《音乐欣赏》教案第16课电影音乐欣赏

课题电影音乐欣赏课时2课时(90min)
教学目标知识目标：
(1)了解电影音乐的概念与特点
(2)熟悉电影音乐的分类
(3)了解电影音乐的发展
能力目标：
能运用所学知识对电影音乐进行初步分析
素质目标：
(1)能够正确体会电影音乐所要表达的思想感情
教学重难点
教学重点：电影音乐的特点和电影音乐的发展教学难点：电影音乐的分类教学方法问答法、讨论法、讲授法、赏析法
教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材
教学过程主要教学内容及步骤考勤
【教师】使用APP进行签到
【学生】按照老师要求签到
问题导入【教师】提出以下问题随机邀请学生回答
什么是影视音乐？音乐在电影中有哪些作用？
【学生】聆听、思考、回答
【教师】总结学生的回答，导入本节课课题：电影音乐欣赏
传授新知
【教师】讲解电影音乐概述、电影音乐的发展和电影音乐的分类
一、电影音乐概述
(一)电影音乐的概念
电影音乐是专门为电影创作编配的音乐，是电影综合艺术的一个重要组成部分。

电影音乐的创作构思以影片的思想内容、艺术结构为基础，还要考虑电影的综合效果。

它还受影片中的画面形象、音响、蒙太奇(一种剪辑理论)剪辑手法等因素的制约，没有自己独立的结构形式。

(二)电影音乐的特点
电影音乐是电影与音乐的完美结合，被人们称为“画面音乐"。

它一方面具有抒情性、表现性、节奏性、韵律性等音乐艺术的特性，另一方面又有互动性、综合性、画面性、造型性等电影艺术的特性。

【课堂讨论】
【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：
电影音乐具有哪些特点？
【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言
【教师】总结各组的发言
I.视觉感知性
电影音乐需要结合画面来解读。

其通过旋律、和声和节奏的变化，结合演唱等形式衬托故事情节，作用于人们的听觉，使观众受到音乐和画面的双重感染，感受到了创作者的思想感情，使人在欣赏电影的同时获得了良好的审美体验，并最终实现情感共鸣。

2.画面从属性
电影音乐是听觉、视觉的双重艺术表现手法.因此，只有与影片画面相结合才能获得独特的艺术价值，才能真实地表达影片的主题和内容，从而充分展现音乐的艺术魅力，进而体现出影片的思想性、创造性及独特性。

也正是因为电影音乐具有画面从属性特征，它比其他音乐更生动、形象，所以观众还可以根据画面来更好地理解影片中的音乐内涵。

3.构思从属性
电影音乐在构思时需要充分考虑电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的总体构思，以使音乐的听觉形象与画面的视觉形象相融合，体现综合性的美学原则.此外，除神话片、童话片、科学幻想片及现代实验性电影外，电影中的人物造型、表情、动作、语言和环境气氛等，大都是接近现实生活的自然形态。

因而，电影音乐也不像一般音乐会上演出的纯器乐曲和舞台演出的歌剧音乐、舞剧音乐另解夸张和程式化。

4.情绪感染性
电影音乐是电影艺术的重要组成部分，它与电影的内容、情节等有着密切的联系，并且会随着电影内容的变化而变化。

电影音乐的加入使影片的情绪感染性更强。

二、电影音乐的发展
【课堂讨论】
【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：
你了解电影音乐的发展历程吗？它的发展经历了哪几个阶段？
【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言
【教师】总结各组的发言
早期的电影是没有声音的，被称为“默片"。

