建筑设计知识资料：文艺复兴建筑有哪些建筑简介及历史背景？[工程类精品文档]
外国建筑史 文艺复兴建筑
布局特点: 佛罗伦萨主教堂在1296年动工，它所在 地段本是污秽不堪的垃圾场。它的形制 很有独创性，虽然大体还是拉丁十字式 的，但是突破了教会的禁制，把东部歌 坛设计成近似集中式的。它内部空阔敞 朗，西半的大厅长近80m，只分为4间， 柱墩的间距在20m左右，中厅的跨度也 是20m。内部空间极为高敞。东部的平 面很特殊。歌坛是8边形的，对边的距 离和大厅的宽度相等，大约42m多一点。 在它的东、南、北三面各凸出大半个8 角形，明显呈现了以歌坛为中心的集中 式平面。
美狄奇府邸的外观细部
底层的窗台很高，勒脚前有一道凸台， 给亯兵们坐，反映着城市内部尖锐的 斗争。它高将近27米，檐口挑出1.85米。 它的内院底层的四周都是2开间的宽大 的连续券廊，以求与外立面相呼应。 院内正面柱廊的前立着雕刻家唐纳泰 罗做的尤迪斯像。
美狄奇府邸的中庭
美狄奇府邸的室内装修富丼堂皇
布局特点：
这座别墅最大的特点在绝对对称。从平面图来看， 围绕中央圆形大厅周围的房间是对称的，甚至希腊 十字型四臂端部的入口门厅也一模一样。这座建筑 与自然环境融为一体，给人一种纯洁、端庄和高贵 的美感，也有诗情画意。 府邸主要特点是：
第一，平面大多是长方的或者正方的。按照传统，
以第二层为主，底层为杂务用房。稍大一点的， 将杂务用房设在离开主体的2个或者4个附属房屋 里，对称布局，用廊子同主体连接。
独特风格：
圣彼得大教堂的建筑风格具有明显的 文艺复兴时期提倡的古典主义形式， 主要特征是罗马式的圆顶穹窿和希腊 式的石柱式及平的过梁相结合。圣彼 得大教堂是一座长方形的教堂，整栋 建筑呈现出一个希腊十字架的结构， 造型是非常传统而神圣的，这同时也 是目前全世界最大的一座教堂。教堂 内部金碧辉煌，光线幽暗，神秘莫测， 用大理石砌筑而成，里面的所有画像 都是用不同颜色大理石拼接成图，工 程十分浩大。
意大利文艺复兴建筑
文艺复兴建筑主要内容•文艺复兴建筑的发展历程•意大利文艺复兴的建筑语汇•意大利文艺复兴建筑时代特点•意大利文艺复兴建筑设计与理论成就及其代表人物文艺复兴建筑的发展历程形成与发展15世纪产生于意大利，后传播到欧洲其他地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。
意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
大致可分为以佛罗伦萨的建筑为代表的文艺复兴早期（15世纪），以罗马的建筑为代表的文艺复兴盛期（15世纪末至16 世纪上半叶）和文艺复兴晚期（16世纪中叶和末叶）。
形成与发展15世纪佛罗伦萨大教堂建成，标志着殳:艺倉兴建筑的开端。
而关于何时结束，建筑史界存在不同看法。
有认为直到18世纪末，将近400年部属于文艺复兴建筑时期；另一看法是意大利文艺复兴建筑到17世纪初结束，此后转为巴洛克建筑风格。
15世纪30年代，佛罗伦萨的行会共和制被推翻，银行家美狄奇家族建立了独裁政权。
1453 年，拜占庭灭亡后，断绝了东方贸易，佛罗伦萨的经济开始衰退。
意大利的文艺复兴文化转向宫廷，染上了贵族色彩，与市民文化明显分离出来。
建筑的基本特征文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
他们认为古典建筑，特别是古典聽鲁聽穀鬆鸞点辭髓鉀囁又驢蠶斃議翱聽踽加濤街勰庄臨:篠難斜粗细石意大利文艺复兴时期的建筑语汇意大利文艺复兴时期的建筑语汇罗马柱式被更广泛更严格地使用；建筑追求雄伟宏大气势与纪念碑式风格。
轴线构图，集中式构图常被用作建造庄严肃穆的建筑形象。
设计水平极大提咼9柱 式、平面构图、建筑形 式都有新的创造。
墩墙柱大量使用。
式、柱、双柱、组合 意大利文艺复兴时期的建筑语汇坦比哀多风格语汇诞生，勃拉孟特设计。
建筑形式起源于古罗马的圆形寺庙一一维斯太神庙。
结构：最底层为三步台阶基座，上面是圆筒式的内墙，墙外一圈柱廊，柱为陶立克式。
柱子顶部加一圈圆形楣构，在往上是一圈退跨一廊尖的圆形鼓座，最后以圆形穹顶结束。
文艺复兴建筑
文艺复兴建筑文艺复兴建筑是欧洲历史上一段重要的艺术时期，从15世纪中期到17世纪中期。
在这个时期，建筑师们对古希腊和古罗马建筑产生了浓厚的兴趣，他们试图复兴古代的建筑风格和技巧，并将之与当时的时代精神相结合。
这些文艺复兴建筑的特点包括比例协调、强调几何形状、对称性和装饰等等。
在本文中，我们将对文艺复兴建筑进行深入探讨，并展示一些代表性的建筑作品。
一、文艺复兴建筑的起源与发展文艺复兴建筑的起源可以追溯到意大利的佛罗伦萨。
在15世纪，佛罗伦萨成为了欧洲艺术与文化的中心，为文艺复兴的兴起提供了土壤。
在佛罗伦萨，建筑师们开始对古希腊和古罗马建筑进行研究，并试图复兴这些古代建筑的风格与特点。
与此同时，文艺复兴建筑也得到了教会的支持。
教皇们希望通过建造宏伟的教堂来展示教会的权威和荣耀。
于是，在意大利的罗马和梵蒂冈等地，许多壮观的教堂和宫殿被兴建起来。
随着时间的推移，文艺复兴建筑风格逐渐传播到整个欧洲。
