如何提高美术课堂作业质量

如何提高美术课堂作业质量
美术教育通过进行美的教育，开发学生创新的思维、意识和能力，是进行思想品德教育的重要途径，是实施素质教育的重要环节。

美术课堂教学能够陶冶学生情操，培养学生亲近自然、热爱生活的美好情感，引导学生发现美、感悟美、体现美、创造美，培养学生审美的能力，也是学生展示自己优势和特长的有力平台。

检验、评价美术课堂效果的一个重要指标就是美术课堂作业，美术课堂作业的质量高低直接决定了美术课堂教学效果的好坏。

笔者根据多年从事小学美术教学的经验，浅谈一下如何提高小学美术课堂作业质量。

一、培养激发学生学习兴趣
兴趣是最好的老师，教师需根据适龄学生的认知、心理、智力、年龄等特点，选取与他们日常生活、学习紧密联系的事物为素材，充分调动、挖掘他们画画的积极性、主动性、创造性，从而激发他们学习美术的兴趣。

比如，根河市属祖国北部边陲，素有“中国冷极”之称，冰雪是学生从小就接触的事物，且都有自己的感受、感知、感想、感悟。

一年级的第一个课堂作业我以冰雪为素材，引导学生去回忆、想象、联想，很自然地就激发了他们的学习兴趣，点燃了他们的创作热情。

二、创设特定课堂教学情境
每一节美术课的教学目标都有其相对独立性，美术教师在具体的课堂教学中，通过创设各种情境引导学生去发现美、体会美，最终实
现掌握美术知识技能、开展艺术创作的目标。

在实施中根据具体教学内容可以采取讲故事、做游戏、赏作品、听音乐、多媒体演示等多种方式。

如，蜻蜓飞飞》一课，先和学生猜了蜻蜓的谜语，接着播放配乐多媒体，再请他们观察蜻蜓标本，学生被整个情境吸引后，结合生活经验，很自然地就找出蜻蜓左右对称的特点，以蜻蜓为主题不限表现手法的课堂作业学生很轻松就完成了。

三、科学设定作业难易程度
小学生在年龄、认知、身心、情感、能力等多方面存在个体差异，这一特点决定了美术课堂作业设计不能搞“一刀切”要区别对待、因材施教，可以根据学生的个体差异，设计多层次、多梯级的作业标准，供学生自主选择，使能力水平不同的各类学生都体会到创作的乐趣和成功的愉悦。

如，鸟语花香》一课，我的设计是优等生能较好地运用色彩和墨色深浅及浓淡变化来塑造形象；中等生可以选取作品的局部进行精细的描绘；而学困生如果有兴趣的话，则可以临摹作品中的某一小部分。

这种设计，兼顾了不同程度的学生特点，使他们学有所得，学有所获，学有所乐。

四、引入协作互助共赢浅谈如何提高小学低段美术课堂教学的有效性
美术教育作为全面发展中不可缺少的组成部分纳入学校的教育轨道，其目的显然不是要将每个学生都培养成“画家”而主要是培养
他们具有一定的审美能力和创造能力。

美术教学的特殊性决定了它不仅要注重教学结果，更要强调教学过程中对学生的培养和锻炼，对学生良好的个性品质、审美感受和创造能力的培养。

美术课再也不像以前那样，教师在黑板画，学生在下面画。

更加注重学生在学习过程中得到的锻炼和收获，让全体学生的手动起来、脑筋动起来、嘴动起来，使全体学生积极的投入到学习的过程中去。

1、为师生共同创造一种和谐愉快的气氛
在我的教育实践中体会到，教师掌握人际关系的水平与学生的学习成绩、学习态度及在校行为等均有直接关系。

教师必须能够以最大的热情和爱心对待所有从事的工作，才能在教学中关爱学生，理解学生。

在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情，儿童的学习动力常产生于对教师的眷恋。

儿童常因喜欢老师愿意参加美术活动，因为喜欢老师而变得守纪律和听话，他们愿意积极配合教师进行教学活动。

因此，情感交流在教学中占十分重要的地位。

一般来说，微笑可以造成一种融洽和谐的课堂气氛，能起到提高学生的活动积极性和学习成绩的作用。

在自由活动的课堂上，教师的姿势和动作更不拘形式，教师的姿态应亲切、谦和，对儿童的行为举止以手势、眼神来暗示，以面部表情来表示赞同和反对，这比严格的管理和申斥效果更佳。

