高考舞蹈特长生(5篇)

高考舞蹈特长生(5篇)
高考舞蹈特长生(5篇)
高考舞蹈特长生范文第1篇
张婷
一、指导思想
“舞”，熬炼人的意志、毅力，提升人地审美、气质。

贯彻“为生命而教育”的思想，为学校培育舞蹈特长生，使其共性特长张扬。

为了培育同学的舞蹈爱好、挺拨的形体美、追求艺术的意识美及正确的审美观，同时也为了丰富同学的课外生活、增加校内艺术文化氛围，我校特成立同学艺术团舞蹈队。

舞蹈队以她独特的魅力为校内活动锦上添花，为校内外各类竞赛、文艺汇演打下基础，扩大宣扬。

同时还重在培育具有舞蹈特长及爱好舞蹈的同学专业得到提升，逐步走向准专业进展的道路，并能为国家各级高等艺术院校输送优秀的舞蹈人才。

二、学情分析及训练目的
在校内中,有许多的同学喜爱着舞蹈,并且将其作为自身的特长.虽然舞蹈特长生可以通过自身的舞蹈功底获得高等院校相关专业的通过,但是本校同学舞蹈都是零基础，舞蹈特长生的教学训练却是艰苦的.对于高中舞蹈专业特长生而言,专业学习主要是通过高中阶段的专业教学与训练,才能够使同学的身体素养与身体形态, 艺术素养等众多方面得到有效的提高和进步,从而达到高考专业考试过关这一目的.通过专业训练能够有效提高同学的身体素养,使同学养成良好的技术动作以及姿势,但是在有限
的时间内如何引导同学打下夯实的舞蹈基础,把握舞蹈学问成为了专业老师探究的重点问题.老师应当制定科学合理的训练方案,结合舞蹈专业的考试大纲为同学制定三年训练方案,引导同学循序渐进的绽开训练,切实提高同学的舞蹈专业力量,有效应对高考,促使同学更好的学习与成长.
三、训练目标
通过舞蹈训练使同学提高舞蹈技能和表现力，并在舞蹈实践中提炼情感增加技艺，提升对作品的理解力表现力、想象力创作力，努力为校内文化增加光荣。

1、学习舞蹈的基本动作及动作组合，并在音乐声中练习和娴熟；
2、了解音乐与舞蹈的关系，能依据指定或自选音乐即兴舞蹈；
3、学习优秀的舞蹈或舞剧片段，能够生动地进行表演；
4、能够依据音乐，设计与之相应的舞蹈动作及队形；
5、结合观赏和排练，了解舞蹈的起源、进展、体裁及相关文化学问；
6、能鉴赏评价民族、古典、现代、芭蕾、社交舞等不同舞种及其音乐风格。

四、近两年高考舞蹈艺考内容
舞蹈艺考的考生内容主要有七项，分别是：
1、自我介绍（身高、体重、学习舞蹈时间及经受等1分钟以内）
2、体型（正部位抱腿蹲、腿型、身材比例等）
3、基本功（软开度）
包括：竖叉、横叉、搬腿（前旁后）、掌握、下腰、小跳（一二五位）、中跳、大跳
4、技术技巧组合(跳、转、翻)
5、即兴表演、仿照
6、完整剧目表演（三分钟以内）
7、教学力量测试（舞蹈学专业）
五、考试留意事项
基本功测试的内容中，主要考察考生的开度、软度等一系列最基本的舞蹈功底。

它包括外在条件和内在条件两种，也是舞者所具备的基本素养和力量;完整剧目表演，这是考试的一个重点，不要预备时间太长的，三分钟最好，把精彩的部分放在前半段，最好有让人眼前一亮的感觉，以便不备之需;仿照，主要考察考生的身体协调性，观看动作、捕获动作的力量。

建议多学点舞蹈，这样身体的协调性开发后，也就不是什么问题了;即兴表演，考官会放一段音乐，让你随着音乐舞动。

切记音乐不停，你不停，要会听音乐，找节奏、找风格、找感情，可以借助现场的道具，如门、窗、把杆、钢琴等;技能技巧(跳、转、翻)，练两个特殊棒的或是很有创意、很美丽的动作，会为你加不少分。