法国、英国、西班牙等国也开始采用这种新的建筑风格，为他们的城市增添了文艺复兴风格的建筑。
二、文艺复兴建筑的特点文艺复兴建筑强调比例的协调与对称性，追求几何形状的完美和整齐。
这与古希腊和古罗马建筑的风格非常相似，但也有一些新的元素加入其中。
首先，文艺复兴建筑注重建筑物与周围环境的和谐共融。
建筑师们常常会在建筑物周围创造花园和庭院，用以增加建筑的美感和舒适度。
其次，文艺复兴建筑善于利用拱形和圆顶结构。
这些结构不仅能增加建筑物的稳定性，还能为建筑增添一种庄重而壮观的气息。
代表性的例子是罗马的圣彼得大教堂，它的圆顶被认为是文艺复兴建筑最伟大的成就之一。
此外，文艺复兴建筑也非常注重建筑的装饰。
建筑师们运用了各种雕塑、壁画、浮雕等装饰方式，使建筑物更具艺术感和精致度。
三、代表性的文艺复兴建筑作品1. 罗马的圣彼得大教堂圣彼得大教堂是文艺复兴时期最重要的建筑之一。
它位于罗马梵蒂冈城内，是基督教最重要的宗教场所之一。
圣彼得大教堂的建筑风格融合了古代罗马风格和文艺复兴风格，尤以其壮丽的圆顶著称。
文艺复兴——建筑
美第奇府邸
教 堂
返回
穹
窿
返回
建筑理论
这时期出现了不少建筑理论著作，大抵是以维特鲁威的《建 筑十书》为基础发展而成的。这些著作渊源于古典建筑理论。 特点之一是强调人体美，把柱式构图同人体进行比拟，反映 了当时的人文主义思想。特点之二是用数学和几何学关系如 黄金分割(1.618∶1)、正方形等来确定美的比例和协调的关系， 这是受中世纪关于数字有神秘象征说法的影响。意大利15世 纪著名建筑理论家和建筑师阿尔伯蒂所写的《论建筑》(又称 《建筑十篇》),最能体现上述特点。文艺复兴晚期的建筑理论 使古典形式变为僵化的工具，定了许多清规戒律和严格的柱 式规范,成为17世纪法国古典主义建筑的张本。晚期著名的建 筑理论著作有帕拉第奥的《建筑四论》(1570)和G.B.da维尼 奥拉的《五种柱式规范》(1562)。
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帕拉迪奥的建筑
莱斯科
• 法国文艺复兴时期的著名建筑师莱斯科（约 1510——1578）建有巴黎卢浮宫方形庭院的一 部分，与古戎合作创造了《无罪者喷泉》。
德 洛 尔 姆
法国文艺复兴时期建筑艺术的另 一位代表德洛尔姆（1510至1515 之间——1576）把柱式构建与哥 德式构件结合起来，形成“法国 式圆柱”（附有装饰腰线）和丰 富多彩的雕塑装饰。
当时欧洲人的冒险事业已经扩展到了亚洲和美洲，包括原有的地中海贸易 中世纪后期的繁荣迅速造就了环地中海的一些富裕贸易城市。 在这些贸易城市中，商业资本的庞大力量使得罗马帝国以后世俗力量和宗 教力量的对比首次向世俗方向倾斜，市政厅，或者交易所，以至于为商业贵 族营造的别墅等世俗建筑大量出现。这种相对富裕和活跃的气氛最终导致了 文艺复兴时代文化的大发展。而反映在建筑上就是社会中真正的出现了建筑 师这个行业。文艺复兴真正奠定了建筑师这个名词的意义，将这种新的行业 加入了整个社会的经济呼吸之中。他们来自雕刻师、绘图师、画家、工程师 和细木工等。建筑师的出现，也为当时社会的思潮和文化进入建筑找到了一 个切入点。如果说从罗马帝国没落到文艺复兴开始的建筑和文化的联系多半 处于一种半自然的自发性行为，那么文艺复兴后的建筑思想和人文思想的结 构紧密结合就肯定是一种非偶发的人为的行为，这种对于建筑的理解一直影 响到了后世的各种流派。并且由于环地中海的贸易繁荣，使得意大利的贸易 城市的学者很容易就接受到古希腊罗马在Byzantine和伊斯兰国家所保存下来 的文明成果。其中林林总总的文化思潮，比如人文主义的兴起等对于建筑的 影响非常巨大。而单就建筑造型而言，建筑师从古代数学家对于完美的数学 模型中得到了启示，他们认为世界是由完美的数学模型构成的，而大自然和 人类的美皆出于数学模型的完美。基于此开始了文艺复兴时代建筑师对于完 美建筑比例的追求。
文艺复兴建筑
法国枫丹白露宫
法国枫丹白露宫
法国枫丹白露宫
圣彼得大教堂门前左 边树立着圣彼得高大的雕 像，他神情自若、面带微 笑，右手握着两把耶稣送 给他的通向天堂的金钥匙, 左手拿着一卷耶稣给他的 圣旨。他头上的缕缕卷发、 脸上的根根皱纹、下巴上 的撮撮胡须和身上的层层 长袍无一不被雕琢得细腻、 逼真。
教堂内部装饰华丽
米开朗琪罗《圣伤》 圣母怀抱死去儿子的悲痛感和 对上帝意旨的顺从感在作品中刻画得淋漓尽致。
二、意大利文艺复兴时期建筑
15—16世纪，意大利文艺复兴建筑成就最高，在 西欧占主导地位，造成了西欧建筑史的新高峰， 并且为以后几个世纪建筑发展开辟了广阔的道路。 文艺复兴时期最重要的建筑依然是教堂。 特点： 不再盲目追求高，而是追求美；不再追求华丽， 而是追求和谐；注意发挥建筑师个性，努力创造 新颖的形式。 文艺复兴时期的教堂盛行用大穹窿。
英国伦敦白厅
英国伦敦白厅
建筑外部正面分为三层。 第一层：梁托上建有一 排窗户，窗户顶部是扇 形和三角形相间的山墙， 由立柱和壁柱分隔； 第二层：窗户同第一层 一样，也有立柱和壁 柱， 。 第三层：扁平的栏杆式 屋顶。
乔托钟塔
由建筑家乔托于1334 年开始建造，外观是 一个四角形的柱状塔 楼，底部有精致的浮 雕，内部有楼梯可达 顶部，共有290阶。