在现代的美术教育理念中教师要尊重学生的艺术创作，对于儿童的创造给予保护和鼓励。

儿童们年龄虽小也都有自尊，教学中只有了解学生的想法和意图，才能恰当地提出建议和给予合适的帮助。

教师应避免以个人的好恶进行作业评价，为此教师必须努力提高个人的专业素养，使自己眼界开阔、知识渊博，掌握多元文化艺术知识，只有这样，在教学中才能有更大的包容心，帮助各色各样的学生发展自己。

2、制定明确的教学目标
明确的教学目标是课堂的核心和灵魂，教学过程中的所有环节都必须围绕教学目标而展开。

美术不像语文数学那样有非常严密的逻辑知识体系，也没有他们紧密的上课密度．美术教学不仅是获取知识与技能，更要学会应用，培养学生能力并形成正确的价值观，促进个性的解放与发展。

因此美术老师要认真钻研教材，联系到学生的实际，确定好教学目标。

充分利用现代化的教学媒体辅助教学，提高效率。

教学课件有它独有的直观、形象和其他工具所不能达到的作用，特别是在老师讲解示范之后展示学生作品的环节中，教师应根据课标、教材的要求和学生的实际情况，准确把握课堂中的教学目标，同时还要突出重点，能抓住关键突破难点，开阔学生的视野，激起他们创作的欲望，激发学生的创作灵感，开启他们创新的思维。

3、充分做好课前准备
科学务实的教学设计，松张有度的教学节奏，是教学有效的主要因素。

美术课中的探究是学生积极主动地获取美术知识、领悟美术技
能技巧而进行的各种活动。

如果只是一味的灌输绘画方法，学生不仅学不进去，更会产生厌恶感。

课前的教案设计、教具准备，相关教学资料的收集等等，都是准备的范畴和内容。

在教学中注意优化教学过程，科学、合理的应用有限的教学时间，争取更高的教学效益。

备课时，充分考虑到创新能力、动手能力、审美能力、知识技能等方面的统一安排，在一堂课上多层面地要求学生，使他们尽可能在各个方面得到比较均衡的发展，根据教学内容、教学目标和学生的实际，准备好教学课件，针对不同的学习方式的特点，设计比较科学的教学环节侧重某一种或几种交替进行。

让每位学生学得快乐、记得深刻、收获成功。

4、创设情境，激发学生兴趣
低年级的学生特别喜欢上美术课，他们把美术课当作一种游戏活动，没有明确的学习目标，纯粹的将美术课当作是好“玩”的课。

但随着年龄的增长，学习任务加重了，认知能力与表达能力之间差距越来越大，美术课也变成了一种学习负担。

大部分的学生对美术课的热情开始逐渐减退，甚至完全没有了兴趣。

教师应在课堂上帮助学生创设情境，激发每个学生的潜质，让他们将绘画热情投入到新知识的探索与实践中，不断提高逻辑思维能力、创新能力、审美能力。

基于小学生的年龄、性格特点，鼓励学生多体验，以此提高绘画兴趣。

教师进入课堂，不能一味地严肃过分，生动幽默的、插曲式的开场白，能使学生感到轻松愉悦，很快能被教师的
话所吸引，并注入自己的兴趣。

美术教师尤其需要这种课前导入艺术。

不能让学生在听课时感到压抑，学生有了浓厚的兴趣,才能够有效地学习,这是学生主动参与学习的前提。

在小学美术课教学中,这种动机的诱发,可在师生共同欣赏示范作品的过程中进行。

课上出示范作，欣赏激趣。

在看过精致的作品时，孩子们的兴趣就会高涨起来，让学生在欣赏示范后产生强烈的创作欲望。

兴趣是最好的老师”兴趣可以孕育愿望，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，有兴趣才能使学生全神贯注、积极思考。

