洛可可的建筑艺术

简介历史发展洛可可最先出现于装饰艺术和室内设计中。

时尚带来了变化。

在老国王在任的晚期，巴洛克设计逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代。

这些元素在 Niclas Pineau 的建筑设计上有明显的表现。

在摄政时期（1715-1723 年，路易十五还是个孩子，政权由其叔摄政），宫廷生活不再局限于 凡尔赛宫，艺术风格亦 随之而转变，最初在皇宫，然后是整个法国上层社会。

纤细和轻快的洛可可风格设计被视为 是伴随着路易十五的过度统治而来。

相较于前期的巴洛克与后期的新古典，洛可可反映出当时的社会享乐、 奢华以及爱欲交织的风气。

除此之外，此派画家受到当时外来文化的启发，在创作中添加不少富有异国风情的特色。

1730年代，洛可可在法国高度发展，并受到中国风的影响。

这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑， 表现在让-安东尼华托和佛朗索瓦 布歇的作品中。

洛可可保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图腾。

不过在这一 点上，它已经开始与大量不同的特征融合，包括东方风格和不对称组合。

这种艺术形式在法国迅速蔓延至 德国和西班牙 等地区，并与当地的风格融合。

18世纪，英国一直视洛可可风格为 法国品味”，较少用于建筑上，主要表现在银器、 陶瓷等。

当时 意大利 移民的 艺术家像Bagutti 和Artari 都以石膏作品尝试将洛可可风格带入英国。

而爱尔兰的法兰契尼 兄弟也作出同样的尝试。

随着拿破仑在法国的崛起，洛可可被拿破仑从法国剔除出去。

但到约1830年代，洛可可风潮正逐渐退去时，英国人才开始要 重振路易十四的歌德式风 格”，一一亦即把洛可可搞错了，并且以大量的金钱，购买经过过份涨价的二手洛可可风格 物品，其实当时这些物品在法国几乎无法出售。

[1] 洛可可艺术洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对 宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。

因于路易十五统治时期风行，亦称 路易十五式。

'被称为洛可可的艳情艺术主宰了 18世纪 前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象。

路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴丽夫人的趣味左右这宫廷，致使没话妇女成为压倒一切的艺术风尚。

它一方面不免浮华做作，于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。

舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难， 从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。

现在建筑和绘画上，代表建筑为法国巴黎苏比斯府第，代表画家为布歇、弗拉戈纳尔等。

洛可可Rococo 这个字是从法文 Rocaille 是一种混合 贝壳与小石子制成的室内装饰物，而来被新古典主义取代。

缺乏对 愉快亲切、 主要表和意大利文Barocco 合并而来。

Barocco 即 巴洛克 。

Rocaille洛可可后 路易十五登基，给宫廷艺术家和一般艺术洛可可艺术一种华丽 雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。

矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的 时期。

而紧随其后的时期，即 洛可可艺术，是大约自路易十四1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。

可以认为，这个时期的一个标志是 18世纪.初欧洲瓷器使用的普及。

原先，人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的 雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像， 从而反映了这个风流时期的精神。

君主政体 和較荟的绝对权威在17世纪促进了那些有活力的表现形式向前发展，而它们正是专制主义的代表人物为 了自我表现以及具体解释他们的专横权力要求而需要的。

在 18世纪，这些权威人物丧失了 威望，这不仅因为一些 世俗和教会的 贵族由于放荡的品行而在思想道德上威风扫地，还因 为自然科学和 哲学发展了理性思维，使人们有能力认识到了旧社会制度的缺点。

这种依据 批判性思维得到的充满乐观的自信， 以及与此相连的对自身能力的无限自信， 最终也导致了个人感情价值的高雅化。

人们喜欢牧歌式的轻松愉快的抒情，喜欢阿那克里翁.式的诗篇, 不愿再要17世纪悲剧中那种符合道德的歌颂义务、荣誉和意志的英雄史诗，而是更喜欢 喜 剧的真实及其贴近现实的典型化和精彩的对话风格。

