世界著名导演和电影理论家简介七
外国电影史——精选推荐
外国电影史：先锋派电影运动：电影史上第一批重要的理论家及理论著作诞生在1917~1928年的欧洲先锋派电影运动。
由于好莱坞电影文化的入侵和一战带来的西方传统观念和精神文明的危机，在欧洲开始了一场抵制外来文化入侵和探索自身文化的运动，这一运动本身并不以叙事功能和商业营利为目的，主要是对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索。
主要的流派有法国印象主义、超现实主义，德国的表现主义。
印象主义是“第一个先锋派”，贯穿整个先锋拍电影运动的始终。
中心人物是德吕克，他创办的《电影杂志》，成为印象主义重要的文化阵地，他的理论著作《上镜头性》和电影创作《西班牙的节日》，从理论和创作两方面对电影美学进行探索。
印象主义作品在叙事上以简单的故事框架作为依托，以视觉结构的表现手段突出描写人物的心理状态，传达特定的情感和情绪，即表现出所谓的诗意状态，印象主义开创了电影艺术新的表现领域。
印象主义的作品主要有杜拉克的《西班牙的节日》、《微笑的布德夫》，爱浦斯坦的《忠诚的心》、马塞尔•莱皮埃的《黄金国》、阿贝尔•冈斯的《车轮》、《拿破仑传》。
达达主义：一战后的产物，诞生于法国，以无政府的巴枯宁的政治口号“破坏就是创造”作为自己的美学信条，他们追求所谓“机器和阳伞在手术台上突然相遇的美”，以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象，向传统艺术观进行挑战。
代表作品杜桑的《带胡须的蒙娜丽莎》、雷内•克莱尔的《幕间休息》。
超现实主义电影由达达主义演化而来，在达达主义电影的无逻辑无理性的美学基础上，试图把梦境、心理变化、无意识或潜意识过程搬上银幕，创造出一种存在于艺术家内心的超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品。
代表作品布努艾尔《一条安达鲁狗》等。
在这部影片中，传统的叙事结构和惯用模式荡然无存，它以描写一个精神困顿的流浪汉一连串的梦境，从而进入人类潜意识的状态的探索，并试图激起观众的内心冲动，这部影片实践了超现实主义所倡导的原则，运用即兴式的自动主义创作方法，使平凡的物体获得不平凡的性质，使明显不相关的实物、意念和文字相撞，使实物和具体背景完全割裂。
世界著名导演和电影理论家简介七
世界著名导演和电影理论家简介七他英年早逝，只活了37岁。
他自学成才，24岁开拍自己的第一部电影长片。
他在14年时间里，拍摄了25部故事片，14部电视片和两部纪录片。
他吸烟，他酗酒，他吸毒，他双性恋。
成名之前，他卖过淫，成名之后，他更是挥霍所有博自己的“同志”一笑。
他被称为“新德国电影运动的心脏”、“‘新德国电影’最有成果的天才”、“德国电影的神童”、“德国的巴尔扎克”，“德国的安迪·沃荷”“与戈达尔和帕索里尼比肩的电影巨人”“当代西欧最有吸引力、最有才华、最具独特风格和独创性的青年导演”。
他是个电影天才、电影全才，不仅编导自己的大部分影片，而且有时还亲自掌镜摄影、亲自剪辑，甚至亲自配乐。
此外，他在德国话剧“反剧场”运动中还作出不小的贡献，创作并导演、主演了很多舞台剧，甚至广播剧。
1945年5月31日，法斯宾德出生于巴伐利亚，父亲是个医生，母亲是个兼职翻译。
法斯宾德出生的年代，正是德国最穷困混乱的时期，家里挤满了破落的亲戚朋友。
法斯宾德从小就缺乏父母之爱，一方面小法斯宾德更加孤独内向，另一方面他也学会了虚伪的讨好和乖巧。
法斯宾德的家，也是父亲的诊所，坐落在一条通向慕尼黑市中心风化区的街道旁，风化区的妓女们经常到这个诊所做政府的例行体检，小法斯宾德从小就生活在以性为生意的氛围内。
五岁的时候，父母离异，小法斯宾德由母亲抚养。
自私的母亲，一直是法斯宾德的作品中常见的形象，可能就是源于这段两人生活的折磨记忆。
法斯宾德八岁的时候，他的母亲就和一个19岁的少年成了情人，而这个19岁的情人觉得自己应该以父亲的身份对法斯宾德尽责，小法斯宾德的苦恼可想而知。
稍后的记忆，就是凄凉的寄宿学校生活和不断与母亲的爱恨纠缠。
十五六岁时，法斯宾德离开母亲到科隆和父亲住了一段时期，父亲已经被吊销医师执照，靠出租公寓为生。
法斯宾德就替父亲向一些外籍劳工收取房租，并开始了自己的卖淫活动。
1964年，法斯宾德决定中断中学学业，进入慕尼黑一家戏剧学校，学习表演，当时的同学中就有后来德国第一女星、也是法斯宾德的爱将汉娜·许古拉。
名人介绍简介
名人介绍简介李小龙（Bruce Lee）是一位举世闻名的华人武术家、演员和导演。
他被公认为是武术界的一位偶像和先驱者，对全球武术电影产业和文化影响深远。
李小龙于1940年11月27日出生在美国旧金山，他的父亲李海泉是一位著名的华人武术家。
自幼，李小龙就接受了严格的武术训练，他学习了多种武术流派，包括咏春拳、跆拳道和剑术等。
他的父亲教导他要将武术作为一种艺术和生活方式，并培养了他对武术的热爱和执着。
1960年代，李小龙开始在好莱坞电影圈崭露头角。
他以出色的功夫技巧和敏捷的身手著称，成为了武打片的代表人物。
他的代表作品包括《猛龙过江》和《死亡游戏》等。
他在电影中的精彩表演和对武术的推广，使他成为了全球武术电影的代表人物，也为华人在好莱坞的地位做出了巨大贡献。
除了在电影中的成功，李小龙还是一位备受尊敬的武术教练。