钟楼的平面呈正方 形，每边长14.45 米，通高89米。底 部两层为无窗闭合 式结构，四周分别 装饰着六角形和菱 形浮雕饰板。
建筑设计知识：文艺复兴建筑有哪些建筑简介及历史背景
建筑设计知识：文艺复兴建筑有哪些建筑简介及历史背景文艺复兴建筑有哪些建筑简介及历史背景？建筑简介文艺复兴建筑是15－19世纪流行于欧洲的建筑风格，有时也包括巴洛克建筑和古典主义建筑．起源于意大利佛罗伦萨。
在理论上以文艺复兴思潮为基础。
在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等。
例如，意大利佛罗伦萨美第奇府邸，维琴察圆厅别墅和法国枫丹白露宫等。
文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。
基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。
所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。
是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
15世纪产生于意大利，后传播到欧洲其他地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。
意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
历史背景当时欧洲人的冒险事业已经扩展到了亚洲和美洲，包括原有的地中海贸易中世纪后期的繁荣迅速造就了环地中海的一些富裕贸易城市。
在这些贸易城市中，商业资本的庞大力量使得罗马帝国以后世俗力量和宗教力量的对比首次向世俗方向倾斜，市政厅，或者交易所，以至于为商业贵族营造的别墅等世俗建筑大量出现，而新兴贵族因为本身的立场而对于人文艺术的投资也是从前的宗教和封建势力所不能比拟的。
这种相对富裕和活跃的气氛最终导致了文艺复兴时代文化的大发展。
而反映在建筑上就是社会中真正的出现了建筑师这个行业。
文艺复兴真正奠定了建筑师这个名词的意义，将这种新的行业加入了整个社会的经济呼吸之中。
过去，并不存在建筑师这个工作，有的只是工程师、木匠或者石匠。
但随着建筑的兴盛，对专业人才的需求亦越来越大，出现了建筑师这个名词。
他们不仅仅只将建筑作为一种营造的经验型行为，而是赋予建筑一个理论的和文化上的基石，正如建筑师在罗马帝国所扮演的角色一样。
第四章：文艺复兴建筑
坦比哀多对后世的影响
法尔尼斯府邸（palazzo farnese,1520~1580
法尔尼斯府邸门厅
法尔尼斯府邸内院券廊
雕刻家刚健的建筑
米开朗琪罗 设计的劳伦 齐阿娜 （Biblioteca Laurenziana） 图书馆
劳伦齐阿娜图书馆室内
劳伦齐阿娜图书馆室内楼梯
文特拉米尼府邸 （palazzo vendramini,1481年)建 筑师：彼得.龙巴都。 用柱式组织了整个立 面，柱式的部件相当 的严谨，标志着文艺 复兴建筑的一般特点， 也是古典柱式与哥特 式建筑特色的结合处 理方法。 立面轻快开朗、比例 和谐。
帕拉第奥母题：
每间中央按适当比例发一个券， 而把券脚落在两棵独立的小柱子 上。小柱子距大柱子１ｍ多，上 面架着额枋。于是，每个开间里 有了三个小开间，两个方的夹着 一个发券的。在小额枋之上，券 的两侧各开一个圆洞。 这个构图，虚实相生，有无相成， 实部和虚部均衡，彼此穿插，各 自形象完整，而以虚为主；方的， 圆的，对比丰富，整体上以方开 间为主，开间里以圆券为主，有 层次，有变化；小柱子和大柱子 也形成了尺度的对比，映照着里 面的雄伟。因为小柱子在进深方 向成双，所以同大柱子均衡，而 以大柱子为主。由于构思明确， 两套尺度并不引起紊乱。
坦比哀多 （Tempietto,(150 2~1510) 建筑师：伯拉孟特
坦比哀多是文艺 复兴盛期，纪念 性风格建筑的代 表作。
它是圆形平面的集中式布局，以古典围柱式神殿为蓝本， 上盖半球形圆形。 平面是柱廊和圣坛两个同心圆组成；立面由两个精细不 同的圆筒形构成。教堂下层的围柱廊采用多立克柱式。
维晋寨的巴西利卡， 建筑师：帕拉第奥。
圆厅别墅：在维晋寨的一小山丘上。建于1552年。建筑师帕拉第
意大利的文艺复兴建筑
罗马法尔尼斯府邸
罗马法尔 尼斯府邸 1515年开 始建造， 是典型的 盛期文艺 复兴府邸， 原是教皇 的住所， 建筑师是 小桑加洛。
法尔尼斯府邸位于罗马，为封闭四合 院，3层，有很强的纵轴线和次要的 横轴线。纵轴线的起点是门厅，采用 了巴西利卡形制，宽12m，深14m，有 两排多立克式柱子，每排6根，上面 的拱顶满覆华丽的雕饰。内院24.7m 见方，四周立面是3层重叠的券柱式， 像古罗马大角斗场立面的构图，形式 很壮观。
帕拉第奥
