【2018最新】对构图的一些建议-推荐word版 (3页)
如何利用构图技巧让构思成为完美影像
如何利用构图技巧让构思成为完美影像在学习摄影的时候，首先要学习构图。
因为没有好的构图是不可能拍摄出好照片的。
当你很熟悉自己的相机并掌握了一定的用光，布光知识、技法，当你把镜头对着人物和具有典型意义的景物，你考虑的一定是如何构成一个理想的画面，创作出完美的艺术。
在很大的程度上，构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。
成功构图的要素充分利用前中后景图片作者：黑卡露一幅构图成功的照片肯定有很好的层次感的，而影响照片层次感的就是前景，中景和远景三个因素，而前景、中景和远景里面前景的选择是最重要的。
简洁的前景，让人物先入为主图片作者：黑卡露一般情况下前景对于观看者来说都是先入为主的，所以一张照片的前景特别重要。
前景可以作为陪衬可以使画面立体感增强，也可以作为拍摄的主体，但是都要遵循避免复杂，尽量简洁这个原理。
前中后景增加纵深空间感图片作者：柔7不要让前景占取太多画面空间，这是关于比例的掌握问题。
最后拍摄角度和主体之间的夹角尽量小一些，换句话说就是让主体后面的中景和远景有更多的纵深空间。
别端起相机就拍广告大片拍摄现场最常见也是最笨的拍摄方式就是端起相机就取景，好照片需要我们认真去思考从什么角度拍摄以及拍摄什么。
最好的照片就是在摄影者发现了最适合被摄主体的角度时产生的，事实告诉我们蹲下来拍到的世界更精彩。
广告大片拍摄现场不知道大家有没有注意过摄影师在拍摄现场的状况，大多是蹲姿或是跪姿，躺在地上取景构图也是常事，因为只有常人所未见的视觉空间里才有可能孕育出出色的影像。
简单一点再简单一点浅景深让画面更简单市面上有很多关于构图技法的摄影书籍，看了这么多反而觉得无章可依，其实这并不是什么好办法，更不是捷径。
在现实拍摄中，所谓技法基本毫无用武之地。
长期的经验告诉我，让一切保持简单，再简单一点是最好的拍摄方式。
浅景深示例浅景深示例浅景深示例让画面结构化繁为简最直接的办法就是使用很浅的景深。
这样一来，人眼的注意力会落在被摄主体上并用模糊的背景将其反衬出来。
【2018最新】打破规律性的构图画面-范文模板 (3页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==打破规律性的构图画面导语：影像必须遵循黄金比例(Golden Ratio)、井字构图(Rule of Thirds)才称得上摄影作品?未必，法则不过只供参考，要是你能突破框框，作品定必叫人眼前一亮!抛开传统的井字构图法则，让蓝天白云把画面填得更满，地面占少一些位置，予人谧静感觉。
数码摄影趋突破自绘画艺术开始，人们对画面的审美离不开基本的构图法则，而不少传统摄影教学书籍都会提到，摄影的构图法则主要来自绘画艺术。
无论摄影人有否接受过视觉艺术的训练，构图时也会不自觉间遵循这些法则。
在传统摄影中，影像的构图少不免受到相机的片幅及相纸的尺寸所限。
随着数码摄影的面世，透过数码影像软件的帮助，摄影人可将影像作不同程度的剪裁，从而呈现心目中的理想画面，实在有助摄影人突破传统的构图框架。
巧用前景作框架摄影人构图时可宏观一点，观察前景有甚么景物作为构图元素。
边框或框架构图方式是以实景作框架将主体框住，避免观众的目光从边缘溜走之外，亦能予人视觉上的趣味。
在框架式构图的习惯中，「框架」不用完整出现画面之中，例如左右两边、画面上方的前景景物也能充当框架，而这个例子就利用了圆拱门的剪影作为影像的「相框」。
突破井字框框谈到摄影构图法则，井字构图法(Rule of Thirds)可算老生常谈。
大部份数码相机都提供井字构图网格，让摄影人利用Live View实时显示功能构图时更方便。
此外，部份数码单反的光学取景器亦设有井字构图网格。
利用井字构图法构图时，可将主体放于网格横直线的四个相交点。
虽然利用井字构图法可获得不错的构图，但却未能永远奏效。
此外，要是摄影人能突破这框框的话，作品定必予人惊喜。
把主主体居中的对称构图其中一个突破井字构图的方法，就是将主体置于画面正中心，近年不少当代摄影作品都属于中央构图。
拍摄中的构图技巧有哪几种
拍摄中的构图技巧有哪几种拍摄中的构图技巧是摄影师用来布置图像元素以及决定拍摄角度和框架的方法和策略。
构图技巧对于摄影作品的视觉效果和艺术感起着关键影响。
下面将介绍几种常用的构图技巧：1. 三分法构图三分法构图是最经典的构图技巧之一。
将画面分成三个水平或垂直等分的部分，这样可以创造一个对称和平衡感的构图。
摄影师可以将被摄主体放在画面的交叉点上，使其更加引人注目和有吸引力。
2. 黄金分割构图黄金分割是另一种常用的构图技巧。
将画面分成不同的比例（通常是1：1.618）可以形成一种令人愉悦和吸引的布局。
摄影师可以将被摄主体放在黄金分割线上，使画面更加平衡和美观。
3. 对角线构图对角线构图是将主体物体放在对角线上，以增加动态和视觉吸引力的一种技巧。
对角线构图可以给图像带来一种线性条纹和动感，使整个画面更加生动和有趣。
4. 对称构图对称构图是指将主体物体放在画面的中心，左右两侧完全对称的布局。
对称构图能够给人一种平静和安宁的感觉，对于拍摄建筑、自然景观等静态场景非常有用。
5. 前景构图前景构图是在画面中加入前景元素以增加深度和层次感的技巧。
摄影师可以使用树木、花草、岩石等前景物体来衬托主题，使图像更加立体感和有趣。
6. 留白构图留白构图是通过减少画面中的元素来突出主题的一种构图技巧。
摄影师可以利用空白的区域来引导观众的注意力，创造出一种简洁和纯净的效果。
7. 眼观构图眼观构图是通过摄影师自身的观察和感觉来确定拍摄角度和构图的一种技巧。
摄影师可以通过观察主题的形状、颜色和纹理等特征来决定最佳的构图方式。
8. 剧场构图剧场构图是利用光线、阴影和主题姿态等因素来创造戏剧性效果的一种构图技巧。