他创立了自己的武术学校，并将咏春拳和李小龙功夫等传统武术推广到全球。
他的学生包括了许多著名的武术家和演员，如李连杰和甄子丹等。
他的武术理论和哲学对后来的武术发展产生了重大影响，他提倡的“无招即是最高招”和“适应性武术”等理念，被广泛应用于实战和电影拍摄中。
然而，李小龙的光辉生涯却在1973年突然结束。
在他计划拍摄一部关于中美合作的电影时，不幸因脑水肿而去世，年仅32岁。
他的离世给全球武术界和电影界都带来了巨大的震撼和悲痛。
然而，他的精神和对武术的热爱却永远留在人们心中。
李小龙的影响力远远超越了他的短暂生命。
他的电影作品和武术理论至今仍然被广泛研究和欣赏。
他的形象也被塑造成了一个传奇般的存在，被视为武术界的偶像和先驱者。
他的努力和奉献为武术的发展和传承做出了巨大贡献，他的精神和对武术的追求也鼓舞着无数人追逐自己的梦想。
尽管李小龙已经离世多年，但他的影响力仍然存在于世界各地。
他的形象和名言被用作激励人们追求自己的目标和超越自我的标志。
他的电影作品仍然在全球观众中受到喜爱和推崇。
他的武术理论和哲学也被广泛地传承和发扬光大。
影视美学
影视美学第一章经典电影美学理论1、雨果·闽斯特堡，德国著名的心理学家，1916年出版《电影：一次心理学研究》，首次从心理学的角度论证了电影是一门艺术。
2、西方现代主义艺术萌芽始于19世纪中叶象征主义的出现，标志是法国象征主义诗人波德莱尔的诗集《恶之花》的问世。
而现代主义艺术思潮的正式形成，是在19世纪末20世纪初。
3、20世纪20年代欧洲大陆上出现的先锋派电影运动，其中心是法国和德国，并影响到瑞典、西班牙等欧洲大陆国家。
4、梅里爱，法国电影导演。
世界第一位电影艺术家。
建立世界上第一个摄影棚，有“银幕魔术师”之称。
5、美国著名导演格里菲斯，两部巨片《一个国家的诞生》(1915)和《党同伐异》(1916)，标志着电影作为一门全新的独立艺术登上了历史的舞台。
真正使蒙太奇成为一种艺术手法。
6、蒙太奇的完整内容或概念内涵的三个方面：（1）、作为技术手段的蒙太奇——叙事蒙太奇（2）、作为艺术手段的蒙太奇——艺术蒙太奇（3）、作为思维方式的蒙太奇——思维蒙太奇7、维尔托夫（1896——1954），原苏联纪录片大师。
1921年后，他组织“电影眼睛派”，认为电影镜头比人的眼光更客观，主张实况拍摄的方法，反对一切虚构和编造。
8、库里肖夫，原苏联电影导演，理论家，提出了自己的蒙太奇理论：将同一镜与不同镜头分别组接，就可创造出不同的审美含意。
他的理论经爱森斯坦和普多夫金的丰富和发展对世界电影理论产生了重大影响。
9、爱森斯坦，苏联电影导演，电影理论家。
代表作《战舰波将金号》被评为电影问世以来12部最佳影片之首。
10、苏联蒙太奇电影美学流派的发展的三个阶段：维尔托夫与库里肖夫的准备阶段；爱森斯坦的高潮阶段；普多夫金的完成阶段。
11、普多夫金把蒙太奇分为五个类型：（1）、“对比蒙太奇”，通过尖锐的对立或强烈的对比，产生相互强调、相互冲突的作用，强化所表现的内容、情绪和思想。
（2）、“平行蒙太奇”，就是在结构上将两条情节线并列表现，使它们彼此紧密联系、互相衬托补充，它可以是镜头与镜头的并列，也可以是场面与场面、段落与段落的并列。
自己整理的一些外国电影史资料
国外导演希区柯克阿尔弗莱德·希区·柯克是举世公认的“悬念大师”。
他生于伦敦，1925年开始独立执导电影。
1939年应邀去好莱坞，次年拍摄了《蝴蝶梦》，获该年度奥斯卡最佳影片金像奖，从此定居美国直到逝世。
为了表彰他对电影艺术作出的突出贡献，1979年，美国电影艺术与科学学院授予他终身成就奖。
1980年，英国女王伊丽莎白二世封他为爵士。
希区·柯克是一位对人类精神世界高度关怀的艺术家，他一生导演监制了59部电影，300多部电视系列剧，绝大多数以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等为叙事主题，设置悬念，故事情节惊险曲折，引人入胜，令人拍案叫绝。
我们从希区·柯克拍摄的电影中挑选出《电话谋杀案》、《群鸟》等10部最佳影片，其中，《群鸟》是希区·柯克电影生涯中在电影技术上受到的一次最有力的挑战。
阿尔弗莱德·希区·柯克，无论在任何时期都可以说是一名最好的导演，他那种远见卓识的创作风格和创新的摄影技巧令许多现代制片人倾倒，竞相学习甚至模仿他。
虽然他的影片并不全都是恐怖电影，其中也没有我们现在所崇尚的各种特技和特效，但是他的影片极具悬念，发人深思，直到现在，人们对它依然持肯定的态度。
无论从被认错身份的人到窥阴癖者再到性格孤癖的杀人犯，希区柯克执导的影片最终的目标是---展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想。
柴伐蒂尼意大利电影编剧。
1902年9月20日生于卢扎拉。
20年代末从事新闻工作并进行文学创作。
1935年开始写电影剧本，由他编剧拍成影片的《我可付一百万》、《云中四步曲》等为新现实主义电影的产生奠定了基础。
从40年代开始，他与V.德·西卡长期合作，拍摄了一系列影片，如《孩子们注视我们》、《擦鞋童》、《偷自行车的人》、《温别尔托·D》、《屋顶》、《乔恰拉》、《70年的薄伽丘》等。
由G.德·桑蒂斯导演的新现实主义名片《罗马11时》也是他编剧的。
世界著名导演简介
世界著名导演简介1. 斯蒂芬·斯皮尔伯格斯蒂芬·斯皮尔伯格是美国电影导演、制片人和编剧。
