影片《千与千寻》二维动画分镜头技术解析
二维动画分镜头技术解析
二维动画分镜头技术解析作者：乐琼玲来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第12期摘要：分镜头技术是电影和动画中的重要组成部分。
日本动画大师宫崎骏的《千与千寻》是一部艺术成就非常高的二维动画，其分镜技术也极具特色。
本文就整体风格、分镜特征和具体分镜分析三个方面解析影片《千与千寻》中的分镜技术。
关键词：分镜；动画；千与千寻；宫崎骏中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0136-01作为日本著名的动画大师宫崎骏的重要作品，《千与千寻》被认为是对梦想和爱的致敬之作。
该片以日本现代社会为背景，主人公千寻是一个10岁的小女孩，在拯救双亲的过程中进入了神灵世界，进行了一场奇妙的冒险，最终回到了人类社会的故事。
该片以奇妙的故事设计、梦幻的动画场景、恰到好处的配乐，获得了艺术上的巨大成功。
而其成功的因素中，缜密而风格突出的分镜设计无疑值得我们去研究。
一、《千与千寻》的分镜设计与作品整体风格分镜头是一部动画作品在制作过程中和后期等各个环节的指导样本之一，并非单纯意义上的图解。
它体现了一部作品的构思、风格和细节等等。
作为一部时常120分钟的作品，二维动画作品《千与千寻》的总镜头有1415个之多，其分镜设计也具有自身的特点。
从作品的整体设计上来看，《千与千寻》作为一部带有奇幻、梦幻风格的动画，且主人公为一位10岁的小女孩，《千与千寻》从分镜设计的风格开始就在延续这样的总体基调。
漫画式的风格有着童话的、美好的、富有幻想的特质，线条流畅而清新，简洁朴实而又细腻的画风，与风格优美的剧本十分相称。
二、《千与千寻》的分镜特点作为拍摄之前的一个预演，分镜头同时也相当于作品的视觉指导。
因此，作品中所有的元素，都需要用图形或者图像的方式在分镜头稿中予以体现。
人物造型的设计上，《千与千寻》中的蒙面人是一个典型。
蒙面人是孤独的化身，这个带着面具、身披黑色斗蓬、体形高大的幻影角色与现实若即若离，行走于梦幻虚无之间，有着深层寓意。
千与千寻摄影分析刘亚平
千与千寻摄影镜头分析内容概要：以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
千寻由一个懒惰、胆小、冷漠的女孩在经历中变得勤快，勇敢，热情！电影开始，首先是一个拉镜头，它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系，拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。
首先是对花束的特写，随着拉镜头及一个硬切，硬切之后又是一个拉镜头，展现车里的情况。
接着主要是跟镜头、主观镜头、升降镜头和俯拍镜头的结合。
跟镜头（汽车驶入一个阴郁的森林，似乎要进入一片神秘的领地。
森林里神奇的石像。
透出一份神秘感，好像在迎接他们的到来。
汤屋的隧道入口。
几乎看不到字的紫黑色牌匾。
表达了汤屋的黑暗。
）通过大场景到特写。
（汤屋里的隧道，黑红色的背景，突出表达了千寻的恐惧和不安。
隧道里暖黄色的神秘大厅让人疑惑丛生。
陈旧的灯台和暖黄的光线。
让人感到静谧和温暖，但又很神秘。
）1大场景（蓝天，白云，绿草如茵，颜色鲜艳明亮，顿时消除了之前的疑惑。
）2仰拍（钟上面的时间数字排列是错误的，在暗示这是一个和现实不一样的世界。
）3推进镜头特写（随风而起的树叶让千寻感到害怕，千寻跟着父母走了进去。
）通过三个大场景跟拍俯拍（暗示千寻一家走入了神隐的世界。
餐馆写着人肉，骨肉，表达了餐馆的不寻常。
）中景逐渐推进到近景跟拍(交代故事的发展厨房里面晦暗的颜色，说明这里的食物内有玄机。
)中景(表现父母对食物的贪欲) 对比大场景（空无一人的街道，千寻遥望远方的神情透出她的无助和害怕。
）小白出现相助画面构图以中景、特写为主，中景表现特定场景，而特写镜头将主人公的恐慌表情、行为举止完全表现出来！！在表述事件进展时是摇镜头、跟镜头相结合，镜头的急促感营造快速紧张的氛围，加上在音乐的节点上，镜头快速硬切，观众的听觉、视觉焦点都由导演控制。
在那个十字路口时，采取俯拍镜头，将千寻在寻找逃跑方向及四周的幽灵展现出来景别拍摄手法画面草图内容提示推动故事的发展中景仰视白龙将千寻拉起。
千影千寻影片镜头语言分析
