扬琴独奏曲《天山诗画》的分析与解读

扬琴独奏曲《天山诗画》的分析与解读
摘要：黄河是我国当代著名扬琴演奏家、作曲家、教育家，他不仅在扬琴的演
奏及教学上取得一定的成绩，在扬琴作品的创作上同样也取得了辉煌的成就。

本
文通过对《天山诗画》的创作背景、创作特点、创作风格以及演奏技巧方面进行
分析与解读，来展示天山的绮丽风光，天人合一的意境。

关键词：扬琴创作特点演奏技巧
扬琴是一件在世界范围内普遍流传的击奏弦鸣乐器。

扬琴又称洋琴、扇琴、
蝴蝶琴等，14世纪流行于欧洲，自明代后期传入中国已有四百余年的历史，现已
成为一件重要的并且是惟一的民族击弦乐器。

作为中国民族乐器中的击弦乐器，
中国扬琴以其音色明亮、颗粒性强、音域宽且节奏感明显等特点在民族乐器中拥
有自己独特的优势。

一、扬琴曲《天山诗画》的背景起源
黄河，我国当代扬琴演奏家、作曲家、教育家，早年他跟随扬琴大师项祖华
教授和郑宝恒教授学习，1982年留在中央音乐学院任教。

目前，他是中央音乐学院扬琴教授，硕士研究生导师，中国扬琴专业委员会副会长。

黄河老师热爱祖国
的山河大川，把自己所闻所感用音乐的形式呈现出来，带领我们一起去感受新疆
天山的壮丽与秀美。

这是一首富有新疆风格的曲子。

引子部分是对天山风光的总
体呈现，作为全曲的第一句，八度齐竹的六连音营造了一种纵目远眺绮丽风光的
氛围。

慢板部分以轮音与左右手交替的单音技术为主，音乐掺入了人的情感，采
用了二声部对位写法，加强了复调音乐的色彩性和对比性，深情的赞美了大自然
的绮丽美景。

华彩插部是集中力量宣泄情感的部分，连续快速的和声音程演奏，
自由的节奏表达了激情豪放之情。

快板部分的音乐视角由自然风景转向描写欢快
热烈的民俗场景。

二、扬琴曲《天山诗画》的作品分析
1.曲式分析。

（1）旋律构成。

整部作品以单一旋律为主，变奏的手法在各个
段落之间相互结合，八度齐竹和大段轮音的使用，使乐曲变得富有张力。

创作者
还最大限度地挖掘了具有地方特色的调式语言，以使得音乐更有表现力。

（2）
复调运用。

在慢板的轮音中，主调与复调音乐之间呼应，丰富了音乐形象，加强
了音乐发展的气势和声部的独立性，音响效果前后呼应。

2.节奏运用。

快板部分的八分音符是一个亮点，作者把八分音符的作用发挥
到了极致，在音乐的进行中能够明显的感受到新疆人民载歌载舞的欢快场景。

3.演奏技巧。

《天山诗画》并没有朗朗上口的歌唱式的旋律，三段式的乐曲，但是慢板与快板的对比十分的强烈，充分地体现了离开与回归的三段式乐曲的典
型结构。

作品的创作情感需要演奏者的演奏来实现，因此，除了了解作品的创作
背景、特点及风格外，还需要高超的技术，才能使作品得到完美的诠释。

（1）
引子部分。

作为全曲的“第一印象”应努力做到给人一种自然、清新、辽阔的听觉
感受。

八度齐竹的六连音力度不要超过“mf” 的限定，因为这里的着重点是极具穿
透力的音质，要获得这样的音质效果，需要松弛的手臂和手腕配合完成击弦动作。

（2）慢板部分。

慢板分为两个乐段，第一段以轮音技法为主，运用大小调交替
的色彩，体现了浓郁的新疆风格。

第二段以左右手不等数交替单音技术为主。

（3）华彩部分。

这一段激情豪放，格调新颖，是集中力量宣泄情感的部分。

最
重要的技术是连续快速的和声音程的演奏，也是整首乐曲的难点之一。

第一乐句
它的前半部分是连续的和声音程，三个音为一组，每一组都由弱渐强，由慢渐快，
这部分的三连音速度较快，力度要求很难把握，后半部分的分解和弦左右手交替
演奏。

（4）快板部分。

快板部分的音乐将视角由景转向人，描写欢快热烈的民
俗场景。

分为两层，第一层模仿新疆的手鼓声，描述的是人们在欢快地舞蹈，3/4和4/4拍是贯穿整个部分的最核心的律动。

图六的左手声部是模仿的鼓点音型，
在其后的音乐中交替出现。

在演奏上要做不同的处理，用强弱互动力度来演奏。

（5）尾声再现部分。

最后一部分是主题的再现，描写的是人们在宁静幽远的天
山美景中天人合一的情景。

音乐性格类似于慢板的第一乐段，是一段连续的轮音
演奏。

在前面大段的快板之后，一定要调整好呼吸，完全放松下来，再开始弹轮音，由慢起弱起进到第一个轮音，要注意旋律线条的起伏连贯，强弱对比，虽然
结尾部分只是再现。

《天山诗画》这部作品以其特有的创作技法、独特的音乐语言描述了天人合
一的壮美意境。

创作者追寻个性化的音乐语言，坚持以富有民族音乐的创作特点
为基本原则，在继承传统创作技法的基础上大胆地进行创新，在当代扬琴作品的
创作中具有代表性。

我们在扬琴演奏和教学中应多接触这类优秀的作品，这对宏
扬民族音乐文化，发展扬琴艺术将会起到积极的推动作用。

参考文献
[1]黄河《从扬琴的创作来看扬琴艺术的发展》.《民族器乐文集》，2000，10。

[2]项祖华《中国扬琴历史渊源》.《扬琴弹奏技艺》，繁华出版社版，4-26。

[3]潘斐《中国扬琴演奏的地方风格及其技法研究》.武汉音乐学院，2009，27。

[4]戴音《扬琴轮音的演奏运用》[J].剧影月报，2010，2。

[5]杨佳《扬琴演奏中的基本要素》[J] .中国音乐（季刊），2009，第1期，235-238。

[6]苏燕《中国扬琴艺术民族化演变特征》[J].《音乐创作》，2009，第一期，136。