我与《曲艺》相识的经历
曲艺文化社会实践心得体会
曲艺文化社会实践心得体会在曲艺文化社会实践中，我深刻体会到了曲艺的魅力和社会价值。
曲艺作为一种传统的表演艺术形式，承载着丰富的历史文化内涵，能够通过口述、歌唱、舞蹈等方式深入人心。
在参与社会实践过程中，我参观了许多曲艺表演，亲身体验了曲艺在不同群体中的传播与影响。
首先，曲艺可以成为传统文化的传承者。
曲艺作品通常以民间故事、神话传说等为素材，通过表演娓娓道来，将这些传统文化元素传递给观众。
在实践中，我看到了很多绝技曲艺表演，像是高手表演一样技巧高超，又带着浓厚的地方特色，让人过足了瘾。
这些曲艺表演者凭借他们的才艺和热情，把自己所学所会的曲艺技能以一种生动有趣的方式传递给了我们，激起了我对传统文化的兴趣和对曲艺的热爱。
其次，曲艺在社会中具有教育和扶贫的功能。
通过曲艺表演，人们可以了解到社会的种种问题，了解到那些比自己生活条件还困难的弱势群体。
特别是在一些乡村地区的社会实践中，我看到了很多以曲艺为媒介的公益活动，曲艺演员利用自己的艺术才能，为贫困地区的群众送去欢乐与关爱。
这不仅仅是娱乐，更是通过曲艺表演的方式，将优美的艺术形式与社会公益事业结合起来，让曲艺走出舞台、走进生活，为社会发展贡献了一份力量。
最后，曲艺还可以成为文化交流与传播的桥梁。
随着全球化的发展，中华文化也正朝着世界舞台上走去。
曲艺作为中国传统文化的重要组成部分，有着独特的地理、历史和民俗特色，也吸引了越来越多的外国友人前来体验。
通过曲艺的表演，外国友人不仅可以欣赏到中国古老文化的魅力，还可以深入了解中国人民的情感和生活方式。
与此同时，曲艺表演也为本国观众提供了一个了解外国文化的窗口，促进了文化交流与理解。
在曲艺文化社会实践中，我深刻认识到曲艺的独特魅力以及其在社会中的重要作用。
它不仅具有传统文化传承的功能，还能够通过教育与扶贫、文化交流与传播等方式，为社会发展作出积极贡献。
作为一名曲艺爱好者，我将继续深入学习和推广曲艺文化，让更多人了解和喜爱这一传统艺术形式。
曲艺知识认识及学习
曲艺知识认识及学习曲艺知识认识及学习体会一、曲艺知识的认识中国戏曲，起源于原始歌舞。
汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。
到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。
唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。
宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所――“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。
金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。
元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。
中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。
它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
这些形式主要包括：诗、乐、舞。
诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。
此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。
而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。
戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。
所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。
也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多。
比较流行著名的有京剧、昆曲、越剧、傩戏、黄梅戏、湖南花鼓戏等等。
(1)具体的一些戏曲常识1、声乐：是指用人声演唱的音乐形式。
器乐：用乐器演奏的音乐叫器乐。
2、散板：是无板无眼自由节奏型的演唱。
各个行当的散板，过门旋律完全相同。
摇板：是有板无眼只有强拍无弱拍自由节奏的演唱。
各行当的摇板，过门相同且是简单反复，而唱腔是有区别的。
