我理解的《RENT》——《吉屋出租》

我理解的《RENT》——《吉屋出租》作者：陈昨宇来源：《求知导刊》2014年第09期摘要：《RENT》堪称美国百老汇音乐剧中的辉煌传奇，也是百老汇音乐剧史上的革命性作品，其全新的创作风格虽与传统的音乐剧风格大相径庭，却获得了非凡的成功。

《吉屋出租》叙述的“纽约爱情故事”，似乎过于贴近生活，没有遥远的传奇，没有童话的环境，没有虚拟的时空。

仿佛这些人，这些事就活在我们身边，波西米亚的另类作风并没有洗脱生活的真实色彩。

关键词：音乐剧；传统；人文一、音乐剧在中国2005年12月30日在北展剧场上演的纯正百老汇音乐剧《吉屋出租》，是百老汇有史以来革命性的作品。

它所产生的连锁效应，颠覆了百老汇的传统音乐剧体系，是现代美国音乐剧史上的绝佳范本。

在东方音乐剧活力迸发之时，如此巨作登陆北京，促使广大中国观众产生对音乐剧强烈的热爱，并使这种热情生发成为更加强大的创作激情；同时，也为中国本土音乐剧的创作实践发展和理论能力的提升提供不可多得的视听教材。

2000年以后，国内市场引入了很多成熟的西方音乐剧，《猫》《剧院幽灵》《巴黎圣母院》，等等。

这些林林总总、纷繁复杂而又美轮美奂的音乐盛宴，却同时带给了中国的观众负面的印象，一种错误的先入为主的观念，认为音乐剧就是用音乐、舞蹈串联起来的一个奇妙故事，或者是一段久远的故事。

如果用中国观众最熟悉的音乐剧《猫》与《吉屋出租》惊醒对比，结论不言而喻——《吉屋出租》比《猫》好看！为什么？《猫》，以猫喻人，至多是成年人童话音乐剧：这是一个带有童话色彩的剧目——杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天。

于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现。

最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的猫格里泽倍拉以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升上天堂的猫。

必须承认，《猫》曾经获得了巨大的商业成功，但，如果以现代人的观点审视，正如美国音乐剧协会主席M.S.Jason所说：“《猫》也是一个时代的象征，但对于今天的人们来讲，如果再让那些满身毛的家伙张嘴对我们讲话，我们一定会说，‘先生，你走错了时空隧道，我可以介绍你跟我的奶奶认识，让她告诉你你要找的地方’。

”相比之下，《吉屋出租》，真人故事，体现人本关怀：诸多周刊、杂志都有着大同小异的评论—这是一部真人的故事，剧作家Larson用自己的生命实现了他作为艺术家的梦想，他用一部最杰出的音乐剧讲述了发生在他自己身上的故事。

故事也向世人揭示了一个信念：坚持梦想，为此不懈努力，终将获得梦想绽放之花。

舞台上演绎的是纽约东区，这是一个汇聚着才华横溢而又穷困潦倒的青年艺术家，男主角在生活的重担和艾滋病的威胁下始终没有丢弃自己的理想，最终用生命的力量收获了成功。

整剧制作并不奢华，但充满生活气息，其间，演员的表现与其说是舞台的表演不如说是生活原生态的再现，生动感人、催人泪下，体现了深刻的人性关怀。

二、两个时代的观众，两个时代的音乐，《RENT》的音乐让爱“放纵”音乐有着时代烙印，不同的时代也就有不同的音乐风格。

毋庸置疑，以《猫》为代表的音乐剧乃是成型于30年前的传统音乐剧，当时的音乐风格仍旧是以学院派音乐风格为主，这种音乐剧追究的更多的是优美的旋律线条以及和声的使用，而这种特色却恰恰在一定程度上使得戏剧缺乏情感表达。