这种构图方式常用于拍摄人像和戏剧性场景，通过灯光的运用和角度的选择来营造出一种戏剧化的效果。
9. 空间构图空间构图是指利用画面中的空间关系来创造一种运动和流动感的构图方式。
摄影师可以通过选择适当的角度和远近的距离来展示主题物体的运动轨迹和空间感。
分享3个构图技巧，构图并不难，80%构图法，都与视觉规律有关
分享3个构图技巧，构图并不难，80%构图法，都与视觉规律有关关于构图，无论是资深的摄影还好者还是初学的摄影爱好者，都会在拍摄过程中出现这种问题，多是面对美好的环境不能自拔，想要都拍摄下来，但是却没有考虑到画面当中主题的表达。
因此，在这里，就教大家在构图时的几个小技巧。
1.利用光线构图说起来，其实每个人都知道自己想要拍摄的内容，但是，我说的并不是记录你眼前所拍摄的所有，而是你第一眼看到、注意到的画面。
例如，下面这张照片（是一位影友的照片）当你看到这样的画面，你想表现怎么样的画面呢？房子？江水？还是山体？还是都想表现？多数影友觉得，我看到这么漂亮的景色，我想都拍下来。
但这也恰恰犯了一个常见的错误，画面元素过多，且互相干扰，让你的主题不确了。
这也是构图最常见的问题之一。
那么我们们该怎样去拍这种场景里的画面呢？这里教大家一个小技巧。
你先闭上眼睛，然后猛地睁开，第一眼看到的画面是哪里，你的构图位置就选择在哪里！！当你睁看眼看到的画面，一定是这两片区域，，那么，我们当然可以根据这两片区域分别进行构图，根据我们自己掌握的构图法则，对画面进行框架式的处理，让画面更简洁、主题更凝练。
这也是根据我们人眼喜欢较亮的环境所致，也是我们为什么说摄影是一种视觉艺术的原因所在。
大家可以根据这张照片进行裁切，看看你能得到怎样的画面，然后跟原图对比，是否会让主题更凝练。
2.利用线条构图关于线条，相信影友们心里已经是跃跃欲试，想拿出自己的作品来证明自己了。
不过这里依然还是要跟各位影友说一下，线条也有很多种表现形式，看似简单的线条构图有时候却也不简单哦！先说第一点：延伸线/引导线延伸线以及引导线在构图当中，其实扮演的更多的是引导视线的角色。
我们在看到以引导线为主要构图方式的照片时，视线会跟随着线条的走向，往线条的方向慢慢延伸。
起到一个很好的视觉的过度以及画面的承转的效果。
在照片当中，我们能够非常明显地看到有多条引导线，无论是从哪条线顺着看过去，视线最终都会汇集到画面的主体的位置，也就是我们需要重点突出的主题点。
学习摄影的五个构图技巧
学习摄影的五个构图技巧摄影是一门艺术，通过摄影可以记录下美丽的瞬间，表达出摄影师的独特视角和情感。
然而，只有技术的娴熟并不足以成为一位出色的摄影师，构图技巧同样重要。
构图是指在摄影过程中，通过选择和安排拍摄元素的位置、大小和比例等来组成图像的过程。
下面我将分享学习摄影的五个构图技巧。
第一，规律对称。
对称是构图的一个常用技巧，通过将主体置于画面的中心，左右对称地摆布其他元素，可以营造出平衡的画面，给人一种安宁和谐的感觉。
例如，在拍摄建筑物时，尝试将建筑物的中轴线置于画面中央，让两侧的元素相互呼应，可以让照片更具吸引力。
第二，黄金分割。
黄金分割是一种将画面分割成按照特定比例（如1:1.618）的技巧。
这种分割方式可以帮助我们将主体放置在画面的重点位置，使画面更加有层次感和视觉吸引力。
在拍摄风景时，可以使用黄金分割法将天空和地面分割开来，或者在拍摄人物时将人物的重要部分与背景进行分割。
第三，运用对比。
对比是构图中一个重要的元素，通过在画面中加入对比鲜明的元素，可以给照片增添张力和动感。
例如，在拍摄黑白照片时，将黑色和白色的元素放在一起，可以有效突出主题的明暗对比。
此外，在颜色鲜艳的背景前拍摄朦胧的黑白影像，也能产生强烈的对比效果。
第四，运用立体感。
立体感是一种通过摆放元素的前后关系来表现画面深度的技巧。
通过将远景、中景和近景有机地结合在一起，可以使画面更具层次感和立体感。
例如，在拍摄风景时，可以在前景放置一些物体，如花朵、树木等，然后将景物和远处的山水融为一体，从而让照片更具立体感。
第五，留白与填满。
留白和填满是在构图中常用的技巧之一。
留白可以通过保留一部分空白区域来强调主题，使画面更加简洁和清晰。
而填满则是通过将画面充满各种元素来创造丰富的视觉效果。
在拍摄人物时，可以留出一些空白的区域突出人物轮廓，或者将主体与背景完全填满，营造出繁忙的氛围。
总之，学习摄影的五个构图技巧是规律对称、黄金分割、运用对比、运用立体感以及留白与填满。
风景构图的技巧
风景构图的技巧
下面是一些风景构图的技巧：
1. 第三方规则：将画面分成九等分，然后将重要的元素放在这些交叉点上，能够帮助创造出更有吸引力的图像。
2. 前景元素：在画面前景中加入一些有趣的元素，如树枝、花朵、岩石等。
这样做可以增加层次感和深度，同时也能将观众的视线引向更远的景物。
3. 对称构图：通过将元素放置在画面的中心线上，可以创造出平衡和稳定感。
对称构图特别适合于镜面水面、建筑物等场景。
4. 线条和形状：利用自然或人造物体的线条和形状来引导观众的视线。
例如，一条弯曲的小径可以引导观众的视线穿过画面。
5. 视角选择：尝试从不同的视角拍摄，例如低角度或鸟瞰角度。
这样做可以给观众带来与众不同的视觉体验。
6. 曝光控制：对于具有高动态范围的景色，使用渐变滤镜或HDR技术来平衡画面中的高光和阴影部分。
7. 标题和背景：在拍摄风景照片时，考虑周围环境和背景，选择一个与主题一
致的合适标题。
记住，以上只是一些建议和指导，并不是说一定要按照这些规则拍摄。
最重要的是发挥自己的创造力和个人审美观，尽情尝试不同的构图技巧，以创造出适合自己风格的独特图像。
摄影构图法则全解析
摄影构图法则全解析摄影构图是指在拍摄过程中将被摄对象有机地安排在画面中，通过构建合理的视觉结构，使画面具有美感和吸引力。
摄影构图法则是摄影师们总结出来的一些经验和规律，用于指导拍摄中的构图选择。
本文将对常见的摄影构图法则进行全面解析。
