中国山水画的艺术精神——以《潇湘奇观图》为例

中国山水画的艺术精神——以《潇湘奇
观图》为例
摘要：中国山水画不仅是世界艺术丛林中独特的风景，也承载着
中国人文领域里最为深邃的寄托，伴随着中国艺术走过最为辉煌的历
史时期。

通过笔墨和绢纸的融合，将几千年中国历史人文精神、艺术
境界、艺术哲学有序的糅合在一张画纸里，以雅致娴静的画面，述说
着古老却亘古不变的有着显著的中国基因的艺术精神——天人合一。

关键词：自然主义，形神交融，天人合一
中华文化绵延数千年，早已成为整个人类文明的重要组成部分。

绘画是其中重要的一支，更因其有着独特的表现系统而辉煌于世界艺
术之林。

在经历了人类早期的童蒙时代之后，中国绘画沿着自己的基因，开始了自身的发育成长。

她找到了自己最佳的表现手段（笔墨丹青）和形式载体（缣帛绢纸），深深植根于博大精深的中华思想文化
土壤，在激流勇进的中华文明进程中，不可遏制的延伸着自己的躯干，绽放着自己的花蕊，历经迹简意淡、细密精致、焕然求备等各个发展
时期，结出了累累硕果。

中国山水画不仅是世界艺术丛林中独特的风景，也承载着中国人
文领域里最为深邃的寄托，伴随着中国艺术走过最为辉煌的历史时期。

应该说，中国山水画得到大的发展，与“晋人向外发现了自然，向内
发现了自己的深情”有莫大的关系。

文人终于找到了一种独特的道白
语境，在用笔墨描摹自然山水之际，倾吐内心中无限的天地爱恋和优
雅韵致。

中国山水画之美，不仅美在绘画本身，还有其画外之意。

通过笔
墨和绢纸的融合，将几千年中国历史人文精神、艺术境界、艺术哲学
有序的糅合在一张画纸里，以雅致娴静的画面，述说着古老却亘古不
变的有着显著的中国基因的艺术精神——天人合一。

现就以《潇湘奇观图》为例，揭秘中国山水画中的艺术精神。

若将整幅画卷从右至左慢慢展开，先印入眼帘的是虚幻飘渺的云，烟雾空蒙的清晨强烈勾起观画者的好奇心，来到画的中部，笔墨突然
浓烈、尖锐起来，在绵延青山间，云雾正在消散，退到低洼处，笼在
平静的湖面上。

走到画卷的末端，在精心挑选的观景台上，有一栋豪
景别墅。

米友仁的《潇湘奇观图》仅从画面表象来说，好比西方印象
派的莫奈，试图将清晨的云烟消散瞬间锁在这幅画里，米友仁自题为证：“大抵山水奇观，变态万层，多在晨情晦雨间。

”但不同的是，
米友仁舍弃了色彩，还模糊了形象，在黑白、虚实间，将清晨的山水
美景尽收眼前。

与年代相差不远的《千里江山图》相比，《潇湘奇观图》那么淡、那么远、那么虚，全卷湮没于言语迷雾中，山形在云雾
中融化、流动、展开，因这份淡、远、虚而更见深度，更加神秘莫测。

在“实体”之外，山水画出现了“空幻”之镜。

米友仁是米芾的长子，书法和山水画得到了父亲的真传，在美术
史里，米芾、米友仁的风格被称为“米家山水”，因为题材主要是烟
雨云雾中的山水，又称为“米家云山”，风格极简极素，虚实结合。