千影千寻影片镜头语言分析《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的日本动画电影，于2001年上映。
该影片以富有想象力和独特的视觉效果展现了一位小女孩千寻的成长经历和她在一个神秘的精灵世界中的冒险。
在《千与千寻》中，宫崎骏运用了丰富多样的镜头语言，通过画面、音效和视角等手法，传递出丰富的情感和意义。
以下是对部分镜头语言的分析。
首先，影片开篇的时候，通过一连串的宽阔的全景画面展示了千寻一家在车子中前行的画面。
这个镜头让观众感受到了安逸和开放的氛围，展示了千寻和她家庭的和谐以及他们在旅行中的轻松心情。
随后，千寻和她的父母走进神秘的隧道，画面变得昏暗起来。
这个时候，宫崎骏运用了暗色调和模糊的画面效果，给人一种神秘和不确定的感觉。
这个镜头暗示着千寻即将进入一个完全陌生的世界，她将面临各种未知和困难。
接下来，当千寻和她的父母来到一个看似废弃的餐馆时，餐馆里的情景展示了一个黑暗、阴森和诡异的氛围。
通过运用多个长镜头，这一整段镜头给观众带来了一种不安和紧张的情绪。
这个镜头不仅展示了千寻的恐惧，还向观众传达了关于这个神秘世界的危险和未知。
此外，在千寻遇到一只蛤蟆精后的场景，宫崎骏运用了多个中近景的特写，通过描绘蛤蟆精的丑陋面孔和不友善的表情，让观众感受到了千寻的恐惧和困惑。
这些特写镜头通过放大蛤蟆精的特征，凸显了其威胁性，并加深了观众的情感共鸣。
另外一个重要的镜头是千寻穿过红门进入神秘世界的场景。
在这个镜头中，宫崎骏运用了大量的特写和追随镜头，通过展示千寻踏入的红色隧道和周围的灵气浓厚的场景，给观众带来了一种梦幻和神秘的感觉。
这个镜头不仅展示了千寻的成长与冒险，还呈现了她进入一个全新世界的转折点。
最后，影片结尾的时候，千寻和她的父母重新回到了人间。
在这个场景中，宫崎骏运用了宽阔和明亮的画面，展示了大自然的美景和阳光明媚的天空。
这个镜头传递出一种宽心和希望的感觉，让观众感受到了千寻达成使命和回到家庭的温暖。
总的来说，宫崎骏在《千与千寻》中运用了多种多样的镜头语言，在画面、音效和视角等方面来传达丰富的情感和意义。
千影千寻影片镜头语言分析
千影千寻影片镜头语言分析《千与千寻》是由宫崎骏执导的一部经典日本动画电影，上映于2001年。
影片通过一系列精心设计的镜头语言，塑造出了一个奇幻而又充满哲理的世界，引导观众进入主人公千寻的成长之旅。
以下将从镜头语言的运用、色彩的运用以及剪辑手法入手，对影片进行分析。
首先，影片运用了丰富而精妙的镜头语言来传达情感和叙事。
例如，在千寻入口的那个隧道中，摄像机一开始从上方缓缓下降，在视角上逐渐贴近千寻的身体，与主人公的心理状态相契合，将观众带入了她的内心世界。
这种逐渐靠近的镜头语言让观众感受到了千寻孤独和不安的情绪。
此外，在情节紧张的时候，镜头会迅速切换，增加了紧张感和快节奏感。
例如，当千寻试图逃离食神的怪物时，千寻的镜头与怪物的镜头快速交替，形成了对比，增强了千寻与怪物之间的对立和紧张感。
其次，色彩的运用在影片中起到了重要的作用。
整部影片的色调偏暗，以暗蓝色和深紫色为主，给人一种神秘、梦幻的感觉。
这种暗调的色彩为影片创造了一个独特的世界观，进一步营造出一种神秘的氛围。
同时，色彩还用作情感的表达，例如，在千寻遇到饭爷时，画面的色彩明亮起来，表达了千寻对饭爷的喜爱和希望。
此外，在影片的高潮部分，饱和度更高，色彩更加鲜艳，增加了紧张感和悬疑感。
最后，剪辑手法的运用也为影片增加了节奏感和跳跃感。
例如，在千寻夜晚拿到契约后，剪辑手法急速地切换，来回切换千寻和无脸神的画面，使得观众感到紧张和困惑。
此外，还出现了很多快速的剪辑手法，如拉近镜头、放慢镜头、快速镜头等，增加了影片的活力和节奏感。
这种跳跃的剪辑手法不仅加强了剧情的紧凑和紧张感，还为影片增添了幻觉的效果，增强了观众的参与感。
综上所述，通过精心设计的镜头语言，色彩的运用和剪辑手法的运用，《千与千寻》成功地营造出了一个奇幻而又充满哲理的世界。
这些影像语言不仅传达了情感和叙事，还加强了观众的参与感和情绪共鸣。
影片的成功也得益于这些令人印象深刻的镜头语言，使其成为影史上的经典之作。
动画片《千与千寻》视觉艺术赏析-精品文档
动画片《千与千寻》视觉艺术赏析“动画场景作为角色活动的空间，起到交代时空关系、营造情绪氛围、刻画角色性格心理、叙事等多重功。
”①一部动画片的场景决定着动画片的命脉。
