高等师范院校钢琴教学的几点思考
高等师范钢琴教学的几点思考
求弹奏与音 乐表现大体正确通顺 ，约一两周能掌握为好 。浏览 着重解决 “ 量” 的问题 ，既促进视奏能力的提高又消化和巩固 精弹的收获 ，收 到 “ 量中求质 ”的教学效果 。最后需要教 师注 意 的是 ，在选择大 、小型乐曲曲目时 ，还要考虑对学生是否有 训练价值 和针对性 ，在份量、性质 、特点、篇幅 以及程度上 的
习惯 。 此 外 ，要 指 导 学 生 在视 奏 前 快 速 了解 曲名 、作 者 、 曲首 表情术语、拍号、调号等相应 的曲目信息，做到眼、脑、手 、耳 教师应 善于发挥成人学生 “ 脑”的优 势，以他们在 知识 和音乐 的密切配合 ，坚持眼脑先行，同时能运用已有 的音 乐知识 ，对 修养上的优 势来弥补手条件 的不足。科学、有效的训练方法应 乐曲边分析边弹奏边表现 ，达到自己清楚 ，旁人也听得 明白的 包括三个环 节：第一、解决手指 “ 站立” 站立”意味着手指 效果 。视奏 的教学还要注意 启发学生掌握 “ 门” 。“ 窍 。如和弦看一 支撑 ，所谓 支撑 ，即当一个手指触键 时 ，指尖要把所有重量支 串，从其形状判 断该用的指法 ；琶音 用伸张手型一把把地抓 ； 撑在琴键 上，支撑没有解决 ，会导致整个手掌不放松 ，该弹琴 各 种音 程看其线 间关系调整指距等 等。 的手指不会 用力 。练 习支撑，从断奏开始，先是单指练习，每 ２ 自学能力的培 养。自学能力是要使学生离开教师自己独 ． 个手指在琴键上正确 “ 站立”是至关重要的，然后再训练双指 立学习和处理作 品。培养学生的独立 自学能力要从 以下两方面 站立。第二、注重手指平稳 “ 行走”即连奏 。初学连奏 ，应把 注意 ：第一，在教学过 程中，要狠抓学生严格读谱的正确 习惯 ， 积极抬指 ，尽量打开掌关节，把快抬快落指作 为练 习连奏 的要 练琴 的正确方法 ，帮助他们提 高学 习效率。第二，规定学生在 领。 连奏应先在两个手指之间进行 ， 再逐步扩大到多个手指。 第 定 时间内 ，将一首 陌生乐曲 （ 程度低于精练曲 目）在不得教 三 、提高学生手指快速 “ 跑动” 。手指的流利性跑动是钢琴演奏 师任 何 指 导 情 况 下 ， 自 己独 立分 析 、练 习、 处 理 ，并 完 整 、正 技术中最基础 的问题 ， 也是高师钢琴教学技术训练的重点 ， 同时 确地表达 出来。 最后教 师再对学生的弹奏做 出评价和改进意见 ， 更是高师成 年学生最感困难 的一类技术。在弹奏 中，要做 到灵 以帮助 学生逐步积累 自己独立处理钢琴作 品的宝贵经验。 活、 均匀 、 快速的跑动是需要长期的 ， 正确的， 有针对性的训练 ， ５运 用能力的培 养。运用能力的培养是使学生具备富有创 ． 特别是 “ 均匀”的移动 ，是快速、灵活的基础 。如何 能快速、均 造 性的即兴弹奏能力 ，即兴弹奏是高师学生极为重要的钢琴学 匀的跑动呢？可在手指独立，有力的基础上，训练低抬指快触 习内容 ，在他们今 后的工作实践中具有非常广 泛的实用性 ，因 键 。每个音弹响要经过一个过程 ，即准备、触键 ，持续、离键 。 此，高师的钢琴教学要高度重视培 养学生的这个能 力。在学 习 在实际演奏中， 弹奏时手指要尽量贴键 ， 动作要缩／ Ｊ Ｊ 从琴键表 过程中，首先要有勇于实践和善于借鉴 的开拓精神 ，技术上要 ￣ｌ 面迅速弹下 ，另一指离键 ，但不远离键面 ， 这样把动作控制到最 以训练熟悉键盘为重点。教 师授课 要加强移调的训练，除常规 小幅度 ，这是高抬指快触键 之后又一个训练方法 。 的基本练 习项 目 （ ２ 个大小调的音阶、琶音 、主三和弦练 习 指 ４ ５ 解决好课 程进度 的循序渐进 与提 高程度 之间的矛盾。高 ． 以外，还应要求学生对各种和声序列 的和弦连接公式做移调练 师钢琴学生课程 的学 习进度必须兼顾必要的基础训练与较快地 习，虽然开始学生会感到吃力 ，但用此 方法能较快地加强他们 提 高 程 度这 两个 方 面 。高 师 学生 的钢 琴 学 习情况 与 儿 童 有 着 明 对键 盘 的适 应 能 力 。 显的不同。 如大和弦 、 诸 八度及踏板的课题 的学 习可早于儿童 ， 三 、关于 因材 施教 的教学 方 法 此外因学生是成年人 ，其生活经历 多，感情方面体验丰富 ，对 １ 对受过正规钢琴训练 ，具备一定程度 的学生 ，教学上应 ． 些思想 内容深刻、富于哲理性 的乐 曲，如肖邦 的 《 夜曲》 、舒 解除多种风格的钢 伯特的 《 即兴曲》等可以早学 。 相反 ， 高师学生手 的灵活度、弹 不急于拔高程度 ，而是侧重让学生向广 度 （ 使 性和柔韧性不及儿童 ，流利性强及速 度很快的乐曲则应靠后安 琴经典作 品）和深度 （ 学生的弹奏技巧和音 乐表达能力趋 向 排 。具体来说 ，教 师的授课要有较强 的计划性 ，每学期要为学 全面和完善 ）发展，让他们 的钢琴 演奏 逐步趋于成熟 。
关于高职学前教育专业钢琴基础教学中的几点思考
关于高职学前教育专业钢琴基础教学中的几点思考一、培养学前教育专业的师资力量学前教育专业的学生是未来学前教师的培养对象，因此他们的钢琴基础教学不仅关系到他们个人的发展，也关系到未来学前教师队伍的整体素质。