5、鼓励艺术表现，激发艺术创造
现代美术教育家伊顿说：教育是一种勇敢者的探险—尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。

可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。

因此，要给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。

在教学过程中不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。

所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。

作业评讲时注意多讲优点，多肯定学生具有创造性的一面，激发学生创造美、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的
绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个宽松的环境。

因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。

让学生的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。

鼓励学生把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。

只有这样学生的作业才不会雷同，内容和形式也会更丰富。

6、选用合适的学习方式
教师要有正确的角色定位。

在学生学习过程中，教师的作用重在组织、指导、适时参与，切不可代庖，教师要千方百计地、最大限度地调动学生参与，使参与的面更宽，参与的程度更高。

在美术教学中，不规定绘画形式、绘画风格，而是给学生更多的想象空间，让学生自己认识材料、自己探索、琢磨，反复试验，让他们认识到各种工具材料的性能，不断变化绘画步骤，学生在自主思考、自己动手中获得美术知识，总结经验，并形成绘画兴趣，顺利完成美术教学目标。

在课中采用师生集体互评，学生互评等评价手段，这样有助于学生自主意识的培养。

在自我评价中激励了学生学习美术的兴趣，从而促进学生的发展，让学生体验到成功的乐趣。

在评价的过程中，让学生充分的评价别人的作品，让学生有更多的时间交流讨论，给学生欣赏和展示的机会。

有创新意识的老师，也更能想出更好更适合学生的组织形式，最大限度地发挥学生的潜力，达成良好的学习效果。

让学生自主探究
学习也不是放手让学生自己折腾，而是通过创设一个自主学习的情境，给学生更大的自主空间，同时让他们获得更大的学习乐趣。

7、结语：
美术教学是一项创造性的劳动，在小学美术课教学中，教师一定要制定科学合理的教学目标，充分做好课前准备，采用合适的先进的教学模式和方法以激发学生的学习兴趣。

以学生发展为本，不增加他们的负担，让他们在美术课堂上学得开心、学得愉快，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。

怎样让美术课堂教学从有效到高效
小学美术课堂教学评价是检验和改进课堂教学，促进美术课程不断完善和发展的重要环节，也是教学常规中必不可少的组成部分。

它就像一面镜子，对学生的学习起着至关重要的作用，能直观地反映教学中教学目标是否完成，教学效果究竟如何等。

正确的评价会促进教师的专业发展，进而促进学生的健康发展，错误的评价将造成教师对目标感到迷茫，导致教学偏离正确的方向。

因此，为了进一步完善小学美术课堂教学评价的标准，提高教师的教育教学能力，形成正确的教学行为，促进小学美术教学向纵深方向发展，提出一些初浅的个人看法。

一、重视自我评价，有利于提高学生自主学习能力
美术课程标准中对评价方式提出的第一条建议就是：重视学生的自我评价。

可见，学生在学习活动中进行正确的自我评价是非常重要的，也是十分必要的。

所谓自我评价，就是学生在学习美术中探索知识的过程及体验情感、态度、价值观时形成的自己对自己的评价。

在上课中，经常有老师这样引导学生：你认为你画的怎么样呢？教师试图让学生用质性语言对自我表现做一个叙述性的点评，然后学生会大声告诉你“老师，我画的很漂亮”如果说自我评价到此为止，可以说这只是自我评价的一个简单的框架形式，不能体现出自我评价的真正意义，离“自我评价”还有很大的距离。