3、中国戏曲四大声腔系统是指皮黄腔、昆腔、梆子腔、高腔。
曲艺个人工作总结
曲艺个人工作总结尊敬的领导、老师、同事们：大家好！我是曲艺部门的成员，今天我来给大家分享一下我个人在这一年的工作总结。
曲艺作为一门传统的民间艺术形式，其内容多样化且富有特色，能够丰富人们的精神生活，传递文化和价值观。
在过去的一年中，我也积极参与了曲艺表演、培训和宣传等各个方面的工作。
首先，我与团队合作参与了多场曲艺表演。
通过这些表演，我能够更好地展示自己的才能，同时也锻炼了自己在舞台上的表演能力。
与此同时，我也要感谢团队中的每一位成员，大家给予了我很多建设性的意见和帮助，使得我们的表演更加精彩。
参与这些表演也让我认识到了曲艺的重要性，它可以促进社会的和谐发展，激发人们的爱国热情和文化自信。
其次，我也积极参加了曲艺培训班和讲座。
这些培训活动让我了解到曲艺发展的最新趋势和技巧，提高了我对曲艺表演的理解。
我也与其他曲艺工作者进行了交流和互动，学习到了他们的创作方法和经验。
这些学习给了我很大的启发，让我更加深入地了解了曲艺的魅力和价值。
此外，我还积极参与了曲艺宣传工作。
通过社交媒体的传播，我们将曲艺推广给更多的人群，让更多的人了解和热爱曲艺。
我们也在学校、社区等地举办了曲艺展览和演出活动，吸引了很多观众的参与。
这些宣传工作不仅让更多人了解曲艺，也为曲艺的传承和发展做出了贡献。
回顾过去的一年，我在曲艺工作中取得了一些成绩，但也面临了一些困难和挑战。
例如，我在表演中还存在一些技巧和表达方面的不足。
同时，曲艺这一传统艺术形式在当代社会中的影响力相对较小，需要更多的人去关注和支持。
因此，我会在未来的工作中继续努力，不断学习和提高自己的专业能力，为曲艺的传承和发展做出更大的贡献。
最后，我希望在下一个工作阶段能够继续得到领导和老师的指导和支持，同时也感谢曲艺部门的每一位成员对我的帮助和鼓励。
我相信，在大家的共同努力下，曲艺将会在未来得到更好的发展，并为社会做出更大的贡献。
谢谢大家！在过去的一年中，我所在的曲艺部门在曲艺方面取得了一些令人骄傲的成绩。
曲艺知识学习感想
《曲艺知识（戏曲）》学习感想工商管理09-1班3090823115 黄菊曲艺是一种历史悠久、传统深厚且品类繁多的艺术，而对于像我们这一代的学生来说，对曲艺方面的知识是十分缺乏的。
经过十周《曲艺知识（戏曲）》选修课的学习，我收获了不少，从接触到了解，从了解到产生兴趣。
虽然曾老师给我们讲理论知识的时间不多，但是从一些曲目的观看中，已经潜移默化的感受到戏曲的那一种艺术，那一种文化了。
在课堂上所观看的电影《梅兰芳》、京剧《白蛇传》、黄梅戏《天仙配》、评剧《花为媒》、越剧《梁山伯与祝英台》等这些戏曲中，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，让我大开眼界，惊叹于演员出色和独到的演技，这也是我们现代很多演员所缺乏的东西。
像现代连续剧版的《白蛇传》、《天仙配》，在我很小的时候就已经耳熟能详，但是从来没有以戏曲的形式观看过，看后发现原来戏曲所展现出来的东西远比当代连续剧的多。
从悠扬徐缓的音乐到演员圆润柔美的腔调，从丰富文学的剧本到典雅华美的文词，从细腻婉然的身段到每个细微的动作，展现的不仅仅是一个故事，更是一种源远流长、独具特色的文化，演员在用他们的一言一动表现着这种艺术。
在曲艺课上所观看的曲目中，我印象最深刻的是《秦香莲》和赵丽蓉、新凤霞主演的《花为媒》。
《秦香莲》曲目之所以让我印象深刻是因为里面所反映出来的历史让我深受感动。
秦香莲携儿女进京寻夫，闯宫遭逐，丈夫妻儿不认，还试图杀害，然而胜利永远是站在正义一方的。
这些故事情节向我们揭露了一个社会的现实，告诉我们正义面前由名和利所滋生出来的恶果还是得有自己承担，一旦走错如果不悔改，只会走上末路。
我发现观看戏曲的过程其实也是学习历史和人生哲理的一个过程。
与观看《秦香莲》剧目不同，看了评剧《花为媒》之后，更多的是感受到了艺术的魅力，陶冶了情操。
赵丽蓉的表演从来都是浑然天成，给人很舒服的感觉，即便是在处理那些夸张的场景时，也能够表演的十分到位并且火候掌握的相当恰当。
曲艺的感悟总结范文
曲艺的感悟总结范文曲艺是中国传统文化中的一朵奇葩，以口头表演为主要形式，通过曲调、歌词、演员的表演来传达信息，引发观众的共鸣。
作为中国曲艺的爱好者，我多年来一直从事研究和实践，深深地感受到曲艺给我带来的感悟和启示。
曲艺之美在于其独特的表现形式。
中国历史悠久，人杰地灵，各个地区和民族都孕育了各自独特的曲艺形式。
从京剧、豫剧到二人转、评书等，每一种曲艺都有着自己独特的魅力。