一、第三分割法（Rule of Thirds）第三分割法是最常见且最基础的摄影构图法则之一。
它将画幅平均分为九个小方块，在横向、纵向上形成四个交叉点。
根据这个法则，我们可以将主体或重要元素放置在其中一个交叉点上，或者使其沿着这些线条进行布局。
这样做可以使画面更加平衡、有趣和吸引人。
二、黄金分割法（Golden Ratio）黄金分割法是指将画幅以1:1.618的比例进行分割与排列。
相比于第三分割法，黄金分割更加复杂和精确，但也能够创造出更加自然和美观的画面。
通过将主体或重要元素放置在黄金分割点或黄金线上，可以增强画面的和谐感，使视觉焦点更加突出。
三、对称与平衡（Symmetry and Balance）对称构图是指在画面中呈现出左右对称关系的场景或元素。
对称构图可以让画面更加稳定和平衡，给人以安宁和和谐的感觉。
然而，在实际拍摄中完美的对称并不常见，因此摄影师们常常通过微调和稍微打破对称来创造出更加生动有趣的画面。
平衡是指通过合理安排不同元素在画面中的位置、大小、形状和颜色等方面的对比来达到整体平衡感。
这种平衡并不局限于左右对称，也可以是上下平衡、明暗对比、重量对比等等。
通过巧妙运用平衡的原理，可以使画面更加稳定有力、丰满有味道。
四、前景营造深度（Foreground for Depth）通过在画面中加入前景元素，可以为画面增加层次感和深度。
前景元素可以是树木、建筑物、流水等等，通过将其放置在相机前方，并合理控制焦距和光圈等参数，可以拉近前景与背景之间的距离差异，产生垂直方向上的深度感。
五、对角线引导视线（Leading Lines）利用线条引导视线是常见的构图方法之一。
摄影构图技巧浅谈
摄影构图技巧浅谈一、构图的要点将摄影实践中一般采用的突出主体的方法，归纳为以下几种：1．将被摄主体放在九宫格的四个交点的其中一个上，并为主体的前方留出较多的空间；2．将主体配置在前景中，让画面包含足够大的空间，用空间感突出主体；3．用光线强调构图，使主体显得亮度最高，用明暗对比突出主体；4．主体与背景在影调或色调上有适当的差异，用鲜明影调对比突出主体；5. 使画面中的透视主线向主题中心汇集，用透视中心突出主体；6．通过对主体进行精确聚焦，让次要部分或背景变得模糊和松散，用虚实对比突出主体；7．把画面范围局限在一个小空间，将对象拍成特写或接近于特写的中景，用小空间突出主体；8．用角度来强调主体。
但应注意不应用极度的俯角或仰角，用角度突出主体；9．把主体设置在画面中心或靠近中心的部位但周围或背景尽量简单而送，这样读者的第一注意力便集中到主体上；10．将运动物体（有生命的可以运动的物体）放在自然静止环境中，用以突出生命或运动主体。
二、光线在构图中的作用在摄影学中，光线是摄影作品的生命，是最有效的表现手段，用来充分强调被摄主体。
通常下列一些光线条件能够突出主体的立体形状、空间感和表面结构：1．暗前景和亮背景。
用以描写被摄主体的空间纵深感；2．暗调体态的轮廓形状在淡色的背景上可以很好地被描绘出来；3．淡色调的体态在暗色的背景上会显得很清晰；4．富有表现力的明暗的交替变化，使得被摄主体比较生动地被表现；5．物体表面上和谐的影调层次的交替变化，比较适用于描述主体的内涵和深度；6．色彩反差常应用与彩色摄影作品中表现被摄主体。
如万绿丛中一点红用来表现春天或夏天的主体，黄色基调中的绿色，用以表现秋天的深广。
读者看照片时，第一视觉焦点往往首先注意在照片上的明亮部分，将此理解为这是趣味中心，也是摄影作品的主体。
因此，当被摄主体无奈处于阴影中时，可以采用一下几种可供选择的方法，以突出主体：1．最好的方法是接近被摄体，并想法避开比较明亮的环境区域；2．如果确实办不到，那么可以用辅助闪光的方法略微提高被摄主体的亮度；3．如果光线反差不太大，使用白色反光板或镜子把外光反射到被摄主体上；4．或者调整曝光组合，使照片曝光过度，即按照阴影部位曝光，促使较明亮部分失去一些层次。
【最新】人像摄影poseword版本 (3页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==人像摄影pose篇一：人像摄影姿势大全(图解)人像摄影姿势大全（图解）篇二：人像摄影模特pose现时人像摄影的主流好像都是拍摄女模特儿，不论是拍摄商业產品、时尚杂誌，还是单纯想拍出漂亮的个人照片，模特儿如何摆放姿势也是一个学问。
以下21个基本的常见姿势，就算你不是模特儿，只是跟女友去公园拍照当拍拖，也许都会很有用。
1. 回眸︰只是角度不同，人像作品也会变得很不同。
2. 以手抚脸︰一般人像摄影来说，不会特意拍摄手部，但你可以请模特儿以手抚脸摸头，变成有趣的创作。
留意别坦平手掌，亦只应展示双手侧旁。
3.对角线︰不要害怕倾斜，让你的模特儿在照片画出对角线吧。
4. 亲切坐姿︰重点是两膝互贴，拍摄时稍稍採用高角度。
5.侧卧︰一种感觉较亲近而随意的姿势，尝试从更低角度，例如贴近地面来拍摄。
6. 俯卧︰以手肘支地，舒适地躺在地上，一般都会拍摄于草地、花园等。
7.基本仰卧︰很简单，但拍出来会很有感觉的姿势，拍摄时同样需要较低角度，亦要尝试慢慢围绕著模特儿移动，并调整她的头部角度，以拍出最好的作品。
8.仰卧二︰也是简单但抢眼的姿势，拍摄时尝试调较不同的手脚位置，另外要注意对焦模特儿的双眼。
9. 俯卧二︰身体更贴近地面，要选择例如草地和沙滩的地方使用，同样要对焦于模特儿双眼。
篇三：人像摄影,Pose最重要龙源期刊网 .cn人像摄影，Pose最重要作者：来源：《计算机应用文摘》201X年第05期风景摄影，你拍或者不拍，景物它就在那里，不会移动，也不会因你而改变。
人像摄影却不同，你必须根据自己的摄影意图去指导你的拍摄模特（或女友）去表情、造型、行动。
而在这众多要素中，模特的pose（姿势）毫无疑问最为重要。
那么，如何才能将模特融入风景中呢？五、减法原则人们总是喜欢简单、纯粹的东西，对于摄影作品来说，同样不例外。
大师关于摄影构图的4条标准12个建议
