雕塑学习心得

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雕塑学习心得
篇一：装饰雕塑心得与体会
装饰雕塑心得体会
在这次装饰雕塑专业课中，我刻的是古埃及木雕的一个头像。

“装饰雕塑”，以前也只是听说过雕塑，没有亲身体验过，所以很兴奋，感觉很新鲜。

第一周，奉老师拿了几个打好的作品让我们看，觉得一块木板被刻后可以那么自然的、形象的表现出木雕的创造性的魅力，感觉像是木头被赋予了崭新的生命力。

先用木砂纸把木板处理了一下，找了一天的图然后打印出来，发现都不行，然后奉老师让第二天每人交十张图再认真地挑选，挑选出来找好草图再打印然后用复写纸把图印到木板上，接着就开始打大形。

有好的开始才有可能成功。

记得在第一节课上奉老师问我们什么是装饰雕塑，大家的回答各不相同，然后奉老师给我们作了详细的解释，装饰有打扮和修饰的意思，
而雕塑是雕刻和塑造的总称。

这才知道关于雕塑我们知道的确实很少，看来是光有兴趣是不行的。

然后就把书上装饰雕塑的概念、表现形式、类型等都看了一遍。

因为我自己觉得雕塑在空间上的层次、位置都不同开始打大形的时候先把原稿分析了一下，鼻子、额头、眼睛、嘴、脸的高度都不相同，是有层次感的。

由于没有经验，开始打的时候总是时不时就把锤子砸到手上，大的形体打好之后就开始打底板。

第二周开始也是在打底板，把底板刻到差不多是木板的四分之一为止，刻的过程中明白了不管做什么事情有好的基础经验是非常重要的。

把木雕的外轮廓与内轮廓形成后，从前面到里面刻，从外面向里面刻，一层一层的进行推进，接下来就是刻中形了，刻主体物的时候，我是先从额头开始，从上到下刻得，根据面部五官，鼻子最高，都是有立体感的来刻，而且有整体的体积感，自己觉得前期敲打是很关键的，并且是第一次刻雕塑，在刻的时候总是小心翼翼，心里总想着虽然我们对雕塑了解的很肤浅，但至少在刻的过程中要努力，而且觉得审美观在雕塑中很重要，可以表现出一个人的审美能力。

找图片和刻底板那些前期过程中花费了太多的功夫，担心到后期时间不够或者是出现太多问题，就和同学在星期日一起去教室继续刻。

每个专业都有它自己的技巧和很多知识包含在里面，刻着刻着就较刚开始熟练一些了，慢慢掌握了一些打的小窍门。

接下来就刻小形，中间是用的小刀。

第三周就是开始还是对主体物的敲打，和还是按照真题感觉进行，主体物打完之后，接下来就慢慢开始用小的刻刀进行细刻，把局部的刀痕凿迹修一修，把需要修改的地方稍作修改，每一件事都有取舍，想清楚哪个地方该留，哪个地方该去掉后，然后对面部五官的细节也用小刀进行处理，觉得有些地方需要有刀痕，就可以表现出手工感。

第四周修完之后就是对需要打磨的地方进行打磨了，顺着木板的纹理、整体方向，先用粗砂纸打磨的，再用细砂纸打磨，经过一遍一遍的打磨后，直到达到一定的效果。

接下来就是对木雕进行上色，上色是在课下完成的。

主体物有一种颜色，底板是另外的一种颜色。

上色用的是水粉颜料，把颜料调的稀薄，然后一遍一遍的进行上色，为了把主体物突显出来底板的颜色我用的是深颜色，而主体物就用的是较底板鲜艳一点的颜色，这样会强调主体物，也会有整体感。

主体物的颜色是橄榄绿加柠檬黄再加一点熟褐，地板的颜色是深红加一点普蓝，第一遍上完之后，感觉颜色特别浅，然后继续上色，直到达到想象中的颜色为止，觉得上颜料可以弥补模板的一些不足和缺陷，觉得上完色后因为用的是水粉，就需要把颜料给晾干。

