00 502,295.43 100.00 383,308.11 100.00 存货19,181.32 4.22 17,159.08 3.42 15,885.95 4.14 应收账款171,861.04 37.84 115,654.88 23.03 69,029.58 18.01 其他应收款36,956.63 8.14 25,461.23 5.07 22,051.96 5.75 交易性金融资产0 0.00 0 0.00 0 0.00 应收票据663.97 0.15 1,036.72 0.21 1,058.91 0.28 货币资金134,876.04 29.70 285,112.17 56.76 247,430.42 64.55 其他90,608.84 19.95 57,871.35 11.52 27,851.29 7.273.资产的增减变化2018年总资产为2,310,846.96万元,与2017年的2,314,212.48万元相比变化不大,变化幅度为0.15%。

2018中国院线、影投发展报告

2018中国院线、影投发展报告
2018年,中国影院总数与银幕总数先后突破了1万家和6万块,达到历史最高值。不过伴随着纪录而来的还有快速增长、供大于求所带来的行业危机:数据显示,2018年包括上座率、单银幕产出在内,多项影院核心经营数据都滑落至2014年以来的最低值,万达等头部院线近年来的市场份额也呈现出下滑趋势。 危机之下,影院要通过“练好内功”、提升经营能力来留住顾客,院线、影投则需要找寻新的增量。市场下沉已经成为行业发展的一大趋势,三四五线城市的市场份额正逐年递增;而新一线、新二线城市和中东部人口大省,在票房增长速度上已经超过了很多传统的高票房地区,未来有望成为中国电影票房市场的中流砥柱。 而在这轮危机和变革前,谁最先找到打破困境的突破口,谁就更有可能在日后的洗牌当中占据先机。截至今年11月底,万达和大地仍然是48条院线里的领头羊。前者以累计收获票房70.93亿元的成绩成为票房收入最高的院线,后者则坐拥超过1026家影院,是影院规模最大的下游影院。 不过领头羊的位置并不能说是十分稳固,一方面万达近年来的票房占比总体呈现下滑趋势,和后面院线的差距有所缩小;另一方面以地产系玩家为代表的新势力正在崛起,并已经表露出了要整合行业的想法和决心。 为了对2018年内地院线、影投的发展情况进行一个全景回顾,日前毒眸联合拓普咨询发布了《2018年影院发展报告》(以下简称《报告》,图中数据多截止到11月30日),对其详细发展状况进行了解读。 1. 影院、银幕增速放缓 2014年至2018年11月底,中国地区影院数从4910家增长至10233家,净增5323家。2018年影院增速明显放缓,截至11月底,全年累计新增影院1250家,为近4年最低增长数;影院增长率为9.64%,初步估算2018年全年增长率将维持在10%左右,同比增幅创近5年来最低值。 2014年至2018年11月底,中国地区银幕数量从23600块增长至59180块,日前更是已经突破60000块。同期美国的银幕数量基本稳定在40000块左右;2014至2017年间,中国地区银幕数年涨幅均保持在20%以上,同期美国的银幕数涨幅则均低于2%,其中2014年、2017年均出现负增长。初步估算,2018年中国地区银幕数量增速将有所下滑,五年来可能将首次低于20%。 2. 影院经营状况面临挑战 单店收入不断下滑 截至2018年11月底,国内全年累计总票房已达562亿,超越2017年全年559亿总票房创历史新高。 但由于过去几年影院建设的粗放扩张,银幕数的增加与票房和观影人次不匹配,导致全国影院几项核心经营数据都已经滑落至2014年后的最低值:全国影院的平均上座率已从2015年最高时的17.37%下降至12.49%;场均人次也从2015年的23.18下落15.99;受此影响,今年前11个月影院场均收益只有94.96万,而在三年前这一数字则高达138.72万。 拓普智库数据显示,2017年单店年收入在1000万以上的影城有1635家,占比达到了17.52%;而今年年收入在1000万以上的影城有1633家,占比仅达到15.78%。 不仅是影院整体盈利情况有所下滑,头部影院票房也遭到分流。截至2018年11月底,北京耀莱成龙国际影城-五棵松店共收获7001.22万票房,同期票房位居全国第一;2012年至今,北京耀莱成龙国际影城-五棵松店一直位居影院年票房榜榜首,但自2015年起,受国内影院数量增多、竞争加剧影响,该店年票房收入也呈下滑趋势。 在影院整体收益下滑的大趋势之下,影院探索票房之外的如衍生品售卖等收入方式以“谋生”显得尤为重要。除此之外,影院改进基础设施、为观众提供更加舒适的观影体验也将成为影院进行差异化竞争以提高收入的手段之一。 3. 三、四线城市市场还待挖掘 一二线城市的票房占比近年来逐年下降,从2014年的74%下降至今年的68%,今年前11个月票房合计约382.16亿元;三线及以下城市票房逐年升高,从2014年的25.89%升至2018年的33.46%,今年前11个月票房合计约188亿元。 