在学前教育专业中，应该重视学生的钢琴基础教学，培养他们的音乐素养和教学能力。
在钢琴基础教学中，老师可以通过教授基础的琴键知识、乐理知识和简单的曲目等方式，帮助学生打下扎实的基础，为日后的教学工作提供坚实的支撑。
培养学前教育专业的师资力量，不仅仅是传授知识和技能，更重要的是教师的思想道德和教育情怀。
在钢琴基础教学中，老师还应该注重学生的情感体验和人文素养的培养，引导学生用心去感受音乐，用心去教学，让他们在学习音乐的过程中领悟到人生的真谛。
只有这样，才能真正培养出具有高素质的学前教师队伍，为学前教育事业的发展做出积极贡献。
二、开展多元化的音乐教育活动在学前教育专业中，开展多元化的音乐教育活动对于学生的全面发展至关重要。
钢琴基础教学只是音乐教育的一个方面，为了提高学生的音乐综合素质，学校应该积极开展各种形式的音乐教育活动。
可以组织学生参加音乐比赛、音乐会、音乐讲座等，提升他们的表演能力和音乐鉴赏能力。
学校还可以邀请专业音乐教育者来进行音乐教育讲座，开展音乐教师培训等活动，帮助学生及教师提高专业水平。
多元化的音乐教育活动还可以激发学生的学习兴趣，增强他们对音乐的热爱和追求。
钢琴基础教学可以作为音乐教育活动的一部分，但并不是全部。
只有通过多元化的音乐教育活动，才能够真正激发学生的学习潜能和创造力，培养出具有高度综合素质的学前教育专业人才。
三、注重理论与实践相结合学前教育专业是一个实践性很强的专业，因此在钢琴基础教学中，应该注重理论与实践相结合。
钢琴基础教学并不是简单的琴键知识和乐理知识的灌输，更重要的是要引导学生去实践、去体验。
通过教学实践，学生才能够真正领会音乐的魅力和教学的乐趣，掌握实际的教学技能。
在学前教育专业中，钢琴基础教学应该注重培养学生的实际操作能力。
提高高校钢琴教学质量的几点思考
综 复 杂 ，读 谱 的 困难 ，都 容 易使 学 生动 摇 学 习信 心 ，产 生畏 难情 绪 。所 以 ，当 学生 遇 到练 琴 困难 或 因教 学设 备 （ 琴 房 ）不足 而影 响 了练 琴等 学 习变 量 时 ，教 师应 及 时关 心 并给 予 适 当解 决 ，不 断 地 引导 学生 充分认识 钢琴 学习在 学前教 育职业 中 的重 要作用 ，将钢 琴 学 习任 务与 学生将 来从 事的职 业紧密 相连 ，以做好 学生 的思想教 育 ，激 发他们 的学 习动机 ，使他们始 终保 持练琴 的兴趣 和热情 。 二 、重视 读谱 ，提 高 学生 的视 奏 能 力 １ ． 正 确 的读 谱 。提 到 正确 的读 谱 ，许 多 学 生 都 只 是注 意音 高 、节奏 的 正确 。而事 实 上 ，除 这 两者 之外 ，还有 很 多 重要 的标 记 都 直接 或 间 接地 影 响着 学 生对 乐 曲 的理解 、表 现 以及 风格 的把 握 。音 乐术 语 ，提 示 了 乐 曲是欢 快 的还 是 悲伤 的 ，是 快 板还 是慢 板 或 行板 ，这 直接 关 系到 对 整个 作 品 的风格 把 握 ；力 度 标记 ，如 Ｐ 、Ｐ Ｐ 、１ ｏ １ ３ ｏ １ 、ｆ 、ｆ ｆ 、ｆ ｆ ｆ 等 记 号之 间 的力 度 区别 ，同样 影 响着 乐 曲演 奏 中音 乐 的表 现 ；指 法 问题 ，如果 平 时不 重 视谱 中 的提 示 ， 而 是 随 意地 、 不 固定 地选 择 指法 ，一 旦进 入考 场 、舞 台这些 特 定 的环 境 中 ， 由于平 时 的记 忆 不一 致 ，稍 有 点 紧张 ，就 可 能 出现 问 题 ，从而 导 致 演奏 失败 。所 以 ，在 摸谱 之 前 ，学 生一 定 要先 认真 读 谱 ， 不放 过 作 曲家 标示 在 谱面 的任何 记 号 ， 同时抓 住 音乐 的基 本 情绪 尽 最大 可 能表达 出作 品的本 意 。 ２ ． 钢 琴 视 奏 。它 是视 谱 和弹 奏 同 时进 行 的一 种钢 琴 技 能 ，既 是钢 琴 教学 的重 点也 是难 点 ，除此 之外 ，还 是学 生 能否 学好 钢 琴 的重 要 因素 之 一 。如 果不 能 视奏 ，处处 都 依靠 背 奏 ，那 么学 生 的 音 乐 视 野就 会 受 到严 重约 束 。由此 可 见 ，钢琴 视 奏 的重 要性 。教 学 中教师 可 要 求学 生在 弹 奏 之前 ，先看 谱 一分 钟 ，然 后 慢速 视 奏 遍 后 ，找 出错误 和 问题 ，并单 独 加 以练 习 ，再 视奏 一 遍 ，力 求 准 确 流 畅 。在 此过 程 中 ，需 要注 意 的 是在 学 生未 能 发现 问题 或 不 能 解 决 问题 时 ，教 师要 及 时给 予 帮 助与 指 导 ， 以帮助 学 生更 好 地 掌 握钢 琴 视奏 ，提 高视 奏 能力 三 、 把握 学 习差异 ，发展 学生 的 “ 最 近发 展 区 １ ． 以学 定 教 ，发挥 学 生 的潜 在 发展 水 平 。在 “ 因其 材 、施 其 教 ”的过 程 中 ，教 师 要充 分 把握 造 成 学生 学 习差 异 的 内外 因素 ，
高师钢琴教学实践的几点思路
高师钢琴教学实践的几点思路【摘要】文章分析了实践的形式对高师钢琴教学产生的益处,同时指出实践中存在的问题:一是学生过于注重技巧,轻音乐表现,演奏缺乏个性;二是由于心理素质差影响演奏效果。