之后把木板放好，第二天下午颜料干后，就对模板进行了再一次的打磨，这
次打磨跟前面刻完之后的打磨不一样，主要是把主体物的亮部给表现出来，稍微打磨，亮部、暗部分开后层次感会
比较强一点，打磨完后，接下来就是最后一步打蜡，打蜡的时候因为不知道到底该上多少蜡，所以第一遍上的少了一点，上完后就用吹风机吹把蜡烛给匀开，就干觉木板好像会吸蜡似的，然后再慢慢的一遍一遍上的，擦了几遍蜡之后，再用吹风机给吹开，吹的过程中还想以前根本不知道吹风风机还可以用来吹蜡，而且上完蜡后手摸上去手感很光滑，而且也有了光泽，感觉比上完颜料后看上去就不一样了，自己觉得刻得最后的效果还可以，中间也看过其他同学的作品，每一个作品给人的感觉都不一样，每一个都有各的特点。

从上了四周的装饰雕塑课，直到做完作业，这段期间学到了以前根本不知道的东西，增长了许多见识，而且觉得装饰雕塑跟以前学过的专业不一样，四周外加老师给的课下两周的时间，我们通过自己的双手，敲、打、刻、磨等完成了自己的第一份木雕作品，感觉很充实，实践出真知，只有自己亲身经历过、体验过，才能感觉得到、了解到其中的知识。

看来学习、生活中有我们太多的不知道、为什么，只有自己动手学到心里的东西才能明白其中真正的涵义，是和从别人嘴里听到的不一样的。

只要付出就会有收获，虽然不是专业的、长久的做木雕的人员，但做完之后还是会有一种小的成就感。

每件事情都包含了太多的东西学要我们去了解、去学习，装饰雕塑这门专业课也不例外。

记得第一次老师就跟我们讲过，学习的终极目标是创造财富。

确实是这样的，不管
做任何事情都是要有目标的前进。

而且这门专业课对我们的审美能力等都有所提高，觉得装饰雕塑与我们的学习、生活息息相关，密不可分，对我们所学的环艺专业有很大的帮助，它不仅只是为了装饰，而且每一件作品都富有生命力。

美术与艺术设计学院10级8班薛翠娟1016060810
篇二：雕塑心得雕塑笔记
雕塑心得
姓名：易学洋
班级：艺设三班
学号：1108023023
课程名称：雕塑技法
指导老师：马云
短短四周的雕塑技法1就结束了，我从中学到了很多很多关于雕塑上面的知识，我从一点都不懂雕塑的人，变成了一个渐渐学会一些雕塑技法的人。

为此有那么一丝小小成就。

第一周，老师就给我们上了一节启蒙课，告诉我们未来课程要教给大家的内容，我们主要就是用陶泥来进行雕塑，雕塑分为雕刻和塑造，雕刻是给物体做减法，而塑造是给物体做加法，这样两个合起来就变成我们现在所学的雕塑。

我们不仅仅要给物体做加法，还要给物体做减法。

当然我们所了解的还是皮毛，这已经很让我们绞尽脑汁了。

老师给我们说了人头像的主要骨骼，雕塑需要认真用心。

接下来给我们
欣赏了一下外国大师雕塑的视频，视频站他雕塑的是一个游戏动漫人物，首先把泥巴大块大块的往上面摞。

老师告诉我们那叫上大泥。

上大泥主要就是根据人头像的结构和他具体骨骼来决定。

做成一个大致的形象。

额头要上多少泥，头骨要上多少泥，颧骨要上多少大泥都取决于你对整体大型的掌握，当大泥上完之后接下来的才是局部，这个步骤主要就靠自己的观察。

第二周，老师给我们发下任务。

让我们做一个人头骨，人头骨在高中就知识用素描画过，现在我们要用陶泥做一个出来，不敢相信自己的实力。

老师一开始给我们做了一个师范，我眼镜也没转的看老师做了一个头骨，老师做的时候泥巴感觉有了生命，短短几分钟时间老师就(:雕塑学习心得)已经把大泥上好了，短短一个多小时老师已经差不多塑造好了一个头骨。