大师关于摄影构图的4条标准12个建议摄影家瓦尔特·德·格鲁伊特对摄影构图作了一种全新的阐述。
他提出的分析照片构图的最重要标准是：1.人物和环境的关系以及反差情况。
2.照片所传递的信息的价值以及类似事物。
3.照明和纵深。
4.突出的线条和照片的画幅。
他说：“任何人，只要懂得把照片分成单个的构图成分，借以得出它在美学上的一致性和合理性来审查照片的具体效果，就都会成功地创作出好的作品。
' '要获得令人满意的照片构图，须经常分析照片。
”对于如何获得较好的摄影构图，格鲁伊特提出了以下重要建议：1.画面所提供的信息不能造成视觉上的混乱。
2.人物和环境的关系要有助于传达照片的意图。
3.应当避免由于人物和环境之间的含糊关系而可能产生的错觉。
4.明与暗的关系或者彩色对比的关系是非常重要的。
5.除了人物和环境在形式上的关系之外，对人物和环境的心理上的权衡也是十分重要的，因为每个视觉印象都立即作出喜欢或不喜欢的判断。
无偏好的估价意味着根本没有反应。
6.表现与我们熟悉的物体相类似的东西，使人容易辨认，从而能比较迅速地予以理解。
因此，重复内容是必要的。
7.照片的复杂程度一定不能太低(感官刺激不够)，也不能太高(感官刺激过分).8.每个人对每幅照片的美学评价总是不一样的，而且这种评价是受感情支配的。
它在很大程度上取决于观众的认识，他的经历和他的敏感性9.形式主义和时髦风尚是不能持久的。
这种缺乏独创性的缺点，是不可能用技术补偿的。
10.照明、透视、重叠和影纹的层次变化，有助于在二维空间的平面上体现出明显的纵深感。
11.不寻常的透视效果，有助于使照片生动活泼。
12.有意识地使用突出的方向线和选择适合主体的画幅，会加强照片的效果。
（图文来自网络，版权所有，仅供学习交流，如有侵权，请联系删除。
）。
10个改善构图的小技巧
其实构图技巧的理论只是一个开始，到真正拍摄时你可以大胆一
呢？因此在拍摄一些会移动的物体时〔不管是否真的会移动还是感觉上
点去尝试，只要能够表达出该照片背后的故事，一些打破常规的构图
会移动〕，请在其移动的方向留一点空间位置，这样照片会显得比较和
方法反而可以加强照片的感染力！
谐。
8. 虚化背景，突出主体
这个构图方法可以说是摄影人必会的，利用浅景深效果，可以从凌
许多初学者总会把主体放在照片的正中间，这样有时会使照片显
相反的，可以试试把场景尽量简洁化，只拍一些真正好玩的东西， 得一般不耐看，试试好好利用三分法或黄金分割法，把主体放在那 4
去掉多余或不相关的元素，你会觉察照片的主题会更突出。
个交叉点上，这样拍出来的照片会更好看。
2. 填充相框
5. 使用引导线
一幅照片假如四周有许多不相关的事物、或空白位置，这样会导致
一张没有经过仔细构图的照片往往会缺少焦点，让读者不知道该
主角不够突出，这时大家可以试着尽量把照片填满，利用好变焦功能， 看那里。为了避开这种状况发生，不妨去查找一条好的“引导线”，
或是多走几步，让照片更充实丰富吧。
引领读者的目光到主体身上。
3. 善用不同的相片比例
魏
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10 个改善构图的小技巧
虽然横构图对于手持相机拍摄比较方便，但假如每张照片都采纳 横构图，未免也太过沉闷了。许多时候竖构图也可以拍出美丽的效果，
甚至更能突显照片主题。假如你不知道该拍哪一种，那就试试两种都
1. 把场景简洁化
拍一下吧。
新手学摄影很简单犯的一个错误便是太心，想把眼前全部的东西
摄影构图与角度选择的艺术与技巧
摄影构图与角度选择的艺术与技巧摄影是一门既要讲究技术，又要注重艺术表达的综合性艺术形式。
在摄影中，构图与角度的选择起着至关重要的作用，能够决定照片的表现力和观赏性。
本文将探讨摄影构图与角度选择的艺术与技巧，以帮助摄影爱好者更好地表达自己的主题和意图。
一、构图的基本原则1. 黄金分割法黄金分割法是构图中常用的一种原则，将画面分成助长比例的两部分或多部分，使构图更加均衡和谐。
比如将主体放置于画面的黄金分割线上，或者通过放置水平或垂直辅助线来达到黄金分割的效果。
2. 对角线法则对角线法则是通过将画面分割成两条对角线来构图，使画面平衡且吸引眼球。
对角线可以是从画面的一个角到另一个角，或者是一条虚拟的线，从画面的一个关键点到另一个关键点。
3. 对称与平衡在构图时，对称性和平衡性是考虑的重要因素。
对称构图在画面中使用对称的元素，左右或上下对称，能给人以平静和稳定感；而平衡构图则是通过将画面中不同的元素在画面上进行平衡，使整个画面看起来和谐。
二、角度选择的艺术与技巧1. 俯拍与仰拍通过改变拍摄的角度，可以带来完全不同的视觉效果。
俯拍（低角度拍摄）可以强调被摄主体的高大和威严，营造一种仰视的感觉；仰拍（高角度拍摄）则可以使被摄主体显得渺小或虚无，创造一种特殊的氛围。
2. 前景与背景通过选择不同的前景和背景元素，可以增加画面的层次感和立体感。
前景可以作为画面的引导线，吸引观众的目光，同时背景也需要仔细选择，以与主体形成对比或者创造出适合主题的背景环境。
3. 主体的分布与规避在构图时，主体的分布也是需要注意的。
将主体放置在画面的交叉点或者分割线上，可以使画面更具吸引力和平衡感。
避免将主体放置在画面中央，可以使画面更加有动感和丰富多样。
三、其他构图与角度的技巧1. 使用留白留白是摄影构图中的一种重要手法，通过在画面中留出一定的空白，可以使主体显得更加突出，增强观赏性。
留白可以是周围环境的虚化或者单纯的白色背景，取决于主题和拍摄意图。
摄影构图知识：构图艺术——如何达到高雅与美感的艺术效果
摄影构图知识：构图艺术——如何达到高雅与美感的艺术效果构图艺术是摄影中的重要组成部分，仅仅拥有一台高端相机和专业的镜头并不足以让你拍出富有文化内涵的作品，更要依靠构图技巧的应用才能达到高雅与美感的艺术效果。