日本的动画片《千与千寻》在2002年，凭借着无与伦比的场景一举荣获柏林电影节金熊奖，在奥斯卡大奖上也当仁不让的喜获殊荣，自此，日本的动画大王宫崎峻在全球动画界声名显赫，迪斯尼由衷地佩服宫崎骏，称他为“动画界的黑泽明”。
反观该部动画片的成功，我们从多个方面进行了分析，究其原因，笔者认为，该动画片在人物形象的刻画及其性格等方面的表现十分到位，此外，在动画的视觉设计效果上，该动画片在注重内容的同时没有忽略形式，而是将形式美感和表现内容相融合，这部动画片影片给了观众视觉的享受，而故事又打动人心，将此动画片推向了高潮。
一、《千与千寻》故事梗概动画片的开头就很引人，小女孩千寻和父母搬家，不料误入了一条神秘的森林小道，森林的尽头是一个人迹罕见的小镇。
不可思议的事情发生了，千寻的父母因为吃了店里的食物，居然变成了猪，千寻无计可施，此时，年轻英俊的白龙救了她。
千寻才得知自己竟然到了魔法世界。
巫师汤婆婆是这里的女王，她用温泉，并指挥着成群的精灵从事洗浴服务，包治百病。
处在精灵的世界，千寻是孤独的，为了不被变成猪，她通过锅炉爷爷和小玲等的帮助得以在汤婆婆的温泉浴室里工作，在这个世界里，千寻被唤作“千”，是汤婆婆改的。
千寻为了不被变成猪，每天努力工作。
有一天，千寻帮一个奇臭无比的客人洗澡，并治愈了他的伤，原来千寻救的居然是一直帮助她的白龙。
后来，千寻得知白龙是在钱婆婆那里受的伤，更为可怕的是汤婆婆的儿子也被钱婆婆变成了老鼠。
为了救白龙，也为了拯救父母，千寻决定帮助汤婆婆救回她的儿子，这笔交易是为了父母和白龙。
在这个魔幻世界，一切都不可思议，千寻所做的一切会成功吗？二、《千与千寻》主题思想的表达（一）深刻的思想主题这部动画片的主题很鲜明，贪欲会毁了一切。
首先，千寻的父母因贪婪美食，被变成了猪，而汤屋的人们贪恋金子，汤婆婆更是财迷疯，她疯狂地收集金银珠宝，这都是这部动画片所要抨击的内容。
千与千寻动画分析
视听分析
镜头13:中景，青蛙正面特写
镜头14:特写，千寻受到惊吓，呼出一口气
视听分析
镜头15:近景，俯视，青蛙落在地上，闻到 人的味道。
镜头16:中景，侧，白龙用魔法包住青蛙。
视听分析
镜头17:近景，俯视，运动跟镜头，白龙和 千寻在众鬼中间穿行。
镜头18:中景，女鬼被带起来裙子，急忙捂 住。
视听分析
视听分析
镜头3:中景，平视，大浴场的伙计迎接客人
镜头4:近景，平视，镜头1的近景重复，着 重刻画千寻的神态。
视听分析
镜头5:特写、俯视，两人并步跨上鬼桥
镜头6:远景、俯视，使用远景重点强调两人 的渺小和无助。
视听分析
镜头7:全景，仰视，白龙和千寻的背影镜头 无面人从对面而来，重点介绍另一个重要角色 无面人出场。
影片细节分析
• “浴场”—日本文化的特征之一，意味着洁净灵魂的场所。可是电影里的浴 场，正是社会的缩影－“拜金主义”、“顾客主义”。人生变成了人与金钱 的追逐、工作和休息的轮替，这正是现代社会的缩影。
影片细节分析
• “无面人”—是影片中十分重要的人物。没有嘴脸、没有自己的声音、没有 名字、只有一个像面具的外衣，这正是都市人的真实写照。无面人一心想用 金钱换取小千的陪伴，可是却遭到拒绝。这里的“拒绝”便是我们从小便明 白的道理－不可以因为金钱出卖自己。黄金瞬间变成石头，这也是它原来的 本质，黄金之所以是黄金，全是人所加诸的心理投射。由小朋友作为控诉社 会的领航者，可谓神来之笔。
角色造型设计
• 汤婆婆拥有很大的脑袋和矮胖的身材，眼睛充满了贪婪，鹰勾鼻子，满脸的褶皱， 奢华的裙装，手上满满的戒指和一身的耳环项链塑造了人物贪婪的性格特征。
视听分析
宫崎骏动画的剪辑技巧
宫崎骏动画的剪辑技巧宫崎骏是日本动画界的传奇人物，他的作品以其细腻的剪辑技巧而广受赞誉。
以下是宫崎骏动画的剪辑技巧的一些重要方面。
宫崎骏擅长运用镜头语言来表达情感和推动故事发展。
他经常使用不同角度的镜头来展现场景和人物之间的关系，以及反映人物内心世界的变化。
在《千与千寻》中，当千寻第一次进入神灵世界时，宫崎骏运用了一系列迅速的近距离镜头，来强调千寻的惊讶和不安，使观众能够更好地感同身受。
宫崎骏注重音频和视觉的协调。
他在配乐方面非常敏感，经常选择具有强烈情感的音乐来增强影片的氛围和感染力。
他也懂得利用音频来渲染情绪。
在《龙猫》中，当悠闲的音乐淡入场景时，观众可以感受到夏天的阳光和大自然的和谐。
宫崎骏的动画片通常以缓慢而详细的节奏展开，他善于运用静态画面和间接剪辑技巧来传达情感和叙事。