于是给我们自己发挥的时间到了，我开始一直以为很简单，但是到我手上泥巴是那么的不听话，很难控制。

不过我也迅速找到位置把大泥上好了，接下来把颧骨，眉弓，下颚骨，鼻骨，牙齿都找到。

从每个角度找自己的不足的地方加以修改。

随着老师的指点和自己细磨慢雕。

我做亲手做好了头骨，这也是我第一次做的雕塑，虽然不是很完美，但是还是有那么点成就感。

第三周和第四周，我们要雕塑一个石膏头像，我们根据老师给我们的规格做了一个人头像必须用的骨架。

随之我们
又开始进行第二个作业，那就是吧那个石膏人头像开始雕塑，上了大泥让我感觉手不稳，经过半个多小时的观察，我艰难的把大泥上好了，随之就是找关系比如说：发际线、眉弓、上眼眶、下眼眶、鼻子、嘴巴、耳朵等部位所在的位子，然后把这些部位的几何形状先做出来，随后在开始深入刻画，在深入刻画的过程中尽量多使用工具。

最后我经过摸索，探究。

掌握了许多小的窍门。

工具比手好这让我现在真心感觉到了。

这个作业我们历时两周才把他完成了。

我们在做雕塑的过程中要如何正确的掌握这几点，那么就需要我们对头骨以及颈椎有一定的了解，只有了解的它的结构才能良好的掌握整个头像的重心与动态，那样才能做出一个好的雕塑。

雕塑技法就这样结束了，学习中只要慢慢摸索，就有很多技巧等你发现，发现了技巧学习就不难了。

当你完成了以后那将会是很大的成就感。

学习这门课程让我受益匪浅，不仅培养观察还培养了手动能力。

这使得我更加细心，这样才能吧事情做得让自己满意让观看者满意。

篇三：关于学习雕塑课程的读书总结
关于学习雕塑课程的读书总结
雕塑之所以能够成为一门独立的艺术，主要是因为用来表现生活的手段与别的艺术门类不同。

雕塑主要凭借材料立体表达观点，在雕塑艺术中形象的创造、情感的表达都要通过材料立体来实现，离开了材料立体，也就失去了雕塑艺术。

因此可以说，雕塑是改造材料立体的艺术。

任何艺术形式均有其独特的表达语言，雕塑便是以形态占据空间作为基本的展现方式。

在空间中，形态具有不同的凹凸起伏，呈现丰富的立体变化。

雕塑一般可以分为两类：圆雕和浮雕。

圆雕是雕塑艺术的主要表现方式，具有强烈的空间感，其最大特点就在于，可以用其多朝向、多层次、多角度地刻画、表现和强化所要表达的主题内容。

浮雕是雕塑艺术的另一种表现方式，其在空间状态上，可完全独立也可依附于某种载体，虽然也有三维的立体形态，从本体上更有二维的面状特征，适合于特定角度观赏。

雕塑的结果虽然最终体现在一种或多种材料之上，但实质上却是雕塑家对于生存世界的一种审美认识与审美
情感的思维表现，也即精神的物质化体现。

一切雕塑均是人类情感在物质材料中的凝结。

雕塑在历史与环境的时空中亘古永存，除具艺术的精神性外，还得益于各种持久性、坚固性并适于成型的天然和人造材料的运用。

材料的物理属性制约着它的某些审美属性。

例如，木雕不同于石雕的毋庸置疑的艺术特性。

不同的材料给人以不同的艺术感受和审美情趣。

雕塑的形成与发展具有几千甚至上万年的历史，由于各时各地各人的思想观念不同，而采取与之相适的艺术手法，因此长期以来，形成了错综复杂的艺术景象。

尽管艺术手法
繁多，艺术形式追求的侧重点也有所区别，但围绕着艺术是对生存世界的审美认识与审美情感的表述这一主线，就雕塑作品对现实物象反映的状况程度来考察和分析，大体可以浓缩归纳为三个方面：具象艺术手法、抽象艺术手法、意象艺术手法。

人的发展需要与雕塑的价值作用两者的相适，是雕塑得以世代延续之根本。

为了更好地生存和取得更大的发展，人们需要创造、需要交流、需要舒适优美的生存环境。

而雕塑的价值就体现在这里。

同时雕塑还具有承载、宣扬、感化、纪念、装饰、标志等作用。

由此可见雕塑艺术的重要性。

回顾中西方的雕塑历史，可以看出，雕塑是在相互借鉴与继承中不断向前发展的，各个历史时期都有着特定的艺术追求，产生相应的特点，一定程度上反映了特定时段与地域的政治、经济和名族风尚的状况。

因为任何事物均有其不可割断的形成气候与存在土壤，雕塑当然也不例外。

姓名：朱培莉
学号：1008023016
班级：10级艺设3班
指导老师：马云。