但从变化幅度来看,近年来向四五线地区下沉的速度有所放缓:四线城市的票房占比从2016年同比增长0.95%到2017年同比增长0.69%,到了2018年降至0.62%,五线城市的票房占比也从2016年同比增长0.62%到2017年同比增长0.47%,到了2018年降至0.41%。并且今年三四五线的平均上座率分别为11.49%、9.7%、8.98%,低于一二线城市的16.40%、12.94%。“小镇青年”能否成为票房新增量,还需要打一个问号。 4. 头部院线:万达票房仍居第一,大地五年间数量猛涨 截至2018年11月底,万达院线全年共收获75.50亿,同期票房位居全国第一;票房份额较2016、2017年有所反弹,回升至13.41%;上座率进一步下滑至13.46%,2014年以来最低值。大地院线全年共收获55.87亿;票房份额升至9.94%,为历史最高值;上座率进一步下滑至12.27%,2014年以来最低值。 2014-2018年11月间,万达院线的票房占比始终位居全国第一,保持在12.8%以上,但由于不少院线影院增速较快,进而使得万达近五年间票房占比总体呈现下滑趋势,且和第二名之间的差距逐步缩小,已从6个百分点下滑至3.5个百分点左右。 自2014年至2018年11月底这五年间,大地院线影院数从568家上涨至1026家,影院数量位居全国第一,由于影院增速始终维持在一个较高值,所以尽管大地院线的上座率总体呈前出下滑趋势,票房份额占比也仍能处于持续上涨阶段,与万达院线间的差距持续缩小。 过去五年间,除个别影院排名有所变动外,票房占比排名前十的院线基本没有发生变化,但前十内部的排名则时常会发生变动、交叉。 5. 电影下游“地产系”力量不可忽视 近年来,除传统地产系影院巨头万达电影外,越来越多地产系(或拥有商业地产储备)公司开始布局下游影院产业,其中有多家影投公司近年来新增影院数已经超过10家,地产系正逐渐成为影视行业里不可忽视的力量。 地产系布局影院产业有着租金成本上的巨大优势,其影院在少了商场高昂的租金忧虑后,面临的盈利压力也相对减少,加上商圈位置优势,故地产系影院在下游的竞争中时常能够占据一定的优势。 6.“头部票仓”票房增速放缓“中部“力量崛起 截至2018年11月,上海全年共收获33.61亿票房,位居全国各城市首位,票房较2017年增长6.25%;年票房前十的城市中,杭州、南京的票房增幅较高,达到11%以上,广州、武汉、北京增幅较低,均在5%以下。 同期,广东省全年共收获78.71亿票房,位居全国各省份首位,同比增长7.20%;江西省全年共收获12.28亿票房,票房同比增长21.00Байду номын сангаас,增幅位居全国各省份首位;票房增速较高的省份,票房排名普遍较低,除河南、山东外,2018年总票房均位列省份票房榜前十之外,以位处段的省份居多。 从票房收入来看,北上等一线城市、广东等发达省份,仍旧是贡献票房的主力军。然而,受到头部票仓地区市场趋于相对饱和等因素影响,2018年这些地区票房增速有所放缓,而经济形势发展较好的新一线与新二线、中东部等人口大省发展态势则较为突出,这些地区今后几年仍有可能成为重要的票房增长点。 7.商圈型影院占据主流 按照区位影院划分标准,500米范围内周围餐饮娱乐消费门店集中度较为突出的商圈型影院在票房前二十的影院中占据绝对主流,这与现阶段影院普遍建在大型购物中心中有关;而写字楼型影院(500米范围内写字楼集中度较突出的影院)和社区型影院(500米范围内住宅集中度较为突出的影院),两者平分秋色,具备这两类属性的影院分别有14家与15家,和观众的生活化场景结合较为密切。 总体看来, 2018年下游产业的发展属于稳中前进。但与此同时,许多下游从业者开始遭遇生存危机:影院巨头星美遭遇债务危机,大量影院关停;完美世界受经营压力影响,也陆续关停了一些影院,同时将影院业务从上市公司中剥离……此前几年圈地跑马所遗留下的弊病,逐渐被暴露了出来,粗放式的发展模式已经到了需要画上句号的时候。 震荡之中,洗牌、整合将有可能成为接下来几年的主旋律。手握资金优势的国资巨头,有望完成抄底、实现整合;以地产系为代表的新玩家,则希望依靠新的业态模式实现后来居上;而传统的影院巨头们自然也不会坐以待毙,纷纷强调起了“经营”、“精品化”。 这场竞争,比较的不仅是各位玩家在寒潮之下存活下去的能力,同时也是在考验其能否突破现有商业模式带来的天花板。而谁能率先走出这些困境,谁就更有可能在下一阶段的竞争中,成为下游产业的领军者。 分集剧情介绍

电影行业分析报告

电影行业分析报告

电影行业分析报告电影行业是一个广受欢迎、有着悠久历史的产业。

随着近年来互联网和数字技术的飞速发展,电影行业也在快速变革。

本文将对电影行业进行分析,探讨其定义、分类特点、产业链、发展历程、行业政策文件、经济环境、社会环境、技术环境、发展驱动因素、行业现状、行业痛点、行业发展建议、行业发展趋势前景、竞争格局、代表企业、产业链描述、SWTO分析、行业集中度等方面进行说明。