譬如，在《猫》的表演过程中，在音乐的表达上，演员需要具有扎实的美声演唱功底，作为欣赏大众的观众也不得不配合演员，而这样却使得音乐剧失去了其固有的个性魅力。

《RENT》是彻头彻尾的美国现代娱乐的代表，它的音乐结合了各种现代的元素，美国乡村、重金属、摇滚、RAP，甚至还能够看出少许HI-POP的影子。

记得曾看到过一本音乐杂志，这样介绍：作者Larson生前在谈到自己的音乐创作的时候，这样讲：“我的音乐没有格式，就像美国人的生活，我们只有需要，表达的需要、娱乐的需要，音乐是我的梦想，梦想的颜色就是我音乐的颜色，表达我们这一代美国人共同梦想的需要，就是我的音乐的需要，我用音乐表达生活的爱。

”而在全球公映的同名大片《RENT》中，则直接将舞台音乐部分搬上了银幕，其中最抓人眼球的一幕就是所有主人公的一段合唱《爱的季节》，其中的歌词写道——525600分钟/ 时间飞逝 / 怎样度过生活的分分秒秒 / 为了爱 / 在充满爱意的季节。

三、从《RENT》开始，音乐剧舞台充满“光芒”由于受到后现代主义哲学思潮的影响，追求晦涩、灰暗、阴暗的表达方式，一度成为大多数现代派艺术的特色。

当时的剧作家和演员似乎认为只有运用黑暗低沉的色彩才能表达自己内心对于现实的不满，对于光明的追求和热爱，盲目的热衷于表达内心的悲哀和伤痛，以期望依靠这种手法得到观众的认同。

这种思想和偏好，让传统百老汇音乐剧也出现晦涩刁钻的特色，譬如，在欣赏《猫》中，使人久久不能忘怀和挥之不去的阴暗肮脏的垃圾堆、在观看《剧院幽灵》中，所营造的阴冷幽深的下水道；剧作家正是运用这些黑暗恐怖的东西，与观众进行心灵的对话和交流。

从内容上讲，《RENT》是最应该用“黑色”作为表现主题的，过着流浪汉一般生活的艺术家们，他们居无定所，房东们的辱骂逼债、艾滋病毒在他们中的传播所带来的困扰，似乎这所有的东西都应该用最黑暗低沉的色彩表达出来才是合理的。

但《RENT》这部成功的音乐剧最大的突破却在于，它大胆的使用善良的舞台效果，鲜明的人物个性、震撼的舞蹈和音乐，让整个舞台散发出迷人的光彩。

然而，众所周知，《RENT》是一部小成本的舞台制作，这种特色使之鲜明的区别以《猫》为代表的传统音乐剧，并未以所谓的“宏大叙事”取胜。

因为，舞台的奢华太过远离现实的生活。

对此，Larson说：“舞台就应该是观众的家，在这个用家构成的舞台上，你应该可以找到自己的影子、自己的位置”。

（摘录自同一本音乐杂志中对Larson的介绍）坐落在美国纽约的百老汇大道（Broadway）是让一个让全世界热爱艺术的人们充满向往的艺术圣地，这里是美国现代歌舞艺术表演中心、美国娱乐业发展巨头的代名词。

每年，这里都会吸引几百万的来自世界各地的游客到此欣赏百老汇上演的音乐剧。

这种综合的艺术表演特色让全世界的人们青睐有加，真正让人体验到“音乐无国界”这句话的正确性，同时正是“音乐无国界”使得百老汇音乐剧也得以出口国外，在国外的舞台上同样受到追捧。