它只有流动的画面，是单纯的“电影".1895年，法国发明家卢米埃尔兄弟制作的影片《工厂大门》在巴黎公映，这是世界电影史上的第一部影片。

他们在放电影的同时，聘请了一些钢琴师、小提琴师或乐队藏在电影银幕背后，为电影进行现场伴奏，以弥补听觉上的空白。

这种伴奏音乐是最早的电影音乐。

随着电影的影响越来越大，观众对电影音乐的要求也越来越高，许多作曲家开始为无声电影专门谱曲。

此后，除了使用现成的乐曲配乐外，还出现了作曲家专门针对某一影片，根据其主题、人物、情节而创作的乐曲。

1908年，法国作曲家圣•桑为法国艺术片《吉斯公爵的被刺》配曲，从而成为最早为电影谱曲的作曲家。

1910年以后，美国和法国逐渐出现了专门创作电影音乐的作曲家,从而大大丰富了电影的音响效果。

1927年，第一部有影响的有声电影《爵士歌王》在美国问世。

这部影片加进了四支歌曲、一些台词和少量的音乐伴奏，标志着电影史上的一个新时代的开始。

1928年，在美国问世的《纽约之光》是真正意义上的第一部有声片，也是第一次在银幕上出现人物对白的影片。

从此，电影才真正从纯视觉艺术发展为视听综合艺术。

此后，电影音乐开始突飞猛进的发展。

1929年，由哈里•博蒙特导演的《百老汇的旋律》使电影导演逐渐认识到音乐在电影艺术中重要的作用，并开始有意识地把音乐作为重要手段加以运用.特别是20世纪30年代以来，录音设备的完善和录音质量的提高更有力地刺激了电影音乐的发展。

与此同时，专业电影作曲家和各种电影音乐专业书籍也应运而生。

电影界掀起了“音乐热"。

至此，电影音乐作为一门独立的、新颖的艺术样式确立了它在电影艺术中的地位。

20世纪40年代，越来越多的著名音乐家加入电影音乐的创作中。

20世纪50年代是电影音乐发展趋于成熟的一个重要时期。

这一时期的电影音乐不仅对影片起着说明、解
释、加强气氛、烘托情绪的作用，而且在刻画人物、展示作品结构及蒙太奇的运用等方面都发挥着重要作用。

许多歌曲通过银幕得以广泛流传。

50年代，爵士乐开始进入电影音乐领域.
20世纪60年代，电影音乐进入了一个崭新的历史阶段。

电视业的崛起，打破了电影音乐一统天下的局面,电影受到日益增强的电视传媒的挑战。

这刺激了电影音乐的体裁形式，使其开始朝着更为丰富和多元化的方向迈进。

三、电影音乐的分类
电影可分为故事片、美术片、新闻纪录片、科学教育片等。

不同类别的影片对音乐的需求也不尽相同.
电影音乐根据影片类型的不同可分为故事片音乐、美术片音乐、新闻纪录片音乐、科学教育片音乐等。

【课堂讨论】
【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：
不同类型的电影对音乐分别有什么需求？
【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言
【教师】总结各组的发言
1.故事片音乐
故事片是最常见的一种片种。

它是由演员扮演特定角色，具有一定故事情节和戏剧冲突，对生活进行选择、提炼，深刻地反映生活，给人以启迪的影片.音乐在故事片中的作用十分重要，具有抒情，描绘、表现特定的时代和地域，渲染气氛，强调影片风格，表现主题思想等功能。

【课堂讨论】
【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：
你知道哪些音乐在故事片中应用的例子，同学们互相交流.
【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言
【教师】总结各组的发言
2.美术片音乐
美术片是动画片、剪纸片、木偶片和折纸片等影片的总称。

它是以绘画或其他造型形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，运用夸张、变形的手法,借助于幻想和想象，反映人们的生活、愿望和理想，是一种具有高度假设性的电影。

音乐在美术片中主要起着强调画面动作、解释画面内容的作用，与画面有着不可分割的联系。

美术片对音乐的要求非常高，要求音乐富有逼真的形象性、高度的概括性、明显的节奏感、绚丽的色彩性以及戏剧性和幻想性，并具有夸张的特点。

【课堂讨论】
【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：
哪些美术片音乐令你印象深刻，请与同学们交流分享。

【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言
【教师】总结各组的发言
3.新闻纪录片音乐
新闻纪录片是新闻片与纪录片的总称。