《潇湘奇观图》的极简画面，耐看、神秘，似乎要讲述一个故事、表达一个强烈的感觉。

画的中部墨色强烈的印入眼帘，打破了前面构
建的宁静，通过视觉的鲜明对比，强烈的在诉说着悲怆的内心和追求
平静而不得的失望。

从《潇湘奇观图》里，可以看出米友仁对山水自然的迷恋，对家国沉浮的惘然，对归于宁静的期望。

这也折射出绝大部分中国山水画的艺术意蕴，表达作者的情感、抒发对家国的关心、突显最终的艺术追求。

一、从现实之上、现实之外，怀抱山水的梦想
山水画由人物画、景物风俗画演变而来。

山水画独立的历史是空白的，现普遍认为具有隋唐风格的《游春图》是第一幅山水画。

《游春图》具体是哪个年代的存在很大争议，要一窥究竟山水画为什么独立出来不得而知。

但从大致时代历史中，可以得到一些思考。

在中华民族悠久的历史演变历程中，艺术也在不断的发展、更新、创造。

经过了记事、象物、娱神的阶段，以其独特的笔墨意象、传神写意、超越形似、寄寓自然，不断走向成熟。

可以体现出人们经济社会建设的不断增强，精神文明的追求不断与物质背离，从对信息的记录变为对事件的记录，山水画在对物的记录同时，提升为对情感的记录。

我们为什么画山水？因为山水让我们拥有无限空间，带来审美愉悦。

自古以来，中国都是一个农业大国，地大物博、物产丰富、风景卓越。

作为一个农耕大国，与自然更加亲近，通过自然孕育的生命延续人类的生命，人类发挥了自己的主观能动性改造自然。

山水画将人们从改造自然的不可遏制的前进潮流中拉回现实，我们重新审视人与自然的关系，当然也找到了答案，人是山水的一部分，山水是属于这个人的诗与远方。

米友仁提到自己的创作方式：“画之老境，于世海中一毛发事泊然无着染，每静室僧趺，忘怀万虑，与碧虚廖廓同其流！”
即以宁静的心态涵映这个世界的广大精微。

《潇湘奇观图》中云和山，难以明晰的边界和若有若现的线条，将清晨云烟的朦胧感表达到了极致，让你感到神秘。

中国靠墨营造的物象是开放的，流转的，无限的。

不像西洋画表现的是一个有限的世界，静止的空间，内容被限一框之中，只能成为墙上装饰之物。

也就是说，山水画从这个维度，体现出中国山水画中难以剥离的自然主义精神，也体现着中国人的崇拜自然、尊重自然、守护自然的人文精神。

时至今日，人们也孜孜不倦的歌颂祖国大好江山，以各种各样的载体记录祖国河山的壮丽，以更大的力度、更高的觉悟保护着青山绿水。

二、超然现实外、置于现实中，关乎山水沉浮
山水画是什么？在最高意义上，山水画是形而上的精神世界。

中国的绘画传统，还得从书法艺术说起，因为书画同源。

中国的书法可追溯到3000年前，当时的祭师在兽骨上刻画简单的图案，然后通过兽骨的裂痕解读天意。

从这时起，中国的文字就不仅仅是人与人之间沟通的方式，也是精神世界产生联系和共鸣的一种方式。

山水画的意境就是山水画所创造的境界，主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光，更多的是画家理想境界的追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所。

山水画从人物画、风俗画独立出来，其本质就彰显了艺术思考的进步和成熟。

在古代中国人的心里，山水不只是风景，山水画也不是
风景画。

风景是身体之外的事，是观看的对象，山水则是心灵奔走的
现场——山重水复中，既包含了痛苦的体验，也包含着愿望的实现。

山水不再只是山水，不是人物的背景，它不只是一种纯物质形态，而
是一种精神的体现。

正因如此，千年后，我们得以透过古人的画卷，
看见形态各异的山水，比如董源的圆转流动，范宽的静穆高远，王希
孟的青春浪漫，赵孟頫的明净高古......
《潇湘奇观图》虽称为“潇湘”，但并不是湘江山水的重现，只
是米友仁借镇江山水抒发对潇湘景色的怀念。

赵孟頫因当蒙古管而受
诟病，他的作品多用笔稀疏，表达内心的孤寂和对山林的向往，唤起
了一种心境的象征意义。

画家们从用纸笔记录世界变为了创造世界，
也从这个世界的“客体”变为了“主体”，山水是寄情之物，而自身
既是山水的创造者也是追求者，山水画将画家的理想世界既感性又理
性的表达了出来。