六、训练重点
1、通过基本力量训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求以适应各种类型的动作，进展身体各部分力量、敏捷性和稳定性以及跳，转，翻各种技巧动作。

2、通过作品排练，使同学尽可能多地把握各种代表性、风格性的舞蹈作品。

七、高中阶段性训练内容
第一阶段：
（一）舞蹈基础训练：基本步法、方位、手位、脚位。

（二）舞蹈基本功及体能训练：直、绷、软、开
1、基本素养训练（垫上练习）：肩部训练（压肩胛带、腰背肌、下腰、拧腰）、腰部训练（胸腰、大腰）、髋部训练、腿部训练（搬腿、抬腿、控腿、竖叉、横叉）、脚背训练；
2、扶把训练（把上练习）：正确的站立姿态、擦地练习、各种蹲、踢腿、弹腿、涮腰、耗腰、下腰；耗腿、压腿、劈叉等；
3、把下练习：跳、转、翻等技巧性练习
4、体能训练、核心力气、腿部力气等
（三）芭蕾舞训练：开、绷、直、立
芭蕾舞基本功训练以下半身训练为主，细致入微循序渐进以增加同学下身的掌握力、支配力提高稳定性，如同“形如流水”却“稳于泰山”般的洁净利落。

其次阶段：
（四）民族舞训练：
中国：藏族、蒙族、新疆、苗族、傣族、高山族舞蹈等风格组合训练；外国：俄罗斯、墨西哥、西班牙、日本、印度、阿拉伯、非洲、美洲等舞蹈。

（五）古典舞训练：扭、倾、曲、圆
上身训练即头、颈、肩、胸腰、中腰、大腰、手臂等肢体，运用中国古典舞特有的训练方式，做到以腰为轴以手为轮，使上身充分训练增加舞蹈
动作的张力；
中间训练融入古典舞蹈中的对“神韵”训练，提高同学对五官，特殊是针对眼睛的训练，以及对身体微小处的感受，做到心随舞动，使舞姿与灵魂相结合。

（六）现代舞训练：
拉丁舞、街舞、爵士舞、机器舞、排舞、踢踏舞等现代舞风格训练；
现代舞基本身法技法训练：仰卧起坐，蝶式，胯部练习。

第三阶段：
（七）基本创编训练：老师制定主题，随音乐即兴创编
（八）完整剧目编排
（九）乐观参加学校舞蹈的学习、排练、演出等训练。

（十）舞蹈艺考预备
1、自我介绍（身高、体重、学习舞蹈时间及经受等1分钟以内）
2、体型（正部位抱腿蹲、腿型、身材比例等）
3、基本功（软开度）
包括：竖叉、横叉、搬腿（前旁后）、掌握（腿、腰）、下腰、弹跳、小跳（一二五位）、中跳、大跳
4、技术技巧组合(跳、转、翻)
跳：大跳，倒踢紫金冠，凌空跃，双飞燕、摆腿跳、赞步跳等、
转：平转，跳平转，空转，抱前、旁、后腿转，非有底转（音译，就是蔡依林花蝴蝶里的转），上步掖腿转，四位转，原地转
翻：前翻，后翻，点地翻身，串翻身，吸腿翻身，踏步翻身，前滚翻、
侧手翻等。

弹跳力就是平常多练练跳，没事就练快速小跳，要高、轻、快
5、即兴表演、仿照
6、完整剧目表演（三分钟以内）
7、教学力量测试（舞蹈学专业）
八、训练措施
1、训练舞蹈动作、训练前，要做适量的热身运动以活动身体，以免韧带拉伤；
2、重视同学乐感培育，音乐感知鉴赏力直接影响舞蹈情感表现及节奏精确；
3、多以名曲为伴奏，美丽的音乐使动作与音乐情感融合，提升同学表现力；
高考舞蹈特长生范文第2篇
作为素养教育的重要组成部分，在高校开展舞蹈艺术教育可谓任重而道远。