他自1970年代以来一直拍摄了一些经典电影，其中包括《侏罗纪公园》、《E.T.外星人》、《夺宝奇兵》、《辛德勒的名单》等。
2. 克里斯托弗·诺兰克里斯托弗·诺兰是英国电影导演、编剧和制片人。
他的电影涵盖了各种类型，从超级英雄电影到心理悬疑片。
他执导的电影包括《盗梦空间》、《蝙蝠侠：黑暗骑士》、《星际穿越》等。
3. 昆汀·塔伦蒂诺昆汀·塔伦蒂诺是美国电影导演、编剧、演员和制片人。
他以黑色幽默、暴力、复仇和对话著称。
他执导的电影包括《低俗小说》、《被解救的姜戈》、《无耻混蛋》等。
4. 史蒂文·索德伯格史蒂文·索德伯格是美国电影导演、制片人和编剧。
他的作品涵盖了各种类型，从科幻片到战争片。
他执导的电影包括《拯救大兵瑞恩》、《人工智能》、《乱世佳人》等。
5. 斯坦利·库布里克斯坦利·库布里克是美国电影导演、编剧、制片人和摄影师。
他执导了许多有影响力的电影，包括《闪灵》、《2001太空漫游》、《反叛的一天》等。
7. 雷德利·斯科特雷德利·斯科特是英国电影导演和制片人。
他以各种类型的电影著名，包括科幻片、恐怖片和历史剧。
他执导的电影包括《异形》、《角斗士》、《银翼杀手》等。
8. 穆罕默德·拉赫曼穆罕默德·拉赫曼是印度电影导演、制片人和编剧。
他是印度电影产业中最有影响力的人之一，执导了许多受欢迎的电影，包括《闪电侠》、《地球上的星星》、《三傻大闹宝莱坞》等。
9. 安吉·李安吉·李是台湾电影导演、演员和编剧。
他以家庭、情感和文化冲突为主题的电影获得了国际认可。
他执导的电影包括《饮食男女》、《推手》、《喜宴》等。
10. 张艺谋张艺谋是中国电影导演、编剧和制片人。
他执导了一些备受赞誉的电影，包括《红高粱》、《英雄》、《十面埋伏》等。
电影理论总结
1，法国电影理论家、评论家，法国著名电影杂志《电影手册》创始人之一，被誉为“新浪潮的精神之父”。
2，巴赞主张真实美学，反对唯美主义，他创立了电影写实主义的完整体系。
发现并阐述意大利新现实主义导演的重要价值。
他认为，电影的基础是摄影，而摄影的独特之处在于其本质上的客观性，所以提倡按照镜头段落和景深镜头的风格拍摄，贬抑蒙太奇的功能，强调单个镜头自身的含义和表现力，反对利用蒙太奇手法随意分切、编排和组接镜头，破坏镜头的时空统一性。
他的美学思想和基础有两个方面：一是电影本体论体系；二是电影语言史的进化。
4，巴赞的主要论著收入论文集《电影是什么？》，他的电影写实主义理论体系对50年代西方电影创作产生重大影响，是法国新一代电影导演的精神领袖，新浪潮影片正是他理论的实践。
1，一种与传统的蒙太奇理论相对立的电影美学流派，是一种与唯美主义、技术主义相对立的写实主义理论，形成于20世纪50年代，代表人物是法国巴赞和德国的克拉考尔。
2，他们强调电影的照相本性和记录功能，贬低情节结构和蒙太奇之类形式的作用，认为只有在记录和揭示了实际现实的时候，电影才获得自己的生命。
3，巴赞列举了长镜头的三大优点，即保持时空的完整性和可信性、保留生活内涵的暧昧性和丰富性，饱赏多角度看动作的“眼福”；他抨击蒙太奇是一种人为创造的方法，以考分且、组合，割裂完整的时空，破坏电影的时空真实和感性真实。
4，长镜头理论是继爱森斯坦之后的别树一帜的电影理论体系，对当代影视本性、影视新观念等理论问题的建树，有着重要的作用，为纪实派电影提供了理论基础。
1，长镜头理论是对巴赞提出的“景深镜头理论”的不严密的概括。
按照长镜头（镜头一段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片，是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。
即“首先是一种本体论立场，而后才是一种美学立场”。
2，它具体的实践要求是：A．避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机。
维尔托夫
吉加·维尔托夫原名杰尼斯·阿尔卡基耶维奇·考夫曼（Denis Arkadievich Kaufman）。
苏联电影导演、编剧，电影理论家，苏联记录电影的奠基人之一。
1896年1月2日生于一个俄属波兰王国的家庭，曾就读于心理神经学学院和莫斯科大学，十月革命后在莫斯科电影委员会新闻电影处任职，领导前线电影摄影组。
他最初拍摄的记录片都是反映国内战争题材的。
之后，维尔托夫开始探索新的摄影和蒙太奇的手法，组织新的拍摄素材内容。
去世于1954年2月12日。
1早年经历编辑维尔托夫的父亲是一个图书管理员。
维尔托夫有两个弟弟，大的叫米哈伊·考夫曼，从小热衷于摄影，后跟从维尔托夫拍摄纪录片；小的叫鲍里斯·考夫曼，曾参与法国先锋派电影运动，后成为美国著名导演艾里亚·卡赞和西德尼·吕美特的总摄影师。
维尔托夫早年在圣彼得堡求学，学习医学和心理学，与此同时，他也是一个追随马雅可夫斯基的未来主义诗人。
1916年至1917年间，维尔托夫建立了一个“声音实验室”，试验声音的各种蒙太奇效果，也正是在这个时候，他给自己起了吉加·维尔托夫（Dziga Vertov）这个笔名。
Dziga和Vertov 这两个词都含有旋转的意思。
十月革命后，维尔托夫加入了莫斯科的电影委员会，并当上了新闻片“电影周刊”（Kino-Nedelia）的编辑。