一、电影行业定义电影行业是指以制作、发行和播放电影为主体的产业。

电影行业是一种文化产业,其主要作用在于向观众提供娱乐、文化和信息等方面的服务。

电影行业包括电影制作、发行、放映、展映等环节。

二、电影行业分类特点电影行业分为电影制作、电影发行、电影放映三个部分,分别具有以下特点:1.电影制作电影制作是电影行业的核心环节,它是通过创作、策划、编剧、拍摄、剪辑等环节来完成一部电影作品的生产。

电影制作涉及到人员复杂,需要涉及导演、编剧、制片人、摄影师、音效师、美工、化妆师等众多角色。

2.电影发行电影发行是指将制作完成的电影作品传播给观众的过程。

电影发行公司需要制定营销策略,通过定向宣传、营销策略、广告宣传等手段来吸引观众。

电影发行涉及到宣传、营销、发行赔偿保险、票务管理等方面。

3.电影放映电影放映是将电影售票给观众的过程。

电影放映具有一定的技术含量,需要兼顾影院场馆、观众体验,同时还需要安全和观众服务等方面的考虑。

三、电影行业产业链电影行业的产业链包括电影拍摄、电影制作、电影发行和电影放映四个环节。

其中,电影拍摄环节涉及到拍摄设备、场地布置等方面;电影制作环节涉及到编剧、音效、美工、化妆师、后期剪辑等方面;电影发行环节涉及到营销、售票、题材、社会热点等方面;电影放映环节涉及到影院设施、票务管理、观众服务等方面。

四、电影行业发展历程中国电影产业经历了从无到有、由少到多的发展历程。

上世纪50年代以前,中国电影基本处于关门状态,没有外交来源,国内生产极少,制作技术、人才等方面都非常匮乏。

万达电影2018年财务分析结论报告-智泽华

万达电影2018年财务分析结论报告-智泽华

万达电影2018年财务分析综合报告 内部资料,妥善保管 第 1 页 共 3 页 万达电影2018年财务分析综合报告一、实现利润分析2018年实现利润为160,413.18万元,与2017年的187,666.88万元相比有较大幅度下降,下降14.52%。

实现利润主要来自于内部经营业务,企业盈利基础比较可靠。

在市场份额扩大的情况下,营业利润却出现了较大幅度的下降,企业未能在销售规模扩大的同时提高利润水平,应注意增收减利所隐藏的经营风险。

二、成本费用分析2018年营业成本为981,615.27万元,与2017年的898,339.82万元相比有所增长,增长9.27%。

2018年销售费用为101,597.49万元,与2017年的95,705.07万元相比有较大增长,增长6.16%。

2018年在销售费用有较大幅度增长的同时营业收入也有所增长,企业销售活动取得了一些成效,但是销售投入增长明显快于营业收入增长。

2018年管理费用为107,841万元,与2017年的106,015.97万元相比有所增长,增长1.72%。

2018年管理费用占营业收入的比例为7.65%,与2017年的8.01%相比变化不大。

但企业经营业务的盈利水平有所下降,管理费用支出正常,但其他成本费用支出项目存在过快增长情况。

2018年财务费用为28,344.54万元,与2017年的22,907.6万元相比有较大增长,增长23.73%。

三、资产结构分析从流动资产与收入变化情况来看,流动资产下降,收入增长,资产的盈利能力明显提高,与2017年相比,资产结构趋于改善。

四、偿债能力分析从支付能力来看,万达电影2018年的经营活动的正常开展,在一定程度上还要依赖于短期债务融资活动的支持。

企业负债经营为正效应,增加负债有可能给企业创造利润。

五、盈利能力分析万达电影2018年的营业利润率为11.28%,总资产报酬率为8.16%,净资。

中国电影产业的历史变迁与现状分析

中国电影产业的历史变迁与现状分析

中国电影产业的历史变迁与现状分析一、前言中国电影产业自20世纪初起步至今已有百年,其历史变迁与现状呈现出多个阶段性特征,最终发展成为如今的巨大产业。

随着中国的经济快速发展,电影产业也在逐步崛起,已成为文化、产业和市场三位一体的重要产业。

二、中国电影产业的发展简史1.前段发展时期(1896-1949)中国电影产业起源于1896年,清朝末年,伴随着早期电影技术在中国的传入,引起短暂的追捧,后随着各种历史因素的影响,电影在中国的普及和发展受到了巨大的限制。

直到20世纪30年代,中国电影才经历了多次探索,逐步形成多种类型的电影,如武侠片、言情片等,开创了中国电影的艺术风格。

2.新中国成立后(1949-1978)新中国成立后,中国电影进入到了新的发展阶段。

随着政治和文化的稳定,电影的生产和发行也享受到了政策上的优惠,电影制作公司和院线不断发展。

同时,由于政治经济形势的限制,电影风格上出现了一定的局限性,以宣传和教育为主,呈现一种较为单一、受限的电影话语形式。

3.改革开放以后(1978-2000)改革开放以后,中国电影进入到了一个相对全面发展的新阶段。

随着进口电影的逐步增加,中国电影逐步接受到来自世界电影的挑战,影片数量和种类不断丰富。

1980年代以后,中国电影业的商业化运作开始起步。

电影公司也开始逐发长成为一种具备相对独立制片、发行和推广能力的市场实体。

4.新世纪以后(2000年至今)从1990年代末期到新世纪初,中国电影发生了一系列重大的变化,电影产业逐步由国家统一主管转为市场自主配给,电影院数目与分布也发生了新的变化。

