清代“四王”的师古画风及其影响

清代“
四王”的师古画风及其影响
□徐双
摘要：清代“四王”绘画注重“师古”，这种师古情怀主要受董其昌“南北宗论”和崇古学说的影响。

加上“四王”的生活与创作时代基本处于清代初期，这一时期的文化政策助长了社会和文化的保守主义。

该文通过分析清代“四王”的师古绘画思想，揭示师古绘画思想在中国传统绘画艺术史上的发展意义。

关键词：清代“四王”师古绘画思想Array一“师古”勺背景与原因
明末时期社会动荡，士大夫心中以程朱理学为准则的政治伦理和道德观受到冲
击，整个社会风尚发生变化。

清初的社会环境相对开明，统治者全力推行“大中至正”
的程朱理学作为国家哲学，并大力提倡“清真雅正”的美学原则“四王”以其温柔敦厚
的画风走向画坛正统地位，因为该画风是“可以维系最高统治者与朝野文人士大夫精
神的文化系统”“四王”通过“仿古”“摹古”，求得画源“正脉”“不求奇峭”的中和之美，
符合清初社会的审美文化时尚和士大夫的审美趣味，而且笔墨严谨，重视法度，因而在
清初成为画坛的正统与主流。

以士人为主体的古代中国社会，对“古”历来有特殊的情感。

宋代士大夫的好古风
尚，经由元明两朝士人的推广变得更加精致。

到了清代，这种好古情感被发展到极
致“古雅，古意，古调”成为士大夫生活中的审美趣味与理想“博古，好古”也成为
文人士大夫的一种生活方式，甚至成为士人必备的修养和学识，成为一种情结。

二、以古为师，顺古而变
清初“四王”是以王时敏为首的四位画家，即王时敏、王鉴、王翚、王原祁。

“四王”的
绘画思想沿着董其昌指明的道路，以师古为宗进行忠实传承，以“临摹”相高，陶然在古
道之中寻求笔情墨韵。

董其昌在明末清初的画坛上有很大影响力，他按照画法将绘画分为南北宗，以王
维为代表的南宗画派自由随意、笔墨从容，其画面表现了平淡天真、古朴高雅的意境；
北宗画派刚正谨慎、刻画细致，多表现突兀的山石。

董其昌认为，李昭道一派作品太过
精工，不如南宗画派潇洒自由，他提倡南宗画派，即文人画派。

他反对精工骄纵之作，
主张用淡墨入画表达心中的情境，将禅、儒、道家的思想融于绘画，形成了独特的画
风。

董其昌受五代宋元等时期画家的影响，认为“画家初以古人为师，后以造物为师”，
强调“师于古人,取于自然”的“摹古”绘画思想。

董其昌的绘画思想为晚明以后中国画
的稳定结构奠定了基础“四王”绘画沿着董其指明的道路，以“师古”为情怀，重视传
承，取得了重要的艺术地位。

董其昌是王时敏的老师，他带领王时敏以临摹古人为主，让王时敏精心临仿不少
古画稿。

在董其昌的影响下，王时敏形成了“刻意师古，力追古人“树石皆有原本”的
创作标准。

王时敏的山水画重视用笔，笔墨含蓄内敛、画面规整,较接近黄公望，但比
黄公望更加平稳有序。

其晚年绘画稍有改变，画面结构于紧实之中多了一些疏松。

以
《仿董北苑山水图轴》为例，此画作以披麻皴擦丘壑表现烟岚之气，又以数座小峰烘托
主峰，树叶用的是董源的落茄墨点描，在画面中间的屋顶以淡褐色渲染，干湿相映，笔
墨清涧，气韵浑厚，笔墨之间既透出董其昌的笔墨意味，又显示出自己的风貌。

王时敏
总结前人的笔墨规律，但又不止于形似古人，取众家之法，在绘画道路上不断前进。

王鉴与王时敏为同族，也是董其昌的弟子，得到董其昌的传授。

王鉴在39岁左右
正式向董其昌学画，当时的董其昌已是耄耋之年，但是其思想和绘画理论给王鉴带来
了决定性的影响，促使王鉴开始以“师古，仿古”为创作主旨。

王鉴曾说“画不师古，
终难名世。

”这句话从画名与画史的角度点出了“师古”的重要性。

他以“北宗”的荆浩、
关仝、李成、范宽以及南宋四家为效法对象，并且以赵令穰、赵伯驹、赵孟頫为宗，在青
绿山水方面取得了卓越的成就。

王鉴作品《梦境图轴》，墨色为淡赭色，山石解索皴的图
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画法效仿王蒙，树木和水波的画法借鉴赵孟頫，整幅画构图奇特并且笔墨严谨。

由于对传统的继承，加上自身的文学修养，王鉴形成了以精诣见长的笔墨风格。

王翚也是董其昌绘画理论的忠实传承者。

王时敏曾这样评价他：“石谷天资灵秀……又馆毗陵者累年，于孔明先生所遍观名迹，磨袭浸灌，刓精竭思，窠臼尽脱，而后意动天机，神合自然，犹如禅者彻悟到家，一了百了。

”“无一不与诸古人血脉贯通……乃夺神抉髓,使之重开生面。

”1从中可以看出“师古”对王翚学养的积累和性灵触发的重要性”王翚作品《仿巨然楚山欲雨图轴》虽为仿巨然，但其实与关仝、范宽自成一体，墨色湿润，追求含烟带雨的意境，根植于巨然“神气森然洞目”的景色俨然之气”王翚的作品以古为新（图1,他虽吸收古法但不为古法所困，强调融合南北宗的艺术宗旨：“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃大成。