在担任编辑期间，维尔托夫不仅加深了对电影的认识，而且还从堆积如山的素材中剪出两部文献纪录片，《革命周年纪念》（1919年）和《内战史》（1921年）。
在这里，维尔托夫遇上了一位热心的剪辑员斯维洛娃（Yelizaveta Svilova），这位年轻漂亮的姑娘日后成了他忠诚的妻子和帮手。
2电影眼睛编辑1922年战乱平息后，西方的故事片大批出现在苏联的电影海报上，维尔托夫对这些虚构的电影很是反感，觉得它们是生活廉价的替代品，和宗教一样都是麻痹人民的鸦片。
著名导演汇总以及世界50大导演
世界著名导演汇总中国内地（4—6代）：谢晋、吴天明、张暧忻、黄建中、郑洞天、谢飞、胡柄榴、丁荫楠、李前宽、陆小雅、于本正、颜学恕、黄蜀芹、杨延晋、王好为、王君正、吴贻弓、吴天明、霍建起、田壮壮、吴子牛、黄建新、张艺谋、陈凯歌、张军钊、李少红、胡玫、何平、冯小刚、陆川、张元、王小帅、贾樟柯、章明、路学长、娄烨、孙周、管虎、姜文、宁浩、徐静蕾、王一持。
韩国地区：朴赞郁、姜帝圭、金基德、金基石、康佑硕、尹锡湖、申尚玉、许秦豪、李瀚、金容华、金性洙。
日本地区：黒泽明、今村昌平、宫崎骏、小津安二郎、山田洋次、沟口健二、大岛渚、北野武、冢本晋也、大友克洋、押井守、岩井俊二、伊丹十三、堤幸彦、庵野秀明、竹中直人、行定勋、高畑勋、细田守、佐藤纯弥、寺山修司、柳町光男、是枝裕和、降旗康男、市川昆、小林正树、木下惠介、筱田正浩、森田芳光、本广克行、铃木雅之、村上正典、周防正行、熊井启、冈本喜八、成濑巳喜男、犬童一心、林海象、近藤喜文、望月智充、樋口真嗣、野村芳太郎、相米慎二、富野由悠季。
香港地区：吴宇森、徐克、王家卫、陈嘉上、陈可辛、杜琪峰、刘镇伟、刘伟强、陈木胜、尔冬什、王晶、陈果、关锦鹏、麦兆辉、唐季礼、叶伟信、李小龙、周星驰、彭顺、彭发、袁和平、许鞍华、彭浩翔、韦家辉、黄霑、洪金宝、林岭东、陈德森、李力持。
台湾地区：李安、侯孝贤、蔡明亮、杨德昌张作骥、陈国富、林正胜、杨德昌、朱延平。
欧美地区：斯皮尔伯格、卡梅隆詹姆斯、乔治卢卡斯、蒂姆伯顿、迈克尔贝、希区柯克、斯坦利库布里克、弗朗西斯科波拉、格里菲斯，卓别林，爱森斯坦，希区柯克，基斯基耶夫斯基，波兰斯基、罗伯特泽米基斯、大卫林奇、科恩兄弟、吕克贝松、奥利弗斯通、雷德里•斯科特、马丁斯科塞斯、罗恩•霍华德、克里特伊斯特伍德、特瑞吉列姆、约翰•施莱辛格、肯·罗奇、彼得•格林纳威、麦克•李、艾伦•帕克、大卫·里恩、林赛·安德森、约翰·保曼、德里克·贾曼、迈克尔·温特伯顿、丹尼·保尔、盖·里奇、维多里奥•德•西卡、罗伯特•罗西里尼、鲁奇诺•维斯康蒂、米开朗基罗•安东尼奥尼、费德里科•费里尼、彼埃尔•保罗•帕索里尼、弗朗切斯科•罗西、埃尔马诺•奥尔米、贝尔纳多•贝尔托鲁奇、贾尼•梅利奥、朱塞佩•托尔纳托雷、皮亚托·杰米、塞尔乔·莱翁内、塔维尼亚兄弟、埃托雷·斯科拉、莉丽亚娜·卡瓦尼、马可·贝罗奇奥、南尼·莫瑞提、奥逊•威尔斯、罗伯特•奥特曼、伍迪艾伦、约翰·福特、约瑟夫·洛赛、朱尔斯·达辛、阿瑟·佩恩、西德尼·吕美特、山姆·佩金法、约翰·卡萨维茨、布莱恩·德·帕尔玛、巴里·莱文森、特伦斯·马利克、朱利安·施贝尔、格斯·范·桑特、吉姆·贾木许、迈克尔·摩尔、斯派克·李、理查德·林克莱特、大卫·芬奇、史提芬·索德伯格、昆廷·塔伦蒂诺、保罗·托马斯·安德森、乔尔沃卓斯基、法斯宾德、施隆多夫、布努埃尔、马修·卡索维兹、伊夫.罗伯特、弗朗索瓦·特吕弗、吕克·戈达尔、贝托鲁奇、伊万·萨姆埃尔、让·皮埃尔·热内、让·雅克·贝奈克斯、克里斯·巴哈蒂、让·雅克·阿诺、阿兰·雷乃、亨利·乔治·克鲁佐、让-皮埃尔.梅尔维尔、汤姆.提克威、文德斯、赫尔措格、丽芬斯塔尔、茂瑙、约瑟夫·维尔斯麦尔。
世界著名导演和电影理论家简介八
七十年代中后期，轰轰烈烈的“德国新电影”运动开始衰落，经济危机使得影市萧条，德国的电影导演们或是转投电视业或是前往国外。就在这个时候，一直关注着“德国新电影”运动的好莱坞著名导演弗朗西斯·科波拉向文德斯发出了前往美国拍片的邀请。自1978年起，文德斯陆续拍摄了影片《哈默特》（Hammett）、《尼克的电影--水上的闪电》（Nick's Movie--Lightning Over Water）和《事物的状态》（The State of Things）。《哈默特》作为文德斯首次拍摄的好莱坞式电影作品，并没有能令科波拉满意，这部片子的大部分镜头都被科波拉要求重拍，以至影片的发行时间比预想中推迟了三年多。1982年的《事物的状态》却获得了联邦电影奖（前西德电影最高奖）和威尼斯电影节金狮奖，开始确立他在国际影坛的地位。
维姆·文德斯重要作品年表
1970年 《城市之夏》
1971年 《守门员害怕罚点球》
1972年 《红字》
1974年 《爱丽丝漫游城市》
1975年 《错误的举动》
1976年 《公路之王》
1977年 《美国朋友》
1980年 《尼克的电影——水上的闪电》
பைடு நூலகம்
1982年 《哈默特》
侯麦继六、七十代的6个道德故事开始，到八十年代的喜剧与格言系列，再到九十年代的四季故事，一直孜孜不倦地阐述着他所感兴趣的命题，不厌其烦地纠缠于让人捉摸不定的情感世界。
他的电影与其他大师最不同之处在于他几乎永远在描写普通青年人的心理状态，而这些看似平常的情节就是影片的全部，我们想要看个故事，但其实其中并没有什么故事，像我们每天的生活，娓娓道来的是我们的生活点滴，平淡中却意味深长。
接着聊法国，接着聊新浪潮里的弄潮儿...
