哲学家评价音乐作品

哲学家评价音乐作品

作为德国唯心主义的代表人物之一，谢林是第一个将器乐作品视为最纯粹艺术的哲学家，他认为这种纯音乐能够让我们瞥见类似于康德自在之物中所包含的绝对真理，并且将我们自己看成是这种真理不可或缺的一部分。

谢林的观点很快在叔本华的哲学中发扬光大。即便在今天看来，叔本华对音乐的思考依旧富有启发性，因为和绝大多数哲学家不同，他真正进入到了音乐哲学的核心地带。

对叔本华来说，音乐是最高级的艺术，因为它是最抽象的，与表象世界及其概念联系最少。1877年，英国著名文艺批评家、提倡“为艺术而艺术”的唯美主义理论家沃尔特·佩特写道：“所有艺术都渴望达到音乐的境界。”在他看来，所有真正的艺术都应该尽可能地接近叔本华所说的抽象音乐的纯粹性。

正如哲学史专家拉尔夫·布鲁梅瑙所言，这种纯粹性体现在：音乐可以表达人类所有的情感状态（快乐、悲伤等等），而不需要任何附加因素。比如“音乐给歌剧带来的额外的‘难以言喻’的维度，通常会克服情节或剧本中纯粹的平庸或荒谬。”

英国作家和哲学家罗杰，斯克鲁顿爵士将叔本华的基本观点总结为：“通过音乐，我们可以以某种独特的方式进入一种不属于我们自己，实际上也不属于任何人的主观性。”

叔本华把音乐看作是最为独特的艺术形式，它既崇高又使人感到形而上学般的困惑。对此，斯克鲁顿写道：

与诗歌和绘画不同，音乐没有概念，也没有对想象世界的叙述。它的意义是内在的，与抽象的旋律与和声的起伏密不可分。然而，当我们聆听一部伟大的音乐作品时，我们感到我们正在洞悉生命最深层的奥秘，尽管这种洞悉存在于音乐之中，却无法用语言表达出来。

而叔本华的理论“既提供了对这种感觉的解释，又提供了对这种感觉的辩护，同时又把音乐提升到一种没有其他艺术形式能与之匹敌的形而上学地位。”