那么如何通过构图来表现艺术气息呢？一、画面设计画面设计是构图中的重头戏，画面的构建、元素的选择、重点的设置、布局的调整都要考虑周到。
1.构建画面构建画面可以从以下几个方面着手：①构图原则：根据画面的内容选择不同的构图方式，比如对称、平衡、对角线、黄金分割等不同的构图方式，能够使画面更加稳定、平衡、美观。
②视角选择：选择不同的视角，角度改变构图，图片意境也会不一样。
例如在摄影大赛中，一张常获高分的照片是摄影师俯瞰大片草地的地面，仅显现出小孔雀尾部的一角与草地。
这张照片获得胜利的原因是，视角高、尺寸球形展示，让人感受到小孔雀的孤独与寂寞。
③色彩组合：色彩的配合是构图中重要的一环，颜色有温度、含义、信息传达作用，应该根据主题选择主色调，搭配合适的色彩，让画面更加美观。
例如，选用多彩且富有层次感的色彩组合，能让画面变得生动漂亮，更能引人入胜。
2.元素选择拍摄过程中，需要洞悉画面元素的特征，清晰识别，充分挖掘元素美感，如何选择画面中的元素呢？①主体（主题）：构图时要充分考虑画面中的主体，将其凸现出来，是视觉重点。
②构成因素（配角）：构图中要注重元素的配置和构成，拓展画面的内容，增强画面的表现力和艺术性。
③效果元素（效果）：构图的目的是传递感情和信息，因此可以为画面增加一些特殊的效果元素，如光影、虚化、边缘等，使画面更加生动、有层次感。
3.重点设置画面设计时还需要明确重点设置，使画面的主题更突出，吸引人的注意力。
①明目标：明确画面的重点，让人一起目光所注的地方与图形形成一起。
如建筑摄影的构图特点就是以某个建筑为重点，将周围环境与之融为一体，突出建筑的主题与特征。
②色彩设置：画面中明确的颜色组合可以加强主题的表现，突出重点。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==怎样提升摄影构图之美导语：如果说最考验一个人摄影理性基本功的是“曝光”，那么最考验一个人审美能力的无非就是：“构图”。
下面分享一些我自己对提升构图之美的一些看法。
当然，国内大师云集，现在已经是全民摄影百家争鸣的时代，我也是一家微薄之言，仅供参考交流。
提升构图审美的误区这个“误区”是可以加引号的，属于我一家之言，所以仅供朋友们参考，仁者见仁，我个人不喜欢搞“盖棺定论”，交流摄影本身就是学习借鉴的过程。
现在摄影界把摄影学习限制在看所谓世界大师的摄影作品为提高摄影的主要途经，我个人认为虽然是方法之一，但如果把主要途经限定在这，未必过于狭隘且容易限于模仿拷贝的怪圈不可自拔。
说到底，构图之美，就是一个人眼里世界如何组合划分之美，这个和摄影其实关系不大，可以用眼睛定格，也可以用画笔画下来，举起相机拍容易些，但大都在举相机之前其实在每个人眼里都已经定格了一个角度的世界。
而且这种定格的美的角度是仁者见仁的感觉，一样的位置，几个人拍同一个美景，可以是不同的美，有人拍的大起磅礴，有人拍的细腻温润，只要看着舒服，那都是美的。
当然，空谈无用，放一张图的对比来说明：上面这张图，是我原来拍摄的，一位摄影的朋友建议将这张图剪裁如下：按照我个人审美，我个人更喜欢第一张我原来拍摄的构图，因为喜欢拍园林的手法，所以用的是“窥”见“一撇惊鸿”的感觉。
所以左边虚化的部分做了保留，给人一种遐想，可以有余地去思考这种朦胧是什么。
我发到微博上之后，就有不少朋友问，这是怎么拍到的，这样拍的好处时更容易交代了环境的完整性。
我喜欢这样的构图之美，源于东方美学神韵之美的影响，如“犹抱琵琶半遮面”的感觉，亦或者《洛神赋》里那段最美的对女性的描写：“翩若惊鸿，婉若游龙”，这些审美观念下意识指挥我这样去看待镜中的人物，或者让我不得不这么去看。
摄影构图中的画面秩序以及注意事项
摄影构图中的画面秩序以及注意事项无论是独具匠心的摄影作品还是普通平平的一个照片，都需要构图技巧才能完成，因此，可以说构图是摄影的一部分，摄影离不开构图技巧的运用。
以下是店铺整理的摄影构图中的画面秩序以及注意事项，希望能够帮到大家。
摄影构图的画面秩序整齐规则的画面虽不能令人感到单调，也不会是很生动的，这要看你选择的是什么样的主题，图案以它独特的形式出现，成为适合摄影的题材。
如果摄影作品表现的是热闹或者欢乐的场面，在画面秩序上可能就会混乱或者随意一些，譬如聚会的摄影，在人物数量和物品安排上就会多一些，在结构安排上也不会那么刻板。
如果是冷清的画面主体，在画面秩序上就会比较严肃和有条理，河堤上的护栏或者墓地里成排的墓碑就是很好的图案。
物体表面纹理，像树皮、枯叶等也能构成图案。
或者是比较庄严的景观拍摄，画面秩序感比较强烈。
鲜明清晰是拍好这类题材的关键，因此要特别注意照明和聚焦。
平滑流畅的线条是动人的主题，但找到这样的景致并不容易。
拍摄风景和建筑要注意表现它的形式美，地块的边缘线和楼梯的螺旋线使普通照片更加动人。
摄影技术中的构图技巧1、构图时做到主次分明，突出重点主次分明的重要性在人像摄影中体现的较为明显，在人像摄影中需要突出人物的主要特征、例如表情、动作、着装等等，而风景或物品则是用于突出人物的，因此，一定要把主体和次要景物的区分开来，在摄影构图时，将主体确定在画面中心。
在人物摄影时最容易出现的构图错误就是人物的表情及细节模糊不清，而背景拍摄却比较完整，就是因为主次不明确导致的。
在风景摄影的构图中，在整体上要协调均衡，同时也要确定风景中的主体，将主体放在画面的中心，才能抓住人们的眼球，譬如一个小湖或者是塔都可以成为风景摄影中的主体。
大多数爱好者往往与被摄者保持太远的距离，因而在照片上容纳了过多的无关紧要的东西，使主体不突出，甚至找不到主体。
你的照相机没有长焦时，就需要尽量地靠近主体，让主体醒目。
(太靠近有两个因素影响：清晰度和变形。
构图技巧精品文档
构图技巧引言构图是摄影中非常重要的一个方面，它决定了图片中的元素如何被安排和组合，以创造出令人满意的视觉效果。
无论是拍摄风景、人物、还是静物，一个良好的构图都可以帮助我们传达故事、情感和观察到的细节。
本文将介绍一些常用的构图技巧，帮助您拍摄出更具吸引力和有影响力的照片。