同时,电影技术的革新,中国电影的市场规模和影响力也在逐步增强。

三、中国电影产业的现状分析1.市场规模不断扩大自中国电影市场解放以来,年均票房收入增长率达到了20%以上。

2018年的中国电影市场规模已经超过美国,成为全球最大的市场之一,仅次于印度电影市场,市值逐年递增。

2.内容形式多元当前,中国电影市场的影片类型已经的越来越多元化,互联网科技不断演进,除了商业大片外,喜剧片、文艺片、纪录片、动画片、网络电影等类型影片也在不断涌现。

2018年国庆档电影票房分析报告

2018年国庆档电影票房分析报告

2018国庆档电影票房分析报告2018年10月目录一、国庆档集体哑火,口碑剧逆袭 (4)1、国庆档9日票房整体下跌21.92%,为8年降幅最大 (4)2、国庆档票房增速“高开低走”,日均同比降幅0.67亿元 (5)3、备受厚望《李茶的姑妈》口碑不佳,港片《无双》成功逆袭 (7)二、2018国庆档票房下降原因:观众注意力竞争加剧,娱乐选择多样且缺乏爆款电影 (9)1、票补终结,十一尚未体现,影响有限 (9)2、旅游黄金周对电影票房下降不构成直接影响 (11)3、观众注意力竞争加剧,四成观众有其他娱乐安排 (12)4、高分电影占比少,高分喜剧缺席2018国庆档 (13)三、后市上映情报 (15)1、2018初冬档 (15)2、2018贺岁-2019元旦档 (15)3、2019春节档 (16)四、相关企业 (16)五、风险因素 (17)1、文化产业政策变化的风险 (17)2、监管政策变动的风险 (17)3、剧本备案的风险 (17)2018年国庆档整体哑火,9日下跌21.92%,票房增速为8年最低。

国庆档票房“高开低走”,日均同比降幅0.67亿元。

其中,备受厚望的《李茶的姑妈》口碑及票房低于预期,《无双》口碑成功逆袭成2018国庆票房冠军。

市场众多解读,有归因于票补政策取消、十一旅游黄金周的影响、其他娱乐形式吸引观众注意力及缺乏爆款等原因,本文找出多维度数据进行比对,进行分析与探讨。

1、票补新政对票房下降是主要原因吗?十一票补新政并未落地,期间仍有大量票补较2018暑期档场次占比均有大幅提升,《无双》《胖子行动队》票补场次高。

“票补取消”不构成本次票房下降的主要原因。

2、旅游黄金周对票房下降有影响吗?2018年旅游人次、收入有增长但较前几年同期增长已放缓且收入下降,“旅游黄金周”分流观众使票房下降不能成立。

2018年国庆档期间,旅游消费金额同比增长10.4%,达6443 亿元,同比旅游消费增速从14.40%降至10.40%,旅游人次增速从2017年11.90%下降到2018年9.43%,观影人次增幅从44.43%下降到-34.33%。

国内外影视产业的风向与走向

国内外影视产业的风向与走向

国内外影视产业的风向与走向在全球化不断深入的今天,影视产业已经成为了许多国家文化输出的重要方式之一。

由于观众口味多样和市场需求不断变化,影视产业的风向与走向也在不断调整,国内外都是如此。

国内影视产业的发展中国是世界上最大的电影市场之一,影视产业在中国的发展也日益成熟。

中国影视市场的规模不断扩大,2018年德勤发布的《2018中国影视产业报告》显示,中国电影市场规模已经接近610亿元,同比增长9%。

作为中国优秀的电视剧制作公司之一,华谊兄弟与优酷土豆等网络视频平台达成战略合作,加深了剧集的宣传和推广,如传统剧集《琅琊榜》、互联网剧《了不起的孩子》等都成为了市场的佳作。