在分析原因的基础上对问题提出了改进建议。
【关键词】钢琴艺术实践心理素质在传统的教育体系中,高师钢琴专业学生的演奏成果是通过个别演奏这样的考试手段完成的。
近年来,我们积极提倡学生参加钢琴艺术实践,为学生提供展示自己演奏水平的平台,取得了意想不到的效果。
钢琴实践主要是通过舞台实践课和观摩考试以及音乐会来实现,实践给学生创造了一个挑战自我、战胜自我以及检验自己学习成果的机会,把考试、演奏、舞台实践和继续学习有机地结合在了一起。
通过参加实践,学生努力克服自身不足之处,演奏态度更加认真,演奏技巧大幅度进步,积累了舞台表演经验,提高了自信心,可谓收获颇丰。
从横向角度分析,演奏者之间互相观摩学习、取长补短、促进提高,比各自单独练习时进步更为迅速。
同时,因为舞台可以像讲台那样“放大”缺点,钢琴教师也利用这一机会发现自己在指导学生方面的许多问题,为今后的教学明确方向。
在艺术实践中学生常常重技巧、轻音乐,演奏缺乏个性。
在组织艺术实践的过程中,我们发现钢琴专业学生登台的人数和次数远比声乐学生少。
因为较好地完成一首钢琴曲并不容易,而多数学生选择的曲目偏大,技术性较强,自己根本无力驾驭曲子。
选曲不当导致了两种结局:有的学生因缺乏信心最终放弃了登台,有的则硬着头皮上了台。
后者在演奏时又存在两种不良表现,要么节奏和速度都不稳,全部身心忙于应付技术技巧,整个演奏让人听得非常累,根本谈不上表现音乐;要么演奏过于呆板,每个音都弹得很认真,谱面上的记号都能认真完成,听起来四平八稳,音色缺少变化,演奏状态矜持,不同个性和风格的乐段都是一种味道,使人感受不到作品所包含的音乐趣味,仅仅是音符的简单堆砌,而没有喜怒哀乐。
应该承认,多数学生都存在过于关注技术、缺少音乐刻画能力的问题。
对高师学前教育专业钢琴教学的几点思考
施 钢琴教学成为 了广 大学前教 育教师 必须重视 的重要 问题 。本文笔者 充 分认 识 没有 扎实 的基 本 功 ，就无 法 弹奏 有难 度 的乐 曲，更 不 能 结合 自身的教学 实践 ，主要从 以下几方面对 高师学前教 育专业的钢 琴 全 面地 表现 音 乐 的 内涵 ，使其 从学 习态 度 上对 基本 功 训练 加 以重 教学进行 了一些反思 ，总结了一 些经验 ，希 望能够 为广大同仁 的教 学 视 ；其 次钢 琴 教师 还可 以探索 一些 科 学 、有效 的练 习方法 ，让 学
提 供一定的帮助。
关键词 ：钢琴教学 ；学前教育 ；反思
如 果说 教 育是 一个 民族 、一个 国家 发 展 的基石 ，那 么 学 前教 育 一定 是这 块 “ 基 石 ”上 最基 础 的部分 ，而钢 琴 教学 又 是学 前教
育 专业 的 一项 基础 必修 课 。 由此可 见 ，学 前教 育专 业 的钢 琴 教学 是 教育 教 学的 重 中之重 。但是 在现 阶段 ，学前 教 育专 业钢 琴 教学 无 论是 在 教学 内容 、教 学 方法 ，还 是在 教 学 目标 的定 位方 面 ，仍 然 存在 与 社会 发展 不相 适 应 的地方 。为 了更好 地 改革 学前 教 育专 业 的钢 琴 教学 ，提 升学 生 的社 会竞 争 力 ，笔者 对 学前 教育 专 业钢 琴 教学做 ｌ 『一些探 讨 ，具 体如 下 。 教 学 目标 具 体化 ，增 强学生 的参 与意 识 教 学 目标 具体 化是 指 在教 学过 程 中教 师可 以将 统 一 的教 学 目 标 进行 细 化 ，并根 据 学生 学 习阶段 与 实 际水平 的不 同 ，设定 具体 的 教学 目标 。在传 统 的学 前教 育 专业 的钢 琴 教学 中 ，教 师往 往 比 较 重视 总 体 的教学 目标 ，并根 据这 一 目标 单独 地 对教 学 内容 进行 计 划和 安 排 ，这样 做 的结 果往 往 差强 人意 ，无 法 使钢 琴 教学 收 到 应 有 的效 果 。因此 ，在 新 时期 的教学 过程 中 ，广 大教 师 必须 制 定 符 合学 生 各阶 段学 习能力 的 具体 目标 ，真 正 实现 有 效教 学 。而 要 做 到这 一 点 ，首先 ，教师 在教 学 目标 的 设定 过程 中 ，必 须在 统 一 的课程 教 学 目标 下 ，结合 学 生个 体 的音 乐基础 知 识 与技 能 的实 际 情 况 ，制 定具 体 的阶 段性 目标 ；其次 ，教 师 还应 多 与学 生交 流 ， 主 动 听取 学生 的 意见 ，共 同 分析 、确 定各 个 阶段 的 教学 目标 。这 样 不仅 可 以避 免 教学 目标 脱 离实 际 ，还 可 以充分 发挥 学 生 的主 体 作 用 ，增 强学 生的参 与意 识 ，为实 现有 效 的教学 提供 保障 。 二 、针 对 学生差 异 ，培养 学生 学 习钢 琴 的兴 趣 在 传 统 的学 前 教 育专 业 钢 琴 教 学 中 ，教 师 往 往 忽 略 了 学 生 的个体 差 异 ，导 致学 生逐 渐 失去 了 学习 的兴 趣 。然 而 ，每个 学 生 都 具有 不 同 的性格 特 点 ，一 个合 格 的钢 琴教 师 必须 做到 熟知 每 个 学 生 的性 格特 点 ，这 样才 能 更好 地提 升 钢琴 课 堂的 教学 效果 。