舞蹈表演六篇

舞蹈表演六篇
舞蹈表演范文1
舞蹈表演；舞蹈演员；技与艺；形与神
舞蹈是一门综合性很强的艺术。

舞蹈和其他艺术形式，既有共同的规律，又有各异的特质。

舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界，包括细腻的情感、深刻的思想、鲜亮的性格，人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的冲突冲突，从而制造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈的审美情感、审美抱负，反映生活的审美属性。

一、技与艺的统一
舞蹈表演包括“表”和“演”两层意思。

根据我国传统的解释，“表”即“情感之表现于外貌者也”；“演”即“仿照其事曰演”。

这两句话直接明确地道出了“表演”二字的含义。

舞台表演艺术的最大特点是它的剧场性和假定性。

演员在舞台上表演，观众在剧场里观赏，这是全部舞台表演进行中的共同现象。

在舞台框框之内假定环境之中进行表演，是戏剧表演和舞剧（舞蹈）表演的共同现象。

在这个领域内，如何对待观众，追求什么样的创作状态，以什么样的心理状态进行表演，形成了不同的表演观念和表演理论。

而无论如何，舞蹈表演者的任务是以其把握的舞蹈动作、造型和技巧力量，结合音乐和美术等艺术手段，将作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象。

舞蹈表演的特征在于，演员是表演实践的主体。

舞蹈演员既受作品的制约，但又是编导构思的被动实现者，具有再制造的主
观能动性。

舞蹈演员作为对舞蹈编排艺术构思的制造性舞台体现，应具备较全面的艺术素养和制造性和表现力。

舞蹈形象通过空间呈现并在时间中流淌，因此，舞蹈表演的舞台体现，必定和舞蹈观赏过程统一并同步进行。

舞蹈者用表情、动作、造型和各种技巧等手段表现人物的思想感情。

舞蹈表演对身体技能的要求非常严格，不经长期艰苦的基本训练，就无法进入制造实践。

舞蹈的技术技巧的训练，与一般身体熬炼不同，由于舞蹈动作必需负荷思想、传达感情、塑造性格，为表现作品蕴含的主题服务。

因此，在舞蹈表演中，作为手段的技术，只有在进行真正的艺术制造过程中才能显示出它的价值。

二、形与神兼备
舞蹈演员的表演，要经受一个由外到内、再由内到外、内外结合的过程。

表演者须先学习把握某一角色的动作、姿势等外部技术后，再深化到人物的内心世界，体验详细人物的心理活动并把握其共性特点，给身体动作（技巧）以内心依据，塑造有血有肉的丰满的艺术形象。

舞蹈表演中，“神”是通过“形”来体现的，完全脱离“形”的“神”，是空幻的；而单纯的形似，则会使舞蹈形象苍白无力。

一个成熟的艺术家，在创作角色时，总是要求自己形神兼备。

三、虚与实的结合
中国舞蹈艺术汲取了中国传统艺术表现手法，在表演中，假设、虚拟成为常用的手法。

这种虚拟之所以能使观众受到感染，是由于其中贯穿着舞蹈者真情实感的表演。

这种真情实感启发了观众的联想，触发了他们相同的内心体验。

比如舞蹈《观灯》，舞台上并未挂出彩灯，而是通过演员
的舞蹈表演，使观众“看”到了演员眼里的灯、心里的灯，感受着表演者观灯的乐趣。

这种“假”戏真作，物虚情实，虚实的完善结合，也是中国舞蹈表演艺术的特点之一。

四、表情与动作的协作
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关键词:舞蹈表演;舞者;表演力量
一、舞者与舞蹈的关系
在舞蹈表演中,舞蹈需要舞者来呈现,舞者在舞蹈表演中至关重要。