世界最著名的50位大导演和他们的代表作
世界最著名的50位大导演和他们的代表作导演是电影创作的核心和灵魂，他们用自己的天赋和才华，创造出了一部又一部经典之作。
在全球范围内，有许多备受瞩目的导演，他们的代表作不仅影响了电影业，也深深地触动了观众的心灵。
本文将介绍全球范围内最著名的50位导演以及他们的代表作。
一、斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）斯坦利·库布里克是一位具有传奇色彩的大导演。
他的作品强调视觉效果，尤其擅长处理电影的节奏和氛围。
库布里克的代表作包括《闪灵》、《2001太空漫游》和《发条橙》。
二、阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）阿尔弗雷德·希区柯克是悬疑片的代表导演之一。
他以独特的摄影手法和扣人心弦的剧情而闻名。
希区柯克的经典影片包括《后窗》、《惊魂记》和《鸟》等。
三、史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）史蒂文·斯皮尔伯格是现代电影史上最成功的导演之一。
他的作品广受欢迎，尤其擅长制造紧张刺激的情节。
斯皮尔伯格的代表作有《侏罗纪公园》、《辛德勒的名单》和《E.T. 外星人》等。
四、昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）昆汀·塔伦蒂诺是一位独具风格的导演，他擅长描绘暴力场面和非线性的故事结构。
塔伦蒂诺的代表作包括《低俗小说》、《被解放的姜戈》和《无耻混蛋》等。
五、克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）克里斯托弗·诺兰是一位精于融合想象与现实的导演。
他的电影具有强烈的心理冲击力和扣人心弦的剧情发展。
诺兰的代表作有《盗梦空间》、《黑暗骑士》和《星际穿越》等。
六、宫崎骏（Hayao Miyazaki）宫崎骏是日本动画界最具国际影响力的导演之一。
他的作品以细腻描绘情感和奇幻的想象力而闻名。
宫崎骏的代表作有《龙猫》、《千与千寻》和《风之谷》等。
七、斯皮克·琼斯（Spike Lee）斯皮克·琼斯是美国电影界最杰出的非白人导演之一。
世界著名导演及其作品 各国电影运动
法卢米埃尔兄弟——1895《火车进站》、《工厂大门》法乔治·梅丽爱——《月球了旅行记》（第一步科幻片）法让·雷阿诺——法国电影之父《大幻灭》、《游戏规则》法戈达尔——新浪潮代表之一1959《筋疲力尽》标志运动开始《中国姑娘》《芳名卡门》法特吕弗——新浪潮代表之一1959《四百下》标志运动开始法阿伦·雷乃——左岸派《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》英卓别林——奠定了现代喜剧电影基础《淘金记》《摩登时代》《大独裁者》《凡尔杜先生》苏爱森斯坦——1922（杂耍蒙太奇理论）1925《战舰波将金号》苏普多夫金——蒙太奇理论的创始者《母亲》《圣彼得堡的末日》《成吉思汗的后代》美格里菲斯——美国电影之父《一个国家的诞生》《党同伐异》美弗拉哈迪——第一步纪录片的诞生《北方的那努克》美希区柯克——《蝴蝶梦》《春闺疑云》《西北偏北》《精神病患者》《迷魂记》《狂凶记》美斯皮尔伯格——《辛德勒的名单》《大白鲨》《外星人》《侏罗纪公园》《拯救大兵瑞恩》加詹姆斯·卡梅隆——《终结者》《泰坦尼克号》《阿凡达》意罗西里尼——《罗马，不设防的城市》《游击队》《圣女贞德》意费里尼——《八部半》《甜蜜的生活》《道路》意安东尼奥尼——《红色的沙漠》《中国》（纪录片）瑞英格玛·伯格曼——《野草莓》《处女泉》《第七封印》德施隆多夫——改变君特·格拉斯同名小说《铁皮鼓》西布努埃尔——《一条安达鲁狗》波基耶斯洛夫斯基——爱情三部曲《蓝色》《红色》《白色》日黑泽明——《姿三四郎》《罗生门》（威尼斯大奖，国际声誉）《白痴》《七武士《影子武士》日小津安二郎——《浮草物语》《东京物语》《秋刀鱼之味》日宫崎骏——《千与千寻》（金熊奖，奥斯卡）《风之谷》《龙猫》《红猪》《天空之城》日金基德——21世纪最具领导潜力的导演《空房间》《撒玛利亚女孩》《春夏秋冬又一春》越陈英雄——《青木瓜之味《三轮车》《夏天的滋味》伊阿巴斯——90年代世界舞台上出现的最重要的电影导演《哪里是我朋友的家》樱桃的滋味欧洲先锋派电影——20世纪20年代，法国和德国兴起的电影美学运动，不以盈利为目的，纯电影、达达主义、超现实主义、表现主义电影等等苏联蒙太奇学派——20世纪20年代，库里肖夫效应和杂耍蒙太奇意大利新现实主义电影——二战结束后，反映本国当代社会生活，使用非职业演员，注重真实感法国诗意现实主义电影——20世纪30年代，以诗意的对话，引人入胜的视觉形象，透彻的社会分析，反映社会形式及普通人的生活和命运让·雷阿诺《大幻灭》法国新浪潮电影——1958-1959年，不少新导演都是《电影手册》杂志的影评家，提倡在电影中展现导演个人的风格，鼓吹“作者论”戈达尔《筋疲力尽》法国左岸电影——20世纪50年代，作品主要是对话的内心独白，关注人的精神状态和活动，由于这个电影导演集团大都居住在左岸，所以得名《广岛之恋》亨利·高尔比《长离别》新德国电影——20世纪60年代，德国出现的一次振兴德国电影运动，源于1962年奥博豪森第八届西德短片电影节出现了赫尔措格施隆多夫法斯宾德文德斯。
流派理论及重要导演
②类型电影的主要特点是：公式化的情节、脸谱化的人物、图解式的视觉符号。常见的类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。如米高梅公司精于歌舞片和浪漫剧情片；华纳兄弟公司的警匪片独具特色，而科幻、恐怖片几乎成了环球公司的专利。
③它作为好莱坞制片厂制度的产物，迎合观众的欣赏期待和道德观念成为一个非常重要的标准，并且特别关注电影作品的某些共性。虽然它的制作模式给人以保守陈腐、平庸媚俗之感，但也没有妨碍某些杰出导演在严格的类型戒律下制作出富有个性和艺术价值的电影作品。如西部片大师约翰?福特的《关山飞渡》，查理?卓别林的《摩登时代》，希区柯克的《精神病患者》等。