曲艺不仅是一种形式多样的艺术表达方式，更是中国人智慧和民族精神的结晶。
通过曲调婉转悠扬，演员的吟唱和表演，曲艺能够将生活中琐碎的细节转化为艺术的韵律，使人们感受到生活的美好和深刻。
曲艺之妙在于其隽永的文化内涵。
曲艺不仅仅是娱乐，更是一种文化的传承和延续。
其中包含了丰富的历史、哲学、道德、文学等方面的内容，让人们在欣赏曲艺的同时汲取智慧和道理。
曲艺作为中国文化的一部分，承载着中华民族的智慧和记忆，它能够帮助人们更好地理解和欣赏中国文化的瑰宝。
曲艺不仅仅是传统文化的遗产，更是一种塑造身份认同和文化认同的重要途径。
曲艺之强在于其感染力和传播力。
曲艺是一种民间的艺术形式，源于民间、服务于民间，因此更能够与观众产生共鸣。
曲艺在表现人物情感、社会现象和历史事件时，往往以幽默和夸张的手法，让观众在笑声中思考，使得人们对生活和社会有了更深入的思考和理解。
曲艺通过口口相传，代代相传的方式，将优秀的曲艺作品传播到千家万户，让更多的人受益于曲艺的魅力。
曲艺之美、妙和强，给予了我许多启示和感悟。
首先，曲艺告诉我们，无论是古代还是现代，人们对美好生活和幸福的追求始终不变。
曲艺中所表现出的人物情感和价值观念，是人们对美好生活的向往和追求。
其次，曲艺强调了道德和价值观念的重要性。
许多曲艺作品都以道德教育为主题，教诲人们要做好人、善良待人、忠诚正直，这些价值观的传递对于塑造一个和谐社会至关重要。
最后，曲艺也告诉我们，传统文化是我们的瑰宝和根基，要好好珍惜和传承。
曲艺晚会致辞发言稿
曲艺晚会致辞发言稿亲爱的观众们、尊敬的嘉宾们、亲爱的曲艺爱好者们：大家晚上好！首先，我代表曲艺晚会组委会，向各位观众和嘉宾们表示最热烈的欢迎和衷心的感谢。
今天，我们相聚在这里，共同庆祝一场精彩绝伦的曲艺盛宴。
在这个美好的夜晚，我们将会面临曲艺艺术独特的魅力，感受曲艺艺术对我们生活的丰富和启迪。
曲艺是中国传统文化的重要组成部分，它通过幽默、细腻、幽默以及夸张等独特的表演形式，传达了丰富的思想和情感。
几千年来，曲艺一直以来都是国人最喜爱的艺术形式之一，它融合了音乐、舞蹈、戏剧和相声等元素，成为深受百姓喜爱的大众娱乐方式。
今天的晚会，我们邀请了来自各地的曲艺名家，表演了丰富多样的曲艺节目。
其中包含了评书、相声、快板、评弹等多种形式，每一个节目都代表着不同地方的特色和风情。
通过这些节目，我们可以领略到曲艺文化的深厚底蕴，并感受到曲艺艺术给我们带来的快乐和愉悦。
在这个曲艺晚会上，我们也有幸邀请到了一些新晋的曲艺艺术家，他们将为我们展示他们的才华和创新。
这些年轻的艺术家推陈出新、拓宽了曲艺的艺术边界，为传统文化注入了新的活力和魅力。
我们要为他们的努力和创造力鼓掌，给予他们更多的鼓励和支持。
曲艺晚会不仅仅是一个艺术展示的平台，也是弘扬传统文化的重要形式。
通过这个晚会，我们希望能够让更多的人了解和喜爱曲艺艺术，让曲艺这一宝贵的文化资源得以传承和发扬。
因此，我们积极与各大学校合作，开展曲艺进校园活动，让更多的青少年接触到曲艺艺术，培养他们对传统文化的兴趣和热爱。
同时，我们也通过互联网和社交媒体等渠道来传播曲艺文化，让更多的人通过网络平台来欣赏优秀的曲艺演出。
我们建立了专门的曲艺文化网站，发布曲艺节目和曲艺艺术家的资料，让更多人了解和学习曲艺艺术，推广中华优秀传统文化。
最后，我要感谢所有关心和支持曲艺晚会的各位观众和嘉宾们，感谢你们的参与和鼓励。
相信在今天的晚会中，我们都会收获到一次难忘的曲艺之旅。
希望大家在欣赏节目的同时，也能够重拾对传统文化的热爱，并将这份热爱传播给更多的人。
兰陵兰韵-常州地方曲艺观感
华 北 煤 炭 医 学 院学 报
２ １ 年 ３月第 ｌ 卷 第 ２期 ０ １ ３
ＪＮ ｒ ｈｎ ｏｌ ｄ ａ Ｕ ｉｅ ｉ ０ １Ｍａ ｈ １ （ ） ｏｔ Ｃ ｉａ ａ Ｍｅｉ ｌ ｎｖｒｔ ２ １ ｈ Ｃ ｃ ｓｙ ｒ ，３ ２ ｃ
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一
形式 ， 说唱时事新 闻和笑 话故 事 ， 内容 多讽喻 当时社会 黑暗 现 象， 为避免遭迫害和麻烦 ， 取艺名为“ 小热 昏” 后 即以“ ， 小热 昏” 为曲种名 ， 盛行于本 世纪二 三十年代 。小热 昏， 多在露 天演唱 ， 形式 简单 ， 一副三角架 ， 一张长凳 ， 代表舞 台 ， １人或 ２人 一搭 一 挡说 唱 ， 以小锣或三巧板伴 奏。一般先 敲小锣 ， 招徕观 众 ， 着 接 讲笑话 ， 说新 闻 ， 最后唱长篇。常州此次 由张怡 、 寅表演 了《 唐 说 唱小热 昏》， 讲述 的正是卖梨膏糖 的故事 。 ２ 江苏常州地方曲艺发掘抢救学术研讨会 在观摩完 常州地方 曲艺演 出后 ， 由中国艺术研 究院 曲艺研 究所 、 江苏省常州市文化广 电新闻 出版局 主办 了常 州地方 曲艺 发掘抢救学术研讨会 。在会议上 ， 很多专家发表了 自己的看法 。 常州老艺人周玉 峰认为 ， 老曲种 的保 存应该先 确定基本 形