如 女 同学普 遍 自尊 心较 强 ，对 于这 样 的学 生教 师 就不 能对 其进 行 严 厉 的批 评 ，使 其 丧 失信心 ，更不 能对 她 们 的错误 置 之不 理 ，而 应 用 温 和 的语气 帮 她指 出错 误 所在 ，这样 的方 式 学生 就 比较容 易 接 受 ，也更 容 易及 时 改正 。而 对 于一 些男 同学 而 言 ，他们 虽然 比较 聪 明，但 总 是过 于粗 心 ，面 对 教师 的讲 课无 法 集 中注意 力 ，这 时 教师 就应 以严 厉 的态 度 去对 待 。此 外 ，对于 一 些学 习 的优等 生 和 中等 生而 言 ，教 师可 以在其 完成 作 业 的基础 上 ，布 置一 些额 外 的 作 业 ，提 升 他 们 的学 习 能 力 ； 而对 于一 部 分 接 受 能 力 稍 差 的 学 生 ，则可 以多给 一些 时 间让 他们 消 化 已学过 的 知识 ，然 后 再学 习 新 知 识 ，哪 怕是 有 限的 进步 也应 对 其进 行鼓 励 ，使 其重 新 建立 学 习 的 自信 心 。通 过这 种 因材 施 教的 进一 步 实施 ，一 定可 以激 发 学 生对钢 琴 学 习 的积极 性 ，使 他们 学 有所 得 ，并 对学 习钢 琴产 生 浓
对高师音乐专业钢琴教学的几点思考
在教学中,我们常见到不少有技巧有才能的学生却演奏不出“乐感”。关键在于教师对艺术与技术这一相互联系的认识不够。有些教师认为技巧训练在学生时期是至关重要的、第一位的,这种认识是及其片面的。只有加强理论知识的学习,注重艺术修养的提高,全面掌握和声、复调、曲式、配器等理论知识,加深和了解古典音乐的功能和声与现代主义色彩和声的区别,才能描绘把握对各个时代、各种流派体裁的音乐作品在意境、情绪、风格等方面差异的掌握,才能使自己的弹奏接近或符合作者的初衷。这样就可以达到“以艺术带动技术,以技术表达艺术”。
4. 加强键盘和声移调训练,除常规基本练习外,要求学生对各种和声序列的和弦连接公式作移调练习。要告诉学生这种训练能加强提高对键盘的适应能力,在实际工作中非常重要。
5. 在掌握了一些伴奏手法后,要求学生大量接触简谱歌曲,为各种类型的简谱歌曲作即兴伴奏练习。从师范钢琴教学特点出发,要求学生自弹自唱。也可以让学生结合声乐课作业内容、考试内容,同学之间互弹互唱互相伴奏,进行即兴伴奏训练与实践。
(三)具体的练习方法
拿到一首新乐曲应从慢练开始。慢练可使头脑有充分的时间将音符、表情、力度等准确弹出,防止因不熟练造成不准确或经常中断的好办法。这对于快速的或技巧较难、节奏复杂的段落特别需要。所谓反复练习,并不是只花许多时间反复弹奏许多次就可以了,而是必须把练习目标放在脑中,尽力去完成它。正确的方法是:先正确地慢练,再逐渐加速反复练,把乐曲美好完整地弹出来;其次还有分手练习,找出难点集中练习,分声部层次练习、归类练习、变速练习、变力度练习、变节奏练习等多种练习方法。每个人都可根据自己的具体情况选用适合自己的方法,提高练琴的效率。
三、拓展授课形式
根据高师钢琴教学年限短,任务重的实际情况,为了科学地利用师资和课时,在钢琴教学中除了采取“一对一”个别课的教学方式外,还可增设“集体课”、“小组课”这三种教学方式相结合的授课形式。
钢琴教学之探究与思考
钢琴教学之探究与思考钢琴教学应该注重学生个性的培养。
每个学生的特点都各不相同，有的学生喜欢大段旋律华丽的作品，有的学生喜欢深沉内敛的曲调，在进行钢琴教学时，应该根据学生的特点来选择教材，设计课程。
老师应该了解学生的喜好，引导学生根据自己的兴趣选择适合自己的曲目，并根据学生的特点和能力量身定制教学计划。
这样可以激发学生学习的积极性，增强学生对音乐的热爱，为学生个性化的音乐之路打下坚实的基础。
钢琴教学应该注重音乐素养的培养。
钢琴教学不仅仅是让学生学会弹奏一些曲子，更重要的是培养学生对音乐的感悟能力、表达能力以及对音乐的理解能力。
在进行钢琴教学时，老师应该引导学生多听，多看，多感受，培养学生对音乐的细腻感知能力，提升学生的音乐表达能力。
在教学过程中，可以选择一些经典的音乐作品，让学生通过分析、演奏来感悟其中的内涵，培养学生的音乐审美情感。
通过丰富多样的音乐活动，例如音乐会、钢琴比赛等，激发学生的音乐兴趣，提升学生的音乐素养。
钢琴教学应该注重技术的训练。
钢琴演奏需要学生具备一定的技术基础，包括手腕灵活度、手指力度、音准等。
在进行钢琴教学时，老师应该注重技术训练，通过练习琴曲、音阶琶音等技术训练，让学生逐步提升自己的演奏水平。
在进行技术训练时，老师应该注重细节，引导学生正确掌握演奏的技巧，提高演奏的质量。
通过不断地技术训练，可以让学生更加熟练自如地进行钢琴演奏，为学生更高水平的音乐表现能力打下坚实的基础。
钢琴教学还应该注重综合能力的培养。
钢琴演奏是一个综合能力的体现，不仅仅需要学生具备良好的手部协调能力，还需要学生具备良好的节奏感、音准感、表现力等综合能力。
在进行钢琴教学时，老师应该注重综合能力的培养，可以通过练习音乐理论、声乐训练等方式，让学生全面提升自己的综合素质。
在教学过程中，老师可以引导学生多参加音乐活动，例如钢琴比赛、音乐会等，锻炼学生的表现能力和应变能力。
通过培养学生的综合能力，可以帮助学生在钢琴演奏中更加游刃有余，更加出色地完成演奏任务。