很多画家再遇到残酷现实的打击下，或者出于对世
俗的淡泊会选择归隐山野，但不是所有画家都具备归隐田野的物质准
备和思想准备，所以山水画成为画家为自己构建的精神“世外桃源”，为逃避现实的残酷，归隐于山水间。

作为上层建筑里的艺术，它的兴盛一定程度上取决于经济基础的
丰厚，但从主观色彩来说，在某种前提下，是可以超脱于经济基础而
存在且获得突破。

尤其在中国的传统艺术里，没有一个艺术门类不是
用来抒发艺术家们情感的载体，中华民族悠久的历史，把生存之道的
密码代代相传，能让这个民族始终屹立在世界之林的，是隐忍、是淡泊、是孤勇，不乐于外放表达自己的中国人，用山水画传递者自己心语，从而在山水画里蕴含着形神交融的艺术精神。

三、毅然再出发，为终极理想不断探索
为什么凡人能够画出一个超凡的世界？因为人可以自我净化，可
以领悟世界的本质。

山水画成为绘画的题材，用绘画的形式将山水，自然，物象，加
以美化、艺术化，是受老庄思想启发而来。

老子认为，人和自然的关
系要达到合协一致，人法地，地法天，天法道，道法自然。

道家强调
人与天的关系，诉诸人类艺术性的一面，道是表象背后看不到的真实，万物宇宙流动之平衡。

人对世界的探索与发现，其实就是对自我的探索和发现。

庄子说：“朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋。

”朝菌是朝生夕死，所以它不知月（月初为朔，月底为晦），蟪蛄过不了冬，所以不知年（春秋）。

他
说的不只是自然界两只小虫子，而是说人类我们自己。

李白独坐敬亭山，说：“想看两不厌，只有敬山亭。

”山即人，人即山。

辛弃疾所
见的铅山，“我看青山多抚媚，料青山看我应如是”，人与自然在古
人那里是完全重合的，这种“天人合一”的观念，构成了中国古代思
想和艺术的核心观念。

中国山水画也蕴含了儒家哲学，孔子主张尊重圣贤，因此文人画
家的作品往往遵循前朝大师的风格。

米家父子也是典型的仿古派，在
他们的山水画里，有明显的魏晋风，没有线条构建的画面，虚实和谐
的构建了一个如梦如幻的世界。

中国画维持数百年来惊人一致性，画
家们认为古圣贤得来不易的知识必须念兹在兹，需要得以珍惜和效仿。

中国山水画里的青山不是某一座青山，而是祖国所有的大好河山，江河湖海亦不是某一河流，而是跨越了空间、时间的中华儿女心中，
那条孕育了我们生命、给予了我们快乐、包含我们的不足的江河湖海。

《富春山居图》里的富春江，更大意义来说，不仅仅是黄公望想让无
用师欣赏的富春江景，更是历史的长河以富春为名，我们从现代逆流而上，来到元朝，站在85岁的黄公望面前，向大师请教一下渗透纸背的天地精神。

“天人合一”的艺术精神和中华民族的文化精神是紧密结合的，作为四大文明古国唯一完整延续的文化，以其独特的魅力和坚毅勇敢的韧性，得于传承和发扬。

中华民族的哲学智慧渗透到方方面面，诗词歌赋，生动的诠释者几千年来中华民族为了美好生活不断奋斗，为了浪漫生活情调突破创造。

中国山水画留给现代世界的，不仅是无价的艺术价值，同时也在感召着当代画家，在没有山水供养的当代，中国传统艺术要往哪走？要怎样实现“天人合一”的终极目标。

参考文献：
1.专著：祝勇，《故宫的古物之美3》[M]；
2.电子文献：韦羲，《中国艺术2000年，透过山水，看懂中国
画》，《看理想》订阅节目；
3.电子文献：《山水画在中国古代所代表的精神含义是什么意
思》，2017年9月；
4.电子文献：《中国山水画体现中国人怎样艺术精神》，2016年
1月;
5.电子文献：《中国传统山水画中的文化精神》，2014年。