样 的 策 略 恢 复 回 来 ， 需 要 全 面 规划 ， 强 研究 。 这 加
・
彪、 赵文彬 、 建峰 、 文飚 、姚 秋生 、 建 林表 演 了常州 唱春 严 邹 蔡 《 十张 台子》 孙 薇、 ， 陈鹰表演了《 姜女 ・ 孟 十二月花名》 。
１２ 常 州 评 话 ． 多 是 一 桌 一 椅 ， 人 进 行 的 表 演 形 式 ， 称 为 两 也 常 州 大 书 。 常 州著 名 的三 大 评 话 艺 人 之 一 周 玉 峰 老 先 生 ７ ０多
对曲艺欣赏的认识
对曲艺欣赏的认识
曲艺欣赏是一种独特的艺术体验，它不同于其他艺术形式，如音乐、戏剧、电影等。
曲艺欣赏更多的是基于传统文化的积累和沉淀，需要观众具备一定的文化背景和知识储备。
在曲艺欣赏中，观众需要全神贯注地倾听演员的表演，理解演员所表达的情感和思想，同时结合自身的经验和认识，对演员的表演进行评判和赏析。
曲艺欣赏需要观众具备一定的文化素养和艺术鉴赏力，同时还需要了解曲艺表演的基本规律和技巧。
观众需要在欣赏中不断思考和感受，以获得更深层次的欣赏体验。
总之，曲艺欣赏是一种需要观众积极参与的艺术体验，通过欣赏，观众可以与演员进行精神上的交流和感应，感受传统文化和审美趣味的独特魅力。
国庆节日记颂扬祖国的曲艺表演
国庆节日记颂扬祖国的曲艺表演国庆节是每个中国人共同庆祝的重要节日，这一天，我参加了一场别开生面的曲艺表演，深深感受到了祖国的繁荣和伟大。
在这篇文章中，我将为大家记录下这次难忘的经历，并对曲艺表演进行赞扬和颂扬。
早晨，阳光明媚，我怀着期待的心情来到曲艺表演的现场。
舞台上，华丽的背景装饰、五颜六色的灯光照亮整个舞台，为观众们营造出热烈而欢乐的氛围。
首先登场的是京剧变脸，我对京剧一直怀有浓厚的兴趣，因此格外期待。
演员们身着华服，手持红色的面巾，翩翩起舞，他们舞动间配合着各种手法，脸谱神秘地转变领略着变脸的魅力。
变幻莫测的步伐和精湛的表演技巧使我陶醉其中，仿若置身于戏曲的世界之中。
接下来是河北评弹表演。
乐器的声音穿透整个剧场，清脆婉转，或激昂豪迈，或欢快动听，引得观众情绪高涨。
演员们婉转动听的歌喉和优美的舞姿让观众们陶醉其中。
我被演员们对于爱情动人的演绎所打动，仿佛置身于一个充满浪漫的世界。
而后，是湖南花鼓戏的表演。
演员们身穿艳丽的戏装，动作矫健而柔美。
由于他们娴熟的表演技巧和情感的投入，一曲曲动听的戏曲旋律，在戏台上传遍弦外之音，引得观众们纷纷起身鼓掌致敬。
我不禁想起曾经看过的经典戏曲，心中充满了对传统文化的敬爱与热爱。
最后的节目是豫剧表演，演员们热情四溢地展现出湖北特有的豪放、豪迈、豪情的艺术风格。
他们的话语直接，动作高亢，充满了力量和激情。
每个演员的台词都表达出了对祖国乡土的热爱，观众们听得入迷，连连为他们鼓掌。
整个曲艺表演令人陶醉，我仿佛被带入了一个个充满激情和感动的世界。
通过这次表演，我深刻感受到了曲艺的魅力和中国传统文化的博大精深。
国庆节是我们纪念中华人民共和国成立的日子，通过这场曲艺表演，我更加感受到了祖国的繁荣和伟大。
曲艺表演不仅展现了传统文化的魅力，也体现了中国人民的智慧和创造力。
我由衷地感谢这些演员们为我们带来如此精彩的演出，让我们重新认识到了中国传统文化的珍贵与美妙。
我们要珍爱自己的文化遗产，传承下去，让更多的人了解并喜爱我们的曲艺表演。
曲艺文化交流演出致辞发言稿
曲艺文化交流演出致辞发言稿尊敬的各位嘉宾、亲爱的朋友们：大家好！首先，我要感谢每一位能够出席今天曲艺文化交流演出的各位嘉宾和朋友们。
感谢你们的光临，让这个特殊的时刻更加庄重和难忘。
曲艺文化一直以来都是我国传统文化中独特而珍贵的一部分，承载着我们民族的智慧、文化和情感。
在当今快节奏的现代生活中，曲艺文化被逐渐冷落，我们几乎忘记了曲艺文化的存在和它给我们带来的无尽欢乐，今天的演出正是希望能够唤起人们对这一文化宝藏的关注和热爱。
曲艺文化交流演出旨在促进不同地域、不同习俗背景的艺人们在这个舞台上的交流与合作，探索曲艺文化的多样性和魅力。
我们邀请了来自全国各地的顶尖艺术家和才华横溢的演员们，他们将为大家带来一场精彩绝伦的演出，展示各种不同曲艺形式的魅力。
通过这样的交流与合作，我们相信曲艺文化的传承将更为壮大，更多人能够欣赏到曲艺文化的独特魅力。