通过让画面停留在某个重要的场景或者人物特写上，他能够让观众更好地体会到人物的内心世界和情感变化。
在《幽灵公主》中，宫崎骏通过展示桃子被野猪所救的特写镜头，强调了环保主题以及人与自然和谐相处的重要性。
宫崎骏擅长通过剪辑来呈现精细的转场效果。
他经常在场景之间进行空间、时间或情感的切换，通过剪辑技巧来实现平滑的过渡。
在《天空之城》中，当帕丁顿从天空之城中跌落时，宫崎骏通过将帕丁顿的跌落和地面上的冲击剪辑在一起，创造了一种跌落的错觉，使观众亲身体验到了帕丁顿的冒险之旅。
宫崎骏是一个剪辑技巧高超的动画导演。
他的作品通过精细的镜头语言、音频和视觉的协调、缓慢而详细的节奏以及精心设计的转场效果，让观众能够更好地进入故事世界，感受到其中的情感和内涵。
这些剪辑技巧使得宫崎骏的动画作品成为了经典，并且对后来的动画导演产生了深远的影响。
动画分镜教学中视角的运用探析——以动画长片《千与千寻》为例
分镜又叫故事板，是电影、动画、电视剧、广告等各种影像媒体在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位进行分解，并标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。
分镜一直是展现动画的叙事节奏、画面构成、演出调度的重要蓝图，也是动画导演的必修课。
作为动画的基本框架，分镜是动画流程中最重要的环节之一，相较于景别、镜头移动、镜头衔接等，视角的运用往往被人忽视。
视角即摄影角度，指拍摄或绘制分镜时，将摄影机放在场景中的不同位置产生的不同的画面视野，包括仰视、平视、俯视，正面、半侧面、侧面、背面，正面仰视、侧面仰视、背面俯视，等等。
初学者在视角的运用上往往不得要领，以致影响动画作品的整体效果。
日本动画长片《千与千寻》（图1）是动画分镜中视角运用的经典之作，观众会被作品细致入微的画面和扎实的分镜功力所震撼。
文章结合这部宫崎骏的经典动画作品阐述动画分镜教学中视角的运用。
一、视角运用的根本法则清晰表达角色的动作、展现剧本内容，是选择视角的首要标准，也是绘制分镜时的首要问题。
在选取视角时，动画设计师要始终考虑用这个视角拍摄角色是否适合表现角色的动作，能否清晰呈现角色在镜头内的所有动作。
用镜头叙事，把故事讲清楚是基础。
动画设计师不能一开始就尝试实验或意识流分镜，而应先把故事讲好。
动画设计师在选择不同的视角进行构图时，观众会很直观地接收到画面中角色的剪影。
如果只看剪影，角色的动作一目了然，那么视角选择就没有问题；如果剪影的动作难以辨认，那么视角的选取就是失败的。
以制作两个角色打斗的镜头为例，动画设计师常用侧面或半侧面镜头展示双方的击打动作与空间关系，而很少使用正面或背面镜头以避免角色之间遮挡彼此的镜头。
《千与千寻》中，锅炉爷爷给睡在地上的千寻盖被子的镜头，选择了正侧面仰视的小远景，很好地展现了场景中角色的关系及其动作（图2）。
而宝宝从房间出来发现千寻、白龙等人的镜动画分镜教学中视角的运用探析——以动画长片《千与千寻》为例□胡乃天摘要：分镜是动画的重要蓝图。
千与千寻镜头分析
千与千寻镜头分析《千与千寻》是宫崎骏执导的一部非常成功的动画电影，该片于2001年上映，获得了广泛的好评和影迷的热爱。
该片通过讲述一个小女孩千寻在神奇梦幻的千年古镇中的冒险故事，探讨了成长、勇气和责任等主题。
其中，影片的镜头运用起到了至关重要的作用，通过画面的选择、构图和镜头语言等手段，为观众呈现了一个真实而又美丽的幻想世界。
下面，本文将对《千与千寻》的电影镜头进行分析。
首先，电影中的一些固定镜头表现出了宫崎骏对细节的精益求精的态度。
例如，在电影的开头，当千寻一家驱车来到千年古镇时，镜头中呈现的是一片漆黑。
这样的构图通过黑暗的背景给人一种神秘感和不安全感，为后面神奇的冒险故事的展开做好了铺垫。
此外，在电影中还有一些众多的逆光镜头，使得角色形象更加立体鲜活。
比如，在千寻遇到鸟妖辛之助之后，夜晚对话的镜头中，两个小孩的侧脸明暗交替，使得表情更加生动。
其次，电影中的一些运动镜头也非常精彩。
例如，在千寻穿过暗镜前进的场景中，摄像机的运动配合着千寻的脚步声。
通过镜头对焦的变化，让观众感受到了千寻用力地往前冲的紧张情绪，同时给人一种空间深度的感受。
此外，在千寻遇到铁路工人夏祭时，摄像机跟随着千寻和夏祭的跑动，通过慢速和快速的切换，展现了两个孩子的奔跑和互相追逐的情景，使得观众可以身临其境地感受到他们的激动和快乐。