但是,舞者不是舞蹈。

一旦舞者永久地放弃了演员的身份,或者只要舞者退下舞台临时告辞剧场,他就不再是舞蹈的媒介,于是我们在他身上就找不到丝毫舞蹈的影子。

舞者只有在某种特别的场合、特定的时间,通过特殊的技术才能够成为舞蹈的体现者,这件事本身就说明白舞者与舞蹈不是一回事:舞者力图与舞蹈合而为一,这是由于它们原来就不是统一的,但另一方面,我们又必需、也只能在舞者的身上看到舞蹈作品;由于我们无法想象一种没有词语的诗歌,没有声音的音乐,没有形色的绘画,同样无法想象一种没有身体、没有动作的舞蹈。

舞蹈只能通过舞者才能够获得存在。

舞蹈寄予在舞者身上。

而且我们留意到,假如舞者是笨拙呢的,舞蹈也将是笨拙的:假如舞者是优雅的,舞蹈也将是优雅的。

舞者的品质往往也是舞蹈的品质。

离开了特定的舞者和特定的表演来谈论舞蹈,如同谈论一朵鲜花的美而不顾及它的颜色和芳香。

演员的杰出表演给予舞蹈以生命,至少能够使舞蹈以一种更加鲜亮的形象向观众显现。

舞者不是舞蹈,又是舞蹈。

这是一个冲突。

这个怪圈由于胜利的表演
而被打破了。

舞者在胜利的表演中实现了自我否定,从而超越了自己的个别性和现实性。

舞蹈利用了舞者才得以向我们显示,而舞者反过来也利用了舞蹈将自己非现实化和审美化。

舞蹈通过舞者获得感性存在,舞者通过舞者获得审美意义。

而在一场完善的表演中,舞者和舞蹈之间的距离被无限缩小,而在一场完善的表演中,舞者实现了与舞蹈的真正统一。

只有在这时,我们才能在舞者身上看到舞蹈本身,也只有在此时,我们才能说舞者即舞蹈。

二、真正的舞蹈表演都是即兴的
详细地说,也就是表演能否忠实于舞蹈,能否使舞蹈获得一个存在。

这个问题包括了两种状况。

(1)首演。

在这种状况下,舞者的演出没有任何可供仿照或参照的作品,创作与表演连贯一气、合而为一,表演就是从无到有的制造,就是舞蹈创作的最终完成,就是舞蹈作品的一次性定形,因而有些类似于绘画创作。

(2)复演。

在这种状况下,作品好像已经预先存在,舞者的表演成了对原有作品的解释,编导的制造也只能是依据原始作品的推陈出新或锦上添花的制造,也就是通常所谓的“其次度制造”。

从前已经演过的作品对于复演的舞者,如同剧本之于戏剧演员,乐谱之于钢琴演奏者。

在其次种状况下,“复演”几乎仍旧可以还原为“首演”。

由于原始作品即第一次表演未必具有肯定权威,甚至根本未能保存下来。

而且,事实上并没有一个比较明确的原始作品,倘有之,也不过是诸如抽象的主题、大致的情节、空洞的结构、动作的程式和传统结构,以及舞蹈使用的音乐之类,这些只是后来的编导重新制造和演员重新表演的一个动身点。

它的地位不能相当于戏剧家的剧本,倒是有些接近于画家作为制造动身点的静物
或自然风光。

戏剧表演是对剧本的“解释”,但这种解释必需忠实于剧本:剧本规定了戏剧表演的方向,并且可以检验表演。

舞蹈表演当然也要求忠实于作品,但不是忠于过去而是忠于现在。

评价某一场表演的效果,不能依据以往的原始作品,而只能依据这次特定的表演所呈现的作品来下推断,例如,同是表演《天鹅之死》中的天鹅因生命渐渐衰竭而倒在地上的过程,巴甫洛娃的动作和普列谢茨卡娅的动作完全不同。