”2王翚学古但不拘于古，自开生面,创立了“虞山派””
王原祁幼时就表现出对绘画的卓越天赋，其少时所作山水画让祖父王时敏大吃一惊，得到其悉心传授”其山水画学习“元四家”，尤以黄公望为主，间接承袭了董其昌的绘画思想”王原祁虽从未表达“复古”观念，但强调“师古”的重要性，认为“画不师古，如夜行无烛，便无出路，故初学以临古为先””这里的“师古”指初学者的必经之路”同时，他也强调“师古求变”的重要性：“学古人不能变，便是篱堵间物，去之转远，乃由绝似耳。

”王原祁的艺术道路在“四王”之中更具代表性,其作品《仿倪瓒山水图》画面很有意趣，构图严谨，有其独到的见解，虽为仿作，但有鲜明的艺术特点”画中山石、树木方中见圆，意有所指，在倪瓒的基础上，明显可以看到画家自身的情感表达”在王原祁73岁时，他的思想得到进一步的升华”他说：“画家以古人为师，更以天地为师，四时晓暮，各极其致，方得浑厚华滋之气。

”3
清初“四王”在摹古之中取法宋元，并总结和梳理了中国山水画的笔墨艺术：王时敏和王鉴在笔墨上综合“元四家”之法,但又有所不同，王时敏以摹黄公望为主，王鉴以吴镇酣畅淋漓的笔墨为主；王翚在笔墨上兼采众家之所长，形成集南北之大成的画面丘壑布局；王原祁则将理论与实践高度统一，影响了清一代的山水画理论”
从以上可以看出，清初“四王”实践着董其昌的艺术创作理论和文人画思想，通过“仿、临、拟、抚”的方式，将董其昌、巨然、“元四家”的绘画传统与自己的创作创新结合，转变为自己的绘画方式”以“师古”而又“脱古”“化古”“超古”的创作实践代替尊重视觉经验的师造化创作，那种“得古人汗脚气”的师古情节更带有“温清与敬意”之感”
三、“四王”复古绘画思想对中国绘画发展的意义
“四王”受到董其昌南北宗论的影响，作品画面往往呈现出“清新雅正、平淡天真”的意境”所谓“平淡天真”，就是不做作、不刻意，率性为之”当今社会发展迅速,部分画家追求功利，缺乏研究深厚的笔墨功夫的意识，画面意境平庸浅薄，因此“四王”“平淡天真”的意境在当今社会上更具有现实意义“四王”虽在清代处在画坛正统地位，但他们并没有因此骄傲和放松，反而对传统绘画及其创作有着更加认真、严谨的态度”王时敏作画“凡唐宋元四家，无不与之血战”，王翚“潜神苦志，静以求之”，王原祁说“古人长卷皆不轻作，必经年累月，而后告成，苦心在是，适意亦在是也”“四王”对待绘画仔细谨慎和谦卑的态度，值得现当代艺术家深思”
在近代美术革命的影响下，“四王”传统的绘画模式曾遭到一定程度的质疑,有画家以写实主义的观念对“四王”展开批判，此时“四王”几乎成为保守、封建绘画的代名词”这些质疑和当时的社会背景有关，但是也抹去了传统传承的意义”当批判的声音渐渐消失，“四王”传承师古的价值开始显现出来”女P,山水画大师黄宾虹在早些时候对复古传统的“四王”有一些质疑，但随着自身画艺的精进，他对中国画传 承的认知逐渐清晰起来”他在晩年总结学习传统的步骤，认为：“先摹元画，以其用笔用墨佳；次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道;再摹唐画，使学能追古；最后临摹宋画，以其法备变化多。

”对学习绘画有更深层了解的黄宾虹就自然看到了“四王”绘画的艺术价值”在现代中国美术的发展过程中，有很多学者和画家也开始重新审视传统艺术的魅力，使“四王”复古的绘画思想呈现出更加丰富多彩的面貌”可以说，如果没有一代又一代对“四王”绘画理念、艺术语言不断完善与修正的画家群体，中国绘画很难像现在一样成熟”
“四王”注重传承脉络，对于现代中国画的发展和画家而言都有积极的意义”现代著名美术史学家王伯敏认为，"四王”集古人之大成，总结我国传统文人画的发展脉络，延伸出相应的绘画理论，为中国美术史作出的贡献应被铭记，以供后学”
“四王”作为清朝的正统画派，是传统艺术的守护者，其作品蕴含着中国传统的绘画气息”研究中国画的笔墨应用，便不能忽视“四王”，正是有了他们的存在，中国画的传统才得到了更好的传承和发展，他们为山水画的发展立下了不可 磨灭的功绩”
结语
清代“四王”的复古思想不仅受当时的社会环境和审美要素的影响，而且遵循绘画本身的发展规律等，多种因素在一定程度上促成了“复古”绘画思想的形成”四王”追求文人画传统，注重画家的内在修养和学识，主张临摹古人范作、精研古法，然后师古求变，以古人之法抒写个人感情”在经济发展越来越迅速的今天，中国画独特的艺术传统要想在世界之林立足，就要维护好本身的绘画特色，保护艺术瑰宝，朝着健康、有益的方向继续发展”
参考文献：
M2（（清）王时敏，（清）王鉴，（清）王翚，（清）王原祁.清初四王山水画论杨亮，何琪，点校.济南：山东画报出版社,2012.
23俞丰.王原祁画论译注2］北京:荣宝斋出版社,2012.
（作者单位:辽宁师范大学）
编辑李思琪
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