再次，电影中的一些镜头语言极具艺术性。
例如，在千寻半夜来到湖边和汤婆婆对话的场景中，两个人都被水中的月光照亮。
通过水面的倒影和灯光的投射，形成了一个幻影般的效果，给观众一种神秘的感觉。
此外，在千寻解救辛之助的镜头中，摄像机追随着千寻进入传说中的“契约许愿池”，通过大大的特写镜头，强调了千寻的眼神和目光的焦点，让观众感受到她的决心和勇气。
最后，电影中的一些长镜头的运用也令人难忘。
例如，在千寻在酒店工作的场景中，通过一长镜头表现了繁忙的工作场景和许多神奇生物的渗入，给观众一种强烈的视觉冲击力。
此外，在千寻和辛之助一起在悠闲草地上休息的场景中，通过一长镜头表现了两个孩子的亲密和欢乐，给观众一种宁静和和谐的感觉。
千与千寻动画分析
千与千寻动画分析《千与千寻》是宫崎骏于2001年创作的一部动画电影。
这是一部讲述了一个小女孩在神秘的世界中寻找自我成长与勇气的故事。
这部电影以其精美的画面和深刻的主题而享有盛誉，成为日本动画史上的经典之作。
首先，我们可以从电影的艺术风格和技术层面来分析。
《千与千寻》采用了传统的手绘动画方式，每一帧都经过精心绘制，展现出浓厚的日本文化和神奇的幻想元素。
影片中的细节处理和色彩运用都非常精细，营造出一个绘画般的世界。
另外，这部电影还结合了3D技术，使得一些镜头和场景更具立体感。
通过这些艺术手法，观众可以沉浸在一个完全不同的现实世界中，感受到了电影中充满惊奇与奇迹的氛围。
其次，我们可以从电影的主题和剧情来分析。
《千与千寻》主要讲述了一个普通的小女孩千寻进入一个神秘的世界后的冒险历程。
在这个神奇的世界里，她遇到了各种各样的妖怪和神灵，并经历了一系列的考验和挑战。
这个故事揭示了人类与自然界相互依存的关系，以及人与妖怪之间的纷争和和解。
通过千寻的成长过程，电影呈现了一个关于自我发现、勇气和成熟的主题。
观众可以看到千寻从一个胆小怕事的小女孩变成一个勇敢自信的少女，她通过种种困难和挑战，最终找到了自己独特的力量和位置。
此外，《千与千寻》还从社会和人性的角度作出了深刻的观察。
在电影中，千寻遇到的妖怪都有着不同的个性和动机，有些善良友善，有些则恶意险恶。
通过这些妖怪的形象，电影探讨了人性中的善良与邪恶之间的边界。
例如，无脸妖对人们的贪欲和欺骗的揭示，以及千寻用她的善良和勇气来帮助妖怪们摆脱邪恶的力量。
电影还展示了人类对大自然的破坏和人与人之间的冷漠，呼吁人们保护环境、关心他人，并寻找内心的善良和真诚。
最后，在《千与千寻》中，音乐扮演着非常重要的角色。
电影的配乐由久石让负责创作，他巧妙地运用了各种乐器和声音效果来增强观众的情感共鸣。
电影中的音乐旋律优美动人，配合着画面和剧情，使整个故事更加感人而引人入胜。
总的来说，《千与千寻》是一部在艺术和主题上都非常出色的动画电影。
06《千与千寻》85-97
全景
俯拍+消失点构图+透视景深构图
走路声
交代父母对千寻的态度，交代周围环境
88
全景
下摇+透视景深构图
开始诡异的背景音乐
走路声
交代周围环境
89
远景
俯拍+固定+斜线构图
交代周围环境
90
中全景
跟移+九宫格构图
真实没想到，这里全都是饭店，一个人也没有
走路声
交代周围环境，人物对话，表现人物性格
91
全景
仰拍+固定+双边透视构图
蒸饭声走路声
吃东西声
交代人物反应人物对话
在Байду номын сангаас边
走路声
交代周围环境
92
全景
平拍+固定+双边透视构图+消失点构图+引导线构图
来吧
走路声
交代周围环境，交代人物反应，表现人物性格
93
中全景
平拍+固定+斜线构图+透视景深构图
走路声蒸饭声
交代人物反应，突出环境细节
94
远景
平拍+固定+双边透视构图+透视景深构图头
店在这边
走路声蒸饭声
交代周围环境
95
中景
平拍+平移+九宫格构图+透视景深构图
哇，这么丰盛。打扰一下，这里有人在吗？千寻，你也来，肯定很好吃
蒸饭声
回音
交代人物反应人物对话
96
近景+主观镜头+空镜
平移+九宫格构图+透视构图
突出人物发现的的东西
97
浅谈电影镜头运动中推镜头在二维动画片中的运用
浅谈电影镜头运动中推镜头在二维动画片中的运用作者：吕欣谕来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第02期摘要：电影从无声到有声，从黑白到彩色，使得银幕上的影像产生了质的变化。