师范钢琴基础教学的两点思考
师范钢琴基础教学的两点思考摘要:钢琴教学在师范的钢琴教育中浇灌着两代教师的心血与汗水，钢琴教学质量的提高对于学与教都至关重要。
树立良好的学琴方法，练就扎实的钢琴弹奏基础努力推进素质教育。
关键词:师范生钢琴课教学基础基本功训练视奏《中共中央国务院关于深化教育教学改革全面推进素质教育的决定》文件精神中就为音乐教育提出了新的要求:“要建立一支能基本满足各级各类艺术教育需要，又具备实施素质教育能力和水平的教师队伍。
”加强师范生钢琴专业技能的规范训练，掌握钢琴学习技巧。
扎实的基本功与良好学习方法成为师范生钢琴学习的法门。
1 基本功训练是师范钢琴教学的重心。
钢琴的基本功训练，它贯穿师范钢琴教学的全过程，目的在于使学生能够掌握正确的弹奏方法，养成严格读谱习惯，并具备一定的弹奏能力和音乐思想表达能力。
较好的基本功，对今后学习乃至工作都有积极的作用。
大部分师范生钢琴弱底子薄，还好与急于求成，弹奏时手指显得力不从心。
也有些同学认为自己今后不主修钢琴，没有必要在基本功训练上下功夫。
从而忽视基本功训练，一心只想弹几首大的乐曲应付，这些不好的心理造成手指功夫和乐曲难度脱节现象，从而严重影响学习质量。
众所周知钢琴练习是枯燥无味的，教师应该用形象生动的示范与讲解，鼓舞学生，激发学生的学习热情，使学生能很快理解和掌握练习的要领，提高学习效率。
规范手指练习，阐述基本功训练的重要性。
钢琴的基本功的训练上，主要通过指法练习，如连奏、手腕断奏、高抬指等方法来锻炼手指的独立性，并结合《哈农》五指练习及24调的音阶、琶音等练习解决掌关节的放松。
突出手指练习在钢琴的基本功的训练的地位和作用。
师范学生手指问题的缘由在于初弹钢琴时常见的思想紧张、身体僵硬，从而导致手指不能很好的独立，手指在键上不能站立、手型不稳定，手腕和全臂用力过多，琴键跑到不灵活流畅，发音死板等问题。
在训练过程中要求学生手臂自然放松，整个身体重量送到指尖，触键时手指关节稳定有力并且有着良好的控制力。
对高师学院钢琴教学若干问题的思考
对高师学院钢琴教学若干问题的思考目前，大多高师的音乐学院都开设有钢琴的教学课程，因为它是音乐专业中最为重要的课程之一，是基础的音乐技能课，是音乐学院音乐专业学生的“基本功”。
随着近些年学校的扩招，报考艺术专业学生的激增，音乐专业，尤其是具有着民族特点的高师类音乐学院在钢琴教学和课程的设计上的特色性、教学的质量上、理论研究上等多方面的问题在不断暴露，因此，高师音乐学院，结合出现的问题从自身的实际出发，加大对钢琴音乐教学问题的思考、研究，已成为客观必需。
高师音乐学院钢琴教学问题钢琴课作为高师音乐院校音乐专业必修的一门专业且重要的课程，声乐教学、舞蹈教学等非钢琴艺术专业的选修课，其在今后学生的发展中都有着重要的地位和影响。
很多师范学院的学生生源大多数从高中就开始学习和解除钢琴，而钢琴的学习不是短时间内就能有所成效的，加之大学的学习中由于受到时间、条件等的所限，针对存在的问题，如何才能更好地培养学生的钢琴知识和技能，是我们在教育教学中需要不懈思考、探索和研究的方向。
一、高师钢琴教育教学中，应将培养学生的审美意识教育作为前提和基础任何形式的艺术教育其最终目的都是以提高学生的审美意识，并以此达到对整个民族文化素养的加强和提高。
在高等师范钢琴教育教学中，其目的应当实现多元化，既要为社会培养和输送专业的精英人才，也需要对受教育者进行钢琴理论与技术的普及。
音乐作品所反映的是人们对客观世界认识升华而产生的精神产品，并通过表现声音的物质作为载体，其目的性以审美价值引导精神性的审美信息为核心方式存在着。
钢琴是一种在音色、音域、感染力等方面都与我国传统乐器非常接近的西洋“乐器之王”，它在对培养艺术系学生的审美意识上有着得天独厚的优势：1.心指相连。
钢琴的发音和声音表现，都是借助于双手十指对琴键的触动，因此，钢琴的弹奏练习，就需要全神贯注的投入，在这客观上要求了“心”与“指”的相通与配合，经过一段时间的弹奏练习，会使学习者的思维认识、心灵感悟得到启发，从而达到对某种或某些事物的更深层领悟，由此不难得出，只有学生通过不断的钢琴基本功扎实练习，并对相关音乐理论知识进行讲解和补充，就会对不同的作品产生越来越敏感而强烈的认识，审美意识也在此过程中不知不觉中得到培养和提升。
高师钢琴教学中的思考
高师钢琴教学中的思考高等师范以下简称“高师”音乐教育专业培养的是未来的中小学音乐教师。
由于我国经济的发展，全国儿童掀起了学习钢琴的热潮，很多中小学音乐教师课外成为最基层的钢琴启蒙教师，成为儿童钢琴启蒙教学领域的主要承载者，这已成为一个不争的事实。
高师钢琴教学的质量和理念，已直接影响到我国钢琴教育的普及和发展，高师钢琴课程的教学目的已经发生了变化。
多年以来，高师钢琴课程的教学基本上沿用音乐学院钢琴主科的教学方法，重在培养学生的弹奏能力，以培养演奏型人才的一套模式应用于培养师资型人才的高师钢琴教学中，没有把培养启蒙钢琴师资列为教学目的之一。
很多学生走出校门缺乏钢琴教学的教学理论基础，在实践教学中“摸着石头过河”，使很多琴童走了弯路，这在每年的钢琴考级中表现得尤为突出。
很多有天赋的孩子，由于教师教学的不科学、不规范，限制了孩子能力的发展，甚至丧失了孩子学琴的信心，导致半途而废。