因此,一昧依靠传统来评价现在的表演,那就会如杜夫海纳所说,“有百害而无一利”。

舞蹈的表演技术主要因素是动作、情感与音乐,即是将人物的思想感情,通过面部表情与形体舞蹈动作,并和音乐紧密结合而表现出来。

因而分析起来,需要进行四个方面的训练。

第一,内心感情的激发。

就是内部心理技术方面的训练,这部分与戏剧基本相同。

话剧的训练方法比较完整,通过各种元素的小品练习,如规定情境、想象、真实感、沟通、心情等等,达到对内部心理技术的把握,从体验中学会制造角色的方法。

舞蹈的表演训练要有一个制造与训练的过程,内容要按舞蹈的特点来组织,采压的形式也需采纳心情舞蹈组合的小品来练习感情与舞蹈动作及音乐的结合。

这样的训练与今后的舞台实践相近,也比较切实可行。

其次,面部表情的训练。

戏曲的面部表情是集中并扩大了生活中的情感表现,具有民族特色,有助于感情的传达与性格的造型,这对动作幅度较大舞蹈表演来说,是很可继承与汲取的,尤其在塑造古代人物时,更为有益。

舞蹈表演中的面部表情强调一双眼睛的功用,由于舞蹈不说话,对眼睛的表现力要求得非常精确而明快。

第三,形体表现力的训练。

人的形体各部位正是舞蹈艺术的表现工具,粗略地通观一下各部位的表现力,可看出人体的上半身擅长于微小深情的感情表露,而人体的下半部位,主要在于舞姿线条的结构和各种心情的舞步及技巧的功能。

全身各部位都有自己的特长,又协调合作,构成完整统一的表现力。

因而,重点训练的是擅长发挥各部位的内在感情的表达,使得内心的激情能够精确的通过全身的身体,呈现在形体多姿的舞蹈中。

使动作布满内在的感情而又饱含着旋律性。

舞蹈表演范文3
一、舞蹈音乐结构的类别及其对舞蹈表演的影响
舞蹈音乐结构主要有两方面:旋律结构和段落结构。

段落结构又可以分为四个类别:交响式、三段式、二段式和一段式。

(一)一段式。

这也是建立在一个音乐主题上的最小舞蹈音乐结构单位,主要是对单一的性格和形象进行表现,具有较小的音乐规模,能够将一段完整的音乐思想表现出来,在集体性质的民间舞蹈表演中应用的比较广泛。

这种简洁的舞蹈结构和简练的音乐结构的结合,能够表现出很强的群众性和简洁性,具有简单流传、便利记忆的特点。

(二)二段式。

指的是有两个舞段组成的舞蹈音乐,代表着不同的音乐进展乐思和结构的形成过程,能够对舞蹈内容进行不同角度的表达和不同方式的搭配,用多样化的表现形式来表现舞蹈主题。

其基本的结构层次是结束、快板、见快、慢板、散板。

其音乐性格在于活泼开朗和庄重高雅的交替。

(三)三段式。

指的是根据节奏的变化和情节的变化,对三个独立的乐
段进行组合。

在舞蹈音乐中,三段式的音乐结构用的最为普遍,使用率最高的是带再现的三段式。

其不仅可以用多样化的形式来表现乐思,而且可以深化乐思,并进行对比,更完整地表现音乐主题,从而对主题性格进行巩固,对音乐主题进行加深,达到首尾呼应的效果[1].
(四)交响式。

