高校油画静物写生课程中的教学方法探究

高校油画静物写生课程中的教学方法探究
发布时间：2021-09-07T16:15:01.650Z 来源：《中国教师》2021年第4月第12期作者：徐健
[导读] 高校油画静物写生是油画造型基础教学中的一门重要课程，也是学生学习油画的第一道门槛
徐健
吉林大学艺术学院 130012
摘要：高校油画静物写生是油画造型基础教学中的一门重要课程，也是学生学习油画的第一道门槛。

通过高校油画静物写生，学生可以在学习油画的过程中不断熟悉油画材料及其特性。

同时，丰富的实物也为学生提供了丰富的表现形体和肌理的材料，高校油画静物写生的重要性包括整体色调的表现、形体与色彩的严密结合、肌理的细腻表现。

这一阶段是油画学习的初级阶段，也是最重要的阶段。

大学美术教育不同于高考美术教育。

大学艺术不仅是高考艺术的延续，也是艺术本质的体现。

在高校油画静物写生中，学生需要学会主动“解读静物”，将主观思维注入油画，这是现阶段的首要任务。

高校油画静物写生是学习油画创作的基础。

在教学过程中，教师可以引导学生快速突破困难，提高教学效率，帮助学生从静物设置、作文处理、组织语调、作品修改四个关键节点掌握基本技能，从而过渡到下一阶段。

关键词：高校油画静物写生；构图色调；个性
高校油画静物写生是学习油画创作艺术和表现技巧的基础训练课程。

它的学习效果将对学生向人物画和山水画的过渡产生重要影响。

因此，在油画教学中，帮助学生奠定静物画的基础是非常重要的。

那么，如何在有限的教学时间内帮助学生有效提高高校油画静物写生的质量呢？
1、静物设置应突出层次的多样性
有经验的老师知道，静物画的正确摆放将直接影响到学生能否画出高水平的作业，尤其是油画的创作需要丰富的色彩表现力。

因此，在绘画中，静物的造型和色彩更应注重趣味性。

在静物场景中，我们应该强调层次的多样性，因为学生们围绕静物分组创作。

如果工作室里的静物太少，必然会导致角度差、光线差、构图差等。

事实上，只有在适当的光照角度下，物体的色调才最清晰，学生的感觉最强烈。

同时，在设置静物时，教师也应充分考虑不同色调的物体的色彩对比、冷与暖的关系、色彩块面积的大小、物体的形状、大小和密度等对学生创作的影响。

因此，在教学中，笔者每次设置静物，都会充分突出层次的多样性。

这个班有27名学生。

每一次，大约十组静物被放置，让学生根据他们的直觉感觉找到他们感兴趣的静物。

这样，才能最大限度地照顾到全体学生的实际需要。

2、作文加工应注意结构的协调
总之，绘画的构图就是用最简洁的艺术语言来调节画面中形象与位置的关系。

本法规必须符合某些美学原则。

一幅好画的精美构图应该放在第一位，画面中点、线、面等基本构图元素和黑、白、灰的结构关系，在对称、平衡、对比、节奏等构图方法上，总是表现出合理的变化、和谐、统一。

因此，在静物画的实践中，教师也必须引导学生注意主体与画面的变化与统一。

例如，常见的构图方法包括平行垂直、平行对角线、对角线、径向、S形、V形、三角形、螺旋和圆形。

然而，在具体的创作过程中，很少有作者只使用某种作曲方法。

他们通常采用“一主一辅”的创作方法，形成了作品创作的基本形式感。

3、在组织色调时，要注意小色稿训练的目的
对于油画创作来说，如何处理画面色彩也是非常重要的。

遗憾的是，许多教师在教学过程中没有对这一问题给予足够的重视。

例如，一些教师不太注意草稿的色彩训练。

小彩色原稿的训练不仅是必要的，而且如果训练得当也会得到意想不到的结果。

具体来说，首先要训练色彩搭配，使学生能够敏锐地感知色彩的细微差异；第二，训练语调控制；然后研究画面的形式和结构以及点、线、面之间的关系；然后我们必须训练技术的尝试。