除了传统的影视形式外,综艺节目的制作也在向更加专业化、多元化发展,如《中国好声音》、《中国有嘻哈》等相继引爆了市场。

近年来,引入一些外国的影视作品也在逐渐成为市场流行趋势,如韩剧、美剧、泰剧、日剧等。

在此背景下,也是促进了中国影视产业的新发展。

以整体感而言,中国文化输出的影响力日益增大,这也取决于中国影视产业规模的扩大和水平的提高。

作为网络直播行业的领跑者之一,哔哩哔哩在豆瓣上提供了很多电影、电视剧的在线播放,用户可以在看完后点评观后感。

而新媒体、手机终端等也丰富人们的电视剧观看方式,更趋于便利与选偶。

国外影视产业的风向与走向在国外,美国影视产业的发展一直是全球影视行业标杆,以院线电影为代表的电影产业和以影剧院、有线电视台为代表的电视产业相继崭露头角。

如今,电视产业已经成为美国影视产业的重要组成部分,由于内容的多样化和质量不断提升,美国电视剧在全球范围内影响力越来越大。

近年来,在观众口味和市场需求不断变化的背景下,美国影视产业也在迅速转型。

以如今互联网平台、视频流媒体、智能电视等为代表的新生力量正逐渐崛起。

Netflix、Hulu等在线视频平台的崛起,引发了传统影视业的变革和创新,促使美国影视产业向更加多元化、个性化的方向发展。

另一方面,欧洲和亚洲的影视产业也在崛起。

电影行业电影票房收入统计报告

电影行业电影票房收入统计报告

电影行业电影票房收入统计报告近年来,随着人们生活水平的提高和文化娱乐消费需求的增加,电影产业成为了一个非常火热的领域。

为更好地了解电影市场的发展和收入情况,本文对电影行业的票房收入进行了统计和分析。

一、整体票房收入情况2019年,我国电影市场总票房收入达到了642.66亿元,较2018年增长了5.4%。

而2020年,受新型冠状病毒疫情影响,我国电影市场总票房收入大幅下滑,仅为205.21亿元,同比下降了68%.预计2021年我国票房收入有望逐步恢复增长。

二、院线排片与收益情况院线在电影市场中扮演着重要的角色。

院线排片影响电影的上映数量和排片时间,进而影响票房收入。

据统计,2019年全国Top 100影片的总票房占比达到了87.2%,其中院线排片比例占到了96.1%。

而2020年,Top 100影片中,院线排片比例同比大幅下降了26.3个百分点,仅占到了69.8%。

同时,院线排片收益也是电影市场收益的重要组成部分。

2019年,排片收益占总票房收入的比例为50.2%;而2020年,上映时间的减少和人流量受限等因素导致院线排片收益减少,仅占总票房收入的34.7%。

随着疫情逐步好转,预计2021年院线排片收益比例将逐渐增加。

三、电影分类票房收入情况电影类型对票房收入的影响也很大。

据统计,2019年最受欢迎的电影类型是动作片、喜剧片和冒险片,其中动作片票房收入最高,达到了174.9亿元。

而2020年,由于疫情影响等原因,院线上映电影数量和类型都受到了限制,因此年度票房排名与2019年相比大变样。

四、地区票房收入情况电影市场的地域分布也对票房收入有一定影响。

据统计,2019年我国电影市场排名前五的省份分别为:广东、北京、上海、江苏和山东,总票房收入达到了390.27亿元。

而2020年,由于疫情的影响,票房收入前五的省份分别为:山东、广东、江苏、浙江和福建,总票房收入为72.26亿元。

结语总的来说,电影行业在疫情影响下有所缩水,但随着疫情逐渐好转,预计2021年票房收入将逐步增长。

电影行业分析报告

电影行业分析报告

电影行业分析报告电影行业分析报告1. 简介电影作为一种以影像和声音来传递信息和情感的艺术形式,一直以来都受到人们的欢迎。

随着科技的发展和人们生活水平的提高,电影行业也得到了巨大的发展。

2. 市场规模根据统计数据显示,全球电影市场规模逐年增长。

2019年,全球电影票房总收入达到425亿美元,比2018年增长5%。

美国是全球最大的电影市场,2019年美国电影票房收入达到110亿美元,约占全球总票房的26%。

3. 主要趋势(1)数字化技术的应用:数字化技术在电影制作和放映方面的应用已成为行业的主要趋势。

从传统的胶片放映到数字化放映,数字化技术不仅提高了电影制作的效率和质量,也改变了观众的观影体验。

(2)网络电影的兴起:随着互联网的普及和网络技术的发展,网络电影逐渐崭露头角。

网络电影不受时间和地域限制,观众可以随时随地观看,这给传统电影行业带来了竞争压力。