在学习过程中，教师要重视对学生自我评价能力的培养，这对提高学生形成自主学习能力、发展个性、完善自我都是十分有利的。

长期以来，从来都是由教师给学生打分，因为教师掌握着知识，掌握着评价的标准。

现在却要让学生自己评价自己，对于学生来说是有一定难度的，需要有一个适应的过程，更需要教师的正确引导，所以，教师要形成培养学生自我评价的的意识，明确自我评价的标准，确定自我评价的内容，尊重学生自己对知识的理解和探知，鼓励引导他们用自己创造性的方式去寻求答案，获取知识。

通过自评，不但可以充分地展示学生的才华，闪现学生创造性的思维火花，更能在展示的过程中锻炼学生的语言表达能力和培养学生的自信心，进一步提高学生的学习兴趣，同时也为其他学生树立了榜样。

但在学生自我评价的过程中，也会出现这样的情况，学生信口开河，乱说一气，完全把评价的目的抛到脑后。

针对这种情况，我们应加强引导和帮助，
使学生把握住评价的目的，熟悉评价的标准，运用恰当的方法，客观全面地评价。

二、注重美术活动表现评价，有利于提高学生的自主参与能力
“美术活动表现的评价”指的就是对教学过程的动态评价。

包括学生在教学过程中的学习态度、参与意识、学生相互之间的合作精神、学生的探究能力、对于问题的认知水平和探究能力、对于各种教学情景和创作时进行积极地思维活动以及与同学交流表达自我观点的能
力等。

在现行课程条件下，许多美术教师在评价学生的美术作业时，只注重作业的创新性，鼓励学生大胆作画，从而就淡化、忽略了对美术知识与技能的评价，忽视了情意、审美、道德等方面的全面发展。

这样一味的、单一的评价，相对忽略了学生在整个美术课堂发展过程，不利于学生的全面发展。

在学习美术的活动中，我们应积极主动去关注学生对学习的内容是否感兴趣。

如果没有兴趣，我们就要主动及时地调整学习的方向。

学生上课能否做到认真听讲，学习时遇到不懂的地方能虚心向同学和老师请教。

考虑学生是否积极、主动参与和有效参与，是否能清晰地讲述自己的观点，明确大胆地提出自己的建议，表述自己的艺术主张和创作思路，能不能较好地了解他人意见并做积极的反应，对学习中遇到的问题是否有探究思考的过程。

这些都是对学生学习过程的动态评价。

重视对学生美术活动表现的评价，有利于检验我们教学的效果，同时也是我们对教学工作的自评。

我们应该用各种生动有趣的教学方
法激发学生的兴趣，找出符合学生接受能力的发展规律，培养学生自主完成美术作业的习惯和同学相互合作的精神。

了解学生个体进步的程度和学习存在的问题，以便有针对性地因材施教。

通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价。

要注重对学生学习过程的评价，改变只用学习结果的优劣这一把尺子去评价一个学生的做法，有些学生虽未完成好教师提出的学习目标要求，但他们在整个学习活动过程中态度认真，表现积极主动，我们也要给予充分赞许和认可。

三、采用多种评价方式，有利于提高学生的自主创造能力
之前的美术课堂教学，由于大多时间不够，老师想给学生多点画画的时间，所以就简化了这一环节，评价方式趋于单一，评价语言也过于简单。

教师对学生美术作业的评价通常以“画得像不像”绘画技法好不好”为评价标准，或一味地以宽松的鼓励来评价学生的作业，这些都具有较大的主观性和随意性，在一定程度上也偏离了美术学科的本质规律。

因为这些并非评价美术作品的唯一标准。

针对学生的作业，我们可以采用分数或等级，采用评语，也可以采用评语与等级相结合的方式
提高美术教学质量的措施
在小学美术课堂教学过程中，如何根据不同的教学目标实施不同
的教学方法，有计划、有目标、有针对性地开展教学活动，使教学方式的设计高效、有效，通过不断变化的方式、方法，千方百计让学生在浓厚的学习兴趣中掌握知识、提升能力，从而达到塑造审美意识、提高审美情操的最终目的，一直是我探索的课题。