它以现实生活中的真人真事为表现对象，直接反映现实生活。

这类影片的声音主要以语言、音响为主，音乐则是语言和音响的补充。

新闻纪录片中的音乐主要起到描绘景物、突出气氛、刻画人物、表达人物思想感情及为画面提供剪辑节奏等作用。

【师生互动】
【教师】组织学生扫码观看”《舌尖上的中国》音乐”视频（详见教材），并随机邀请学生回答以下问题：该纪录片中的音乐有什么特点？起到了什么作用？
【学生】观看、思考、回答
【教师】总结学生的回答
例如，纪录片《舌尖上的中国》，音乐以交响乐为主，既有大气拙朴的风格，但又不失小巧、活泼与调皮的色彩，使得整个音乐与画面水孚而融，听觉、视觉甚至味觉都有极大满足。

4.科学教育片音乐
牌片是以传播科学知识和推广新技术知识为目的的一类影片。

科教片的音乐一般以陈述性音乐和描绘性音乐为主,起到衬托作用.科教片主要通过解说词来介绍科学道理，所以音乐在影片中的力度、长度都要以此为前提，起加强和配合的作用，不能喧宾夺主。

【学生】聆听、理解、记忆
赏析活动
【教师】赏析《冰山上的来客》插曲和《海上钢琴师》配乐，由解作品的相关知识
一、几代人的“青春之歌”一《冰山上的来客》插曲赏析
（一）了解作品
【课■问】
【教师】随机邀请学生回答以下问题：
《冰山上的来客》是哪一年的电影？讲述了什么故事?
【学生】聆听、思考、回答
《冰山上的来客》是1963年的电影。

影片从真假古兰丹姆与战士阿米尔的爱情悬念出发，讲述了边疆战耳口杨排长一起与特务斗智斗勇，最终取得胜利的故事。

这部电影中有多首插曲，其中最为著名的插曲有《怀念战友》《花儿为什么这样红》等，均为雷振邦作曲。

【艺术家介绍】
雷振邦（1916-1997）,北京人,满族，是我国著名的电影音乐作曲家，曾任中国音乐家协会理事，中国电影家协会理事，中国电影音乐协会副会长、第六届全国政协委员等职。

他谱写的电影歌曲代表作多达一百余首，其中的大部分作品都曾经风靡全国，广为传唱，是中国影坛深受观众欢迎的著名电影作曲家。

其代表作品有《刘三姐》《五朵金花》《冰山上的来客》《芦笙恋歌》《达吉和她的父亲》等。

（二）感受作品
【师生互动】
【教师】组织学生扫码观看”《花儿为什么这样红》“视频（详见教材），并随机邀请学生回答以下问题：该电影音乐是通过什么样的旋律、曲调，表达了什么样的情感？
【学生】观看、思考、回答
【教师】总结学生的回答
电影《冰山上的来客》有着鲜明的民族特色和地域色彩，是浪漫主义和写实主义的唯美结合之作.电影的插曲共有5首，分别是《花儿为什么这样红》《怀念战友》《冰山上的雪莲》《高原之歌》《戈壁滩上风沙弥漫》，均带有强烈的新疆民族风味，旋律独特，曲调忧郁。

其中，以《花儿为什么这样红》《怀念战友》两首歌曲最为著名。

《花儿为什么这样红》表现的是电影故事中，解放军边防战士阿米尔与当地姑娘古兰丹姆的一段爱情故事。

歌曲以花象征友情^爱情，歌颂了友情和爱情的纯洁与真挚，是一首咏唱不衰的经典之作。

《怀念战友》的旋律独特新颖，曲调婉转忧郁，恰如其分地营造出一种忧伤和浪漫的特定气氛，将对逝去战友的悲痛和哀思之情表达得淋漓尽致。

【经典背后的故事】
【教师】组织学生阅读”《怀念战友》“（详见教材）,帮助学生了解《怀念战友》的创作背景
【学生】阅读、学习、理解
（三）分析作品
1.《花儿为什么这样红》
《花儿为什么这样红》是不对称的三句体乐段结构，歌词保持了新疆塔吉克族民间诗歌的特色，以花象征友谊和爱情，自问自答，既简洁明了，又诚恳殷切，情感真挚地赞美了友谊和爱情。