从笔者的教学实践来看，这些小色彩草稿训练可以帮助学生快速掌握色彩和技术知识。

需要注意的是，在小色稿的训练中，只需要油画颜料就可以在小油画纸上快速画出静物的色彩关系，并掌握主色调关系，没有过多的详细描述。

另外，在画大颜色的时候，我们应该从深色和大面积的颜色开始，并能慢慢找到自己的语言和技巧。

4、复习与调整应尊重学生的创造性人格
事实上，任何艺术作品的创作都是艺术家内心世界的暴露。

每一件艺术作品都包含着艺术家的艺术观点、思维方式、审美情趣等。

正如黑格尔所说，“真正的创造是艺术想象的活动。

因为艺术不仅可以利用大自然的丰富多彩。

你可以用你的创造性想象力创造出无穷无尽的图像。

”真正的艺术拒绝模仿，鼓励创新。

因此，即使是在素描训练中，教师也应该尊重学生的自主创新，并及时给予这种独创性有针对性的评价和热情的鼓励。

例如，在指导学生画一组静物时，可能会出现这样一种情况：一些人画的是暗淡的颜色，而另一些人画的是明亮的颜色。

此时，教师无法轻易地评估哪一个更好或更差，因为这可能包括学生自己的理解。

此时，你不妨根据学生的想法进行修改。

对于那些画得更阴郁的人，你可以指导他或她在表达这种“抑郁”时如何加强；如果画得清晰，它可以指导他或她如何统一色调，使画面更加愉悦。

因为绘画和训练的目的是看画面是否完整，是否有艺术表现力。

作者积极鼓励学生在教学中创新，不要自满，敢于突破，不要拘泥于成见；即使是做作业，也要尽量突出自己的特点和风格。

经典的油画技术要求每一层在制作下一层之前都要彻底干燥，每周选修一次的课程频率正好与之匹配——一周可以使底图适合绘画。

如果你想在一个学期内做更多的家庭作业和练习技巧，你只能专注于小图片作品。

只要老师和学生合作得很好，学生可以尝试直接绘画，熟悉油画语言的各种特点，体验造型和绘画的乐趣。

5、鼓励个人风格的发展，通过绘画传达情感
绘画需要情感，有时情感与绘画能力关系不大，单纯的儿童绘画所产生的情感比成人绘画更强烈，学生在创作油画时没有学习油画语言来表达自己的观念和情感表达，这不仅是创作绘画的首要目标，也是教老师如何画油画的重点和难点。

老师应该经常鼓励志愿者在学习的同时保持自己的风格。

如果作品要给别人留下深刻印象，首先必须给别人留下深刻印象，所以国家的内容是非常重要的。

选修课的素描工作主要还是生活的素描。

绘画前的生活与最终形象效果的发展紧密相连。

由于教学工作是可复制的，很多教师逐渐缺乏工作热情，而静态的生活是一样的，只是循规蹈矩，不犯错误。

此外，为了关注和收藏一些具有属性和审美价值的物品，我们还应该看到、思考和体验优秀绘画和摄影中的巧妙搭配，并运用这一课堂尚在生活的场景，提升课堂尚在生活搭配中的品质。

除了课堂，生活装置还与季节相连，将新鲜的生活感受融入课堂素描中，激发创作热情。

秋十月，随意将枫叶放在影片的一角，活跃了课堂气氛，增加了学习兴趣。

当然，学生在学习油画颜料的过程中，可以不断地感受到油画颜料的材质及其特性，同时丰富的实物也给学生提供了丰富的材料来表达身体和肌理。

提高教学能力，帮助学生从四个关键要素中获得基本技能：静物环境、构图、组织热情和进入下一阶段的工作变化。

鼓励
个人风格的发展并不意味着没有技能培训和提高品味。

大学艺术不仅是高考的延续，也是艺术本质的体现。

大学油画仍然是一幅活生生的油画，学生们必须积极学习“解读平静的生活”，并将主观思维注入油画，这是现在的主要任务。

在大学的油画之乡，这仍然是一幅活生生的油画，是学习油画的基础。

除了让学生了解一些基本的造型技能并将其应用到绘画过程中，多看，开阔视野也是提高作品艺术质量的最有效途径。

课堂时间是宝贵的，因此，在教学过程中很难增加对作品的评价。

外部沟通是一种有效的补充。

在全班成立一个讨论小组，不时公布艺术作品的欣赏或教师的创作经验，可以有效地改善学生的知识结构，使他们成为优秀的艺术家整个油画阶段的气氛。

参考文献：
［1］曹知博.强化基础训练拓宽教学内容——论油画基础教程中的几个重要环节［J］.嘉应大学学报（哲学社会科学），2002（1）. ［2］赖琳.油画创作教学与名画欣赏的启示研究［J］.艺术与设计（理论），2014（11）.
［3］欧文·斯通，著.常涛，译.凡·高传［M］.北京：北京出版社，2001：107.
［4］孙海艳.高校油画静物写生教学初探［J］.艺术科技，2013（2）.。