“婉约派诗词”——古诗词流派赏析

“婉约派诗词”——古诗词流派赏析
流派概述
概念：婉约，即婉转含蓄。

为中国宋词流派。

婉约，即婉转含蓄。

特点：选景特别小，表达情感消极居多，语言委婉缠绵。

内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。

代表人物：柳永、晏殊、晏几道、秦观、周邦彦、李清照等。

婉约派代表人物
1.秦观
秦观（1049-1100）字太虚，又字少游，汉族，北宋高邮（今江苏省高邮市）人，称“苏门四学士”，别号邗沟居士、淮海居士，世称淮海先生。

被尊为婉约派一代词宗，官至太学博士，国史馆编修。

代表作品：《鹊桥仙》《淮海集》《淮海居士长短句》；颇得苏轼赏识。

秦观生性豪爽，洒脱不拘，溢于文词。

20岁，作《浮山堰赋》。

24 岁，作《单骑见虏赋》，为世人所重。

其散文长于议论，《宋史》评为“文丽而思深”。

其诗长于抒情，敖陶孙《诗评》说：“秦少游如时女游春，终伤婉弱。

”他是北宋后期著名婉约派词人，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜。

代表作为《鹊桥仙》（纤云弄巧）、《望海潮》（梅英疏淡）、《满庭芳》（山抹微云）等。

《鹊桥仙》中“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”被誉为“化腐朽为神奇”的名句（见《蓼园词选》）。

《满庭芳》中的“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”被称做“天生的好言语”（《能改斋漫录》引晁补之语）。

张炎《词源》说：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。

”生平详见《宋史》卷四。

著有《淮海集》40卷、《淮海词》（又名《淮海居士长短句》）、《劝善录》、《逆旅集》。

又辑《扬州诗》、《高邮诗》。

其《蚕书》，是中国现存最早的一部蚕桑专著。

又善书法，小楷学钟、王，姿媚遒劲可爱，草书有东晋风味，真、行学颜真卿。

建炎四年（1130），南宋朝廷追赠秦观为“直龙图阁学
士”。

高邮文游台、秦观读书台、《秦邮帖》石刻、扬州云山图、“淮东第一观”石刻，保存至今。

2..李清照
李清照（公元1084年～1151年？）中国宋代词人。

号易安居士，济南章丘人，两宋之交杰出的女词人，婉约派的集大成者，人称婉约派的一代词宗。

李清照生于书香门第，父亲李格非精通经史，长于散文，母亲王氏也知书能文。

在家庭的熏陶下，她小小年纪便文采出众。

李清照对诗、词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，其中以词的成就为最高。

夫赵明诚，为吏部侍郎赵挺之之子，金石考据家。

李清照早年生活优裕，工书能文，通晓音律。

婚后与赵明诚共同致力于书画金石的整理，编写了《金石录》。

金兵入据中原，清照举家南逃。

后明诚病故，战乱中书籍文物大部分散失，孤独一身，各地漂泊，境遇极其悲苦。

据传清照曾改嫁，后世学者对此颇有争议。

其晚年生活情况缺乏资料记载，仅知她曾作《打马图经》及自序，还曾携米芾墨迹访米友仁求题跋。

李清照的词委婉、清新，感情真挚。

前期的词，主要描写少女、少妇的生活，多写闺情，流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦。

她后期的词，多悲叹身世，有时也流露出对中原的怀念，以表达她的爱国思想。

李清照的文学创作具有鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响较大，在词坛中独树一帜，称为'易安体'。

她曾作《如梦令》，描述她少女时代在济南的欢乐生活：'常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

'宋时，济南城西确有'溪亭”。

另外一首《如梦令》，讲述了主人公因怜惜花儿而痛饮后作了另外一首《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否？知否？应是绿肥红瘦。

”
李清照十八岁时，在汴京与太学生、丞相赵挺之之子赵明诚结婚。

婚后，夫妻感情笃深，常投诗报词。

一年重阳，李清照作了那首著名的《醉花阴》，寄给在外作官的丈夫：'薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。

佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

'秋闺的寂寞与闺人的惆怅跃然纸上。

据《嫏环记》载，赵明诚接到后，叹赏不已，又不甘下风，就闭门谢客，废寝忘食三日三夜，写出五十阙词。

他把李清照的这首词也杂入其间，请友人陆德夫品评，陆德夫把玩再三，说：'只三句绝佳。

'赵明诚问是哪三句，陆德夫答：'莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

'
公元1127年，北方金族攻破汴京，徽宗、钦宗父子被俘，高宗仓皇南逃。

李清照夫妇也先后渡江南去，第二年，赵明诚死于建康（南京）。

李清照独身漂泊江南，在孤苦凄凉中度过了晚年。

词人连遭国破、家亡、夫死之痛，所作词章更为深沉感人。

比如那首著名的《声声慢》：'寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息，三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得？”
李清照在南渡之初，还写过一首雄浑奔放的《夏日绝句》：'生当作人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东'。

借项羽的宁死不屈反刺徽宗高宗父子的丧权辱国，意思表达得淋漓尽致。

李清照工诗，能文，更擅长词。

其创作以北宋、南宋生活的变化呈现出前后期不同的特点。

李清照前期的词真实地反映了她的闺中生活和思想感情，表现了自然风光和别思离愁。

如[如梦令]二首，活泼清新，语意隽秀。

南渡后的词也与前期风格迥异，变清丽明快为凄凉沉痛，抒发了伤时念旧、怀乡悼亡的情感。

如[菩萨蛮]、[蝶恋花]以及慢词[永遇乐]等，寄托了强烈的故国之思。

她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁。

如[武陵春]、[声声慢]、[清平乐]等，将亡国之痛与个人孤苦凄惨的生活晚景融为一体，悲伤愁绪渲染极致，可以说这是时代的苦难与个人不幸命运的艺术概括。

3.周邦彦
周邦彦（1056年～1121年）中国北宋词人。

字美成，号清真居士，钱塘（今浙江杭州）人。

历官太学正、庐州教授、知溧水县，南京的县等。

徽宗时为徽猷阁待制，提兴大晟府。

精通音律，曾创作不少新词调。

作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。

格律谨严，语言曲丽精雅。

长调尤善铺叙。

为后来格律派词人所宗。

旧时词论称他为“词家之冠”。

有《清真居士集》，后人改名为《片玉集》。

历官太学正，国子主簿，徽猷阁待制，提举大晟府（管理音乐的机构）。

诗词文赋，无所不擅。

但为词名所掩，诗文多零落不传。

其中《汴都赋》为成名之作，长7000字，流传至今。

古体诗《天赐白》、《过羊角哀左伯桃墓》，风骨凛然，绝无绮罗香泽之气。

周邦彦被公认为是“负一代词名”的词人，在宋代影响甚大。

邦彦词多写男女恋情，咏物怀古，羁旅行役，内容较窄，境界不高。

但在艺术创意上堪称大家，其词善于铺叙，即在写景抒情中渗入述事，造成另一境界，形成曲折回环，开阖动荡，抑扬顿挫之势，发展了柳永、张先的慢词。

加之语言工丽，多用典故，形成了浑厚、典雅、缜密的艺术风格。

代表作如：〔少年游〕“并刀如水”，在寥寥51字中，不但写故事，重现当时的境界，而且写对话，如见词中之人，且闻其语，生动地描摹出人物的性格、心态，在词中实为独创。

另一首〔少年游〕“朝云漠漠散轻丝”，写得更妙。

一首小令写了两个故事，中间只用“而今丽日明金屋”一句联起来，将上阕的追忆恋爱与下阕的共同生活、金屋藏娇两种境界进行了比较，感受追忆两个故事中的同一种情调：相聚不如相思，意味深长。