曲艺不仅是一种娱乐，更是一种表达情感、传递智慧和培养人格的艺术形式。
在曲艺表演中，艺人们通过幽默的笑料、细腻的情感表达和生动的方式，向观众传递着智慧和真诚。
正因如此，曲艺一直被广大民众所喜爱，而且永远不会过时。
曲艺文化交流演出的举办不仅是让我们更好地了解曲艺文化的瑰宝，更是搭建了一个让不同地域、不同文化的人们相互交流、相互学习的平台。
通过这样的交流，我们可以更好地拓宽自己的视野，增进认知，从而更好地适应和融入现代社会。
在此，我要向所有为这次演出付出辛勤努力的工作人员们致以诚挚的敬意和感谢之情。
正是有了他们的付出和辛勤工作，才使得这次曲艺文化交流演出能够顺利举行。
感谢你们为曲艺文化的传承和发展所做出的贡献！最后，我希望通过今天的演出，各位嘉宾和观众们能够深刻体会曲艺文化的魅力和价值所在。
让我们相聚在这个充满着智慧和热情的舞台，一起享受曲艺带来的欢乐和快乐。
感谢大家！祝愿曲艺文化交流演出圆满成功！谢谢！。
戏曲伴我成长作文
戏曲伴我成长作文
哎呀呀，要说戏曲啊，那可真是从我小的时候就开始伴随着我啦！
我记得小时候，有一次跟着爷爷奶奶去听戏。
那场面，可热闹了！戏园子里面坐满了人，大家都特别期待着戏曲开场。
我呢，一开始还没啥感觉，就觉得挺好奇的。
戏一开场，那锣鼓家伙什就响起来了，“咚咚锵，咚咚锵”，声音可大啦！我一下子就被吸引住了。
看着台上的演员们穿着花花绿绿的戏服，脸上画着各种各样的脸谱，一会儿唱，一会儿跳的，可有意思了。
我当时就瞪大眼睛，张着嘴巴，傻傻地看着，心里想着：“哇塞，这些人好厉害呀！”
然后呢，有个演员出来唱了一段，那声音又尖又细，我都听懵了，这是咋唱出来的呀！我就拽着奶奶的胳膊问：“奶奶，他咋能唱那么高呀？”奶奶笑着说：“这是人家的本事呀！”我就似懂非懂地点点头。
从那以后呀，我就对戏曲有了特别的印象。
每次电视上放戏曲节目，我都要凑过去看一看，虽然有时候也不太懂，但就是觉得挺好玩的。
慢慢长大，戏曲依然在我的生活中时不时地出现，就好像一个老朋友一样。
它见证了我的成长，也给我带来了很多欢乐和回忆。
现在想想，戏曲真的是我成长过程中很特别的一部分呢，嘿嘿！。
相声采访的作文500字以上怎么写
相声采访的作文500字以上怎么写第一篇：相声，相信大家都听过，一位逗哏一位捧哏，你们看到的一定是他们光鲜亮丽的一面吧！今天，我来带大家了解一下相声演员的机智。
今天，我们先听了北京曲艺团各位老师的精彩相声。
随后我们以贵州都市报小记者的身份进入到后台采访。
因为今天时间有限，小记者又有点多，所以我只有一个问题的机会，当然是选择我最感兴趣的一个问题了：如果演员在台上忘词了怎么办？老师给予我的回答是：会先甩“黑锅”给观众说：你看你们都把我给整忘词了，在说话期间就有足够的时间去回想，不会冷场。
万一再想不起来就只能即兴创作，例如：可以跟着前面的地方继续编下去，另外还需要我的搭档来圆场，所以一定要记忆力好，头脑转得快。
好佩服啊！如果是我，可没有那么机智的反应，我可能会干干地站在那里，尬笑两声，赶快回忆台词。
事实证明，演员不仅要有良好扎实的基本功，还要有机智处理现场突发状况的能力。
点评：当天活动内容非常丰富，问题也很多，而你只选择自己的问题来写，还就此表达自己的感受和延伸，显得主题很突出。
这种弱水三千只取一瓢的写作，懂得大刀阔斧地取舍信息，相当不错。
第二篇：我第一次听的相声是马三立老师的相声《逗你玩》，印象最深的是：小虎的`妈妈问小虎：“谁拿咱衣裳啊？”小虎还特认真的说：“逗你玩儿。
”这时我被他的语言艺术深深吸引，特别是最后的包袱特别让人发笑。
“笑一笑，十年少。
”微笑是人人都爱的，所以从那时起我便爱上了这门艺术。
相声分为单口相声、对口相声、群口相声。
顾名思义，分别是一个人、两个人、很多人表演。
而对口相声的两个人有逗哏和捧哏之分，最简单的辨别方法就是说话多的就是逗哏，只是“是、对、谁说不是呢、嗯”这样的表演者就是捧哏。
相声讲究说、学、逗、唱。
表演者的“嘴”都很厉害，说的人大费口舌，唾沫星子乱飞，听的自然也就觉得过瘾，让人不免惊异于贯口的速度，还真不是一般人能学成的。
一个接一个的包袱，让人耳不暇接，笑得像花儿一样灿烂。
曲艺一词的意思
《曲艺一词的意思》
小朋友们，今天咱们来聊聊“曲艺”这个词。
“曲艺”呀，就是各种各样有趣的表演形式。
比如说，咱们在电视上看到有人说相声，两个人你一句我一句，逗得大家哈哈大笑，这就是曲艺。
还有评书，一个人在那讲古代的故事，讲得特别精彩，让我们好像身临其境，这也是曲艺。
就像我上次去看的一场表演，有个叔叔表演快板，他的手特别快，板子打得“啪啪”响，嘴里还说着有趣的词儿，可有意思啦！