意大利晚期文艺复兴的主要建筑师，对后世欧洲各国都有很大的影响。 帕拉第奥曾经长时期地、深入地钻研古罗马的建筑。1570年，出版了他 的主要著作《建筑四书》，其中包括关于五种柱式的研究和他自己的建 筑设计。他的著作后来成了欧洲建筑师的教科书，以后欧洲的柱式建筑， 大多根据他定下的规范。帕拉提奥对英国建筑的影响比较大。 帕拉第奥还通常被认为是欧洲学院派古典主义建筑的肇始人，但是，他 自己的创作却是五花八门，包含着各种矛盾的趋向。他制订的严格的柱 式规则，后人奉为金科玉律，于他自己却较少束缚。
米开朗琪罗 ：
意大利文艺复兴盛期的伟大的雕刻家和画家，同时也是重要的建筑师。 在他的雕刻和绘画中，充满着激越的热情，强大的力量和夸张的动态。 他倾向于把建筑当雕刻看待，喜好雄伟的巨柱式，多用圆雕作装饰，强 调的是体积感，不严格地遵守建筑的结构逻辑。代表作品有罗马的圣彼 得大教堂的穹顶、佛罗伦萨的美狄奇家庙和劳仑齐阿纳图书馆的室内设 计、罗马卡比多山市政广场的布局和两侧的博物馆和档案馆的立面。 （手法主义）
罗马市政广场
广场的前面， 完全敞开， 对着山下大 片的绿地。 一道大台阶 笔直地奔上 山来，前景 是挡土墙上 栏杆和它上 面地三对雕 像，这三对 雕像越往中 心越大、越 高，越复杂。
十大文艺复兴建筑
十大文艺复兴建筑[类别：发展战略 | 时间:2008-03-16 04:10:30 | 文章编号：157602| 评论:0条| 字体：大中小]十大文艺复兴建筑文艺复兴的意思是“复活或者再创造”，象征着古代经典文化的复活，在十五世纪早期起源于意大利的佛罗伦萨，随后几乎传遍整个意大利半岛。
截至十六世纪末，这种新兴的风格几乎传遍全欧洲，逐步取代了中世纪晚期的哥特式风格。
文艺复兴风格鼓励自然主义的复苏，这在十五世纪意大利的绘画、雕塑作品，以及建筑上的古典装饰就能寻到根迹。
文艺复兴建筑最明显的特征是丢弃中世纪的歌特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑物上重新采用希腊、罗马时期的柱式构图要素。
文艺复兴的建筑师和艺术家们认为：歌特式建筑是基督教神权统治的象征，而古希腊和古罗马的建筑是非基督教的。
他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式的构图体现着和谐与理性，并且同人体美有相同之处，而这些思想正是符合文艺复兴时期“以人为本”的人文主义思想。
但是，意大利文艺复兴时的建筑师绝不是食古不化的人，虽然有帕拉第奥和维尼奥拉在著作中制定出严格的规范。
然而，当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉在内，并不受规范的束缚。
他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合在一起。
他们还将文艺复兴时期的许多科学技术成果，如力学上的成就，绘画中的透视规律，新的施工机具等运用到建筑创作实践中。
在文艺复兴时期，建筑类型和建筑形式都比以前增多了，建筑师在创作中既体现了统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。
15世纪各先进城市培养的人才纷纷涌向罗马，罗马成了新的文化中心。
文艺复兴达到盛期，在建筑领域因历史原因，罗马柱式得到了更广泛、更严格的应用，建筑追求雄伟、刚健。
佛罗伦萨主教堂设计者：菲利普·伯鲁乃列斯基坐落地：意大利佛罗伦萨结构：混凝土、石料类型：教堂流派：文艺复兴建筑教堂又名圣玛利亚花神教堂，坐落于意大利佛罗伦萨市中心。
文艺复兴建筑
美第奇宫图片赏析：
这一时期的建筑特点是大量使用罗马式列柱作为 支撑、巨大的穹顶、复杂华丽的装饰和内部彩绘 等等，文艺复兴（14——17世纪）式建筑不断 华丽化、复杂化的产物是巴洛克风格建筑，这种 建筑以鲜明的色彩、华丽的装饰、宏大的气势闻 名，集成了文艺复兴时代的建筑特点，注重列柱 和穹顶的使用，内部采光条件也比中世纪的教堂 建筑有了提高。
•文艺复兴时期建筑的成就
建筑：凡尔赛宫，佛罗伦萨美第奇官 邸，维琴察圆厅别墅，拉奇法奈塞建 筑，法国枫丹白露宫，马可大教堂， 圣彼得大教堂，圣玛利亚教堂，美第 奇宫，圣马可学校梵蒂冈宫，亨利二 世之墓，莱顿市政厅，奥格斯堡市政 厅，芙朗城堡 。
文艺复兴时期建筑欣赏：
文艺复兴建筑的代表作：
文艺复兴时期具有代表性意义（同时也是开山 之作）的建筑是美第奇宫和圣母百花大教堂，这 两座建筑都有布伦涅斯基主持建造。它们颠覆了 罗马帝国灭亡之后建筑传统，特别是以哥特式的 高耸入云的尖塔为代表的建筑风格（可以对比巴 黎圣母院和科隆大教堂），美第奇宫是布伦涅斯 基在美第奇家族的科西莫的支持下建造的，当时 他的建筑理念得不到任何人的赞同，只有科西 莫· 德· 美第奇支持他独特的建筑风格。14世纪初， 美第奇宫建成，在这座建筑的庭院中，罗马式列 柱成为支撑房体的主要结构（而不仅仅像巴黎圣 母院那样是外观装饰的一部分），这在当时是一 种“复古的新理念”。
15世纪后期，美第奇家族成为控 制佛罗伦萨的巨头，他们资助艺 术家、修建教堂、收藏艺术品， 对意大利文艺复兴的发展起着重 要的作用。 官邸是一座宏大的建筑，高 悬的飞檐悬挂在三层立面上，第 一层外墙用石块砌成，入口处模 仿罗马建筑。二至三层的每一个 窗户上都有石雕的美第奇家族徽 章。平面布局采用意大利传统的 内庭院式，最下层的中心是庭院， 两旁有立柱圆拱支撑的门廊。庭 院中有喷泉和无数的雕塑。 官邸的外观丝毫没有装饰， 与家族的昌盛相比显得不可思议 的朴素。家族中的一位统治者基 莫一世，曾经有一次被赶出了城， 在经历了这次体验后知道百姓的 忌恨比什么都可怕，因此建成了 这样朴素的宫殿。从1460年起约 100年时间都是美第奇家族的住 宅。