因此，如何更好地培养未来的钢琴启蒙师资是高师钢琴教学面临的又一个新课题。
一、明确培养目标，端正教学理念有人称高师音乐专业钢琴教学是“速成教育”，因为按照传统的钢琴教学法则和程序，儿童初学者从启蒙到能得心应手地弹奏，往往需要１０余年的时间，而高师钢琴教学必修课为２年，在短暂的两年内要完成繁多的教学任务，所以称其为“速成教育”。
对此本人是认同的，但关键是如何速成？如何在有限的时间内尽量减少学习过程中不必要的环节？力争让学生走一条正确的捷径，做到事半功倍。
钢琴演奏发展到现代水平，没有较全面的技巧，是不可能完善地表达各个时代的各种风格的。
不同作曲家有各种不同类型、丰富多彩的钢琴作品，因此在钢琴教学中，技术训练占很大的份量。
很多学生进校后把绝大多数的精力用在克服众多的钢琴技术难题，这与师范音乐教育专业的培养目标是背道而驰的，也是不合实际的。
很多钢琴教师在教学中，沿用自己的学习历程，从哈农手指练习到车尔尼５９９、８４９、２９９，再到巴赫初级、前奏曲、创意曲一首一首地弹，没有把钢琴基础训练中的几项重要技术加以提炼，以至很多学生在有限的时间里学习目的性不够明确，无法宏观理解钢琴训练中的技术体系，盲人摸象般地进行学习，不利于学生对弹奏技术的理解掌握。
高师钢琴教学应注意的几个问题
客观、公正、全面、及时、导向性。
教学评价的方法和手段
形成性评价与终结性评价相结合。 自我评价与他人评价相结合。
定性评价与定量评价相结合。 综合运用观察、交流、测验、作品分析等方法。
教学评价与教学改革的互动关系
教学评价是教学改革的重要依据。
教学改革是提高教学质量的根本途径。
教学评价与教学改革相互促进，共同推动钢琴教 学的不断进步。
体目标相一致，并充分考虑学生的实际情况和个体差异。
02
可操作性原则
教学目标应具有可操作性，即在教学实践中能够得到有效落实和实现
。避免过于抽象或模糊的目标，以便于评估和检测。
03
循序渐进原则
教学目标应按照循序渐进的原则进行设置，根据学生的实际水平和发
展需要，由浅入深、由易到难，逐步提高学生的学习难度和要求。
天赋一般的学生
对于音乐天赋一般的学生，教师需注重基础训练，耐心引导学生 逐步提高钢琴演奏水平。
天赋较差的学生
对于音乐天赋较差的学生，教师应以鼓励为主，帮助学生建立信心 ，并适当降低教学难度，以基本技能训练为主。
学生钢琴基础的差异
基础扎实的学生
对于已经具备一定钢琴 基础的学生，教师可以 适当加快教学进度，注 重培养学生的演奏技巧 和音乐表达能力。
培养学生的音乐表现力
教师应从多个角度培养学生的音乐感，让他们 深入理解音乐作品的内涵和情感，从而在演奏 中更好地表现出来。
演奏心态的培养与教学实践的结合
针对不同学生的特点进行差异化教学
每个学生的性格、经历和心理状态都不同，因此，教师在教学过程中应根据学生的特点进 行差异化教学，以更好地帮助他们建立正确的演奏心态。
基础一般的学生
对于钢琴基础一般的学 生，教师需要注重基础 训练，包括手指独立性 、音阶跑动等基本技能 的练习。
高校学前教育专业钢琴教学的反思与优化
高校学前教育专业钢琴教学的反思与优化
一、钢琴教学存在的问题
1. 由于幼儿普遍的注意力不易集中，老师们在钢琴教学中往往会采用低幽默性的方法来吸引幼儿的注意力，但这样容易让幼儿产生对钢琴教育学习的反感。
2. 幼儿生理特点决定了他们行动能力强，好动，课程单一、枯燥的钢琴教学很难激发幼儿的兴趣，学生往往对课程失去兴趣和耐心，甚至产生畏惧和厌恶。
3. 在课堂上，老师往往过分依赖框架式教学，只强调技能的训练而忽略了幼儿的个性和兴趣爱好，导致教学效果不尽人意。
1. 应该从幼儿自身出发，了解幼儿的兴趣点和思考方式，针对性开设课程，掌握教学的时间和节奏，让课程更加有趣、贴合幼儿的自然发展。
2. 钢琴教学应该更加多元化，让教育内容多角度地保持持续性和可操作性，运用积累的相应经验和理论，让钢琴课堂变得更加丰富和有趣。
3. 教师不应该只是机械地教导，应该通过和学生的互动，和学生的亲密互动，也是在和学生的沟通中，教师应该寻找和挖掘出学生身体、思维和情感等升级。
三、总结
钢琴教学是学前教育的一个重要部分，通过对钢琴教学的反思与优化，可以提高普及率和教育效果，使许多孩子更好地接受了优质的钢琴教育，获得更好的成长。
钢琴教育事业是一个美好的事业，对于钢琴教育的人士，要以“尊重个性、引导个性”为基本理念，让钢琴教育融入孩子日常生活中，以开阔视野、提升素质为目标，让所有孩子都能通过音乐和钢琴汲取到快乐和智慧。
高等师范院校钢琴基础教育的思索
高等师范院校钢琴基础教育的思索近年来，随着社会和经济发展的飞快腾飞，高等师范院校对毕业生的要求也越来越高。
在大学学习当中，不仅仅要求学生们具备良好的文学素养，更多的是期待学生的综合素质的提升。
因此，为了培养学生的综合素养，钢琴基础教育就成为大学中文学科基础课程的重要组成部分，也被认为是一个提高学生文化素养、职业能力和社会性格的重要工具。
钢琴基础教育在高等师范院校中占有重要的地位，它能够激发学生学习钢琴的兴趣，培养学生持久努力的精神，提高学生的视听能力和手眼协调能力，以及提升学生艺术修养，提高学生的知性水平。