小朋友们，这下你们知道曲艺是什么了吧？
《说说曲艺》
小朋友们，咱们来说说“曲艺”。
曲艺啊，包含了好多好玩的表演。
比如，有唱大鼓书的，演员拿着鼓槌，一边敲鼓一边唱，声音可好听啦。
还有演双簧的，前面的人做动作，后面的人说话，配合得特别默契，能把大家逗得前仰后合。
我记得有一次，在公园里看到一位爷爷表演皮影戏，那些小皮影在爷爷的手里活灵活现，一会儿跑一会儿跳，就像真的一样，这也是曲艺的一种呢。
小朋友，你们是不是对曲艺有点了解啦？
《讲讲曲艺》
小朋友们，今天来讲讲“曲艺”。
曲艺呀，是能给我们带来快乐的表演。
像有人表演口技，能模仿好多声音，比如小鸟叫、火车跑，特别神奇。
还有变戏法的，能从空空的帽子里变出鸽子来，让我们都瞪大了眼睛。
我给你们讲哦，我邻居的大哥哥会说绕口令，说得可快了，一点都不打结，大家都给他鼓掌，这也算是曲艺哟。
小朋友们，曲艺是不是很有趣呀？。
曲艺传承人故事
曲艺传承人故事在改革开放以来的几十年里，中国的传统艺术曲艺一直面临着严重的衰落。
曾经辉煌一时的曲艺传承渐渐失去了年轻人的关注和支持，让人扼腕叹息。
然而，在这片陷入寂静的土地上，仍有一批批无私奉献的曲艺传承人，他们默默地守护着这一文化瑰宝。
故事发生在一个偏僻的小村庄，这里百姓勤劳朴实，生活过得平凡而又美好。
然而，在这个小村庄中却隐藏着一位不为人知的曲艺传承人，他叫王老五。
王老五出生在一个河南的农民家庭，小时候，他经常跟随爷爷一起观看曲艺表演。
在那一瞬间，王老五被曲艺的魅力深深吸引。
他发誓，一定要将这项传统艺术传承下去。
年少的王老五艰苦而努力地学习曲艺，他绞尽脑汁，研究各种曲艺技巧，不断完善自己。
为了更好地学习曲艺，甚至辍学在家人的反对下，王老五毅然放弃了读书的机会，把自己完全投入到曲艺的学习中去。
王老五在曲艺中渐渐有了一定的造诣，他开始到各地演出，与其他曲艺表演者交流经验。
然而，他却发现年轻人对曲艺毫无兴趣，甚至对这一传统艺术持冷漠态度。
看到这一现象，王老五深感焦虑与痛心。
他决定暂时放下个人成就，将自己的时间和精力放在曲艺的传承上。
于是，他回到了家乡，建起了一所小型的曲艺培训班。
这个培训班迅速得到了村民们的支持，王老五的热情感染了他们。
培训班里的学员们都是些年轻人，他们经过王老五的耐心教导和一对一指导，渐渐爱上了曲艺。
在王老五的带领下，他们深入学习了传统曲艺的历史渊源，练习曲艺相关技巧，并参与各类比赛和演出。
王老五意识到，要让曲艺得以传承，关键在于引导年轻人重新认识、热爱曲艺。
他组织了各种文化活动，向年轻人展示曲艺的魅力。
在他的不懈努力下，曲艺在这个小村庄里逐渐恢复了生机，年轻人也开始加入到曲艺传承的行列中。
然而，曲艺的传承并非一蹴而就。
王老五面临着巨大的挑战和压力，因为传统艺术需要长时间的学习和磨练，很多年轻人因为生活的压力而选择放弃。
但是，王老五从不言弃，他用自己的坚持和行动，坚定地告诉年轻人，曲艺不仅仅是一种艺术，更是一种文化传承与价值观的体现。
曲艺作品范文
曲艺作品范文曲艺作品——《京剧经典》。
京剧，作为中国传统戏曲艺术的代表之一，历史悠久，文化内涵丰富。
它以其独特的表演形式和精湛的艺术技巧，深受广大观众的喜爱。
《京剧经典》是一部集经典剧目于一体的曲艺作品，其中包括了《霸王别姬》、《红楼梦》、《白蛇传》等多部京剧经典剧目，每一部剧目都是中国戏曲艺术的瑰宝，具有极高的艺术价值和观赏价值。
《霸王别姬》是京剧中的经典之作，讲述了项羽和虞姬的爱情故事。
这部剧目以雄浑的音乐、精彩的唱功和精湛的表演技巧展现了中国古代的英雄气概和爱情悲剧。
在剧中，虞姬为了不成为汉军的俘虏，选择了自尽，而项羽也终因失去爱人而绝望，最终选择了自刎。
这部剧目通过对爱情、忠诚、牺牲等主题的深刻探讨，展现了中国古代英雄的伟大情感和悲壮命运，给人留下了深刻的印象。
《红楼梦》是中国古典文学中的经典之作，而京剧版的《红楼梦》更是将这部文学巨著完美地演绎出来。
在这部剧目中，通过音乐、唱功和表演，再现了贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等经典人物的形象，展现了他们之间的爱恨情仇。
剧中的唱腔婉转动听，表演技巧精湛，给人以身临其境的感觉，让观众仿佛置身于红楼梦的世界之中。
这部剧目不仅展现了中国古代文学的魅力，也展现了京剧这一古老艺术形式的独特魅力。
《白蛇传》是中国古代神话故事中的经典之作，而京剧版的《白蛇传》更是将这个传统故事演绎得淋漓尽致。
在这部剧目中，通过舞台布景、服饰道具、音乐和表演，再现了白娘子、许仙、法海等经典人物的形象，展现了他们之间的爱恨情仇。