这首歌曲以一首古老的塔吉克族舞曲作为素材，在影片中三次出现，作为背景音乐自始至终贯穿于整个影片。

雷振邦在改编的过程中，适当放慢了原曲的速度，让改编后的作品，拥有一种辽远、广袤的回味空间。

同时，番振邦用问答的形式来深化歌曲主题，用重复发问来加强语气，从而让感情的抒发更强烈，也使得旋律的回味更悠远.
【歌词欣赏】
【教师】组织学生阅读”《花儿为什么这样红》“（详见教材），帮助学生了解歌词大意
【学生】阅读、学习、理解
2.《怀念战友》
这首歌曲是二段式结构，采用了新疆特有的民间乐器都塔尔、热瓦普、手鼓进行伴奏，曲调中强拍内的切分节奏，体现出浓郁的维吾尔族民歌风格。

歌曲第一段叙述与家乡、恋人的分别给人带来的失落。

第二段音调在高音区八度大跳，将歌曲情绪推向高潮。

随后,相同的旋律进行模进，并逐渐下行，充满了悲痛的情绪,表达了失去战友的痛楚，以及对战友的深切怀念。

全曲情绪的表达和曲调的发展浑然一体，具有较强的艺术感染力。

这首歌曲的歌词有些像《诗经》里的"赋比兴”写作手法，即排比、比喻、托物起兴，三者兼备。

……（详见教材）
二、音乐就是灵魂一《海上钢琴师》配乐赏析
（一）了解作品
【课堂提问】
【教师】随机邀请学生回答以下问题：
你有看过《海上钢琴师》吗？本部影片讲述了什么内容？
【学生】聆听、思考、回答
《海上钢琴师》是由朱塞佩・托纳托雷执导，蒂姆・罗斯、比尔•努恩、梅兰尼・蒂埃里主演的剧情片，于1998年1（）月28日在意大利上映。

该片改编自亚利桑德罗•巴里克文学剧本《190（）:独白》，讲述了一个名为"1900"的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。

本部影片的故事内容很简单。

它通过一位音乐家麦克斯的回忆，采用倒叙的手法复述了天才钢琴家"1900"的故事。

・•・・・・（详见教材）
（二）感受作品
在《海上钢琴师》这部影片中，音乐占据举足轻重的位置，音乐就是这部影片的灵魂。

在这部影片中，音乐的表现形式多样，特别是片中的钢琴音乐，对观众起到了重要的精神引导和导向作用。

对于电影主人公"1900”来说，他从出生就在海洋，从小就与钢琴为伴,因此，大海与钢琴就是“1900"生活的全部。

他并不擅长与人交流，甚至有些时候不知道该和人们说些什么.这时，钢琴就成了“1900”内心的独白，也是他与人交流的主要方式。

影片中，经常可以看到“1900”望着窗外的大海发呆、弹琴，这时候他弹奏出的旋律就是他的想法。

当"1900"看到身旁形形色色的人们，他会一边猜测着他人的想法，一边用敲着键盘的手来弹奏不同的节奏去描绘人们的不同形象。

电影中气势辉煌的管弦乐也具有重要的作用。

例如,当人们在轮船上看到自由女神雕像的时候，管弦乐雄壮的气势将观众们引入剧情，同时画面通过俯拍来表现出大海的壮阔与人们的激动心情，让音乐与画面得到了
很好的结合.
（三）分析作品
【课堂讨论】
【教师】组织学生分组，让学生以小组为单位讨论以下问题：
《海上钢琴师》中的配乐大多是什么类型的？音乐在影片起到了什么作用？
【学生】聆听、思考、讨论、派小组代表发言
【教师】总结各组的发言
1.主题
《海上钢琴师》配乐多为爵士乐，部分结合小提琴和钢琴,或轻快或舒缓,让整个故事在平静沉缓中流淌出来。