其音乐结构的创作原则是交响性音乐,充分汲取了交响音乐作品中乐章型的结构特点。

在舞蹈表演中,交响式舞蹈音乐能够体现再现部、展现部、呈示部的结构布局特色,从而使舞蹈作品的主题具有更加完整的结构和规律性。

在音乐中最重要的元素就是旋律,旋律对于舞蹈表演有着重要的影响。

舞蹈旋律主要有以下几个类型:变化式、无视式、对话式、对抗式、演绎式[2].无论使用哪一种旋律,其根本目的都是将舞蹈和旋律结合起来,更好地表现舞蹈作品。

二、舞蹈音乐的情感布局对舞蹈表演的影响
在舞蹈表演中离不开情感,舞蹈表演中的情感又与舞蹈音乐的情感布局有着亲密的关系。

在编排舞蹈时要依据音乐的简单和简洁程度来进行编排。

假如是消遣性的群众舞蹈,那么大多采纳一段式的简洁结构,其情感表现也比较单一,主要是表现一种情感。

假如是特别仪式上的舞蹈,也要以仪式的主要内容来打算舞蹈表演的情感布局。

假如舞蹈表演中使用的音乐结构比较简单,就会产生比较简单的舞蹈情感,并且随着舞蹈表演的深化而消失多种情感变化。

舞蹈创在创作舞蹈音乐时,可以运用不同的方法来对简单的感情进行表达,例如可以对节拍的连接和切割进行掌握,对音乐的节奏进行把握,对音色与和声颜色的搭配进行把握等等,对舞蹈音乐结构进行转变,从而使
舞蹈表演具有更加丰富的情感[3].
三、舞蹈表演和舞蹈音乐结构相辅相成
作为对舞蹈和音乐的时间进行划分的单位,舞蹈音乐结构与舞蹈表演的结构支配密不行分。

舞蹈表演需要舞蹈音乐的段落结构的协作,从而使舞蹈表演具有更加丰富的情感和清楚的结构。

舞蹈音乐的旋律结构要协作舞蹈表演来呈现舞蹈艺术中的内涵,对人物形象进行刻画。

舞蹈音乐结构中的情感布局莫非从微观和宏观两个层面来呈现舞蹈的内容情感,使舞蹈表演具有更加跌宕起伏的情节。

因此舞蹈音乐的结构能够对舞蹈作品的内容进行凸显,从而使舞蹈表演更加完整。

(一)舞蹈表演受到舞蹈音乐结构段落结构的影响。

为了表达舞蹈作品的形象、促进音乐情感的表达,要合理支配和设置不到音乐结构中的段落结构。

依据舞蹈的主题选择不同的切入角度,和不同的音乐段落结构,能够更好的将舞蹈内容表现出来,是舞蹈表演更加富有内涵,具有深厚的感彩。

(二)舞蹈表演受到舞蹈音乐结构旋律结构的影响。

舞蹈音乐的旋律结构,是一种重要的情感表现形式,能够将舞蹈表演者的感情状况和心理变化表现出来,通过音乐来激发灵感。

因此可以说舞蹈创作的动力就是舞蹈音乐,其主要有三个方面的作用。

首先,在舞蹈整个过程中,音乐都是一个基本的旋律和伴奏,对舞蹈表演进行烘托。

舞蹈表演在音乐的背景下进行,能够更加富有情感颜色和节奏感,更好地通过舞蹈表演来呈现主题,对舞蹈的变化进展进行引导。

其次,在舞蹈创作中,要对舞蹈音乐进行创作,激感和灵感,使舞蹈表演具有更加丰富的内涵。

在舞蹈表演中通过对音乐情思的挖掘,能够使舞蹈表演到情感更加丰富。

最终,音乐往往会激发创的灵
感,而舞蹈表演者就要在表演中去激发这种灵感,将创的情感转移到舞蹈上,通过舞蹈表演的形式表现出来[4].
无论是哪种形式的舞蹈作品,在舞蹈表演中都离不开舞蹈音乐结构。

要在舞蹈表演的过程中一点点的绽开舞蹈音乐,使舞蹈音乐成为时间的艺术,在时间上的连续。

在舞蹈表演的不同位置,舞蹈音乐具有不同的功能。

然而其最根本的功能就是对舞蹈表演进行帮助,更好的绽开舞蹈表演的主题,丰富舞蹈表演的内容和情感。

在舞蹈表演的开头部分,往往是用音乐作为引子,对舞蹈画面和意境进行铺垫,吸引观众的留意。

在舞蹈表演的过程中,即使舞蹈表演的动作停留,舞蹈音乐也不会停止,从而起到了连接和意境转换的作用。

在舞蹈表演的最终,还要用舞蹈音乐来收尾,给人一种意犹未尽的感觉,使舞蹈表演具有更加丰富的意蕴。

舞蹈表演范文4。