剧中的舞蹈动作优美、音乐悠扬、表演技巧精湛，给人以身临其境的感觉，让观众仿佛置身于白蛇传的世界之中。
这部剧目不仅展现了中国古代神话故事的魅力，也展现了京剧这一古老艺术形式的独特魅力。
总的来说，《京剧经典》集结了多部京剧经典剧目，每一部剧目都是中国戏曲艺术的瑰宝，具有极高的艺术价值和观赏价值。
这部曲艺作品通过对爱情、忠诚、牺牲等主题的深刻探讨，展现了中国古代英雄的伟大情感和悲壮命运，给人留下了深刻的印象。
论曲艺音乐的特性
论曲艺音乐的特性曲艺音乐是我国民间艺术的重要分类之一，它源于中国的传统讲唱文化，代表了我国许多地区的音乐文化。
曲艺音乐在我国有着悠久的历史与丰富的内涵，它不仅是传承中华文化的载体，同时也是我国民间文化的一种形态。
在曲艺音乐中，音乐元素是不可或缺的一部分，因此，本文将就曲艺音乐的音乐特性进行浅谈。
一、曲艺音乐的主要类型曲艺音乐在我国有着多种类型，每一种类型都有着独特的音乐特点。
从南至北，从东至西，曲艺音乐的类型也就逐渐增多，这其中最为代表性的包括评书、相声、段子、汉剧等等。
这些类型中，评书通常是叙事性的曲艺音乐，演唱着大量的故事和传说，其音乐多结合古典戏曲的唱腔。
相声是所谓的“生活曲艺音乐”，其音乐特点可以说是极为简单，演出主要以笑话、语言幽默为主。
段子则是一种戏曲表演形式，其演唱方式近似相声，而汉剧则是中国剧种之一，音乐风格上多与大戏及小戏相似，以独自的唱腔和乐器结合，演唱着人物之间的长短情感故事。
二、曲艺音乐的特点曲艺音乐作为中国民间文化的重要组成部分，其音乐表现具有各自独特的特点和风格，同时也有一些共性特征。
以下将从不同方面阐述曲艺音乐的特点。
1、语言性强。
曲艺音乐通常都是通过语言来表达情感和传达信息的，语言的处理也是表演的重要组成部分。
通过对语调、声音的变化，表演者可以表现出不同的情感、质感等，在听众面前形象地诠释着主题和人物的性格。
这也是曲艺音乐最基本的表现方式，它深刻的揭示了表演者对生活、传统、乃至政治的态度和看法。
2、舞台语言与生活语言的区别。
曲艺音乐的语言方式与生活中的表达方式不尽相同。
这就要求表演者在演出过程中，需要将平实俚俗的语言，转化为更加文艺、感染力强的曲艺语言，以此来满足观众的需求。
在这方面，高水平的表演者都需要有一定的语言修养和表现技巧，以此抒发自己的情感与思想，达到更高层次的表演水平。
3、音乐与文学相结合。
曲艺音乐的歌词非常重要，它们往往是表达的核心和表现方式，以此达到情感表达和传达的目的。
遇见你真好作文关于相声演员
遇见你真好作文关于相声演员原以为传统、快板，与我定是永不相交的两条平行线，谁知一次不小心的闲情，让这曲儿，让这词淌进了我的心里，便勾走了我的魂。
屋外的乌云遮住了整个天空，天空发出呜隆隆的雷声，考试失利的我将头埋在被窝里。
我不愿露出头，可一阵动画片的主题曲却惊动了小人儿，今天惊动了枕头，惊动了床，被大头儿子小头爸爸一对好父子俩，我不得不台将头伸出被窝，拿起手机一看，已经下午三点了，常规的点打开手机，点进百度，映入眼帘的，不是各种放大招的网红视频，没宣传琅满目的商品。
而是两个人身穿长褂，纤纤玉手，手上拿着快板，嘴里念叨着词儿。
哪知惊鸿一瞥，却是沦陷。
我忍不住好奇心点进页面。
两个人拿着快板，有节奏地敲打着。
嘴里。
说这快板词儿十分有节奏再遇见他们之前，我从没听过或遇过有关快板、传统文化之类字眼的东西，我甚至讨厌那些咿咿呀呀的快板词儿，小曲儿。
但是他们的出现却让那些奇怪的音符，赋予了新的生命；在了解他们之前，我所看到的只有他们在舞台上闪闪发光的样子。
在了解之后才知道。
他们的经历。
远远超乎我的想象，我所经历的，不足挂齿每个人曾都是少年，谁不曾鲜衣怒马少年郎，你只见其今日之就顶天立地可曾晓他们也曾是一个个稚气未脱的少年。
你只见班主郭德纲今日疾恶如仇，却不知疾恶如仇才可护住身后百万雄兵。
志坚今日之就，却未曾想他当年之迷茫，以至于担心衣食之忧。
你未曾想，师傅也是曾有师傅护的人啊你只见张云雷今日谈笑风生，却何曾想当年涅槃重生。
你只见其年纪轻轻，却经历大起大落，自幼学艺，温柔待人，今日一票难求，当年无人问津。
有人说，来看张云雷只是颜值奔着颜值的，有更多的是奔着传统相声，他们喜欢的是这个传统曲艺不忘初心的相声演员张云雷。
你只见朱云峰今日台风稳健，何曾想当年那个毛躁的少年啊，每天惹祸终于啊，他们也收获属于自己的观众，跋山涉水得为你而来。
终于，曹鹤阳也陪朱云峰成角儿陌上颜如玉，公子世无双。
一袭大褂着于身，说学逗唱，眉飞色舞，雅俗共赏。
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我与《曲艺》相识的经历