文艺复兴建筑建筑简介以及历史背景
文艺复兴建筑建筑简介以及历史背景文艺复兴时期是欧洲历史上的一个重要时期，它是从14世纪初开始到17世纪中期结束的一个长达三百多年的时期。
这一时期欧洲社会发生了巨大的变化，艺术、文化、哲学、科学等各个领域都呈现出了极为丰富的发展态势，文艺复兴建筑则是其中的重要一部分。
下面就来简单介绍一下文艺复兴建筑及其历史背景。
一、历史背景文艺复兴时期是欧洲中世纪末期开始到现代时期的过渡时期，欧洲社会从封建地主制向资本主义社会过渡。
这一时期，意大利成为了欧洲的文化中心，因为在这里出现了许多著名的艺术家、学者和文化人。
在文艺复兴时期，人们开始重视人类自身的力量和本身的尺度，逐渐形成“人本主义”的思潮。
在艺术领域，他们将中世纪的严肃和庄严的风格抛之脑后，开始追求多彩、自由、活泼和灵活的艺术风格。
二、文艺复兴建筑的特点1、比例和对称：文艺复兴建筑强调比例和对称，建筑的各个部分要有协调的关系。
它采用了古典主义的三分法和五分法，对建筑物按照一定的比例进行划分，使建筑更加和谐美观。
2、古典主义的建筑元素：文艺复兴建筑从古希腊罗马时期获得了许多的元素，如柱子、拱顶、穹顶、圆形弧形等。
这些元素被运用在建筑中，使建筑物简洁、明快、大气。
3、装饰丰富：文艺复兴建筑重视建筑的装饰，同时也注重装饰的精致和考究。
大量采用了雕刻、壁画、图案等装饰手法，使整个建筑充满了艺术感。
三、文艺复兴建筑的代表作1、佛罗伦萨大教堂圣母百花大教堂：这是意大利佛罗伦萨最重要的教堂之一，它始建于1296年，文艺复兴时期又进行了多次重建和修缮。
这座建筑物采用了古典建筑的元素，如拱顶、穹顶、柱子、罗马式装饰等，具有典型的文艺复兴建筑的特点。
2、梵蒂冈教堂圣彼得大教堂：这是罗马天主教的总部，也是世界上最大的天主教堂。
它的设计灵感来自于古罗马的建筑，具有巨大的穹顶，雕刻精美的立面，以及大量的雕像和壁画等，是文艺复兴时期的杰出代表。
3、维特鲁威城堡：这是英国伊丽莎白时代的建筑物，建于1597年至1613年，它是由一个著名的建筑师John Thorpe 设计的，具有文艺复兴建筑的典型特点，是英国建筑史上的重要代表。
意大利文艺复兴建筑历史简介.
意大利文艺复兴建筑1历史背景及主要理论(背景当时欧洲人的冒险事业已经扩展到了亚洲和美洲，包括原有的地中海贸易中世纪后期的繁荣迅速造就了环地中海的一些富裕贸易城市。
这种相对富裕和活跃的气氛最终导致了文艺复兴时代文化的大发展。
而反映在建筑上就是社会中真正的出现了建筑师这个行业。
过去，并不存在建筑师这个工作，有的只是工程师、木匠或者石匠。
并且，由于环地中海的贸易繁荣，使得意大利的贸易城市的学者很容易就接受到古希腊罗马在拜赞庭和伊斯兰国家所保存下来的文明成果。
单就建筑造型而言，建筑师从古代数学家对于完美的数学模型中得到了启示，他们认为世界是由完美的数学模型构成的，而大自然和人类的美皆出于数学模型的完美。
基于此开始了文艺复兴时代建筑师对于完美建筑比例的追求。
)建筑理论文艺复兴建筑是15－19世纪流行于欧洲的建筑风格，有时也包括巴洛克建筑和古典主义建筑．起源于意大利佛罗伦萨。
在理论上以文艺复兴思潮为基础；在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等。
*罗马斗兽场，罗马帝国内规模最大的椭圆形角斗场它长轴187米，短轴155米，周长527米，中央为表演区，长轴86米，短轴54米，地面铺上地板，外面围着层层看台。
*斗兽场看台用三层混凝土制的筒形拱上，每层80拱，形成三圈不同高度的环形廊，最上层是50米高的实墙。
看台逐层向后退，形成阶梯式坡度。
每层的80个拱形成了80个开口，最上面两层则有80个窗洞*古罗马，万神庙*万神庙穹顶万神庙采用了穹顶覆盖的集中式形制，重建后的万神庙是单一空间、集中式构图的建筑物的代表，它也是罗马穹顶技术的最高代表文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。
基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。
所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。
文艺复兴建筑
c.鲁奇兰府邸（佛）（1451--1455）阿尔伯蒂
佛 罗 伦 萨 鲁 奇 兰 府 邸
d.庇第府邸（佛）（1435--1458）泊鲁涅列斯基、 阿尔伯 蒂等
e.法尔尼斯府邸（罗）（1534--1546）小莎迦洛等
罗 马 法 尔 尼 斯 府 邸 的 正 面
法 尔 尼 斯 府 邸 侧 面
4.坦比哀多（罗马）（1507--1510）伯拉孟特---小庙， 单一空间，集中构图
3、波波罗广场（罗）（1550）放射式广场 中央方尖碑.