另如长调〔花犯〕“粉墙低”，跳跃曲折，照应、收放、开合，十分讲究；〔过秦楼〕“水浴清蟾”，将时间、地点、人物、感情变换数次，构成全部事件、人物感情发展的脉络；〔兰陵王〕《柳》，把将离之情，既去之思，居者与行者，旧恨与新愁，人和物，情和境，浑然融为一气。

邦彦词音律严整，格调精工，多创新调。

因此他被尊为婉约派的集大成者和格律派的创始人，开南宋姜夔、吴文英格律词派先河。

周邦彦的集子有杨泽民、方千里、陈允平三家和词，今存《片玉词》10卷，《彊邨丛书》本；另有《清真
集》2卷，集外词1卷，《四印斋所刻词》本。

秦观代表作品
1.《鹊桥仙▪纤云弄巧》
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

【赏析】
《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。

本词的内容也正是咏此神话。

借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。

宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。

相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。

上片写佳期相会的盛况，“织云弄巧”二句为牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。

“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。

“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意！这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻？
下片则是写依依惜别之情。

“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中的悠悠流水。

“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。

“忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。

不说“忍踏”而说“忍顾”，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他？“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新
的思想高度。

显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。

在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花，从而使所有平庸的言情之作黯然失色。

这首词将抒情、写景、议论融为一体。

意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。

写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。

2.《满庭芳·山抹微云》
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。

暂停征棹，聊共引离尊。

多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。

斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。

消魂。

当此际，香囊暗解，罗带轻分。

谩赢得、青楼薄幸名存。

此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。

伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

【赏析】
这首《满庭芳》是秦观最杰出的词作之一。

起拍开端“山抹微云，天连衰草”，雅俗共赏，只此一个对句，便足以流芳词史了。

一个“抹”字出语新奇，别有意趣。

“抹”字本意，就是用别一个颜色，掩去了原来的底色之谓。

传说，唐德宗贞元时阅考卷，遇有词理不通的，他便“浓笔抹之至尾”。

至于古代女流，则时时要“涂脂抹粉”亦即用脂红别色以掩素面本容之义。

按此说法，“山抹微云”，原即山掩微云。

若直书“山掩微云”四个大字，那就风流顿减，而意致全无了。

词人另有“林梢一抹青如画，知是淮流转处山。

”的名句。

这两个“抹”字，一写林外之山痕，一写山间之云迹，手法俱是诗中之画，画中之诗，可见作者是有意将绘画笔法写入诗词的。

少游这个“抹”字上极享盛名，婿宴席前遭了冷眼时，便“遽起，叉手而对曰：”某乃山抹微云女婿也！“以至于其虽是笑谈，却也说明了当时人们对作者炼字之功的赞许。

山抹微云，非写其高，概写其远。

它与”天连衰草“，同是极目天涯的意思：一个山被云遮，便勾勒出一片暮霭苍茫的境界；一个衰草连天，便点明了暮冬景色惨淡的气象。

全篇情怀，皆由此八个字里而透发。

“画角”一句，点明具体时间。

古代傍晚，城楼吹角，所以报时，正如姜白石所谓“正黄昏，清角吹寒，都空城”，正写具体时间。

“暂停”两句，点出赋别、饯送之本事。

词笔至此，便有回首前尘、低回往事的三句，稍稍控提，微微唱叹。

妙“烟霭纷纷”四字，虚实双关，前后相顾。

“纷纷”之烟霭，直承“微云”，脉络清晰，是实写；而昨日前欢，此时却忆，则也正如烟云暮霭，分明如，而又迷茫怅惘，此乃虚写。

接下来只将极目天涯的情怀，放眼前景色之间，又引出了那三句使千古读者叹为绝唱的“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”。

于是这三句可参看元人马致远的名曲《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦；小桥流水人家；古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人天涯”，抓住典型意象，巧用画笔点染，非大手不能为也。