1. 第三法则第三法则是摄影中最基本且最常用的构图技巧之一。
它通过将画面分成九个等分格子，然后将主体置于这些格子的交叉点上，以产生更有层次感和平衡感的画面。
在拍摄人物或风景时，可以将人物或重点物体放在这些交叉点上，避免将其放在画面中央，这样可以增加画面的动态和吸引力。
2. 平衡与对称平衡和对称是构图中考虑的另一个重要因素。
通过平衡和对称，我们可以创造出稳定和和谐的画面。
对称构图是指通过在画面中使用相似形状和线条来创造出左右对称的效果。
这种构图方式常用于拍摄建筑物、景观等场景。
而平衡构图则是指通过在画面中的不同位置使用物体或元素，以实现整体画面的平衡感。
这种构图方式常用于拍摄风景、人物等场景。
3. 虚实结合虚实结合是一种通过在画面中同时包含虚化和清晰元素的构图技巧。
虚化的元素可以帮助我们聚焦主题，并将其从背景中凸显出来。
而清晰的元素则可以提供更多细节和背景信息。
通过合理使用虚实结合，我们可以创造出层次感丰富且吸引人的画面。
4. 剪影效果剪影效果是通过将主体置于强光或逆光的后方，使其轮廓暗化并成为画面的主要视觉元素。
这种构图方式常用于拍摄人物、建筑等场景，并可以创造出神秘、浪漫或壮美的效果。
在剪影构图中，对主体的轮廓和形状有一个清晰的把握是关键。
5. 对角线构图对角线构图是通过将画面分成对角线，并将主要元素或线条置于这些对角线上来创造出动感和视觉的引导。
这种构图方式可以创造出张力和运动感，使画面更有层次感。
对角线构图常用于拍摄人物、风景等场景。
6. 前景构图前景构图是通过在画面中加入一个前景元素，以增加画面的深度和层次感。
这种构图方式常用于拍摄风景和建筑，可以帮助观众更好地进入照片，并加强视觉效果。
构图技巧（构图的基本法则）
构图技巧（构图的基本法则）构图技巧(构图的基本法则)1.先定取舍：基本原则有a:合乎理法 b:独特见解2.分清主次：有主无次：显得孤独有次无主：显得散漫3.均衡与对称：视觉上的均衡有轻重差异，大致上：深色比浅色重灰暗比明亮重面积大比面积小重粗线条比细线条重密聚比疏散重动体比静物重清晰比模糊重近景比远景重山石比树木重树木比水面重以上关系并非绝对，而单指视觉感受言4.画面要稳重：物体在画面的位置，重物在下5.运用对比：突显主体明暗对比：明暗辉映法：主体亮（暗）、背景暗（亮）远近对比：远近表现法大小对比：大小对照法：主体大一些高低对比：主体在上方或主体大；感觉近主体在下方或主体小；感觉远刚柔对比：参考均衡中的轻重条件色彩对比：主体色彩与周遭对比焦点强调法：使用景深表现特写动静表现法：6.呼应与联系：方向、色彩、形体、线条、动静、轻重……7.露中有藏：利用云雾拍摄山景、树林，使其具有含蓄之美构图的相关问题1.水平线的处理：水平线不能歪斜水平线不能置于画面中央，宜采 7：3 或 8：5 的比例2.保留视向空间：主体面对的空间大；较舒坦主体面对的空间小；有压迫感四周空间相同时为对称构图前方空间大；表事件将开始前方空间小；表事件已结束3.空白空间的处理：保留适当的空间4.选择直幅或横幅横幅：表现宽广直幅：表现高耸或深远5.考虑拍摄角度：平摄：感觉平平，影像变化少仰摄：由下往上拍，感觉很伟大俯摄：场景变大，景物变小6.善用前景及背景画面主体较远时，使用前景，解除孤单感画面上方太空时，使用前景，丰富画面主题单调平淡时，使用前景，丰富画面前景位置：a.不能破坏整体性(挡住主体)b.不能造成不平衡c.不能使画面太复杂前景的变化方式1.用仰、俯摄增加、减少前景表现2.用广角镜头强调前景，长焦镜头减弱前景3.利用框景强调空间感4.近物（大）、远物（小）并列，增加空间层次感5.前明后暗或前暗后明，增强对比背景1.取景时利用视角来规划画面2.利用景深表现主体特写及模糊背景。
摄影构图技巧
摄影构图技巧引言摄影构图是指将主题和其他元素进行有目的地排列和布局，以创造出吸引人眼球、具有艺术性和视觉冲击力的照片。
摄影构图技巧对于提升照片质量和吸引观众的注意力至关重要。
本文将介绍一些常用的摄影构图技巧，帮助摄影师拍摄出更具吸引力的照片。
一、平衡感和对称平衡感和对称是构图中最基本的原则之一。
在构图时，我们经常使用平衡感和对称来吸引观众的注意力。
平衡感可以通过在画面中平衡物体的位置和数量来实现。
对称则是指画面中的元素在视觉上左右镜像对称。
通过合理运用平衡感和对称，可以创造出稳定、和谐的画面。
二、黄金分割黄金分割是一种常用的构图方法，基于黄金分割比例（0.618:1），可以将画面分为左右两个部分，使得画面具有美感和对称感。
通过将主题放置在黄金分割点的位置，可以吸引观众的眼球，增强画面的视觉冲击力。
三、前景和景深使用前景可以增加画面的立体感和层次感。
在构图时，可以选择一个具有吸引力的前景元素，以突出主题并提供视觉层次。
景深是指照片在被摄主体前后范围内的清晰度。
通过调整光圈和焦距，可以控制景深，从而创造出有趣的视觉效果。
四、对角线构图对角线构图是一种引导观众目光的构图技巧。
通过使用对角线线条将画面分为两个或多个部分，可以吸引观众的眼球并创造出动态感。
对角线构图可以是对称的，也可以是不对称的，具体根据主题和画面需要进行选择。
五、形状和模式形状和模式是构图中的另一种重要元素。
通过在画面中寻找特定的形状和模式，可以创造出有趣和有力的视觉效果。
形状可以是几何形状，也可以是有机形状，通过合理运用形状和模式，可以提高画面的视觉冲击力和艺术性。
六、前后景关系在构图时，考虑到前后景关系可以增加画面的层次感和视觉深度。
通过将主题放置在前景或背景中，并使用适当的景深控制，可以创造出有趣的景深效果和空间感。
七、线条和路径线条和路径可以有效地引导观众的视线。
通过使用直线、曲线或其他有趣的线条元素，可以将观众的目光引导至主题或画面中的其他重要区域。
摄影初学者如何让照片更出色的构图技巧
摄影初学者如何让照片更出色的构图技巧对于摄影初学者来说，除了要熟悉光圈、快门、ISO等摄影参数的作用以外，构图也是必须要学习的一点。