特别是爵士乐单纯的音色音调更容易引起观众心灵的共鸣，让观众能够伴随着剧中人物的起伏^波动，在欣赏电影故事
的同时不经意间感受到了音乐的魅力。

片中的主题曲有两个,即片头和片尾，一个代表大海，一个代表主人公"1900"。

两个主题贯穿全片，片中插曲或背景音乐很多也是经过主题改动而来的。

每当影片中出现大海或船的场面时，都会响起第一主题；每当表现"1900"的心
态、情感时，都会响起第二主题。

2.情感
在这部影片中，音乐最重要的作用就是塑造人物形象和抒发人物情感。

片中的人物都有其乐器作为情感代表：小号代表的是主人公的好友托尼，钢琴代表的是主人公"1900"。

每当"1900”弹奏钢琴时，就是他情感的抒发——听到
客人讲述岸上的世界时，他无意间弹奏的曲子是客人所描述的画面在他内心的感觉；准备录唱片时，他心仪的女子出
现在他面前，他所弹奏的曲子自然而然地流露出他内心对女子的情愫。

片中的音乐还参与了故事发展，承担了一定的叙事功能。

例如，片子中有一段"1900”随着海上的颠簸弹奏钢琴，看似很是凶险，但琴声却传递了舒适和欢快的情绪。

这样的设计表达了"1900”在船上无忧无虑，已经与周围环境融为
一体的状态，并且暗示着"1900”最后与船和钢琴共存亡的结局。

3.经典片段
【师生互动】
【教师】组织学生扫码观看”《海上钢琴师》斗琴片段欣赏“视频（详见教材）,并随机邀请学生回答以下问题：
这段视频中的音乐发挥着什么作用？
【学生】观看、思考、回答
【教师】总结学生的回答
整部影片的经典片段是"1900”与爵士乐钢琴家斗琴的场景，所用音乐更是将电影推入了戏剧化的小高潮。

第一首对决曲目，"1900”弹了《平安之夜》；第二首对决曲目，"1900”听爵士乐大师弹奏时竟然听哭了，便现学现弹，表现了他的单纯和对音乐的执着追求；第三首对决曲目，"1900”受到了爵士乐大师的嘲讽,便认真起来，展
现了自己的高超技术。

其行云流水的音符，华丽的演奏技巧，直接震惊了全场观众。

片中直接用音乐来表现二者对音
乐的不同理解，体现出两种不一样的心灵。

当享尽世间荣华富贵的爵士乐大师输了时，无知无畏、如白雪一般纯净的
主人公"1900"还是没有停下，他依旧在琴键上弹奏着欢快的曲子。

在"1900"的心中，早已把比赛放下，他是真正用音
乐来弹奏心中的快乐，这使得他的生命具有意义和光辉。

这段斗琴的片段，汇聚了很多名曲名典，T900”和爵士乐大师一共弹奏了五首经典曲目，即《BigFatHam》《平安之夜》《拧断了你的手指》《笨笨的蜜蜂》《爱慕与渴望》。

这些曲目都成为爵士乐中脍炙人口的流传之作，对后来
爵士乐的发展影响深远。

【学生】赏析、理解、记忆
探索活动【教师】组织学生分组，完成以下活动
请大家都来做电影推荐官，选取你心中最好的“中国故事"，并讲述这些电影中电影音乐的作用。

(1)全班学生以5~7人为一组进行分组，各组选出组长并进行任务分工。

(2)小组商议，制订出具体的工作计划
(3)选出优秀电影，写出推荐词，并对电影音乐进行解读、赏析。

(4)各小组轮流推荐电影，并简要赏析电影音乐。

【学生】聆听、分工、讨论、制定计划、赏析、分享
课堂小结【教师】简要总结本节课的要点
电影音乐概述、电影音乐的发展和电影音乐的分类。

【学生】总结回顾知识点
作业布置
【教师】布置课后作业
学生自行选择感兴趣的一部电影音乐作品进行欣赏，查找相关资料，并对作品进行赏析，将表3-6-1(详见教材)填写完整。

【学生】完成课后任务
教学反思。