电影是一种独特的以镜头为基本语言单位的艺术，通过一个个镜头，将生活中的点点滴滴记录展现在银幕上，创造出独特的意境和充满魅力的画面。
动画电影是电影的一种，动画电影镜头与电影镜头的概念是相同的，镜头是摄影机从开始拍摄到结束，中间不间断的一个片段。
动画镜头是动画电影中最基本的组成元素。
而绘画则是动画电影的主要表现方式，一个连续的镜头所展示的画面，不是一幅单一的图画，而是具有连贯性和连续意义的画面的集合。
关键词：镜头运动;推镜头;二维动画;电影中图分类号：J954文獻标识码：A文章编号：1005-5312（2020）06-0121-01一、简述推镜头推镜头是一种常见的运动镜头，是摄影机向被摄主体推进，或者变动镜头焦距使画框由远而近向被摄主体逐渐接近的拍摄方式。
画而特征是被摄主体由小变大，环境由大变小，由而到点，从整体到局部，形成视觉前移效果。
犹如一步步走近看，符合一个向前行进中的人物的视点，或者表达某一视线的投射方向。
推镜头的运用能够突出主体人物、主体细节、突出故事情节。
动画创作者在运用推镜头时要有目的性，力争给观众带来强烈的视觉效果。
推镜头具有较强的节奏感，当镜头推进的节奏发生变化时，可以带动观众情绪的变化，节奏较快时会让观众感觉急促、紧张，节奏较慢时会让观众感觉放松，抒发内心情感。
二、电影中推镜头的运用及对二维动画创作的影响推镜头的运用，首先，推镜头能引导观众视线，所以运用时要有明确的表现意义。
其次，起幅、落幅都是静态结构，因而画而构图要标准、严谨、完整。
对推镜头来说，在起幅、推进、落幅中，落幅是造型表达上的重要之处。
然后，在推进时，画而构图应自始至终注意保持主体在画而结构的中心位置，焦点也保持在被摄主体上。
最后，推的速度要与画而内的节奏一致。
千与千寻电影分析
动画片《千与千寻》中的镜头运用特点二．影片整体的镜头表现特点以２Ｄ手法表现３Ｄ空间使得影片意味深长，宫崎骏在二维动画影片中表现３Ｄ空间感的手法常被称为宫崎让角色或道具在场骏三段式。
即通过场景设计和调度，景中按左右、上下、进深３轴方向多次运动，以延伸观众对画外空间的想象。
这种手法能让影片的空间感丰富，产生平和舒缓的影片节奏。
一部好的动画只有角色的表演是不行的，还需要搭建角色活动的平台———场景，甚至在某些影片中，场景本身就是通过镜头的变化（推、拉、摇、移、跟）与调配。
三．影片的画面与镜头的运用（一）场景构图分析千与千寻大胆地起用了现代都市背景，“神秘之城”是根据江户东京建筑物园而描绘的；引人入胜的油屋及鬼食街则是参考了东京的雅叙园、江户东京建筑园；故事的主要部分也不再是在森林，而是安排在一个华丽无比的日本古时期大澡堂，参考了松山市道后温泉的巨大神仙浴场像是一个有着生命的巨虫。
虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练。
（二）景别的使用特点片段一开始就是小玲一脸怒气的叫千寻和她一起走。
镜头对小玲是略微的仰拍，而对千寻则是有点刻意的俯拍，同时，小玲预期上的强硬和不情愿与画面相辅相成。
不仅表现出当时小玲对于千寻的否定鄙夷态度，同时也将小玲拿了锅炉爷爷的东西不得不接受这个苦差事的心情林立的表现了出来，人物顿时丰满了起来。
（三）运动镜头的运用与表现千寻向锅炉爷爷道谢之后，将小门拉严退出画面后，镜头就随着拉门的声响以及小玲介绍汤婆婆办公室地址的声音来到了另一个新的环境中，可谓“未见其人先闻其声”，给观众一种神秘感，引起观众的好奇。
这里采用固定的机位，千寻跟随小玲入画到出画，观众一直都作为旁观者观察这里的环境，关注他们之间的对话。
二维动画制作流程以千与千寻为例.PPT
3
2-1.角色设定、道具设定
角色设计：根据影片的总体风格设计角色造型， 主要包括角色的标准造型、转面图（正面、侧面、 背面）、表情图、动作造型、角色与角色的比例图 等。
4
5
6
7
8
2-2.场景设定
这一步是根据全片的风格和剧本要求绘制场景效果图、 场景方位结构图（平面图、立面图、鸟瞰图等）、场景细 部图等。
9
10
11
12
13
3.分镜头
根据文字绘制分镜头台本，用连续的画面依次表 现出各个镜头的角度、景别、镜头运动方式、角色所 处的方位、角色的动作、光影效果等。
14
15
16
4-1.放大画面设计稿
对分镜头台版进行细化和完善。
17
4-2.原画和中间画
根据放大画面设计稿对 角色进行动作设计，将动作 的起始、中间和落点等关键 画面以线条稿的形式绘制出 来。
21Leabharlann 4-5.上色225.后期合成