如何让舞蹈艺术教育构成文化的精华和核心，并不断向其他领域释放舞蹈美育能量，向人们生活的深处不断渗透，此课题极具现实意义。

(一)聚焦受众群体
高校教育中明确艺术教育的作用，前提就是必需要对在校高校生这一受众群体诉求的明确。

明确舞蹈艺术教学实践活动在高校生心目中的形象和地位，只有明确了这几点，在舞蹈艺术教育教学时，才能做到在内容和形式设计上目标明确，有的放矢。

就调查结果而言，绝大部分在校高校生的舞蹈学问相对较为匮乏，究其缘由为成长过程中，这部分同学们没有一个
合适的渠道让他们去接触舞蹈艺术，虽然对舞蹈艺术的熟悉几乎空白，但是他们渴望学习舞蹈艺术，认为这是高雅艺术，可是局限于不懂如何去观赏舞蹈；另外只有很少一些同学从小受过专业的舞蹈教育，这部分同学多为舞蹈类艺术特长生，他们对舞蹈艺术尚有初步熟悉。

只有极少部分同学由于实在是看不懂舞蹈，因而对于舞蹈艺术一点不感爱好。

针对高校高校生舞蹈艺术教育受众的现实状况，许多高校都开展了舞蹈教育教学工作，其中大多以理论课和实践课相结合的形式。

这样的理论联系实际的教学形式既考虑到高校生艺术爱好的多样性，又考虑到了现实条件的局限性，就目前而言还是切实可行的，但是在实施过程中依旧存在许多问题。

比如舞蹈理论课科目设置不全、课程内容设置满意不了同学的实际需求，舞蹈艺术社团（实践部分）对一般高校生缺乏吸引力等。

所以在探讨舞蹈艺术教育教学形式和内容问题时，还需以人为本，从同学受众主体动身，对于推动舞蹈艺术的教育教学工作具有现实意义。

(二)重视授课方法
高校艺术授课工作核心动身点就是如何激发学习爱好和学习热忱。

高校同学别是偏理工科专业的同学，跟艺术人文类学科的思维有许多不同之处，偏理工科专业的同学大多冷静聪慧，规律思维力量强，但艺术思维相对欠缺。

规律思维具有很强的抽象性和规律性，艺术思维具有形象话、感性化等特征，两者并不冲突，而且相辅相成。

当今艺术教学活动中经常忽视了受众的思维方式特点，其实只有将规律思维和艺术思维方式相结合，才能更好地拓展受众群体的思维空间，提高受众群体的整体素养，培育出复合型人才。

在舞蹈理论课堂上培育形象化、感性化艺术思维最佳途径就是进
行教学互动。

这样的互动方式可以体现为：首先是形体上的互动，由于舞蹈艺术本身就是用肢体表达情感，所以，在课堂上要有目的地带领同学去做各种动作，加深受众群体对不同舞种特点的理解。

其次就是思想上的互动，最主要就是激发同学主动思维，特殊是鼓舞同学结合舞蹈学问讲授和舞蹈剧目的赏析发表一些自己的观点，并绽开全班争论。

在教学内容的支配上，要考虑受众群体的综合水平和实际需求，循序渐进。

对于舞蹈理论学问的教学活动中，应当结合各学科学问，特殊是受众比较感爱好的学问点。

比如讲解中国古典舞时，可结合相关文化类型、历史背景、等学问，使同学既能了解历史，又能对现状和将来进展有个也许熟悉，了解中国古典舞的文化意义。

更重要的是，这同时也是对民族传统精神进行重新阐释，也有助于增加同学民族骄傲感。

再比如讲解中国民间舞时，依据各民族的历史背景、生存环境以及等来解读不同民族舞蹈的基本动律特点和差异，这有助于同学们了解民间舞这种由群众自行创作、质朴而又富生命力的舞蹈形式。

同时有助于各民族同学之间相互了解，也更能提高同学的舞蹈艺术观赏水平。

区分于高校舞蹈艺术教育这种教学形式，组织舞蹈艺术社团也成为当今艺术教育做得好的学校所常采纳的一种舞蹈艺术教育形式。

通常组织舞蹈艺术社团，其中舞蹈艺术社团团员可以是学校在校的艺术特长生，还包括一些爱好舞蹈艺术的文艺乐观分子。

条件允许的可以通过高校内专业的舞蹈老师对舞蹈社团团员进行基本功训练，同时给这部分团员排演舞蹈节目，使舞蹈社团可以成为校内艺术教育活动的带头组织。

这种教学模式的有一个不足点，在于这些舞蹈社团组织的活动大多局限于舞蹈社团内的成员，社团外的同学大多对于参加这些活动的信念不足，时间长了
以后，大部分同学对舞蹈社团的活动变得漠不关怀，这就不能达到利用舞蹈实践对广阔一般同学进行美育教育和素养教育的目的。

