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成考专升本艺术概论园林作品赏析北京颐和园颐和园坐落于北京西郊，是中国古典园林之首，世界最广阔的皇家园林之一。

园林总面积达1000多公顷。

由万寿山和昆明湖组成，全园分三个区域：以仁寿殿为中心的政治活动区，以玉澜堂、乐寿堂为主体的帝后生活区，以万寿山和昆明湖组成的风景游览区。

全园以西山群峰为借景，加之建筑群与园内山湖形势融为一体，使景色变幻无穷。

万寿山前山的建筑群是全园的精华之处，41米高的佛香阁是颐和园的象征。

万寿山下昆明湖畔的长廊将勤政区、生活区、游览区联为一体。

长廊以精美的绘画著称。

整个景区由两条垂直对衬的轴线统领，东西轴线是著名的长廊，南北轴线从长廊中部起，依次为排云殿、德辉殿、佛香阁等。

佛香阁是全园的中心，周围建筑对称分布其间，形成众星捧月之势，气派宏伟。

最北部的后山湖景区，尽管建筑较少，但林木葱笼，山路曲折，优雅恬静的风格和前山的华丽形成鲜明对比。

园水面占全园面积的四分之三，烟波淼淼，西望群山起伏、北望楼阁成群。

颐和园集中了中国古典建筑的精华，容纳了不同地区的园林风格，堪称园林建筑博物馆。

人工景观、自然山峦与开阔的湖面融为一体，为中国园林设计的杰作。

承德避暑山庄避暑山庄，位于承德市区北部，我国现存最大的古典皇家园林。

山庄始建于1703年，历时89年竣工，占地564万平方米。

山庄建筑布局大体可分为宫殿区和苑景区两大部分。

宫殿区位于山庄南部，包括“正宫”、“松鹤斋”、“万壑松风”和“东宫” 四组建筑。

正宫是宫殿区的主体建筑，包括9进院落，分为“前朝”、“后寝”两部分。

主殿叫“澹泊敬诚”，是皇帝治理朝政的地方，各种隆重的大典也在这里举行。

湖区洲岛错落，湖面被长堤和洲岛分割成5个湖，各湖间有桥相通，两岸绿树成荫，显得曲折有致，秀丽多姿。

湖区的风景建筑大多是仿照江南名胜建造的。

平原区是一片片草地和树林。

1994年被列入世界文化遗产。

山庄规模宏大，在总体规划布局和园林建筑设计上充分利用了原有的自然山水的景观特点和有利条件，吸取唐、宋、明历代造园的传统和江南园林的创作经验，加以综合、提高，把园林艺术与技术水准推向了空前的高度，成为中国古典园林的最高典范。

苏州拙政园拙政园位于苏州市，建于明代，为明代弘治进士、御史王献臣弃官回乡拓建而成。

取晋代文学家潘岳《闲居赋》中“筑室种树，逍遥自得……灌园鬻蔬，以供朝夕之膳，……此亦拙者之为政也”句意，将此园命名为拙政园。

园以水为主，疏朗平淡，近乎自然风景。

占地62亩，是目前苏州最大的古园林、我国四大名园之一。

布局主题以水为中心，池水面积约占总面积的五分之一，亭台轩榭多临水而筑。

全园分东、中、西三部分，中园是主体和精华所在。

远香堂是中园的主体建筑。

堂南筑有黄石假山，山上配植林木。

堂北临水，水池中以土石垒成东西两山，两山之间，连以溪桥。

西山上有雪香云蔚亭，东山上有待霜亭，形成对景。

西园北半部有浮翠阁、笠亭、与谁同坐轩、倒影楼等景点。

园林的分割和布局非常巧妙，把有限的空间进行分割，充分采用了借景和对景等造园艺术，美在不言中。

西部的盆景园和中部的雅石斋分别展示了苏派盆景与中华奇石，雅俗共赏，陶冶情操，“咫尺之内现乾坤”是其设计和建造的理想品质。

王羲之《兰亭集序》王羲之，东晋伟大的书法家，少学卫夫人书，后博采众长，一变汉魏朴质书风，创妍美流便之体，后人尊为书圣，一生最好的书法首推《兰亭集序》，被誉为“天下第一行书”。