在具体的教学工作中，我摸索出了一些适合自己的方法，现总结如下：
一、简化教学环节，优化教学设计是高效教学的前提。

课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。

叶圣陶先生曾说过：教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。

这诱导即是教学思路，诱导的过程，即是教学思路在教学活动中的体现。

而诱导过程是否成功，很大程度上取决于教学设计是否优化，而设计的优化与否又以教学思路为基础。

一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。

教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。

教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，潜移默化地影响着学生。

二、精心设计问题，引导学生探究是达到高效教学的关键。

提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探索并优化学生的认知结构，教师应熟悉教材和学生，设计出有价值的问题进行提问。

提问应有一定的导向性，如导向文化感，导向品格修养等，促进学生的思考。

这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素
质和思想素质的养成。

另外，教师应善于运用教学话题，提供一个讨论中心，围绕这一中心引出多个问题。

这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性，这样的提问应叫开放式提问，它没有标准答案，不能用简单的“是”否”之类的词来回答。

它对学生的能力提出挑战，激励学生必须对绘画进一步探究。

开放式提问含有很大的容量，但决不是大得不着边际，应在教师的引导下，紧贴作品，让学生有开掘的天地，对绘画作品做深入的、探究性的讨论。

值得一提的是，在这个多向交流的过程中，学生提出的问题可能与教学任务相去甚远，教师应珍视学生的提问，保护学生的思考成果，真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。

三、引导学生高效的主体性实践
学生主体性实践和认识活动阶段，是学生对所学知识的巩固和深化。

教学指导时一方面要让每个学生的能力进一步提高，另一方面又要顾及层次不同学生的表现状况，有针对性的辅导，使学生对自己能力的提高获取自信心。

特别强调进行合理的想象和夸张，使作品更具有童趣性。

培养学生既要善于动脑,又要善于动手。

如何更好地向学生传授美术知识和绘画技能呢？要在课堂教改和技能训练中来体现，培养学生用线条、色彩、图象表现自己的意向和技能。

例如在教学《海底世界》一课时，我首先在黑板上出示一幅海底的背景图画，要求学生描绘形态各异的鱼放在其中。

随即，学生运用平日所学的绘画表现技能，开动脑筋各出新意。

不到二十分钟，学生
的作业画好剪下来，陆续展示在黑板上的“海底世界”中。

有大鱼，有小鱼有的局部是一条光怪陆离的鱼妈妈身后带着一群漂亮的小鱼；有的是一群三角形燕鱼围成圈像绽开的花朵；两只大螃蟹挥动铁钳正在比武。

通过添添画画、剪剪贴贴，一幅美妙、奇幻的海底缩影展现在孩子们面前。

生动迷人的“鱼游图”伴随着旋律优美的“海之诗”音乐吸引了全班学生，不时发出赞叹声。

本课不但完成了教材中要求的内容。

而且学生情绪盎然，课堂教学形式活，质量高，效果好。

充分调动了学生的丰富想象力和逻辑思维能力，巩固了绘画技能的学习。

学习是需要体验的，因为我们的目的不仅是要让学生接受更多的知识，更重要的是通过知识的学习获得终身学习的能力。

严格的说，能力并不是教会的，而是让学生在学习活动中通过接受、体验、感悟、类化、迁移而逐步形成的。

心理学家皮亚杰认为：智慧的鲜花是开放在手指尖上的。

这道出了动手体验的重要性。

所以在教学中，应该尽可能多的让学生积极动手操作体验，任其在自我探索的活动中发掘创造的灵感。

四、对学生的积极评价。

学生自评和互评是学习评价的一个重要组成内容。

把评价学生的权力由教师转向学生，学生由被动评价者转向主动参与者，从而调动学生学习的积极性和主动性。

在美术教学中，经常创设与教学内容相关的“评”的机会，让学生乐于参与、善于交流，儿童的童心就会不自觉地流露出来，学生的学习兴趣就会提高。

同时在评的过程中，教师要尊重他们的评定，给予他们充分的肯定，。