作者：田连元
来源：《曲艺》2017年第09期
我十七岁的时候，正在天津南郊小站镇学艺、演出，每天晚上总要到小站文化馆去阅读杂志和报纸。
忽然有一天文化馆的馆长拿给我一本杂志说：“看看这个新来的大曲艺。
”
我接过一看，封面上只有“曲艺”二字，没有“大”字，便问道：“这不就是曲艺吗？哪有大字？”
文化馆馆长说：“这是中国曲艺工作者协会办的，全国独一份儿，还不是大曲艺吗？在你们曲艺界就是最大的。
”
一句话使我增加了几分敬畏之感，心想连文化馆馆长都给添一个大字，肯定小不了。
于是便展开认真阅读，其中的文章和作品，我已经记不起来了，反正都是一些名家大蔓儿的手笔。
从那以后，每月的《曲艺》杂志，我必要阅读。
好像是到了1958年，在一期《曲艺》月刊上我发现了一篇署名范云的评论文章，是在评论一篇作品，写的问题很尖锐，文笔也辛辣。
我忽然想起，我们小站公社文工团的导演也叫范云，那文章难道是他写的？或许叫范云这名字的多，是重名的作者。
为了解决疑虑，我去问了我们那位公社文工团的导演，他回答说是他写的。
我颇为震惊，这全国的“大曲艺”竟然能发一个公社文工团导演写的文章，我除了佩服我们这位导演有本事之外更明白了《曲艺》月刊的办刊宗旨：只要你写得有道理，符合党的文艺政策和“百花齐放，百家争鸣”的方针，不论你的级别、地位、职务高低都会发表，以此引起大众的关注和讨论。
后来，我到了东北，进入本溪市曲艺团，《曲艺》月刊更成了专业对口的必读刊物。
记得有一期《曲艺》刊载了一篇名家往事轶闻，是梅兰芳拜访鼓界大王刘宝全先生的文章。
其中谈论了很多问题，使我记得最牢的一件事就是刘先生告诉梅兰芳他是如何保护嗓子的。
他说，他每晚临睡前，要切一片削了皮的梨含在嘴里，次日清晨，再把那片因呼吸浊气而变了色的梨片吐出来扔掉。
我看完以后，也为了自己的嗓子好，每晚睡前含一片鸭梨，含了几天就不含了，原因很简单，太麻烦。
有时睡梦中把梨片嚼咽了，自己也不知道，不如不含。
看来成名人、大家也不是件容易的事，一味照搬、模仿他人是不行的，关键是得有恒心、有毅力，连睡觉含梨片都坚持不下来，成不了大家。
《曲艺》月刊多年来发表了不少好的作品，有的堪称佳作、经典，读来印象深刻，久不忘怀。
记得杜澎先生写过一段山东快书《双窝车》，开头写景的四句话生动、形象，至今我还能背诵下来：
眼瞅着太阳偏西坡，
一群老鸹啊！啊！……地飞回了窝，
那火烧云红里镶金多好看，
树影子越伸越长往东挪……
仅这四句的意境，便可构成一幅油画——《黄昏》。
赞其诗情也罢，说其画意也罢，都可见曲艺作品的语言奥妙，“通俗叙述中的构图，口语讲说里的生动。
”
再比如1986年10月份《曲艺》月刊上有一篇名作家贾平凹的关中曲子《车闸》。
一读开篇，就被吸引住：
（唱）这秦岭山里吔有九十九个岔，
这九十九个岔里有七十七个洼，
这七十七个洼里吔有七十六个洼里没有人家，
只剩下最后一个洼住了个寡妇她名叫王桂花。
（伴唱）你快说她长的什么样儿呀。
（唱）她那个白呀，
白脸脸的白漂鞋面、白丝袜；
那个俏呀，
那个俏得开口不笑不说话。
加上半年是二十九，
减去半年是二十八，正是好年华。
（伴唱）哎呀哎呀王桂花正是好年华呀。
（白）死了丈夫她还想嫁。
（唱）她才不管那阎王戒律、小鬼恫吓、封建
礼教、陈旧家法，
……
这一段开篇，就使人看到小说作家深谙曲艺作品的诀窍。
面对众人审视，当场心灵互动的艺术形式和读者捧书、一人默读的形式截然不同，曲艺形式需要的是：开门见山，引人入胜，语言巧俏，叙事流畅。
《曲艺》月刊发表过不少好的作品，记得我曾找到过一篇海防前线抓特务的故事《阿鲨站岗》，稍作改动，当作一段短篇评书，竟演了几十场，受到观众的热烈欢迎，成为了一个时期的保留节目。
认识《曲艺》以来，我陆续发表了一些作品。
像《梁上君子》《霍元乙》《调寇》都曾在《曲艺》上亮相。
《曲艺》由令我敬畏的大刊物逐渐成了我的良师益友。
1982年，我随文化部全国曲艺会演巡回演出团到西北、西南，行程两万五千里，途经数省十几个城市，为各地观众汇报演出并与各地同行进行业务上的交流学习。
回到北京后，我效仿记者的样子写了篇纪实报道，投给《曲艺》，后来也如期发表。
此时我才发现《曲艺》月刊自发行以来一直对各地曲艺界和相关的活动给予积极报道，可谓“一展《曲艺》月刊，通览天下曲艺”。
岁月荏苒，寒暑交替，不知不觉从我首见《曲艺》月刊至今竟已过了六十年，我已是“垂髫转瞬而鬓霜”，《曲艺》却是“光阴叠印铸辉煌”，看来人和刊物不能比。
值其花甲之寿，我为《曲艺》真情点赞：
《曲艺》月刊著曲艺佳文传优秀作品，
民族艺术扬民族传统振中华精神！。