罗 马 波 波 罗 广 场
4、圣马可广场（16世纪），又称威尼斯中心广场。 圣马可广场是由公爵府、圣马可大教堂、圣马可钟 楼、新、旧行政官邸大楼、连接两大楼的拿破仑翼大楼、圣马 可大教堂的四角形钟楼和圣马可图书馆等建筑和威尼斯大运河 所围成的长方形广场，长约170米，东边宽约80米，西侧宽约55 米。
维 琴 察 圆 厅 别 墅 的 平 面
维琴察 圆厅别墅
广场建筑群
1、安农齐阿广场
佛罗伦萨的安农齐阿广场(PiazzaAnnunziata)是早期 的、最完整的广场。它是矩形的，在长轴的一端是 初建于13世纪的一座安农齐阿(SantissimaAnnunziata) 教堂。它的左侧，是勃鲁乃列斯基设计的育婴院， 轻快的券廊形成了广场的立面。后来，阿尔伯蒂改 造了教堂的立面(1470～1477年)，给他7开间的券廊 ，同育婴院的立面一致。1518年左右，广场的右侧 造了一所修道院，立面重复育婴院的。于是，安农 齐阿广场的三面都是券廊，建筑面貌就很单纯完整 。教堂不高，主导地位不很突出，由于广场中央加 了一对喷泉和一座斐迪南大公 (granddukeFerdinandoD的骑马铜像，强调了纵轴线 ，才使它的地位有所加强。广场前一条将近10m宽 的街道，斜对着主教堂的穹顶，把广场同全城的制 安农齐阿广场 高中心联系了起来。 安农齐阿广场宽大约60m， 长大约73m，三面是开阔的券廊，它们尺度宜人， 风格平易，因此广场显得很亲切。
建筑风格知识：文艺复兴建筑的细腻之美
建筑风格知识：文艺复兴建筑的细腻之美文艺复兴，是欧洲历史上一个极为繁荣的时代，也是一段艺术的鼎盛时期。
其宏伟雄壮的建筑风格，更是在整个建筑史上占有着极为重要的地位。
文艺复兴建筑起源于意大利，早期建筑师受到了古希腊罗马建筑艺术的启迪和影响，而后逐渐形成了自己独特的风格。
本文将就文艺复兴建筑的细腻之美进行探讨。
一、文艺复兴建筑的特点文艺复兴建筑并非单一的建筑风格，而是一个综合的概念。
文艺复兴建筑的特点是注重历史文化的传承和弘扬，对古典建筑进行继承、发展与创新。
同时在细节与精度方面做到了极致，使建筑物更加优美、精致、高雅和华丽。
其特点也表现在对空间的处理上，文艺复兴建筑强调空间的分割和对称和平衡，通过对空间的划分和对称来达到视觉效果上的平衡，营造出豪华恢弘的气息。
文艺复兴建筑大胆使用几何图案和对称组织形式，使得建筑的线条更加优美。
另外，文艺复兴建筑的修建所使用的材料也十分优质。
石材、大理石等高质材料的使用，使得建筑亮丽而明亮，外表华丽却不失质感，整体上更加美观。
二、文艺复兴建筑的流行文艺复兴建筑在15到17世纪大量流行于欧洲地区，由意大利发扬光大，其美学形式和建筑精神逐渐传到了世界各地。
文艺复兴建筑的代表作之一是罗马教堂—圣彼得大教堂，它的独特美感使许多游客心驰神往。
文艺复兴建筑的风貌也非常适合城市和公共建筑，例如意大利首都罗马的政府官方建筑和花厅都采用了文艺复兴的风格，以示政权的豪华和权威。
同样，教堂和市场也可以看到文艺复兴建筑应用广泛的场景。
三、文艺复兴建筑的细腻之美在文艺复兴建筑的设计中，建筑师们通过对线条、形状和材质的处理，打造出了极具美感的建筑物。
其重视细节的精致和完美，是文艺复兴建筑中最鲜明的特色之一。
在建筑外观设计中，文艺复兴建筑将各种几何形状融合在一起，强调对称和比例。
线条流畅而宏伟，展现了建筑之美的极致。
另一方面，在内部设计方面，文艺复兴建筑些许善于运用线条、比例等元素把空间布置得有条理、安详，形成类似艺术品所具有的完美比例之美。
文艺复兴 建筑
文艺复兴建筑文艺复兴是欧洲历史上一段非常重要的时期，它不仅在艺术、文化等领域发生了巨大的变革，还对建筑领域产生了深远的影响。
在这篇文章中，我们将探讨文艺复兴对建筑的影响，并通过分析一些典型的文艺复兴建筑案例来了解这个时期建筑的特点。
文艺复兴时期的建筑与中世纪的建筑风格有着明显的不同。
中世纪的建筑主要以教堂和城堡为主，建筑风格沉重、厚重，注重防御功能。
而在文艺复兴时期，建筑师开始追求优美的形式和比例，借鉴古希腊和古罗马的建筑风格，使建筑更加轻盈和优雅。
在文艺复兴时期，建筑师们对古希腊和古罗马的建筑进行了深入的研究和借鉴，从而创造出了一种新的建筑风格，被称为“新古典主义”。
新古典主义建筑强调对称和比例，追求简洁而优雅的形式，建筑师们使用柱子、穹顶、拱门等元素来创造出具有古代帝国时代风格的建筑。
典型的文艺复兴建筑案例之一是意大利佛罗伦萨的圣母百花大教堂。
这座教堂是由一位意大利建筑师布鲁内莱斯基设计的，它展示了文艺复兴时期建筑的一些特点。
教堂的立面采用了希腊柱廊的风格，突出了对称和比例的重要性。
内部的穹顶则采用了拱顶结构，使整个建筑给人一种宏伟而开阔的感觉。
此外，教堂的立面还有一些细节装饰，如雕塑和壁画，展示了文艺复兴时期对艺术的重视。
另一个值得一提的文艺复兴建筑是梵蒂冈城国的圣彼得大教堂。
这座教堂由多位建筑师共同设计和建造，展示了文艺复兴建筑的鼎盛之作。
圣彼得大教堂以其巨大的穹顶而闻名，穹顶采用了特殊的建筑技术，在复杂的结构下依然保持了优雅和稳固。
教堂的内部装饰也充满了文艺复兴的艺术风格，壁画、雕塑等艺术作品让整个建筑充满活力和魅力。
除了教堂建筑，文艺复兴时期的建筑还包括了许多别墅和宫殿。
这些建筑是富裕的贵族和市民的住所，不仅充满了艺术气息，还展示了当时社会的阶层和地位。
例如，位于意大利弗洛伦萨的匹蒂宫是一座出色的文艺复兴建筑，它包含了庭院、花园和一系列精细的室内装饰，展示了当时贵族生活的奢华和优雅。
文艺复兴时期建筑
不论在构造上还是在施工上，这座穹顶旳首创性旳幅度是很大旳， 这标志着文艺复兴时期科学技术旳普遍进步
四、文艺复兴时期建筑欣赏
佛罗伦萨穹顶内部
佛罗伦萨大教堂入口立面
圣彼得大教堂
圣彼得大教堂内部
坦比哀多
圣约翰洗礼堂
圣约翰洗礼堂天堂之门
圆厅别墅
圣彼得广场
Thank you!