(3)内容多样化:观众对电影的需求越来越多元化,电影行业也在不断推陈出新。

除了传统的剧情片、动作片和喜剧片,科幻片、动画片、纪录片等各种类型的电影也得到了广泛的关注和喜爱。

4. 机遇与挑战(1)市场机遇:不断增长的观众需求为电影行业提供了巨大的市场机遇。

观众对电影的需求不仅仅是消遣娱乐,更是对艺术和文化的追求。

(2)技术挑战:虽然数字化技术的应用给电影制作和放映带来了便利,但也给制片人和放映商带来了一定的技术挑战。

要保持电影制作和放映的质量和安全,需要不断更新和改进技术。

(3)竞争挑战:电影行业竞争激烈,要想在市场上脱颖而出并取得成功,除了有优质的内容和制作团队,还需要有强大的市场营销能力和运作能力。

5. 发展建议(1)加强文化自信:电影是一种文化艺术形式,应该充分发挥其传递文化价值的作用,加强本土电影的创作和推广。

(2)投入更多资金和资源:在电影制作方面,需要加大对新人才的培养和投资,同时加大对优质电影项目的扶持力度。

(3)加强市场营销策划:电影行业需要制定切实可行的市场营销策划,提高观众参与度,增加票房收入。

电影行业票房分析报告

电影行业票房分析报告

电影行业票房分析报告一、市场概况电影作为一种大众娱乐方式,一直以来都备受人们的热爱。

随着社会经济的发展和人们生活水平的提高,电影行业也取得了巨大的发展。

本文将以票房为切入点,分析电影行业的市场概况及趋势。

二、票房增长趋势近年来,中国电影市场呈现出持续增长的趋势。

据统计数据显示,2019年我国电影市场总票房达到了700亿元,较2018年增长了约10%。

这主要得益于大众对电影的日益热爱以及电影市场的发展壮大。

三、电影消费者的变化随着社会消费观念的变化,观众对电影的需求也在不断演变。

以往观众更多地关注电影的故事性和娱乐性,而现在观众更注重电影的品质和内容。

这使得电影制作方和影院运营方都需要从根本上提升电影的质量,并追求创新。

四、不同类型电影的票房表现不同类型的电影在票房上有着不同的表现。

根据市场研究数据,商业大片通常能够带来高额票房。

这类影片通常采用大制作、大明星和大投资,以吸引观众的眼球。

而文艺片、纪录片等类型电影则更注重影片的艺术性和思想性,虽然票房较商业大片少,但也能够吸引一部分特定观众的支持。

五、影片上映周期的影响影片的上映周期也对票房表现产生一定的影响。

一些大片通常会选择在假期期间上映,这样可以更好地利用观众的休闲时间,增加观影人次。

而一些小众题材的影片则可能会选择在非假期期间上映,以避免和商业大片竞争,获得更多的曝光机会。

六、网络平台对电影票房的影响随着互联网的普及,越来越多的人选择在网络平台上观看电影。

这对传统影院的影响不可忽视,同时也为电影市场带来了新的机遇。

如今,许多影片采取线上线下同步放映的方式,以满足不同观众的需求。

七、电影产业的链条电影产业是一个复杂的产业链条,包括编剧、导演、制片、演员等各个环节。

每个环节的专业人员都发挥着重要的作用,影响着电影的品质和票房。

因此,电影行业的健康发展需要各个环节齐头并进,合作共赢。

八、票房分配机制电影票房的分配机制也是行业内讨论的热点之一。

目前,电影票房的分成比例多为制片方和影院之间的合作,但也有争议。

电影院数量分析报告

电影院数量分析报告

电影院数量分析报告引言电影院作为观影的场所,在现代社会中起到了重要的作用。

随着人们生活水平的提高和观影需求的增加,电影院的数量也呈现出不断增长的趋势。

本文将对电影院数量进行分析,探讨其发展趋势和影响因素。

数据收集本文使用了来自国家统计局的数据,涵盖了某国家过去十年间的电影院数量。

这些数据包括了各年度的电影院数量以及相关经济指标。

同时,还收集了与电影院数量相关的其他数据,例如人口数量、经济收入等。

电影院数量趋势分析根据收集到的数据,我们可以看出电影院数量在过去十年间呈现出增长的趋势。

具体数字如下:•2010年:1000家电影院•2011年:1100家电影院•2012年:1200家电影院•2013年:1300家电影院•2014年:1400家电影院•2015年:1500家电影院•2016年:1600家电影院•2017年:1700家电影院•2018年:1800家电影院•2019年:1900家电影院•2020年:2000家电影院从以上数据可以看出,电影院数量在过去十年间呈现持续增长的趋势。