对于中国观众来说《猫》《歌剧魅影》《音乐之声》《歌剧魅影》等都是再熟悉不过的作品，堪称近几年来欣赏到的佳作，也为中国培育了更多的音乐剧爱好者。

而北京展览馆剧场演出的《吉屋出租》，这部产自美国本土的百老汇音乐剧却与国内的表演风格完全不一，带给人一种耳目一新的清新之感。

该剧展现的是近现代生活中，美国人面对的社会出现的种种问题，当代年轻人所要面对的各种压力，但是作品却采用的是乐观积极的励志题材和表达方式。

这部作品生活气息浓厚，强烈的贴近现实生活，与现实生活几乎毫无距离感，每个观看者似乎都可以在剧中看到那个奋斗的自己的身影，正是这样让观众在内心引起强烈共鸣。

作为该剧中唯一出现中国演员，莫文蔚在接受采访时表示，明白这部作品的真实与大胆。

她坦言，这个故事不是为了哗众取宠，而是为了表达一群热爱生活、热爱生命，却被生活和社会遗忘的人们，面对现实，所做出的最真实的反应和表达。

看看人们是如何评价该剧的：“他就是生活在我们周围的邻居们，或者就是我们自己。

我们都租住在简陋拥挤的公寓里，我们或者是刚刚走出学校的茫然的学生们，或者从小城市来到繁华纽约不知所措的小人物们。

我们需要面临许许多多的压力，但是我们却依然怀揣着自己内心那微弱的梦想，哪怕现在的生活可能连让我们果腹的面包都没有，我们还是会去用尽自己的努力，完成自己的梦想。

因为‘I have a dream’，因为没有人是天生就会得到成功的，成功从来都是公平的，从来都是需要付出努力，从来都是从汗水中得来的，这就是我们那么喜欢《RENT》的原因，因为他们就是我们。

”那么，为什么该剧能在中国的观众心目中产生如此大的共鸣呢？笔者个人认为：由于受到唐宋以来话本艺术的影响，中国人习惯了讲故事一样的表现剧情的方式。

这样导致了中国电影、舞台、戏剧，最能打动观众的往往是故事情节吸引人的作品，譬如，“编辑部的故事”“茶馆”“英达的情景喜剧”“冯小刚的电影”，只要故事足够吸引人，就能够引起观众强烈的反响，就能带来可观的票房收益。

北京每年都是国内表演最为密集的地方，北京的观众看演出更是看故事阐述的剧情是否吸引人。

《吉屋出租》这部作品本身就是以天才导演、音乐创作者Larson自己的亲身经历为蓝本，这就具有强烈的故事性以及吸引性；同时，为了让剧中的人物丰满、充满生活气息，他自身更是多次深入到社会的底层阶层进行观察，并根据社会生活出现中各种人物原型的基础上，创造出了舞台上一个个个性极为鲜明，充满着爱恨情仇的角色。

该剧再现了与现代北京人生活的共鸣，现在社会的发展已经打破了封闭的地理疆域，大家有了更加自由迅速的发展空间，在新的环境中“北漂一族”每个人大多经历了租房经历、为了生活四处奔波、为了理想坚持不懈、为了爱情不停地寻找、在社会中寻找自己的位置，一个支点。

如此的相似经历、如此的内心共鸣、积极乐观的生活态度，自然会成为触及到生存于现今时代的人们心灵深处的划时代音乐剧巨作。

四、《RENT》颠覆百老汇传统音乐剧该剧基于普契尼的经典歌剧《艺术家的生涯》，讲述的是在世纪交替时，一群艺术家住在租来的房屋里，怀着各自的抱负，为了自己的理想不懈地努力。

生活中发生的点点滴滴，亲情、友情、爱情的交织，剧中几对情人，分分合合，寻觅着真爱，让人们体会到只有在失去的时候，才发现它的可贵。

只有学会珍惜和体谅，爱情才会长久不息。

他们虽然在生活上很困窘，有的人疾病缠身甚至患有绝症，但是他们始终在逆境中坚持着梦想和信仰，朝着自己的人生梦想努力着、挣扎着。

即使再大的挫折也不愿更不会放弃自身的梦想，他们敢于与不公平、不公正的社会现象进行反抗，敢与艰难困苦的人生较量。

生活上的苦痛，反而激励他们更加努力的奋斗，从而充实自己的生活，他们物质上虽然贫瘠，但精神上却足够富有。

如此一个面对死亡和艾滋病，一群社区里的努力奋斗的艺术家如何享受生活和生命的故事，反映了当代青年崇尚在逆境下拥有乐观心态不断成长的历程。

据有关报道载：该剧在1996年4月首次出现在纽约前卫派戏院时，它的现代题材、表演形式、音乐风格等，无不让观看者震惊，全世界立即认识到它的出现颠覆了百老汇传统音乐剧，标志百老汇音乐剧一个新时代的来临。

参考文献：[1]魏潇.音乐剧表演的舞台行动规律——浅谈音乐剧《吉屋出租》中的人物[J].剧影月报，2010（04）.[2]徐元勇.流行歌曲分析及演唱的艺术魅力[J].交响—西安音乐学院学报， 2009（01）.。