他所熟悉和代表的是虚弱的意大利中产阶级，他本人承认自己只能提出现代社会中的一些问题，却无法解决这些问题，但他的影片在采用新颖独到的结构与手法解剖现代社会时，曾起到过重要作用，为西方现代电影开拓了一条新路。
8．爱森斯坦
苏联电影导演，电影艺术理论家，教育家。
①他是库里肖夫理论最伟大的实践者，又是最伟大的蒙太奇电影理论家。被公认是最具影响力、最伟大的电影大师，有“电影沙皇”的美誉
坞的主流电影相对抗，来抗议和反叛经典影片中对女性形象的表现，其目的就在于打碎和毁灭立体的视觉快感。女权主义电影代表劳拉?穆尔维的《视觉快感和叙事电影》是早期女权主义电影理论的经典文献。代表作品有穆尔维和沃伦《斯芬克斯之谜》、90年代简?坎佩恩的《钢琴课》、玛琳?戈瑞斯《安东妮亚的家世》。
4．女权主义电影
作为一种电影理论，是女权主义运动在电影文化中的一个流派，它主要是运用雅克?拉康的精神分析理论作为基本背景和方法论基础，对结构主义符号学、精神分析学和意识形态理论进行了有机的综合。通过这种综合，女权主义者站在一个批判的立场上，对资产阶级的主流电影，尤其是好莱坞经典电影模式进行了解构式的反女性本质揭示。女权主义电影理论借用拉康理论进行种种分析，意图在于准确地描绘出女性在资产阶级意识形态中所处的受压制的状态。电影作为一种表象性的叙事语言，更是通过对它的色情消费对象实现的。对影片中女性表象的研究，是女权主义电影理论关注的核心。它从经典好莱坞电影入手，揭示出好莱坞影片是如何作为男性社会秩序中的一个有效工具，非常娴熟地欺骗性表现女性表象。通过女性的银幕影像的制造，好莱坞电影强有力的支持了男性社会的秩序。使女性永远处在被动的，附属的位置上。如希区柯克的《眩晕》中的玛德琳。女权主义电影提出应当有一种新的电影，与好莱
电影史上的几大人物和相关事件
第一部有声电影
1926年《唐璜》用了“维他风”的唱片伴 音系统 1927年《爵士歌王》 第一步添加了对白的 电影 1928年《纽约之光》人类第一部真正的有 声电影
《唐璜》—— 唐璜》
“维他风”的唱片伴音系统 维他风” 维他风
导演： 阿兰·克罗斯兰 主演： Jane Winton John Roche 华纳·欧兰德 类型： 爱情 / 冒险 上映日期： 1926年8月6日 美国 片长：167 min / Spain:110 min / 112 min (TCM print) 发行公司： 华纳兄弟影片公司 第一部配乐电影《唐璜》,由留声 机发出声音作为同步音乐背景
第一部彩色影片—— 第一部彩色影片 《浮华世界》 浮华世界》
世界第一部彩色电影是1935 年美国导演的马摩里安的 《浮华世界》 导演： 鲁宾·马莫利安 洛威· 舍曼 主演： 米利亚姆·霍普金斯 弗朗西丝·迪伊 塞德里克·哈 德威克 类型： 剧情 上映日期： 1935年6月13日 美国
戏剧电影之父——乔治 梅里爱 乔治·梅里爱 戏剧电影之父 乔治
他的观念影响
普多夫金的“分镜头”目的是为了突出细节的 重要性，是通过对情节和事件的分解和组合， 再现情节和事件，使蒙太奇成为剧情片断的连 续；加强电影的叙事力量。 在爱森斯坦看来普多夫金的观念是把蒙太奇这 一新的电影造型手段纳入到传统的再现美学范 畴中，是现代主义美学道路上的倒退。 普多夫金的创作道路也被20年代的先锋主义 艺术家们看作是格里菲斯电影叙事结构的继续。
《纽约之光》—— 纽约之光》
人类第一部真正的有声电影
中文名称: 纽约之光 类型：剧情 / 犯罪 发行时间: 1928年7月6日 地区: 美国 片长: 57 min 发行公司：The Vitaphone Corporation 这一时期(20世纪初期~20年代末)电 影院放映的大多是法、英、美等国的 片子，都是无声影片，只有少数的国 产片。人类第一部真正的有声电影 《纽约之光》，于1929年在美国问世。 1929年以前，中国大陆的电影院全部 装备的是无声片放映机。这一时期我 国的电影制片业也已经有了长足的进 展。
世界上最著名的电影导演是谁？
世界上最著名的电影导演是谁？电影是人类文化的重要组成部分，每年上映的电影数量也在稳步增长。
然而，在无数电影导演中，一些人的作品可以称得上经典，以至于他们的名字成为了铭记于人的标志。
那么，世界上最著名的电影导演是谁呢？以下是几位备受赞誉的电影大师。
1. 史丹利·库布里克（Stanley Kubrick）数百万人对库布里克的经典作品《2001太空漫游》感到震撼。
在他的电影中，人类的自我感知和自我认知扮演着重要的角色。
库布里克是一位具有创造力和挑战精神的电影制片人，其作品代表了电影艺术的最高水平。
他的独特技巧和前卫思想使他成为迄今为止最著名的电影导演之一。
他工作的范围涉及人类生活的方方面面，如政治、战争、精神错乱、人类冲突等等。
面对科技的变化，他一直在寻找新的表现方式，创造出了许多经典电影。
2. 大卫·林奇（David Lynch）大卫·林奇是一位探索心灵深处的艺术家。
他的电影作品以强烈的个性和个性化体验为特点，透露着深刻的洞察力和智慧。
林奇的作品通常以幽默和诡异的情节为特征，并配以夸张的景观和声音效果。
他的电影中的人物具有难以捉摸的特点，让观众进入一个扭曲、神秘的世界。
林奇独特的风格和电影技巧是电影史上最受欢迎的制片人之一。
3. 斯蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）斯皮尔伯格的电影非常普遍，以特效和视觉优先为特征。
他的超级大片，如《侏罗纪公园》和《E.T.外星人》，已成为经典，并在世界上赢得了骄人的票房。
他拍摄的电影涉及多个题材，包括科幻、战争、犯罪和纪录片。
他的电影受众广泛，不论年龄或性别，都能在其中找到自己的兴趣。
他使用高超的制片技巧和技术，将观众带入他的故事世界，并让他们摆脱生活的压力和烦恼。
4. 布赖恩·德·帕尔玛（Brian de Palma）德·帕尔玛是一位眼光独特、时髦前卫的电影制片人。
他的电影涉及多个题材，包括恐怖、警匪、悬疑和音乐剧。
著名人物事迹