当然由于许多外边条件的限制，很难想让大多数同学都能参加到舞蹈艺术实践中去。

但这绝不是舞蹈社团脱离大部分同学受众群体的一个借口。

这就有必要重新定位和解读高校舞蹈艺术团体的功能，让广阔同学都能更好的熟识艺术社团，这样也能更好地关心美育教育工作。

首先，在坚持建立舞蹈社团的原则上，可以多层次考虑如何进展舞蹈社团。

这种多层次考虑的一种实现方式就是可以在班级、系、学院、学校各级分别建立舞蹈艺术社团，如此可以让越来越多的同学体验和进入到舞蹈社团的训练中去，使舞蹈这门艺术能够更好的面对每一位渴望学习和了解的同学。

当然每个级别的舞蹈社团的定位和目标可能都不一样，班级或者系级这样的基层舞蹈团主要定位于如何普及舞蹈相关理论学问，加强舞蹈艺术美育教育，因此在舞蹈团员的选择上，可以让大部分同学参加到舞蹈团中进行学习和训练。

而全校这一级别的舞蹈社团主要目标在于充分结合本校的专业特点以及背景，出一些贴近同学生活的精品类节目，可以选择更大的舞台上进行舞蹈美育教育的成果展现。

(三)转换教育观念
无论是舞蹈理论课还是舞蹈实践课程，都对舞蹈授课老师的素养提出了很高的要求。

虽然高校的一般舞蹈美育教学工作的目标不再是培育舞蹈专业人才，但是舞蹈授课老师作为艺术的传播者，在教学过程中应当让同学享受到艺术的价值所在。

第一，舞蹈授课老师应当具备很高的专业素养和专业水平，对于舞蹈的学问和技能都能有全面的熟悉。

其次，舞蹈授课老师在教学的方法上，应具备完整的学问体系融会贯穿各学科。

把各科学问
和舞蹈教育教学工作相结合，激发同学学习爱好，引导同学喜爱舞蹈艺术教学，有助于同学舞蹈学习，提高综合素养。

这就需要高校艺术教育工必需全身心投入到艺术教育工作中，以全新的观念和熟悉，运用全面的学问体系，敏捷的教育教学方法，把当下的高校艺术教育教学工作提升到一个新的高度。

二、结语
高考舞蹈特长生范文第3篇
体育法的主体可谓面多量广，上至国家下至一般公民，都可以成为体育法的主体。

这些体育法主体，虽然在整体上都受体育法的调整，但他们的权利、义务却因所调整的法律规范不同而各有所不同。

比如，同为体育法主体的公民，在社会体育中包括各年龄、各层次、各精神状况和身体状况以及各运动力量的自然人；在学校体育法规中，其主体主要是学校和除体育专业以外的各级各类的在校同学；在竞技体育中，体育法的主体主要是运动员、教练员和裁判员等；而在军队体育中，其主体只能是军人。

另外，国家机关、体育行政部门、企业事业组织、体育社会团体或其他社会团体等，都可以成为体育法的主体。

以上全部的体育法主体，在所参加的体育法律关系中，有独立、有交叉、有重叠，显示了体育法主体的简单多样性的特征。

体育法的制定、颁布和实施明确了国家进展体育事业的方针、原则和重大举措，极大地唤醒和增加了人们的体育法制观念，为体育事业的进展保驾护航。

正确熟悉体育法的基本特征，除了需要正确熟悉体育法作为法律规范的
共性特征，更要熟悉体育法作为法律规范特别部分的共性特征，即对体育法进行法学比较的法律特征，才能更好地贯彻执行体育法。

依法进展体育事业是一项长期的、艰难的任务，只有大力加强体育法制建设，才能促进中国体育事业在面临千载难逢的历史机遇的时刻，稳步、科学、规范、健康地进展，使我国由世界体育大国进入世界体育强国的行列。