迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析_309

迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析《冰雪奇缘》是迪士尼电影公司出品的第53部迪士尼经典动画电影。

这部动画电影最精彩的地方即音乐部分，其大部分人物情感的表达和剧情的阐述都是以音乐剧的形式展现给观众，且每一首乐曲都较完整地展现出来，不仅加强了影片的感染力，更调动了观众的情绪。

从动画电影音乐类别的三个方面来分析迪士尼动画电影《冰雪奇缘》的音乐，阐明音乐在动画电影中的重要性。

一、动画电影音乐的类别
动画电影又被称为“可视的音乐”，如同一支画笔，清晰地描绘出主题，展现影片的意境，其作用不可小觑。

动画电影音乐分为三个主要类别：主题音乐、背景音乐以及影片中的歌曲即演唱唱段。

主题音乐是用来展示主题思想和主导情绪的音乐。

动画电影的主题音乐一般在电影的开头、高潮或是结尾处出现，既能体现影片的主旨，还能将主人公的性格和命运进行描述。

一部优秀的动画电影作品必定拥有好的主题音乐来展现电影的主题，并营造出所
需氛围，使观众产生共鸣。

背景音乐也被称为电影配乐，在动画电影中，如同电影的背景起到营造剧情及画面氛围的作用。

背景音乐在一定程度上能够反映时间和空间上的特点，对剧本的情节起到推波助澜的效果。

一部优秀的动画电影善于通过背景音乐的起落表现影片的情节和变化的环境氛围，从而提高剧情和人物的表现力。

演唱唱段是动画电影音乐另一种重要类型，即电影音乐中的声乐部分，其形式包括独唱、对唱、重唱以及合唱等。

要在短暂的时间内将较长的事件阐述出来，通过歌曲的演唱来展现剧情，不仅运用了歌曲陈述事件的功能，还能用歌曲来控制影片的节奏。

二、迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析
《冰雪奇缘》这部动画电影在音乐方面获得了第86届奥斯卡最佳原创歌曲、第71届金球奖最佳原创歌曲等奖项。

其音乐风格可以归类为“音乐剧风格”或“戏剧化演唱风格”，其中歌曲唱段是影片音乐中的重头戏，与主题音乐、背景音乐一起将影片的剧情和氛
围进行完美展现，以下将对歌曲片段进行具体分析。

（一）主题音乐的展现。

开场曲《Frozen Heart》不仅是揭开故事序幕的曲子，更可称之为整部影片的主题曲。

这首合唱歌曲是北欧一支古老民族萨米族人民采冰时咏唱的号子，有着磅礴的气势，曲调神秘而充满韵味。

音乐中的采冰号子为四二拍，每小节持续而稳定的重拍与采冰工人劈开冰块的动作相同步，旋律坚毅而朴实，回味悠长。

这是一首男低音合唱歌曲，男低音的演唱在持续不断的采冰节奏中进行，沉稳而有力，激昂而整齐的采冰画面与号子的节奏完美结合，旋律神秘而鲜明，充分激发起观众对剧情的好奇心。

开场虽然短暂，但歌曲和画面都透漏出丰富的剧情信息，成功地吸引了观众的好奇心，也顺利地起营造了整部影片的氛围。

（二）背景音乐的渲染。

在这部动画电影中，背景音乐好比控制器操控着整部影片的气氛。

其中大部分背景音乐旋律来自于影片中演唱唱段，并与其相呼应，很好地营造了画面氛围，也似乎预示着剧情的发展。

如本片最早出现的背景音乐《Vuelie》，这首背景音乐由简单的“嘿……呀……”的人声完成。

男声声部的节奏稍快，为该首背景音乐的主旋律。

虽然主旋律始终为一句旋律的重复，但女声声部的变化让整首背景音乐丰富起来。

女声声部节奏平稳，速度较慢，与男声声部形成对比。

空灵的女声将不断上行的旋律层层推进，传递出无穷的力量感和旺盛的生命力，如同在影片的开头种下一颗希望种子慢慢发芽，影片的结尾主人公从重重灾难中得到解救，观众的心情也从紧张变为舒缓。