著名人物事迹一、人物简介张艺谋，中国电影导演，编剧，制作人，曾执导多部影响深远的电影作品，是中国电影的代表性人物之一。
二、童年经历张艺谋生于1950年，陕西省西安市，童年时代成长在中国社会的巨大变革之中。
他的父亲是一名军人，母亲则是一名医生。
从小受到家庭严谨氛围的熏陶，他形成了认真、负责、严谨的性格。
三、教育背景张艺谋在西安电影学院学习摄影，开始了他的电影生涯。
之后他赴北京电影学院深造，进一步提高了自己的专业水平。
四、职业生涯张艺谋的导演生涯始于1987年的《红高粱》，该片一推出便在国际影坛引起巨大轰动。
从此，他便以独特的导演风格和深邃的艺术眼光赢得了世界观众的认可。
他的作品多次获得国际电影节奖项，其中包括《秋菊打官司》、《一个都不能少》等。
五、重要成就张艺谋是中国电影史上最成功的导演之一，他的作品多次获得国际电影节的最高奖项，包括戛纳国际电影节的金棕榈奖和奥斯卡最佳外语片奖。
他也是中国电影的代表性人物，对中国电影产业的发展起到了重要的推动作用。
六、社会贡献张艺谋的电影不仅具有艺术价值，也具有社会价值。
他的作品常常探讨中国社会的现实问题，引发观众的思考。
同时，他也致力于培养新一代的电影人才，为中国电影产业的未来发展做出了贡献。
七、家庭生活张艺谋的妻子是著名演员陈婷，他们育有三个孩子。
家庭生活对于张艺谋来说十分重要，他在忙碌的工作之余也会尽可能地陪伴家人，享受家庭的温馨与幸福。
八、性格特点张艺谋以严谨、认真、专业的工作态度著称。
他对电影艺术的追求和执着精神深深地影响了他的团队和观众。
他始终保持着对电影艺术的热爱和敬畏之心，这也是他能够持续创作出优秀作品的重要原因之一。
九、影响与评价张艺谋的电影作品在中国乃至世界电影史上都有着重要的地位。
他的作品不仅赢得了观众的喜爱和认可，也影响了许多后来的电影导演和创作人员。
他的导演风格和艺术眼光被广泛赞誉，为中国电影产业的发展做出了卓越的贡献。
同时，他也积极参与公益事业，为社会做出了积极的贡献。
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他吸烟，他酗酒，他吸毒，他双性恋。
成名之前，他卖过淫，成名之后，他更是挥霍所有博自己的“同志”一笑。
他被称为“新德国电影运动的心脏”、“‘新德国电影’最有成果的天才”、“德国电影的神童”、“德国的巴尔扎克”，“德国的安迪·沃荷”“与戈达尔和帕索里尼比肩的电影巨人”“当代西欧最有吸引力、最有才华、最具独特风格和独创性的青年导演”。
1977年，法斯宾德完成了两集电视剧《鲍威泽》，改编自格拉夫31年的小说《鲍威泽先生的婚姻》。同年，法斯宾德完成了根据侨居美国的著名作家纳博科夫的小说拍摄了著名影片《绝望》。这是一部耗资600万马克的巨片，几乎是法斯宾德此前拍摄的十五部电影耗资的总和，影片以英语对白，并由世界著名影星迪克·鲍嘉主演，创下德国电影的新记录。
此后，法斯宾德接连拍出《佩特拉的苦泪》、《野兽出没的小道》、《一天不是八小时》（5集电视连续剧）等社会现实题材影片，以批判的眼光、通俗的手法，观察、反映德国社会现实中的种种弊病。同时，法斯宾德的影片也开始了由早期的男性视角、男性世界向女性视角、女性世界的过渡。
1973年，法斯宾德拍摄了影片《恐惧吞噬灵魂》，这是一部描写本地老年妇女与年轻外籍劳工相恋的影片。小人物主人公、德国社会普通得近乎窒息的生活、外籍劳工题材，都是法斯宾德一贯关注的，而老少恋情则受到法斯宾德童年时期记忆的影响（法斯宾德在影片中亲自饰演老妇人的儿子）。影片可以说是瑟克影片《天堂赞同什么》的德国翻版，据说瑟克看过影片以后认为，这是法斯宾德“最好最美的影片之一”。
正在法斯宾德走在艺术的十字路口的时候，在一次回顾展上，法斯宾德看到了美国电影大师道格拉斯·瑟克的6部影片，这些电影给他的印象和影响是至关重要的。从此，在剧作上他把好莱坞情节剧视为自己学习的楷模，而在风格上他也逐渐抛弃了早期影片中简约僵硬的“反戏剧电影”和“地下电影”的模式。
1971年的《四季商人》，是法斯宾德早期的经典之作，影片讲述了德国50年代“经济奇迹”期间一个水果小贩的不幸命运。影片的故事，虽然还是来自法斯宾德自己的家庭历史，但法斯宾德却凭借这部影片走出了个人的世界，而开始肩负起一个艺术家的社会责任。影片采用好莱坞情节剧的叙事手法，加强了对人物的生动刻画，电影语言也发生了本质的变化。影片曾被称为“战后最好的德国电影”、“多年来出现的最重要的德国电影之一”。
1978年，法斯宾德拍摄了他最成功最受欢迎的著名作品《玛利亚·布劳恩的婚姻》。在这部好莱坞情节剧色彩浓重的影片中，法斯宾德以一个女人短短一生为主线，把个人的婚姻、命运与德国的社会兴衰紧紧联系在一起，既塑造了一个生动的人物，又展现了社会和历史，成为德国妇女命运的缩影，取得了极大的成功。影片不仅取得了轰动的票房效应，而且获得多项奖励，成为法斯宾德影片中少见的双丰收。此后，法斯宾德又以此为出发点，拍摄了同样以50年代德国社会现实为背景的女性电影《劳拉》和《薇罗尼卡·福斯的欲望》，完成了他女性立场和视角的德国50年代背景的女性三部曲。此外，与《劳拉》一样拍摄于81年的二战背景的《莉莉玛莲》，在背景年代上甚至也可以算是这三部曲的一个序幕，影片同样也获得了空前的成功。
在决定性的1969年里，法斯宾德开始展示出超人的精力和魔鬼般的创造力。年初他被邀请去布莱梅执导一部舞台剧，不久他又为“反戏剧剧团”编写了几个舞台剧本，执导了四出话剧，还在一年间编导、演出了四部电影。他的《爱比死更冷》在四月花了他24个工作日，八月间的《卡策马赫尔》才用了短短9天，《瘟神》他拍了五个星期，而《R先生为什么疯狂杀人》（丧心病）也只用了他12月的13天时间。在高效高产的工作中，法斯宾德逐渐把身边的工作人员结合成一个高速运转的创作机器，而他，也理所当然地成为了这台机器的发动机、大脑和心脏。
1965年，20岁的法斯宾德开始了自己电影的第一步，拍摄了短片《城市流浪汉》（城市游民），第二年又拍摄了《小混乱》。两部短片只能算是积累了经验，法斯宾德仍然不能拍摄大型作品。
1966年，法斯宾德投考刚刚成立不久的柏林电影电视学院，却未被录取。