同时，钢琴基础教育的教学模式也可以引导学生深入思考总结，培养学生的独立思考能力，尊重学生的学习节奏，进而激发学生的创新能力。
不过，在钢琴基础教育中也存在一些问题。
首先，教师可能过于侧重教学容量，而忽视教学质量，从而影响了学生的学习效果。
其次，课程设置存在一定的问题，课程设置的“音乐元素”没有被考虑得到，学生的“乐感”能力得不到有效的提升。
同时，学生的学习热情受制于个人的兴趣，学习的目的也是针对于某些成绩的提升，这有可能导致学生只是把钢琴当作一个考试科目，而没有学到真正的钢琴知识。
既然出现了这些问题，如何解决这些问题，使钢琴基础教育真正发挥其大学生文化修养提高作用，成为大家研究的重点。
首先，学校应重视钢琴教师的培训与待遇，提高钢琴教师的职业素养和教学质量，更好的培养出有更强教学力量的教师。
其次，学校也应该加强课程设置，完善课程内容，充分考虑音乐元素，以增加学生钢琴学习的乐趣，提高学生钢琴乐感能力，丰富学生的音乐修养。
此外，学校也可以加强钢琴学习的社会性，以把钢琴学习变成一种生活习惯，激发学生的兴趣，同时提供一定的奖励制度，让学生们在快乐的学习中获得成就感，激励学生持久的学习钢琴的热情。
只有做到这些，钢琴基础教育才能发挥其真正的教育作用，真正提高学生的文学文化素养和职业能力。
大学生的综合素质有着重要的意义，而钢琴教育的发挥作用则可以有效的提升学生的综合素质。
高等师范音乐教育专业钢琴基础课教学的反思
高等师范音乐教育专业钢琴基础课教学的反思高等师范音乐教育专业的钢琴基础课是一门重要的课程，它旨在帮助学生建立良好的钢琴技巧和音乐理解能力。
在教学过程中，教师可以进行反思，对教学过程进行总结和改进。
1.分析学生的学习状态和需求：教师应该了解学生的学习
状态和需求，为学生制定合适的教学计划。
2.加强钢琴技巧的训练：教师应该让学生在练习曲目的同
时，加强对钢琴技巧的训练，提高学生的演奏水平。
3.注重音乐理解能力的培养：教师应该让学生在演奏的同
时，加强对音乐理解能力的培养，提高学生的音乐水平。
4.分析教学效果：教师应该对教
学过程进行反思，分析教学效果。
如果发现学生的学习进度较慢，可以考虑调整教学方法或增加训练题目。
如果发现学生对某些技巧或理解能力有障碍，可以提供额外的帮助和指导。
1.强调良好的习惯和自学能力：教师应该鼓励学生养成良
好的习惯，如规律训练、细心听讲等，并培养学生的自学能
力，使他们能够独立思考和解决问题。
2.充分利用教学资源：教师应该充分利用教学资源，如音
乐会、音乐录像带等
，丰富学生的学习内容和体验。
同时，教师也可以利用网络资源，如钢琴视频、演奏指南等，帮助学生更好地理解钢琴技巧和音乐理解能力。
1.注重学生的个性化学习：教师应该尊重学生的个性差异
，并制定个性化的学习计划，使学生能够有效地学习钢琴。
2.关注学生的情感和心理状态：教师应该关注学生的情感
和心理状态，及时帮助他们调节情绪，使他们能够轻松愉快
地学习钢琴。
高等师范院校钢琴基础教育的思索
高等师范院校钢琴基础教育的思索
高等师范院校钢琴基础教育的思索，主要涉及以下几个方面：
一是把钢琴教学放在实践教学中，重点强调从视听实践、表演实践等两个方面进行系统性的教学。
在视听实践中，教师应注重培养学生有效的学习方法，特别是要强调形体、发力、节奏的教学，真正让学生了解乐器的“语言”，使学生通过形体、动作、听觉等感觉有效的把乐谱理解和表达。
在表演实践中，鼓励学生从早期就重视艺术表演，注重实践技能的训练，使学生掌握表演或演奏的技巧，从而激发学生的艺术性和情感。
二是将理论与实践相结合，将传统的理论教学放在实践教学之中，使学生能够掌握理论知识，并把理论知识应用到实践中去，深入分析和探究练习的内涵，并加强对钢琴基本技能的训练。
三是将钢琴教育与其他艺术教育相结合，将钢琴教育与其他艺术教育相结合，促进学生艺术素养的全面发展。
如通过理解音乐鉴赏，让学生掌握音乐鉴赏的基本知识；通过舞蹈鉴赏，让学生培养良好的舞蹈鉴赏习惯；通过绘画艺术鉴赏，让学生掌握绘画艺术的基本知识等。
四是积极引进新颖的教学方法，例如把教学中的理论知识、实践技能、美学思想等三者结合起来，把艺术的思想文化融入到教学的实践中去，从而提高学生的审美能力，培养学生的艺术素养。
关于提升高校音乐师范生钢琴弹唱技能的实践探究
关于提升高校音乐师范生钢琴弹唱技能的实践探究一、教学内容的优化钢琴弹唱技能的提升首先要从教学内容入手。
当前，高校音乐师范生钢琴弹唱教学的内容往往过于注重技巧训练，而忽视了对音乐理论知识的学习和理解。
完整的钢琴弹唱技能不仅仅是指手指灵活的操作，更包括对音乐的理解和表达能力。
应该在教学内容中适当增加对音乐理论知识的学习，让学生在动手实践的同时也能够理解音乐的内涵。
在教学内容中还应该充分涵盖不同曲风和风格的歌曲，让学生能够在实践中熟悉不同风格的音乐，掌握丰富的表达技巧。
在实践中，我们可以通过增加一些针对不同风格的音乐作品，包括古典、流行、民族等等的曲目，来拓宽学生的音乐视野，提高他们对不同风格音乐的理解和表达能力。
鼓励学生在学习的过程中，不仅仅停留在技术上的拼凑，更要注重音乐内涵的理解和表达，培养学生的审美情趣和音乐表达的能力。
二、教学方法的创新教学方法的创新是提升高校音乐师范生钢琴弹唱技能的关键。