东晋有一个风俗，在每年阴历三月三日，人们必须去河边玩一玩，以消除不祥，叫做“修褉”。

永和九年的三月三日，王羲之和一些文人到兰亭的河边修褉。

大家一面喝酒，一面作诗。

作完了诗，大家把诗蒐集起来，合成一本《兰亭集》，公推王羲之作一篇序文。

王羲之趁着酒意，满怀激情，笔走龙蛇，写了这篇后来名震千古的《兰亭集序》。

记述了当时文人雅集的情景。

作者因当时兴致高涨，写得十分得意，在用笔上，有藏有露，侧笔取势，遒媚劲健，自然精妙。

结体上变化多姿，匠心独运。

据说后来再写已不能逮。

其中有二十多个“之”字，写法各不相同，七个“不”字，绝无雷同。

作者的气度、风采、襟怀、情愫，得到了充分的体现。

宋代米芾称之为“天下行书第一”。

传说唐太宗李世民对《兰亭集序》十分珍爱，死时将其殉葬昭陵。

留下来的只是别人的摹本。

其书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，体式灵动绰约，神采奕奕，极具大家风范，后人评曰：“飘若游云，矫若惊龙”。

王羲之的书法在中国登峰造极。

成考艺考艺术复习重点“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示呢?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。

人类最初的艺术品常常同生产劳动实践有着直接的联系，它们或者是劳动工具如精致的石器、骨器等，或者是劳动成果如用来作为装饰品的兽皮、兽牙、羽毛等。

只是随着生产力的发展和人类社会的进步，艺术生产才逐渐独立出来，这些劳动产品也逐渐从满足人的物质需要变为满足人的精神需要。

艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。

其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。

也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。

因而，艺术的审美价值必然是主客体的有机统一。

艺术生产的突出特点，是把创作主体(作家艺术家)强烈的主观因素渗透到整个艺术创作过程，并融汇到艺术作品之中。

人类的生产实践活动本身就是一种创造性的劳动，艺术生产作为一种特殊的精神生产，当然就更是一种自由自觉的创造性劳动了。

艺术生产固然离不开客观现实，社会现实生活是艺术创作的源泉和基础，但艺术生产同样不能离开主观创造，只有当艺术家调动他强烈的和丰富的想象来从事创作时，才能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。

从这种意义上讲，艺术必然是心与物的结合、主观与客观的结合，再现与表现的结合。

第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。

艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。

一定时代艺术的发展，从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成的。

艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。

19世纪的俄国就是一个典型的例子。

第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。

艺术创作可以说是艺术的“生产阶段”，它是创作主体(作家、艺术家)对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程。

艺术作品可以被看作是艺术生产的“产品”。

艺术鉴赏则可以被看作是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体(读者、观众、听众)和欣赏客体(艺术品)之间相互作用并得到艺术享受的过程。

这样，对整个艺术系统来说，艺术生产理论揭示出艺术品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。

在艺术生产的全过程中，生产作为起点，具有支配作用，消费作为需要，又直接规定着生产。

艺术作品被创作出来，是为了供人们阅读或欣赏，如果没人欣赏，它就还只是潜在的作品。

因而，艺术生产适应着欣赏者的消费需要来进行艺术创作。

同时，艺术欣赏反过来又成为刺激艺术生产的动力，推动着艺术生产的发展。

可以说，整个艺术系统中，这三者之间的辩证关系和它们自身的独特规律，正是我们艺术学研究的核心。

成考艺考高频考点第一种，“客观精神说”。

认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。

中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。

宋代理学家朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。

这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工具而已。

显然，这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。

第二种，“主观精神说”。

认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

德国古典美学的开山祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。

康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。

处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采，更是将其推向极端。

尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。

尼采是从美学问题开始他的哲学活动。

在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义等等，它们成为尼采全部美学和哲学的前提。

在我国古代的文艺理论批评史上，南北朝时代是文学日益繁荣的时期，文学艺术抒情言志的特点得到重视。

但是，这个时期有的文艺评论家把“情”、“志”归结为作家艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。

宋代严羽的“妙悟”说和明代袁宏道的“性灵”说，也是把主观精神的表现和抒发当作文学的艺术本质特征。

第三种，“模仿说” 或“再现说”。

西方文艺思想史上，从古希腊以来，“模仿说”一直是很有影响的一种观点。

这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。

古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。

亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。

他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。

与此同时，亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。

俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。