好的构图可以让你的照片更加出色，错误的构图会让你的照片给人以不舒服的感觉。
今天我们就为广大摄影初学者介绍一下如何构图让照片更加出色。
九宫格构图最常见九宫格构图法应该是最常见也是最基本的构图方法了。
这个构图方法是把画面中的左、右、上、下四个边都三等分，然后将相对边线的点用直线连接起来，这样就形成了一个汉字的“井”，画面也就被分为了九个方格。
构图时不要将摄影主体放在正中间，而是将其放在井字形的四个交叉点上。
目前绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，进入相机和手机，一般在屏幕选项中就可以将这一模式调出更加有利于构图。
九宫格构图适合于各种的拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等拍摄题材。
在风景拍摄中使用九宫格构图法，不仅可以将摄影主体放在最合适的位置，还可以帮助确定天空和地面的比例，一般来说，天空、地面其中一方占据约三分之一的区域，另一方占据约三分之二的区域，如果不是特殊场景不太建议将天空和地面做平分构图处理。
另外打开九宫格辅助构图线，还有一个好处，就是可以确认建筑、地平线等线条的平直，避免构图出现倾斜。
引导线汇聚焦点引导线构图方法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。
当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。
在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。
引导线构图另外引导线构图还可以让照片具有很好的纵深感，让照片中的前后景物相呼应，让画面有很强的立体感，并且可以划分照片的结构层次与布局情况，让照片的结构更加分明。
在实际拍摄中，我们可以在先确定引导线以后在考虑如何构图，如何将观者的视觉引导画面焦点中。
对角线让照片更活泼对角线构图从字面上很好理解，就是将主体在照片中的位置放在尽量靠近相对应的两个角上。
摄影中的构图有哪些技巧
摄影中的构图有哪些技巧摄影中的构图有哪些技巧摄影构图就是指一幅照片画面的布局和结构安排。
尽管最摄影构图含义的具体认识不同，但有一条结论是相同的，这就是构图好的PP 比构图差的PP更具有形象的吸引力，更令人爱看、耐看，也更能传达摄影者的表现意图。
我们可以从以下几个方面来了解构图的效果。
1、摄点的画面效果摄影构图就是相机镜头的构图。
相机镜头对准被摄体的方位就是拍摄点。
拍摄点不同，同一景物在画面上的效果就大不一样。
选好拍摄点往往能成为一幅好照片的关键所在。
A、不同摄距的画面效果。
拍摄距离的不同，会带来画面的不同效果，不同的景别具有不同擅长的表现效果。
一般分以下几种：远景：被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势，主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其的表现。
摄影技巧全景：被摄景物范围小于远景，擅长于表现被摄对象的全貌极其所处的环境特点。
相对来说，全景比远景有更明显的立体效果。
中景：被摄景物范围介于远景和全景中间，擅长于表现人与人，人与物之间的关系，以情节取胜。
近景：突出表现被摄对象的主要部分，主要面貌，擅长于对人物神态或景物的主要形状做细腻的刻画。
特写：是对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现。
它比近景的刻画更细腻、更具体。
B、不同方向的画面效果。
“方向”是指拍摄点位于被摄体的正面、背面还是侧面。
拍摄点的方向变化既会使主题的形象发生显著变化，又会使背景的环境发生明显的变化。
正面方向：即相机正对被摄主体的正面。
擅长于表现对称美，能产生庄重、威严、静穆之感。
但是画面缺乏透视感。
斜侧方向：能使被摄体本身的水平线在画面上变成一种能产生强烈透视效果的汇聚线，因而有助于表现出景物的立体感和空间感，画面显得生动，有利于突出主体。
正侧方向：即与被摄主体正面成90度的侧方向。
常用于拍人物，其特点能生动表现人物脸部，尤其是鼻子的轮廓线条。
但不宜拍建筑物，因其会削弱建筑物的立体感和空间感。
背面方向：是从被摄主体的背面拍摄，用背面方向拍摄人物时，若注意姿势的运用，能产生一种含蓄美，让人引起更多的联想。
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对构图的一些建议
导语：人们常说，画家所面对的挑战，是怎样在一张空白的画纸上，加
上一些东西来使它变得有艺术性;而摄影家所面临的挑战则是迥然不同的，他们要从杂乱的环境中，超过运用构图技巧，把其中无关的景物除去，使画面看来
具有艺术性。
换句话说，作画是从一个空白的画面开始，然后决定把一些东西
加进画面内，来表达自己的意念。
摄影师(除非是静态的摆设)所关注的，就是
怎样安排现有景物内的元素，借以表达自己的意念。
摄影家要想拍出好作品，就必须追求构图上的和谐。
一起来看看吧！
美国摄影家L.小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。
构图的过程也被称为‘预见’，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像或印象。
通过经常析自己和别人的作品的构图，就
会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。
”
奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对此也有同感，对于构图，他己达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为、“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有
不同。
”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。
关于相机在构图中的位置，他认为：“你越能忘记你的器材，·越能集中
你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。
”
小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些
因素之间的空间。
当然色彩同样也是不可忽略的因素。
会聚的线条一般能说明
透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。
许多杰出的作
品都是平面图案。
在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人
的感受进行安排的。
因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也
能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。
“在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，
而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的”，“构
图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩
的浓艳与轻淡等等的对比。
要多利用这些相互对立的因素，通过它门使主体影
响整个构图。
例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。
”
有些人或许对构图有天赋。
不过，根据美国摄影家维利·奎克的看法，几
乎所有的人都能够通过应用一些基本法则，达到具有相当水平的摄影构图能力。
为此，他提出了一些简单的方法。
他认为，依据这些方法，任何人都能在短时
间内学会拍出较好的照片。
维利·奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄的祝点取得过高，与被摄体
离得太远，致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。
他说：“ 请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。
” 他说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。
如果你对某个
物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。
”
摄影构图法则中，人们最熟悉的可能就是所谓的“ 三分法”了，即将画
面纵横均分为三份，从而使画面被分割成为九个相等的方块，四条分割线上出
现四个交叉点。
通常摄影者就在这四点上选择一处作为趣味中心的最佳位置(如图3—1)。
画面右端那些交叉点，一般又被认为是最强烈的。
但奎克认为：
“这并不是说，趣味中心非得准确地置于交叉点上不可。
正因为如此，实际上
趣味中心常出现在交叉点附近。
” 奎克指出：“每一幅照片都应保持一定的平衡。
这就是说，对主要被摄体的安排，不能使画、面出现向分量大的一边倾倒。
但平衡并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称的位置。
这里的
关系，只要你看一下在玩跷跷板的孩子就知道了。
跷跷板两边的孩子，小些的
一个必定坐在离中央远些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方。
”
奎克认为：“把突出的线条安排，指向趣味中心，是拍摄一幅悦目照片的
另一个要素。
这些线条被称为主导线，有效地利用主导线，可以创造出惊人的
照片。
把主导线安排成对角线，会产生有力的动感。
“线条常常在照片中提供一个边框。
这可以通过选择视点来进行，例如在树下通过树枝框住画面上的被
摄主体。
此时通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。
这样做，也有可能使边框
过于突出，但安排适当，会得到好照片。
“在一幅照片中，地平线的位置会给人以强烈的印象。
拍摄时，地平线要
尽量避免处在照片的等比线上，因为这样做会把照片均分为两半，给人以呆板
的感觉。
地平线处在画面下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感
觉则是活泼、有力的。
“此外，横幅画面可以产生安宁、平静的感觉，而竖直画面则会产生动态效果。
” 奎克认为，以上方法如果运用得好，你的照片将会出现明显的改观，而且随着时间的推移，你很快就会学会鉴赏构图，从而为你
增添摄影的乐趣。
摄影家瓦尔特·德·格鲁伊特对摄影构图作了一种全新的阐述。
’他认为：“每一种构图都是以排列次序为基础的，就像我们从哥士达心理学和信息学原
理中所了解到的那样，构图可以用多种方法获得。
它产生于相似事物的组合以
及对相反事物的强调。
排列次序并不是千篇一律的，形态和色彩的疏密和对比
也会产生排列次序。
排列次序是以一种美学上的均衡为基础的，而均衡则从复杂、矛盾和动态之中造就和谐。
” 他说：“任何人，只要懂得把照片分成单个的构图成分，借以得出它在美学上的一致性和合理性来审查照片的具体效果，
就都会成功地创作出好的作品。
" "要获得令人满意的照片构图，须经常分析照片。
” 他提出的分析照片构图的最重要标准是：。