这时《Vuelie》沉稳平缓的音乐的再次出现与观众的心情完美地贴合，并烘托出万物复苏的氛围。

与片头的呼应让整部影片犹如神话一样具有感召力，使观众仿佛受到了心灵洗礼。

（三）演唱唱段的阐述。

在《冰雪奇缘》中的9首演唱唱段中，《Let it go》无疑是最完美的一首，不仅获得了最佳原创奖，更是被多次翻唱，有着25个国家不同语言的版本。

Elsa逃出王国来到北部山脉，呼啸的风声逐渐减小时，钢琴前奏响起，准确而有力。

歌曲的前奏在f
小调主和弦上开始，由两个四个小节的平行乐句构成。

前三小节的节奏以及旋律线条基本类似，一二小节同头异尾，第三小节是第一小节降一度进行，而第四小节节奏慢了下来，情绪尽显茫然。

平行乐句构成的方整型乐段的前奏干净而简洁，情绪如小调般柔和而忧郁，这时画面中的Elsa显得渺小而卑微，在一片白茫茫的雪地中艰难地前行。

歌曲的开头伴奏部分是前奏的钢琴部分降八度进行，是前奏的延续。

主旋律由此开始，较平缓带有下行趋向的旋律线条体现了主角Elsa内心的犹豫。

17小节开始，伴奏部分旋律有所改变，但节奏基本保持一致，主旋律的起伏稍有增大。

Elsa唱到“swirling storm”一词时加重的音调体现了她此时内心如狂风咆哮一般，随即在最后一句的下行旋律中回到了无奈的心情，结束在主音上。

第一部分是主角Elsa用略带沙哑的声音演唱自己的处境，有着自怜的意味。

随着情绪的发展，Elsa逐渐激动起来，歌曲转到降E大调，声音也开始充满力量，旋律逐渐向高处前行，伴奏织体在第31小节开始密集起来。

到“Well，Now！They Know！”一句干净利落地实现了整首歌曲
情绪的转折，调性也回到了明亮的降A大调。

这时的钢琴伴奏力度层层递进，让整个乐曲情绪不断膨胀，指引画面故事同时进入高潮。

女主公Elsa抛开束缚，钢琴伴奏突然进行了一拍半的休止，仿佛画面冻结之后的释放，整首歌曲进入高潮，“let it go！”钢琴伴奏重新响起，Elsa获得了神奇的能量，在寒冷的背景仿佛涅??重生，伴奏同时转为清脆紧凑均匀的音符与节奏，准备随时推进。

“Let the storm rage on. The cold never bothered me anyway”从激昂的高潮到这里突然一收。

伴奏音乐中加入激昂的弦乐，钢琴重音对突然情绪变化的主旋律进行紧张的补充。

随后乐曲由f小调的副歌部分过渡到下一个高潮。

“let it go”所有配乐随着一个有力的鼓声同时响起，钢琴与弦乐的力度不断增加，比高潮部分第一次出现时更加激昂，而画面中else不停奔跑，面带笑容与希望。

高潮部分的第二次出现并未完全展现，而转入了降D大调的间奏部分。

接下来副歌部分在降D大调两个重复的上行音阶上进行，在第三次重复时又转入了降E调上，让整个音乐情绪不断膨胀，主旋律在一拍休止后由降D和降E大调反转回到了主调降A大调，让听众为加剧紧张的心情终于得以舒坦，同时为即将
到来的第三次高潮做准备。

连接处的伴奏中钢琴重音不断重复，如同Elsa此时的心情充满了无尽的力量和信心。

在副歌最后一句中7拍的高音结束后，歌曲进入了高潮的第三次重复，无论是节奏或是音量都达到了歌曲的最高值。

歌曲也在高潮中收尾，坚决而无畏，做到了真正的“Let it go”！
在这部动画电影中，演唱唱段成为了影片的核心力量，对剧情的推动、人物的性格及情绪变化展现得淋漓尽致。

是这些优秀的乐曲促进了《冰雪奇缘》的成功。

可见在动画电影这一门艺术中，音乐的地位多么重要。