佛罗伦萨大教堂穹顶
佛罗伦萨大教堂旳穹顶 采用了拜占庭教堂旳集中型 制，穹顶呈八角形，跨度 42.2米，高107米，是当初 欧洲最大旳穹顶。这个穹顶 在欧洲旳建筑史上前无古人。
穹顶建造示意
穹顶旳历史意义
天主教会把集中式平面和穹顶看作异教庙宇旳形制，严加排斥。 所以，它是在建筑中突破教会旳精神专制旳标志
16世纪
二、特 点
时代特点
公共建筑 宫廷建筑 教堂建筑 城市与广 园林的发 建筑技术
大量增加
兴起
世俗化
场
展
的提升
公共建筑
14-15世纪初，工艺匠师 在反对中世纪教堂旳斗争中体 现了生动旳发明性，市政厅、 学校、市场、育婴院等公共建 筑成为城市广场旳主要建筑。
世俗建筑
资本主义发展，大量豪 华府邸迅速建设，府邸建筑多 为四合院，一般为三层。临街 而造，平面构图紧凑整齐，不 似中世纪城堡般复杂。正立面 是矩形，上下左右洁净利落， 排列整齐。
文艺复兴时期建筑
一、概 述
形成
文艺复兴建筑是欧洲历史上 继哥特式建筑之后出现旳一种建筑 风格。
15世纪产生于意大利，是世 界建筑史上旳一种大发展和大提升。
文艺复兴时期有什么著名建筑
文艺复兴时期有什么著名建筑文艺复兴是16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，被认为是中古时代和近代的分界，以下是店铺为你整理的文艺复兴时期的建筑，希望能帮到你。
文艺复兴时期的建筑文艺复兴时期建筑是欧洲建筑史上的一种重要建筑风格，是在哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
文艺复兴时期建筑在十五世纪出现在意大利，之后渐渐传播到欧洲各地，并逐步形成了有着各自特点的各国文艺复兴建筑。
在对神权至上和对人本主义的肯定之下，建筑师主要是想通过借助古典比例重新塑造理想中的古典社会的和谐秩序。
因此文艺复兴时期建筑是讲究比例和秩序的，它们都有着严谨的平面构图和立面，同时多数建筑也有着从古典建筑中继承而来的柱式系统。
文艺复兴时期建筑一大特点就是对比例有着极高的要求与追求，比如说必须是2或3的倍数，并且习惯使用对称的形式，用尺规作图，以正方形和圆形构图为主，同时反对哥特式。
文艺复兴时期建筑成就主要表现在教堂建筑、城市和广场和园林上。
教堂建筑在继承和发展了古典传统的基础上让造型更加富丽堂皇，但有时也会失去本该有的真实性和尺度感。
文艺复兴时期的建筑师们一方面采用着古典柱式，一方面又对其进行大胆创新和灵活改造，将不同的建筑风格与古典柱式相融合，同时还将很多科技成果应用到了建筑上，比如绘画上的透视规律、施工机具等。
文艺复兴时期建筑代表人物主要有伯鲁乃列斯基、莱昂阿尔伯地、伯拉孟特、米开朗基罗等，他们都为文艺复兴时期的建筑发展做出了巨大贡献。
文艺复兴三杰的简介文艺复兴时期被称作“产生巨人的时代”，这一时期的确出现了众多杰出的人物代表。
文艺复兴三杰包括文艺复兴前三杰和文艺复兴后三杰。
其中但丁、彼特拉克和薄伽丘作为文艺复兴先驱者，有“文坛三杰”之称，是文艺复兴前三杰。
另外达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔被称作“美术三杰”，是文艺复兴后三杰。
在文艺复兴三杰中，但丁的主要作品包括《新生》、《宴会》、《诗句集》、《神曲》等，由于但丁的作品大多都是用意大利的托斯卡纳方言写成的，对于现代意大利语言的形成起到了很好的基础作用。
文艺复兴建筑简介
佛罗伦萨的美狄奇府邸 （1444-60）。为文艺复兴 早期建筑的典型代表，上下 三层的层次清晰：底层墙面 大石块略经粗凿，二层石块 平整但有砌缝，三层光滑不 留砌缝。匀称分布的双窗之 上共用一个隐形半圆券是文 艺复兴的一个典型造型。美 狄奇家族希望通过这种外表 “朴素”的处理方式来掩盖 其巨大财富。
佛罗伦萨主教堂 （Florence Cathedral,1296-1462）
梵蒂冈圣彼得大教堂 （St. Peter's Basilica）
文艺复兴风格府邸建筑
不同于建在山上的中世纪寨堡，文 艺复兴时期府邸的选址，一般都能体现 出生活环境的舒适性，适当满足展示的 欲望。从规模上讲，府邸建筑大者可比 皇宫，小者可比别墅。府邸在内部设计 上也尽显舒适方便之宗旨。在平面上通 常为方形，成四合院。大门直接通到内 院，内院四周为拱形柱廊，主要房间设 在二楼。突出的横线条将内院立面上的 基座、楼层等明显地标识出来，窗子一 般大小一致，排列整齐。窗子之间的墙 面一般由壁柱或半露柱平分。壁柱在不 同楼层之间一般按叠柱式处理。窗裙墙 和窗楣山花在不同楼层之间也有区别， 文艺复兴时期典型的窗楣山花为三角形 和弓形。外墙或全部用粗石砌成，或仅 在底层和墙角处用重石块砌筑，其余部 分用灰泥粉刷
文艺复兴建筑风格发展史