合成/剪辑/特效 配音/配乐/音效
23
6.影片完成
输出成片
24
18
4-3.动画
根据完成的原画和摄影表来补充关键画面之间的过 渡动画，使角色的动作连贯起来。
19
4-4.动检
检查动画中的动作是否连贯流畅、角色有没有走形、透视 是否正确、画面线条是否合格
20
4-4.背景
背景绘制人员根据放大的画面设计稿与场景设计图， 绘制出每个镜头的背景画面，表达出角色的活动活 动空间。
二维动画制作流程
——以二维动画《千与千寻》为例
1
二维动画制作流程简图
千与千寻镜头分析
《千与千寻》情节分析千与千寻一共1415个镜头,全片约120分钟长。
1、分镜头剧本:镜号景别拍摄手画面草图内容提示镜头长度音乐及音效法1 中景仰视白龙将千寻拉起。
3”白龙的话语2”跑步的声音2 中景平视千寻与白龙在迅速地奔跑,背景在快速地变化。
3 远景俯视这一个镜头从深巷的上方往3”下摇动,两个小孩子穿过巷子。
4 全景俯视镜头在两个孩子前面1”跑步声5 全视平视模仿两个孩子的视角,向门的方向奔跑。
1”门开的声音6 全景平视孩子在开门后迅速跑向镜头。
2”千寻的呼吸声及惊讶声7 全景仰视-镜头从上到下地摇动。
4”下楼梯的声音平视2”跑步声8 全景平视这就是一个与奔跑对象平行的镜头,前景有许多遮挡物。
9 全景仰视两个孩子向前跑的背景。
2”门开声2”猪叫的声音10 全景平视这又就是一个与奔跑对象平行的镜头,前景与后景都就是猪。
11 近景仰视从猪的角度仰视千寻。
1”呼吸声12 中景俯视千寻眼中瞧过去的猪群。
1”猪叫的声音13 全景平视千寻与白龙跑出镜头。
3”惊讶声分析二:镜号景别拍摄手法画面草图内容提示镜头长度音乐及音效1 远景平视镜头从右边的桥摇到左边的门,千寻小心翼翼地从里面走出来。
12”门的声音外面怪的声音2 全景仰视千寻沿着墙慢慢地向楼梯走过来8”3 远景俯视深渊下有火车呼啸而过4”4 近景平视近处观察千寻的表情4”5 全景平视旁观千寻下楼梯22”6 中景平视下楼的行为逐步展示17”7 远景俯视千寻瞧见的深渊。
2”下楼梯的声音8 近景平视千寻的表情10”9 特写俯视千寻的脚,忽然楼梯断裂3”10 远景俯视千寻狂奔而下4”11 全景仰视千寻从上面跑下来2”12 中景仰视近处瞧千寻跑下来3”13 全景俯视模拟千寻的眼光瞧下面的景象2”千与千寻镜头分析14 全景仰视从旁边角度瞧见千寻跑下楼梯,撞在墙上2”15 中景平视近处观察惊恐未定的千寻5”。
宫崎骏动画的剪辑技巧
宫崎骏动画的剪辑技巧
宫崎骏是日本著名的动画导演和制作人，他的作品以其独特的艺术风格和剪辑技巧而
著称。
宫崎骏的动画作品中充满了美丽的画面和细腻的情感表达，他的剪辑技巧也是这些
作品中重要的一部分。
下面将介绍宫崎骏动画的一些剪辑技巧。
宫崎骏的动画中常常采用“渐变”这一剪辑技巧。
他将两个不同的画面通过渐变的方
式连接起来，使得画面之间产生某种联系。
这种渐变的方式可以是颜色的渐变，场景的渐
变或者是人物的渐变。
在宫崎骏的动画片《千与千寻》中，有一幕是千寻在半截阴阳道中
穿行，她的出现就是通过一个由黑暗逐渐转换为阳光明媚的画面来表现的。
这种渐变的方
式使得观众可以更好地理解和感受到角色的内心世界。
宫崎骏的动画中常常采用“镜头切换”这一剪辑技巧。
他会将不同的镜头有机地连接
起来，通过切换不同的视角和画面来增强观众的视觉效果和观赏体验。
在宫崎骏的动画片《龙猫》中，有一幕是悠人和大小兔子在田野中玩耍，宫崎骏通过将不同的镜头迅速切换
来表现他们在跑跳中的欢乐和活力。
这种镜头切换的方式使得观众可以更好地感受到角色
的动态和情感变化。
宫崎骏的动画中充满了各种不同的剪辑技巧，这些技巧使得他的作品更加生动和感人。
通过渐变、镜头切换、过渡和动态等剪辑技巧，宫崎骏能够更好地表现角色的情感和内心
世界，增强观众的观赏体验和情感共鸣。
这些剪辑技巧也成为宫崎骏动画的独特之处，深
受全球观众的喜爱和追捧。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
影片《千与千寻》二维动画分镜头技术解析作者：赵涛
来源：《参花（下）》2018年第05期
摘要：《千与千寻》被誉为宫崎骏的巅峰之作，自2001年上映以来，斩获多项国际大奖，观众好评度也颇高。
在这部经典的动画影片中，分镜头技术极具特色。
本文首先对二维动画分镜头技术做基本介绍，再具体分析影片《千与千寻》的分镜头特点。