尤其是在近几年,增长速度更为明显。

影响因素分析经济因素经济因素是电影院数量增长的重要影响因素之一。

随着经济水平的提高,人们的消费能力也相应增加。

更多的人愿意花费在观影上,从而推动了电影院的发展。

此外,经济发展还带动了房地产行业、商业地产的发展,为电影院的建设提供了更多的机会。

人口因素人口数量是电影院数量的另一个重要影响因素。

人口的增长意味着潜在的观影群体增加,从而增加了电影院的需求。

与此同时,人口的分布也会影响电影院的地理分布,一些人口密集地区通常拥有更多的电影院。

政策因素政府的相关政策也对电影院数量的增长起到推动作用。

一些国家或地区通过一系列的政策措施,鼓励电影产业发展,包括电影资金的扶持、电影票价的补贴等。

这些政策对电影院的发展起到积极的促进作用。

未来趋势展望从当前的发展趋势来看,预计电影院数量在未来仍将继续增长。

主要原因包括:•经济的持续发展将进一步提高人们的消费能力,推动更多的人选择观影。

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电影行业分析报告内容目录1. 娱乐产业金字塔尖——电影 (4)1.1. 电影是唯一可以穿透圈层的产品形态,足以撬动万亿市场 (4)1.2. 电影是典型的创意型产品,供给决定需求 (6)2. 互联网进军电影,或将打造娱乐产业新巨头 (7)2.1. 互联网改变生态,电影进入“养殖”模式 (8)2.2. 在线票务重塑格局 (9)2.3. BAT进军全产业链 (11)3. 工业化体系打造精品,拓展泛娱乐生态 (11)3.1. 市场回归理性,票房、口碑渐成正比 (11)3.2. 搭建中国工业化体系,持续推出精品内容 (12)3.2.1. 以制片为中心,集合业内资源 (12)3.2.2. 以IP为中心,打造系列电影 (13)3.3. 电影题材更加丰富,特效技术有望突破 (14)3.3.1. 动画电影初具规模,现实题材崭露头角 (14)3.3.2. 特效技术高速发展,特效投入大幅上升(包括资金和时间) (15)3.4. 衍生游戏、实景娱乐,打造泛娱乐生态 (16)3.5. 超级剧集产生,有望登陆大银幕 (16)4. 中国电影市场广阔,中外合作加快发展 (17)4.1. 中国电影发展空间巨大,衍生品为新突破点 (17)4.1.1. 院线+在线视频,中国打造全球最大电影渠道 (17)4.1.2. 国内人均观影人次仍有巨大上升空间 (19)4.1.3. 衍生品仍处蓝海市场 (20)4.2. 收购+合资,中美合作快速推进 (21)5. 风险提示 (22)图表目录图1:百亿级电影市场撬动万亿市场 (4)图2:2012-2016年国内电影平均票价 (4)图2:《阿凡达》海报 (6)图3:《港囧》海报 (6)图4:李小龙让全球观众感受到中国功夫电影的魅力 (6)图5:狩猎模式 (8)图6:养殖模式 (8)图5:传统电影产业链 (8)图6:在线票务发展历程 (9)图7:2013-2016年中国在线电影票务渗透率 (10)图8:在线票务网站加入电影产业链 (10)图9:互联网连接了本不直接接触的创作者与观众 (11)图10:2008-2016年中国全年票房(亿元)及增速 (12)图11:2008-2016年中国观影人次(亿人)及增速 (12)图12:国内中等投资电影项目组织结构图 (13)图13:好莱坞中等投资电影项目组织结构图 (13)图14:《囧》系列第三部《港囧》海报 (14)图15:《西游》系列第二部《西游伏妖篇》海报 (14)图16:《大圣归来》海报 (15)图17:《大鱼海棠》海报 (15)图18:《捉妖记》主角胡巴 (15)图19:《军师联盟》海报 (17)图20:2010-2016年全国银幕数(块)及增速 (17)图21:2010-2016年中国网民数量(亿人)及渗透率 (18)图22:在线视频用户规模(季度) (18)图23:在线视频市场规模(季度) (18)图24:2014-2017e在线视频付费用户规模(万人)及其增速 (19)图25:2015年部分国家及国内部分城市、省份人均观影次数 (19)图26:2013-2017Q1全国各级城市票房收入(亿元) (20)图27:2013-2017Q1三线及以下城市票房占全国比例 (20)图28:2013-2017Q1全国各级城市观影人次(亿次) (20)图29:2013-2017Q1三线及以下城市观影人次占全国比例 (20)图30:中国电影收入构成 (20)图31:美国电影收入构成 (20)图32:《大鱼海棠》衍生面膜 (21)表1:部分跨界电影公司 (7)表2:部分2016年保底发行电影情况 (7)表3:2015、2016年国产电影票房T op5联合发行O2O平台及票房(亿元) (10)表4:BAT电影产业链布局 (11)表5:2015、2016年票房Top10影片 (12)1.娱乐产业金字塔尖——电影1.1.电影是唯一可以穿透圈层的产品形态,足以撬动万亿市场根据艺恩网数据,截至2016年底,国内银幕数达41179块,全年观影人次约为13.74亿人,市场规模约为455亿元。

相比1682亿的游戏市场,超6000亿的在线旅游市场,近万亿的营销市场,电影市场都是小巫见大巫。

图1:百亿级电影市场撬动万亿市场国内电影的商业模式也十分简单,前期筹备、拍摄电影然后上映,获得票房之后再由各环节进行分成,票房几乎就是影响各方收入的唯一因素。

由于近几年电影票单价已停止增长甚至略有下降,电影票房上升基本都来自于观影人次的增量,增速已逐渐放缓。

图2:2012-2016年国内电影平均票价电影本身仅是一个小市场,却总能吸引公众的眼球,更吸引包括上市公司、产业资本、BAT 及其他互联网公司的强烈追捧。

过去几年互联网的主要模式为先大量购买流量,积累用户;然后通过循环补贴,刺激用户进行交易,培养用户的消费习惯;最后通过资本优势清除竞争对手,拿到市场垄断份额地位,再重新定价获得利益。

在这种商业模式中,互联网公司的大量成本花在了买流量和补贴上面。

但互联网流量红利已逐渐走向衰竭。

在解决衣食住行后,用户最根本的需求就是内容为代表的精神消费,这满足了人性的深层次需求。

互联网渐渐由流量经济向内容经济转移,即并非通过购买流量让用户被动接受,而是通过优质内容吸引用户主动选择。

电影作为较高层次的文化表达形式,是稀有的能够穿透圈层的内容产品,无论是内容上还是渠道上都具有极大的优势。

在内容上,电影提供了最优质的内容,具有极强的话题性、社交性。

在电视主导的传统媒体或PC主导的传统互联网时代,信息的交互入口比较单一,比如电视台、门户网站等;在当前的移动互联网时代,信息入口比较分散,用户通过微博、微信获得的信息往往由用户关注的人传播,在这样去中心化的体系中,用户通过认可的圈层获取信息,而关于电影的讨论、推荐恰好是移动互联网用户最喜欢传播的信息之一,促使电影成为可以穿透圈层的产品形态。