作为文化的一个重要物质和非物质载体，建筑既是文艺复兴运动的导火 索，也在运动期间留下了自己的鲜明印迹。人们从拜占庭帝国灭亡（参见： 拜占庭建筑）时抢救出来的古建筑文献和从罗马废墟中发掘出来的人物雕像 中，重新认识到古典建筑的巨大价值，形成了一个遵从其规则和造形原则， 以结构匀称和布局整齐为特征的建筑思潮。在这种思潮的影响下，长期被弃 用的那些严谨的古典柱式重新成为控制建筑布局和构图的基本要素，长达千 年之久的古典柱式和圆拱结构再次得到流行和升华。建筑既然是人类为自己 而建，就应该突出其舒适性。文艺复兴建筑摒弃了以往为神而建或选址于偏 僻险要之地的传统，而是大量地以世俗用途为目的并且尽可能地建造于城市 的中心地段，如市政厅、商场、富商的豪宅等，教堂几乎都是为纪念历史事 件而造的，兼具防御性的高大钟塔甚至被禁止。文艺复兴建筑主要产生于14 世纪至16世纪之间。16世纪，帕拉第奥在众多文艺复兴建筑大师中脱颖而出， 他对古罗马建筑进行了大量的测绘和比对，制定了建筑的详细规范。他将建 筑的立面设计引向：突出中心、上下左右泾渭分明。这与王权力图构建规范 的社会等级和次序不谋而合。与此同时，在意大利还产生了另一个发展倾 向——手法主义建筑，它有意偏离古罗马建筑规则，通过奢华的装饰来刻意 追求表现力。帕拉第奥等人的影响后来通过英国传到法国，导致法国古典主 义建筑的产生；而手法主义则在17世纪演化为巴洛克艺术。
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建筑设计知识资料：文艺复兴建筑有哪些建筑简介及历史背景？[工程类精品文档]
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文艺复兴建筑有哪些建筑简介及历史背景？
建筑简介
文艺复兴建筑是15－19世纪流行于欧洲的建筑风格，有时也包括巴洛克建筑和古典主义建筑．起源于意大利佛罗伦萨。
在理论上以文艺复兴思潮为基础；在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等。
例如，意大利佛罗伦萨美第奇府邸，维琴察圆厅别墅和法国枫丹白露宫等。
文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。
基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。
所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。
是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
15世纪产生于意大利，后传播到欧洲其他地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。
意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
历史背景
当时欧洲人的冒险事业已经扩展到了亚洲和美洲，包括原有的地中海贸易中世纪后期的繁荣迅速造就了环地中海的一些富裕贸易城市。
在这些贸易城市中，商业资本的庞大力量使得罗马帝国以后世俗力量和宗教力量的对比首次向世俗方向倾斜，市政厅，或者交易所，以至于为商业贵族营造的别墅等世俗建筑大量出现，而新兴贵族因为本身的立场而对于人文艺术的投资也是从前的宗教和封建势力所不能比拟的。
这种相对富裕和活跃的气氛最终导致了文艺复兴时代文化的大发展。
而反映在建筑上就是社会中真正的出现了建筑师这个行业。
文艺复兴真正奠定了建筑师这个名词的意义，将这种新的行业加入了整个社会的经济呼吸之中。
过去，并不存在建筑师这个工作，有的只是工程师、木匠或者石匠。
但随着建筑的兴盛，对专业人才的需求亦越来越大，出现了建筑师这个名词。
他们不仅仅只将建筑作为一种营造的经验型行为，而是赋予建筑一个理论的和文化上的基石，正如建筑师在罗马帝国所扮演的角色一样。
他们来自雕刻师、绘图师、画家、工程师和细木工等。
建筑师的出现，也为当时社会的思潮和文化进入建筑找到了一个切入点。
如果说以前（从罗马帝国没落到文艺复兴开始）的建筑和文化的联系多半处于一种半自然的自发性行为，那么文艺复兴后的建筑思想和人文思想的结构紧密结合就肯定是一种非偶发的人为的行为，这种对于建筑的理解一直影响到了后世的各种流派。
并且由于环地中海的贸易繁荣，使得意大利的贸易城市的学者很容易就接受到古希腊罗马在Byzantine和伊斯兰国家所保存下来的文明成果。
其中林林总总的文化思潮，比如人文主义的兴起等对于建筑的影响非常巨大。
而单就建筑造型而言，建筑师从古代数学家对于完美的数学模型中得到了启示，他们认为世界是由完美的数学模型构成的，而大自然和人类的美皆出于数学模型的完美。
基于此开始了文艺复兴时代建筑师对于完美建筑比例的追求。
另一个引发的重点就是柱式，在罗马帝国之后，文艺复兴的建筑师重新继承了一整
套古典的柱式，并且依此为基准奠定了直到现代建筑诞生的经典建筑营造模式。
结语：借用拿破仑的一句名言：播下一个行动，你将收获一种习惯；播下一种习惯，你将收获一种性格；播下一种性格，你将收获一种命运。
事实表明，习惯左右了成败，习惯改变人的一生。
在现实生活中，大多数的人，对学习很难做到学而不厌，学习不是一朝一夕的事，需要坚持。
希望大家坚持到底，现在需要沉淀下来，相信将来会有更多更大的发展前景。