少游写此，全神理，谓天色既暮，归禽思宿，却流水孤村，如此便将一身微官濩落，去国离群的游子之恨以“无言”之笔言说得淋漓尽致。

词人此际心情十分痛苦，他不去刻画这一痛苦的心情，却将它写成了一种极美的境界，难怪令人称奇叫绝。

下片中“青楼薄幸”亦值得玩味。

此是用“杜郎俊赏”的典故：杜牧之，官满十年，弃而自便，一身轻净，亦万分感慨，不屑正笔稍涉宦郴字，只借“闲情”写下了那篇有名的“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，其词意怨愤谑静。

而后人不解，竟以小杜为“冶游子”。

少游之感慨，又过乎牧之之感慨。

结尾“高城望断”。

“望断”这两个字，总收一笔，轻轻点破题旨，此前笔墨倍添神采。

而灯火黄昏，正由山林微云的傍晚到“纷纷烟霭”的渐重渐晚再到满城灯火，一步一步，层次递进，井然不紊，而惜别停杯，流连难舍之意也就尽其中了。

这首词笔法高超还韵味深长，至情至性而境界超凡，非用心体味，不能得其妙也。

后，秦观因此得名“山抹微云君”。

3.《望海潮·洛阳怀古》
梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。

金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙。

长记误随车。

正絮翻蝶舞，芳思交加。

柳下桃蹊，乱分春色到人家。

西园夜饮鸣笳。

有华灯碍月，飞盖妨花。

兰苑未空，行人渐老，
重来是事堪嗟。

烟暝酒旗斜。

但倚楼极目，时见栖鸦。

无奈归心，暗随流水到天涯。

【赏析】
此词不止于追怀过去的游乐生活，还有政治失意之慨叹其中。

上片起头三句，写初春景物：梅花渐渐地稀疏，结冰的水流已经溶解，东风的煦拂之中，春天悄悄地来了。

“暗换年华”，既指眼前自然界的变化，又指人事沧桑、政局变化。

此种双关的今昔之感，直贯结句思归之意。

“金谷俊游”以下十一句，都是写的旧游，实以“长记”两字领起，“误随车”固“长记”之中，即前三句所写金谷园中、铜驼路上的游赏，也同样内。

但由于格律关系就把“长记”这样作为领起的字移后了。

“金谷”三句所写都是欢娱之情，纯为忆旧。

“长记”之事甚多，而这首词写的只是两年前春天的那一次游宴。

金谷园是西晋石崇的花园，洛阳西北。

铜驼路是西晋都城洛阳皇宫前一条繁华的街道，以宫前立有铜驼而得名。

故人们每以金谷、铜驼代表洛阳的名胜古迹。

但词里，西晋都城洛阳的金谷园和铜驼路，却是用以借指北宋都城汴京的金明池和琼林苑，而非实指。

与下面的西园也非实指曹魏邺都（今河北临漳西）曹氏兄弟的游乐之地，而是指金明池（因为它位于汴京之西）同。

这三句，乃是说前年上已，适值新晴，游赏幽美的名园，漫步繁华的街道，缓踏平沙，非常轻快。

因忆及“细履平沙”故连带想起当初最令人难忘的“误随车”那件事来。

“误随车”出韩愈《游城南十六首》的《嘲少年》：“直把春偿酒，都将命乞花。

只知闲信马，不觉误随车。

”而李白的《陌上赠美人》：“白马骄行踏落花，垂鞭直拂五云车。

美人一笑搴珠箔，遥指红楼是妾家。

”以及张泌的《浣溪沙》：“晚逐香车入凤城，东风斜揭绣帘轻，慢回娇眼笑盈盈。

消息未通何计是？便须佯醉且随行，依稀闻道太狂生。

”则都可作随车的注释。

尽管那次“误随车”只是无心之误，但却也引起了词人温馨的遐思，使他对之长远地保持着美好的记忆。

“正絮翻蝶舞”四句，写春景。

“絮翻蝶舞”、“柳下桃蹊”，正面形容浓春。

春天的气息到处洋溢着，人这种环境之中，自
然也就“芳思交加”，即心情充满着青春的欢乐了。

此处“乱”字下得极好，它将春色无所不，乱哄哄地呈现着万紫千红的图景出色地反映了出来。

换头“西园”三句，从美妙的景物写到愉快的饮宴，时间则由白天到了夜晚，以见当时的尽情欢乐。

西园借指西池。

曹植的《公宴》写道：“清夜游西园，飞盖相追随。

明月澄清景，列宿正参差。

”曹丕《与吴质书》云：“白日既匿，继以朗月。

同乘并载，以游后园。

舆轮徐动，参从无声；清风夜起，悲笳微吟。

”又云：“从者鸣笳以启路，文学托乘于后车。

”词用二曹诗文中意象，写日间外面游玩之后，晚间又到国夫人园中饮酒、听乐。

各种花灯都点亮了，使得明月也失去了她的光辉；许多车子园中飞驰，也不管车盖擦损了路旁的花枝。

写来使人觉得灯烛辉煌，车水马龙，如目前。

“碍”字和“妨”字，不但显出月朗花繁，而且也显出灯多而交映，车众而并驰的盛况。

把过去写得愈热闹就愈衬出现的凄凉、寂寞。

“兰苑”二句，暗中转折，逼出“重来是事堪嗟”，点明怀旧之意，与上“东风暗换年华”相呼应。

追忆前游，是事可念，而“重来”旧地，则“是事堪嗟”，感慨至深。

此时酒楼独倚，只见烟暝旗斜，暮色苍茫，既无飞盖而来的俊侣，也无鸣笳夜饮的豪情，极目所至，已经看不到絮、蝶、桃、柳这样一些春色，只是“时见栖鸦”而已。

这时候，宦海风波，仕途蹉跌，也使得词人不得不离开汴京，于是归心也就自然而然地同时也是无可奈何地涌上心头。

此词的艺术特色主要是：其一，结构别具一格，上片先写今后写昔，下片先承上写昔后再写今，忆昔部分贯通上下两片。

其二，大量运用对比手法，以昔衬今，极富感染力。