关键词：二维动画《千与千寻》分镜头
享誉全球的动画大师宫崎骏，其作品偏向于年轻的群体，洋溢着理想主义色彩，画面单纯美好，《千与千寻》正是他创作风格的集中体现。
影片以“勇气”为题材，是一个十岁小女孩的故事，是对梦想和爱的致敬之作。
在CG 技术大为流行的今天，《千与千寻》的手绘动画风格颇受人们喜爱，许多人认为它的线条更加柔和，流畅度和细腻度也更好。
在120分钟左右的电影里，一共出现了1415个镜头，而这些设计精良的分镜头，无疑是影片成功的一大要素。
一、二维动画分镜头概述
一部二维动画的制作过程主要包括以下几个方面：创意构思、设计剧本、文字分镜头、导演阐述、人物环境设计、画面分镜头设计、标准造型设计、镜头画面设计、动作设计、背景绘制、加中间动画、描线与上色、拍摄剪辑、录音、声色与动画合成。
在动画制作前期，分镜头设计占了很大的比重。
分镜头其实是拍摄之前的一次预演，也相當于作品的视觉指导，体现着动画影片的叙事风格、故事构架和叙述节奏。
影片中所有的元素，包括声音、时间、画面等，都需要用图形或者图像的方式在分镜头稿中予以体现。
在分镜头设计时，不仅要描述事物的动作、声音，还要把握住影片发展的内在逻辑，将一个个分镜头自然地衔接起来。
二、《千与千寻》分镜头特点分析
（一）独特的人物造型
在《千与千寻》中，每一个人物的造型都十分独特。
主角千寻娇小柔弱，简单质朴，一双炯炯有神的眼睛是她性格坚强的外在表现。
无脸男戴着白色面具，全身披着黑色斗篷，体形高大，却如幻影角色，他正是孤独的表征。
锅炉爷爷是一个有六只手的老人，很少用脚行动，光头、黑色的墨镜和大胡子，都显示着他的慈祥。
另外，沉着清秀的白龙、“烂泥”河神、“大婴儿”坊宝宝等，都令人印象深刻。
（二）流畅的动作设计
千寻去找锅炉爷爷前下楼梯的一组镜头十分经典。
首先，影片采用全景，画面中千寻小心翼翼地关上了门，紧贴着墙慢慢地向楼梯走去，这时她的头发随风摆动。
接着出现一个大景深，没有护栏的木质楼梯向下延伸，看不到尽头，而此时下面一辆开着灯的小火车飞快驶过，又是一阵风吹过，千寻的表情特写，显示了她的紧张。
接下来千寻试探着下楼梯，坐着一步步往下挪，突然脚下一滑，让观众不由得心头一紧。
接下来是一个主观镜头，将千寻看到的楼梯的全景呈现在画面中，让观众也体验着剧情。
在一组脸部特写后，俯景出现，千寻脚下的楼梯板突然断了，她快速地滑下楼梯，紧张的气氛达到高潮。
直到千寻冲到了一堵墙上停住了，观众的心终于放下了。
这一连串的动作，再配以火车的呼啸声、楼梯断裂声、锅炉的蒸汽声、隐约的风声、适当的配乐，将气氛营造得恰到好处。
（三）绚丽奇幻的场景
动画影片的完美而极具表现力的场景设计，往往能赋予一部影片神奇的色彩与独特的格调，也是为了给观众创造一种美好的视觉效果，给观众更大的想象空间，从而激起观众的共鸣。
奇幻的自然景观、精心挑选的人文景观，在给观众以绝佳的视觉享受的同时，也为故事的叙事提供了空间。
在《千与千寻》中，一草一木都有灵性，翠绿的草地，湛蓝的天空，连绵的山脉，海上的火车，借鉴现代建筑的油屋和鬼市街等，虚实结合，人物在此中经历着，成长着。
（四）日本元素的融入
日本元素的融入是许多日本动画的共同特点，而优秀的日本动画更是将这一点展现得淋漓尽致。
在《千与千寻》分镜头设计中，就能看到很浓郁的东方色彩。
无脸男那白色的面具，就像日本艺妓的脸。
主场景“油屋”——汤婆婆的澡堂，也是日本温泉文化的必然延伸。
汤婆婆用魔法夺走千寻的真名，则起源于日本上古时代的“言灵”信仰。
而《千与千寻》的日文全名是《千与千寻的神隐》，民俗现象“神隐”，更是故事的起源。
三、结语
《千与千寻》是宫崎骏风格的集中体现，在影片的推进过程之中，俯拍、仰拍的镜头很多，凸显着千寻的弱小和他人的强大。
而到了后部，千寻受到大家认可时，则变为正常拍摄，展现出了强大的内涵和思想性。
《千与千寻》的每一组分镜头都独具特色，而将所有的镜头连接起来，也没有任何违和感，整部影片呈现出一种和谐统一的风格。
《千与千寻》的分镜头设计，给二维动画提供了一个很好的范本，深入挖掘其中的内涵，具有很大的意义。
参考文献：
[1]乐琼玲.二维动画分镜头技术解析——以影片《千与千寻》为例[J].文艺生活·文艺理论，2013（12）.
[2]刘红琴.动画片分镜台本的创作构思[J].成功（教育版），2010（11）.
（作者简介：赵涛，男，本科，吉林动画学院动画艺术学院，助教，研究方向：二维动画）（责任编辑宋倩）。