传统的教学方法往往是注重传授技巧，缺乏对学生个性化需求的关注。
面对个性化教学需求的不断增加，应该大力推进音乐教育的教学法创新，发挥师资队伍的专业优势，结合学生的实际情况，探索更适合不同学生的教学方法和教学模式。
在教学中可以采用小班化授课模式，根据学生的水平及个性化的需求来设置不同的课程内容和教学方法。
同时可以开展一些音乐综合实践课程，培养学生的合作精神和团队意识，让学生在实践中能够感受音乐的魅力，提高钢琴弹唱技能。
还可以利用互联网和多媒体技术，开展在线教学，为学生提供更加便捷的学习资源。
通过多种教学方法的创新，可以更好地激发学生的学习兴趣，提高钢琴弹唱技能的综合水平。
三、教学资源的丰富钢琴弹唱技能的提升还需要充分的教学资源支持。
当前，高校音乐师范生的钢琴弹唱教学资源相对匮乏，导致学生在学习过程中难以获取优质的学习资源。
应该加大对音乐教学资源的建设力度，为学生提供更加丰富和优质的教学资源，包括乐谱、音乐教材、音乐资料等。
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内容摘要：兴趣教育是一把打开通往知识大门和成功之路的金钥匙。
培养大学生对艺术的爱好，对技能技巧的追求过程就是一种审美情趣；培养大学生诠释演奏作品的方式也是一种意志与性格的培养，是教师工作与教育的手段。
关键词：钢琴教学钢琴美学钢琴兴趣钢琴才能钢琴教育是一个复杂而又多方面的艺术工程，而高等师范院校的钢琴教育不仅包括培养大学生的钢琴技术，还包括培养大学生的人文内涵、音乐素养，良好的艺术品质与坚强的个人意志，至尊的美学思想和对音乐执著追求的精神。
因此，高校钢琴专业教师绝不是学生的技能传授者。
从广义来说，应更是一位教育工作者，他潜移默化地负担着大学生的思想品德，意志与性格的形成，以及美学趣味和对生活的理解与认识。
教师的成功从某种意义来说，取决于是否甄别对每一个不同个性的学生的了解。
教学理念使其赋予通俗易懂、形象鲜明、印象深刻的教育使命。
富有丰富的教学经验和高素养的专业钢琴教师会教导学生深刻理解作品内涵，研究作品形象及作曲家的美学观。
如，肖邦激情万般的炽热爱国、贝多芬不屈不挠的热爱自由、柴可夫斯基的强烈的民族意识，细致而又生动地阐述艺术形象，才能输给学生意义深远的教育影响。
高等师范院校专业钢琴教学可从三个方面思考：钢琴美学，钢琴兴趣，钢琴才能。
一、钢琴美学钢琴美学教育重在培养大学生如何对待钢琴艺术和学习钢琴艺术，培养大学生的音乐审美能力，净化大学生的心灵，积极树立正确的人生观及价值观。
体会钢琴艺术所给予我们的那种美好的感受，用艺术手段培养大学生对中国民族文化所具备的重要品质。
追求真、善、美，使之热爱音乐，热爱艺术，热爱钢琴，热爱生活，通过各种艺术实践，培育大学生爱好钢琴音乐的情趣，不断拓展音乐感受与音乐鉴赏，充分发挥他们的表现与创造的能力。
因此说，钢琴美学的教育贯彻得越全面，大学生成功的机会也就越多。
有经验的钢琴专业教师会鼓励大学生大量浏览和阅读中外的文学作品，观赏雕塑中的形象美，进行各种音乐欣赏，尽一切可能给大学生提供风格多元化的音乐体验，开拓艺术视野，培养审美能力，在潜移默化中引导大学生追求音乐的美、艺术的美，加深理解钢琴音乐作品中美好的东西。
用心灵感受钢琴音乐中美好的事物，使大学生充分注意艺术作品的美学价值。
而大自然给大学生的美感培养是极其广阔的，钢琴艺术与文化、历史、戏剧、舞蹈，社会生活有着密切的联系。
自然界的色彩感对丰富钢琴音乐的色彩想象力是无与伦比的。
具有高雅的情趣和高尚的审美观，这样大学生才能弹奏出优美动听的音乐。
从辩证法角度看，钢琴的弹奏过程是一个声音与节奏吻合创新的复杂、互动过程。
一首完整的钢琴作品的每一个音经过钢琴演奏者的演奏,重新按多种方式组合成统一的艺术整体,再现了“音与指合，指与意合，音从心出，琴如其人”的美学原则。
二、钢琴兴趣兴趣是钢琴音乐学习走向成功的必要前提。
培养学生对艺术的爱好，唤起他们对钢琴音乐的深刻而长远的兴趣，是专业教师重要的教学任务之一。
如若学生有了这种兴趣，随之即刻表现出积极、主动和全神贯注。
这种兴趣能提高大学生的练习能力，精力高度集中，听觉逐渐加强，使音乐表现更加鲜明，富于思想表情。
甚至大学生的内心都会变得更加丰富，充满前所未有的聪明和才智。
要尽力培养大学生对优秀钢琴演奏作品的喜爱和对其高超技艺的兴趣，培养他们对钢琴艺术学习的爱好，对日复一日的钢琴练习过程的兴趣。
兴趣是通过钢琴弹奏来体现的，这种弹琴不仅是愉快的，还应是充满智慧的，而且具有坚韧不拔的顽强精神。
专业教师须了解大学生的想法与兴趣。
兴趣则通过劳动来保持。
钢琴专业教师必须将培养学生对音乐的兴趣和大学生对练琴本身的兴趣作为钢琴教学的主要任务来完成，二者有机结合才能取得钢琴教学的成功。
成功的教师首先自己非常热爱钢琴艺术，在接触钢琴的刹那间即能唤发出充满艺术的激情，使学生身临其境地感受到艺术的各种气氛。
学习钢琴的过程必须正确研究作品，弹奏背诵作品。
诸多著名大家一生，给后人作出了酷爱和迷恋与生命同样重要的热爱事业的典范和举动。
他们的钢琴学习最初表现出的首先是对音乐的迷恋和爱好，而这兴趣与爱好是使他们逐步走向成功与辉煌的基本前提，他们为人类的精神世界创造出了巨大的财富与智慧源泉。