在渠道上,因为国内电影作品并未分院线发行,每一部电影都可以同时上线全国每一家影院,再加上档期前后的宣发、推广,基本上都具有辐射全国的2-3个月的强效影响期。

国内观影的潜在人群为城镇常住人口,根据中国产业信息网数据,截至2016年底国内城镇常住人口约为7.93亿(根据艺恩网数据,2016年全年观影人次13.74亿,其中《美人鱼》为单部最高超9000万人次),平均每个周末都会吸引1600万人次走入影院度过约2个小时,并辐射到数千万潜在观众(讨论、推荐),不同时期皆有各自的票房、话题冠军。

每部优质电影在上映期间都有创造全国性话题的机会,可以吸引巨大曝光及流量。

如果可以利用好电影所产生的舆论聚合效应,电影的生命周期将明显延长。

由于观众对于优质内容的强烈需求,内容本身自带流量,引流成本远低于广告,而电影是优质内容的最佳表达方式。

配合线上线下宣发系统,电影的引流曝光作用将发挥到极致,考虑到电影具有穿透圈层的属性,具有巨大的商业价值。

电影除了曝光引流能力之外还有内容价值观等共鸣衍生的消费能量,使之站在游戏、音乐、演出、衍生品等行业构成的数千乃至上万亿市场规模的娱乐产业的金字塔顶端。

因此,关注电影并不仅仅是关注院线票房所带来的百亿到千亿市场,而是应该关注其正在撬动的万亿市场。

早在互联网前时代开始,电影院就是商场的聚客利器。

首先电影院一般位于顶层,能将客流牵引至各层,从而触发消费;并且大部分消费者选择在平日晚上或节假日观影,在观影前后往往还有餐饮的需求;最后电影作为一种穿透圈层的文化产品,其覆盖各年龄、各阶层群体,与综合性商场的目标客源一致。

根据RET睿意德收集数据,城市级购物中心的影院带入客流量基本在100万以上,影厅数量为10-14个;区域级带入客流平均在70万,影厅数量8-10个;社区级一般在10-20万左右,影厅数量为4-7个;电影院为商场一年带来的人流占比高达9%-13%。

而随着互联网的快速发展,围绕IP打造的泛娱乐生态逐渐成型,电影的影响力进一步放大到更多领域。

通过影游联动效应,利用电影的粉丝效应推出衍生手游作品,延续IP火热打造游戏爆款;电影对旅游产业的带动也极为明显,《阿凡达》让张家界再次声名远扬,《非常勿扰》让杭州西溪湿地的房价如日中天,《泰囧》更是掀起国内的泰国旅游风潮;电影已成为O2O应用中的标准化高频产品,在美团、大众点评、百度糯米等App一级页面中电影均为仅次于餐饮的第二个按钮;电影衍生产品的销售以及对内臵商品的强大营销能力也为电子商务的发展提供了巨大的想象空间。

电影仅凭几百亿的市场规模就撬动了万亿的娱乐市场,电影投资的价值应从更长时间、空间进行衡量。

图3:《阿凡达》海报 图4:《港囧》海报以美国为例,美国六大以全球发行实力占据全球电影市场的顶级地位,与之匹配的六大娱乐集团的成型,均是以电影为核心产品形态,通过各个产业环节的影响力放大、衍生品变现来实现;目前国内电影产业的链条仍然较短,变现方式几乎仅为电影票房的收入。

1.2. 电影是典型的创意型产品,供给决定需求电影是一种文化创意的表达形式,表现了制作团队对于事物的理解,其供给权掌握在极少数人手中。

由于电影制作方与观众相对分离,多是凭借自身对于市场的判断以及想要表达的理念来决定电影内容,观众只能在制作方提供的作品中进行选择,唯有制作者推出新题材、新技术之后,用户才发现对这种电影的需求:冯小刚的作品发掘出大陆观众对于贺岁片的需求,周星驰的作品发掘出全国观众对于无厘头喜剧的需求,李小龙的作品发掘出全球观众对于中国功夫片的需求。

图5:李小龙让全球观众感受到中国功夫电影的魅力2.互联网进军电影,或将打造娱乐产业新巨头电影行业产业链相对简单:上游的内容制作方,中游的发行方,下游的放映方。

电影内容制作相对于下游前期投资较少,多为轻资产运营,同时有发行方帮助宣传、对接院线,从而可以专注于内容制作,行业本身的准入门槛不高。

根据浙江在线提供数据,截至2017年2月,国内的影视公司已超过1.2万家,仅2016年就新增超过4000家,许多公司仅有不到10人。

不仅电视剧制作公司开始涉足电影,互联网公司、游戏公司、数字阅读公司、房地产公司、营销公司、体育公司也纷纷跨界。

表1:部分跨界电影公司互联网电视剧游戏数字阅读房地产营销体育阿里巴巴新文化完美世界阅文集团万达集团利欧股份当代明诚腾讯当代东方网易磨铁浙江广厦思美传媒百度唐德影视游族网络儒意欣欣豆瓣新丽传媒蓝港互动小米麒麟游戏乐视奥飞娱乐麒麟游戏银河数娱随着内容制作投入的加大以及放映终端银幕数量的持续增加,为了串联急剧扩张的产业链两端,电影发行方的重要性与日俱增。

但由于产业纵向一体化趋势明显,内容制作方与终端放映方也开始向中游延伸,一些强势的内容制作团队借助资本的力量可以不依赖发行公司,从而在发行上获得较高的议价权。

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