彭斯现代人的山水精神

彭斯现代人的山水精神
作者：暂无
来源：《文苑·艺术汇》 2016年第5期
经过近年来的潜心探索，彭斯的创作化解了传统与现代、自然与精神的矛盾，将东方气韵巧妙地融入油画造型之中，从而将风景变成了山水。

他的创作不是中国传统方式的再现，而是以个人为出发点，对东方山水精神的回归，是
克服了传统与现代的种种弊端与对立，终于让自然与精神握手言和。

艺术汇：此次展览的题目是“新山水”，“新”的意义不仅是指通过西方的技法来表现中国传统绘画，也代表着以现代人的视角来看待传统中国文化的思考，能否谈谈您对“新”的更深层的理解。

彭斯：之前的作品既有严谨写实的人物肖像，也有纵情写意的山水花鸟，还有奇思妙想的山人合一的超现实图式。

现在则更多的是一种意境氛围，创作主体以人物或者山水为主，而“新山水”是策展人彭锋提出的。

中西文化对于“山水”
一直都有自己的表达方式，我的“新”是对于这两者都有所认识、有所借鉴，在不局限于二者的前提下对于山水的个人阐释。

具体说来，一是用西方的绘画方式诠释中国传统精神，它不是纸本或者绢本而是油画；二是有别于传统山水竖屏
的结构方式，我更多的采用了“横屏”即“帖”的方式。

与此同时，我在画面中常常聚焦于某一个“山水”片段甚至一块石头，把它当做整个山水来处理，而不是古人全观山水的方式。

在我看来，即使是一块石头，也可以弥漫着山川的气氛。

另外，整个画面没有“足不出户，尽览山水”的卧游精神，却呈现出静观和冥想的姿态。

因此，我的创作不是中国传统方式
的再现，而是以自我为出发点对山水精神的思考，创作中蕴含的思考性多于观看性。

艺术汇：正如之前提到的，传统山水画以竖屏为主，你的作品以“帖”命名，如《孤月帖》、《南山帖》，并且以横屏的方式构图，其中蕴含着哪些独到的思考？
彭斯：中国传统绘画以竖屏为主，画面纵深感十足，和横屏是完全不同的。

我以“帖”的方式命名，最早的灵感来源于《源氏物语》，《源氏物语》用帖的绘画方式表现人物关系，一看到“帖”字，就觉得特别贴切，好像艺术不再给人一
种高高在上，只能挂在墙上供人膜拜的敬畏感，而是可以随手慢慢展开，跟随画面的起伏而思维跳跃的亲近，这和我
的创作理念非常契合，于是便以“帖”来命名。

艺术汇：在你的画面中，常常有一些诗句点缀其间，例如《空山高柯帖》有“万山积雪，元是晴天”，《庸穆帖》中则是“一片孤山长不老，烟云古色空苍然”，这些诗句与画面构成怎样的关系？
彭斯：画面中的诗句有的是自己创作的，有的是一句禅语，是非常个人化的表达方式，既是出于构图方式的考虑，也是给心灵相通之人留下一个看似不经意的提示。

就如我在《空山高柯帖》中描绘的是雪零落树枝之景，但是当我完
成绘画之时，心中却一片澄澈清亮，豁然开朗之感，便题以“万山积雪，元是晴天”。

艺术汇：此次在中国美术馆的个展“新山水”主要展出了2014 年到2016 年的作品，新作与之前的创作相比，似乎
有了很大的变化，能否谈谈近年来的艺术探索?
彭斯：此次展出的是从2014 年到现在的新作，是基于之前创作基础上的新探索。

2014 年在北京画院的展览“景物斯和”更多的体现了我对于西方绘画的思考，特别是对于文艺复兴时期绘画语言的追求。

而这次展览中的人物和风景都
更偏向于东方气质，是对于东方精神的回归。

特别是在人物绘画方面，之前的创作具有一种欧洲古典气质，而现在则
更像一位从古代中国穿越而来的人物。

具体说来，中国的现代性与西方有着千丝万缕的联系，我们的艺术教育几乎是从西方照搬来的系统。

与此同时，
从小耳濡目染的中国传统文化又流淌在每个人的血液里。

在创作的时候，西方教育和东方传统之间不可避免会产生碰
撞和冲突，我之前的创作正是在这样的碰撞之下产生的思考。

而现在的创作，则已经超越了这个问题，走向对东方精
神的回归。

当然，回归不是对传统的沿袭，而是以个人为出发点，对山水精神的诉求。

这样的尝试从2007 年初露端倪，在不断的探索中逐渐明确。

其实自近代以来，有很多画家都尝试用油画表现山水精神，即使运用了很多传统的图式，
但还是难以脱离西方材料的束缚，我们在其中并未看到东方的气韵，彰显的还是野兽派或者印象派的气质。

对我而言，要回归山水精神，就需要克服传统与现代的弊端与对立，让自然与精神握手言和。