李清照代表作品
1.《如梦令昨夜雨疏风骤》
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否，知否？应是绿肥红瘦。

【赏析】
起首两句，辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未
尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。

这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。

三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。

尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。

词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。

一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。

“试问”的结果——“却道海棠依旧。

”侍女的回答却让词人感到非常意外。

本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。

一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。

她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。

“知否？知否？应是绿肥红瘦。

”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。

这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。

“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。

因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。

同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。

海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。

一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。

而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。

这也许是她所以作出上面的回答的原因。

末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。

“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。

本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得
如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。

由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。

这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。

这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。

词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。

2.《如梦令常记溪亭日暮》
南宋·李清照
常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

【赏析】
全词共六句，分三个层次。

第一层，一、二两句写溪亭喝酒。

“常记溪亭日暮”，在野外溪边的亭子里喝酒，喝得时间太长了，喝得也稍多了，太阳西沉，天快了晚了，这种荒唐的事至今还记得。

开头点出了喝酒的时间、地点、背景。

“沉醉不知归路”，因为酒喝多了，人晕晕乎乎的，好像感到醉了。

沉醉，是醉到一定的程度，但又有酣乐之意。

这时，连回家的路已经记不太清楚了。

酒喝到如此的程度让人担心哪！“沉醉”二字透露出了女词人心底的欢快。

“不知归路”，暗示了游兴沉酣、乐而忘返。

第二层，三、四两句写误入藕花丛中。

酒是喝得是尽兴，天却晚了，不能不回家呀，“尽兴晚回舟”，来时诗人是划着小船来的，回去也要小船划回去呀。

我们好像看到诗人踉踉跄跄从亭子上走下来，解开拴船的绳索，撑开小船向前去。

划呀，划呀，可是，酒喝多了，头脑似乎不太清醒，船到底划向哪里，诗人也许不太明白。

由于酒后发力，用力过猛，小船儿一头撞进了藕花丛中，“误入藕花深处”如行云流水，流畅自然，毫无雕凿痕迹，却将一叶扁舟摇荡于盛放的荷花丛中。

“误入”这里把诗人酒眼朦胧醉的憨态全部写出来，要在平。