1967年以后的两年间，法斯宾德开始从事舞台工作。最早参与到“动作剧院”时，法斯宾德只是个小团体的外来者，但他很快以野心和实力建立了自己在这个小团体里的领导地位。在1968年“行动剧场”从内部瓦解了，法斯宾德随后领导着一批演员创立了“反戏剧”剧团，并成为负责人。在他的领导下，这个“反戏剧剧团”成了当时德国风起云涌的先锋派剧团之中最突出的。法斯宾德组织、创作、导演、主演了大量先锋派舞台剧，不仅呼应了德国戏剧舞台“民主控制”的理念，而且为日后的电影摄制准备了坚实的基础。很多“反戏剧剧团”的成员后来都成了法斯宾德电影摄制组的主要人物，像作曲家拉本，演员、美工拉伯，以及包括在“反戏剧剧团”客串的汉娜·许古拉在内的大量演员，他们都和法斯宾德建立了长期稳定的合作关系。和瑞典的戏剧电影大师伯格曼相类似，这个稳定的团体为低成本高效率的电影制作提供了基本保证。1968-69年间，法斯宾德带领着10余名“反戏剧剧团”成员把主要创作投向电影领域，正式开始了疯狂的电影创作生涯，在随后短短的两年中共拍摄了11部电影、电视。
他是个电影天才、电影全才，不仅编导自己的大部分影片，而且有时还亲自掌镜摄影、亲自剪辑，甚至亲自配乐。此外，他在德国话剧“反剧场”运动中还作出不小的贡献，创作并导演、主演了很多舞台剧，甚至广播剧。
1945年5月31日，法斯宾德出生于巴伐利亚，父亲是个医生，母亲是个兼职翻译。法斯宾德出生的年代，正是德国最穷困混乱的时期，家里挤满了破落的亲戚朋友。法斯宾德从小就缺乏父母之爱，一方面小法斯宾德更加孤独内向，另一方面他也学会了虚伪的讨好和乖巧。法斯宾德的家，也是父亲的诊所，坐落在一条通向慕尼黑市中心风化区的街道旁，风化区的妓女们经常到这个诊所做政府的例行体检，小法斯宾德从小就生活在以性为生意的氛围内。五岁的时候，父母离异，小法斯宾德由母亲抚养。
如果说，法斯宾德最早的两部电影短片中，《城市流浪汉》是来源于法国罗麦尔《狮子星座》的创意，《小混乱》则是向戈达尔的《精疲力尽》致敬，那么，在几年的“反戏剧剧团”的锻炼之后，法斯宾德已经初步形成了自己的剧作风格和电影形式。《爱比死更冷》，这部法斯宾德的处女作，是由他自编自导自演完成的。这部以好莱坞强盗片的形式描述现代青年彷徨心态的影片，还有受到戈达尔、梅尔维尔、施特劳布等人影响的痕迹，而且风格上也还很凌乱，所以还没能在柏林电影节上脱颖而出，但已经在当时电影界引起了巨大的反响。
不断突破自己的法斯宾德，并不愿意被已经获得广泛认可和好评的日常生活题材限制，而是开始探索新的题材领域和美学世界。法斯宾德早期作品，大都由自己编写剧本，或改编自自己执导的舞台剧，此时的法斯宾德开始向改编文学名著的方向发展。
73年，法斯宾德根据戛鲁耶的小说改编拍摄了两集科幻电视剧《被操纵的世界》（这部小说也在法斯宾德1978年拍摄的《一年十三个月》中再次出现）。第二年，法斯宾德完成了19世纪德国著名作家冯塔纳的同名小说改编的《冯塔纳的艾菲·布里斯特》（又名：寂寞），这是一次杰出而富有创造性的改编，成为法斯宾德著名的经典之一。称影片是“富有创造性”的，其实法斯宾德几乎没有对原著的故事进行任何更改，只是根据影片长度进行了集中和浓缩。法斯宾德之所以把这部影片名称定为《冯塔纳的艾菲·布里斯特》，而不是《艾菲·布里斯特》是有着自己的考虑的。他要拍摄一部能反映出作家观点的影片，也就是说，这将不是一个布里斯特的故事，而是由冯塔纳讲述的布里斯特的故事，影片中一再出现的小说原文字幕充分体现了这种观点。片中，法斯宾德不仅以黑白摄影和近于无声电影的手法造成时代的距离感，大量闪白的应用和多次引人注目地使用“镜子镜头”也产生了疏离的效果，在形式上完善了影片的基本立场。同年，法斯宾德还完成了另一部著名“同志”作品《狐及其友》（又名：自由武卫）。
74年以后的几年中，法斯宾德又拍摄了不少低成本电影：描写“政治无定所”的《卡然婆婆上天堂》；讽刺对艺术家进行法西斯式天才崇拜的《坏蛋》；展现德国家庭与社会中人与人之间虚伪、冷漠、欺骗、自私自利行为的《中国轮盘赌》；描写当代恐怖分子势力抬头的《第三代》等影片。此一时期的法斯宾德，注意力过于集中在个人生活内容和当代德国政治方面，普通观众反应冷淡。于是，法斯宾德再次将视线转移到名著改编的方向上来。
世界著名导演和电影理论家简介七.txt心态决定状态，心胸决定格局，眼界决定境界。当你的眼泪忍不住要流出来的时候，睁大眼睛，千万别眨眼，你会看到世界由清晰到模糊的全过程。世界著名导演和电影理论家简介七
他英年早逝，只活了37岁。
他自学成才，24岁开拍自己的第一部电影长片。
他在14年时间里，拍摄了25部故事片，14部电视片和两部纪录片。
同年，法斯宾德对德国国内的拍片展。但不久放弃了这个计划，开始应邀与新德国电影运动另外几位主将克鲁格、施隆多夫、辛克尔等人联合执导一部反映西德社会现实的政论影片《德国之秋》，影片于78年完成。在法斯宾德导演的段落里，呈现了法斯宾德自己极其私人化的生活，主角就是法斯宾德和男友，以及他的母亲。
同年，他的另一部根据自己同名话剧改编的电影《卡策马赫尔》（外籍工人）问世。“卡策马赫尔”是德国当地人对外籍劳工的蔑称，暗示外籍工人的性行为就象一只发情的雄猫一样，有人甚至因此而将该片译为“阳具艺术家”。“局外人不仅只是必需忍受孤寂的侵蚀，同时也不得不去对抗来自群体的偏见和敌意，这是法斯宾德早期作品中的重要主题。”同时，影片移植于“反戏剧剧团”的带有先锋色彩的形式感也趋于成熟。世界著名电影刊物《画面与音响》的记者评论到：“看过《卡策马赫尔》之后可以断言，法斯宾德是一个真正的天才，他在戈达尔与施特劳布所做出的开创性业绩的基础上，正开拓着新的天地。”
自私的母亲，一直是法斯宾德的作品中常见的形象，可能就是源于这段两人生活的折磨记忆。法斯宾德八岁的时候，他的母亲就和一个19岁的少年成了情人，而这个19岁的情人觉得自己应该以父亲的身份对法斯宾德尽责，小法斯宾德的苦恼可想而知。
稍后的记忆，就是凄凉的寄宿学校生活和不断与母亲的爱恨纠缠。十五六岁时，法斯宾德离开母亲到科隆和父亲住了一段时期，父亲已经被吊销医师执照，靠出租公寓为生。法斯宾德就替父亲向一些外籍劳工收取房租，并开始了自己的卖淫活动。