在这个时期里，造型艺术是这个 在思想道德上得到解放的社会的一个忠实的仆人。

尽管如此，洛可可艺术并不是一种独特的、 创造性的或者与巴洛克艺术截然不同的艺术风格，因为又是椭圆形的，并且，还有两个比 较小的椭圆厅介于 中央大厅和西厂之间。

总之，在教堂内部，椭圆厅和圆厅反复交叉渗透， 这种 多声部性”简直可以跟 巴赫创作的一首赋格曲相比。

洛可可艺术风格的倡导者是 蓬帕杜夫人（1721〜1764），她不仅参与军事外交事务， 还以文化 保护人”身份，左右着当时 的艺术风格。

蓬帕杜夫人原名让娜 安托瓦内特 普瓦松，出生于I 巴黎I 的一个金融投机商家庭, 后成为路易十五的情人，接着成为国王的私人秘书，路易十五封她为蓬帕杜侯爵夫人。

在 蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使 17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille （贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。

是 巴洛克风格 与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S 线组合的 巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人。

nMa7鉄洛可可建筑洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。

在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。

例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。

尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处（图 202）。

上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。

两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点一一总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。

正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。

维尔茨堡大主教府的楼梯厅为巴罗克晚期建筑的优雅留下了一个好印象。

诺伊曼在这里大手大脚地浪费空间，设计了两个互相对称的楼梯厅，但只有其中一个建成。

然而，仅只这一个就足以赋予这宏伟的内部空间一种壮观的气氛了，并且，这种气氛又由此传给了前厅、花园厅和朝觐厅等一系列建筑（图威尼也人堤埃207 ）。

坡罗在楼梯厅和朝觐厅画的天顶画，把建筑艺术的魅力发挥到了无可比拟的程度。

天花板被600平方米的巨大天顶画化解为五颜六色的光，它们就像是从敞开的天空射进室内来的。

这天空充满了光怪陆离的形象，它们巧妙地掩盖了建筑与绘画的界限（例如，狗就像是站在凸出的横线饰上）。

石膏花饰也挤入了画中，而画中的人物则利用他们手上的雕塑物品占有建筑空间。

凭借着这种幻觉手法，实现了绘画、雕塑和建筑艺术的完全统一。

艺术概念意义与背景洛可可艺术（Rococo art）是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643〜1715）时代晚期，流行于路易十五（1715〜1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。

洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。

开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。

洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。

创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。

巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。

如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。

十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，飞学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象,几乎将神学从哲学中剔除,选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。

艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、爱迪生、伏尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿著一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。

路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。

因此艺术建授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。

洛可可是相对于路易十四时代那种盛大、庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关。

洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响， 特别是在庭园 设计室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面（如《中国人物小陶瓷》 ，麦尔，德国，1768）。

由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位，艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似， 词源与含义从词源来看，rococo一词与法语一词常用以称谓岩洞，的贝壳细工，travail de rocaille （岩状工艺）为 travail 的同意语。

洛可可即由「岩状工艺」 和「贝壳工艺」引伸而来，指室内装饰、建筑到绘画、雕刻以至家具、陶瓷、染织、服装等 各方面的一种流行艺术风格。

洛可可的另一种解释初见于 《法兰西大学院词典》，指为「路 易十四至路易十五早期奇异的装饰、风格和设计」 。

有人将「洛可可」与意大利「巴洛克」 相关连，把这种「奇异的」洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶 段。

洛可可艺术的特质①曲线趣味，常用C 形、S 形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。

②构图非对称法则， 而是带有轻快、优雅的运动感。

③色泽柔和、艳丽、轻快，给人轻松舒适感。

④崇尚经 过人工修饰的 自然” ⑤人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。

雕塑从维尔茨堡 的实例可以清楚看出，在巴罗克晚期要明确地区分建筑和雕塑是颇不容易 的，因为雕塑起装饰作用，是统一在建筑艺术品的整体范围之内的。

有时，它也会反过来起 到赋予建筑物审美意义的作用，就像韦尔顿堡修道院教堂那样（图208）。

在这里，建筑方 案是让圣乔治 祭坛处于 适宜的光线之中”出于这个理由，建筑师科斯米斯 达米安 阿萨姆 只让教徒大厅有较暗的光线， 而且用一个巨大的上部建筑遮住祭坛，从而使教徒处于神秘的幽暗之中。