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段江华的油画地理:异流而动,独然而行
作者：张湘辉
来源：《创作与评论》2014年第12期
段江华1963年出生于湖南麻阳，1989年毕业于中央美术学院油画系第三工作室。

中国油画学会理事，中国美术家协会会员，湖南省美术家协会副主席，湖南省油画学会主席，湖南师范大学美术学院美术系副教授。

获奖作品：
2012年《国殇·文夕大火》获湖南重大历史题材金奖
2003年《重现的辉煌》获第三届中国油画展优秀作品奖
1999年《东方红--1949》获第九届全国美术作品展优秀作品奖
1995年《捆扎的王和后》获第八届全国美术作品展优秀作品奖
1994年《王·后·2号》获第二届中国油画展金奖老段。

光头段。

段老师。

段会长。

这是51岁的段江华。

年少时画姑娘又快又生动的“素描大师”，也许没想到自己有一日成了油画大师，还几乎不画姑娘了。

年少时卷发翩翩的清俊少年，也许也没想到长成今日圆润光头段，与一溜的光头画家一起煜煜发光。

时光容易把人抛。

这个湘西山里出来的孩子，不过是15岁的一次出发，在长沙、广州、北京之间来来回回几个转身，一条京广线足以框定的生命轨迹，却在这直线上，在中心与边缘间，执拗地走出一条独属自己的路。

而我们沿着这条路，看到这个深色调的世界里，他用自己的语言搭建起来的秩序。

你，只需站在这画前，闭上眼，再睁开眼，直面它，然后，被它击中。

故土湘西，麻阳、芷江、怀化
15岁远离的故乡，历历在目的风物，永潜伏在血脉里
2014年清明，段江华少见地在故乡多逗留了些时日。

15岁离家远行，阔别30多年，很少停下来如此认真地打量故土。

不管是怀化迎丰公园那种野趣中的宁静，还是清明的社饭，或者麻阳的渡口、小船、清澈的水，尽管陌生，却都是他依旧有归属的最美的故乡。

他会转一个麻阳的帖子，说“我牛逼的家乡”。

其实随着军人父亲辗转麻阳、芷江、怀化市区，在心中，甚至会把大湘西皆当成心中的故乡，一泡保靖的黄金茶，他也喝出了家乡的味道。

1963年，段江华生于麻阳的一个村庄，如今那距离凤凰仅10多分钟车程。

木楼里度过的七年童年时光，虽谈不上深刻，也从未在画笔下呈现，“但眼睛一闭，每个地方清清楚楚”。

那是如诸多孩子一样简朴而烂漫的记忆。

竹床上看星星听故事，夏天溪流里疯，冬天牛栏里玩，偷着茄子、辣椒用瓦片去烤，草纸包的鸡蛋糕，油渗出来诱惑着孩子的心。

这次回乡，段江华对故土的感觉似乎突然变浓烈了。

他用另一种眼光去注视。

这或许与清明前夕他敬重的父亲病逝有关。

军人出身的段爸，热爱一切“文艺”范畴的事物。

吹拉弹唱画皆在行的他，影响了二儿子段江华的艺术之路，给了他最严苛也最宽容的教育。

段江华无疑是幸运的。

除了麻阳乡下那个教他用粉笔画美人的堂哥，在芷江度过的少年时代，他还有两位“哥哥”。

如今已是著名旅美画家、雕塑家的钱德湘与雷宜锌，彼时都是下放芷江农村的知青。

因了搞宣传的父亲，二人都成了段江华的启蒙老师，他唤“哥哥”，时至今日回忆起亦很温情。

后来钱德湘与雷宜锌都在广州美术学院读书，高中毕业的段江华又被“寄养”给了他们，住在雷宜锌的宿舍里，天天跟着一群湖南学子写生。

从未受过正规训练只会“民间搞法”的段江华，重新在这启蒙。

他至今还记得跟着刻苦的黄鹿，家家户户敲门找模特。

他学技法，也受到学风熏陶，更是与这些未来的画家，识于微时，汲取养分。

时至今日，广州对他依旧是一座亲切的城。

雷宜锌与钱德湘皆有很多作品与芷江小城有关。

这本是一个写满历史的美丽小城。

除了最著名的受降、机场、飞虎队的故事，还有国内最大的天后宫，瑰丽的青石雕琢，以及古城的细节，都给了段江华最初的视觉触动。

而远离后，味蕾的记忆最真实持久，一道正宗的芷江鸭、一碗安江粉，都足够游子念念不忘。

虽然段江华的笔下，一直未曾出现故土风物，但在他的艺术人生，故乡带来的东西是无法估量的，不只是美的启蒙。

那是中国的特殊时代，但他在山水间度过的15年温暖顺遂的日子，打下单纯而醇厚的人生底色。

这关乎性格，而性格决定画的去处。

生于那土地，生于那家庭，他才最终长成现在的他。

一定有更多故乡带来的东西潜伏于内心深处，也许某一天，这静默源泉，会在他的艺术里更显性更汹涌地冒出来。

一切皆从少年始。

长沙,桃子湖、岳麓山
最青春恣意的6年托付给湘江边这城，他从这城得到滋养与能量
本质上来说，段江华是长沙的异乡人。

只是他大部分生命又都消磨在了这个城市，如今已然主人之姿。

在湖南师范大学上课、在后湖国际艺术区画画，呼朋唤友喝酒吼两嗓子，或者在自家院子里种花，每天遛那只跟他长得很像的小魔头“小咖”，顺便遛自己。

1979年他扎入岳麓山脚下开始学画时，可还是个青涩秀气的少年。

钟增亚先生20多年前给他画的像，也一副三国好汉的模样，卷发飘飘。

常会到后湖来串门的方达，1980年代初与他一起在桃子湖学画，算起来，时光倏忽过去33年了。

他们与当时诸多学子，都在这“抗战”了四五年，阵地从桃子湖到后湖，河西山脚一线都住过。

当时湖南唯一一个艺术院校（湖南师大美术系）在这，而最大的人艺培训就在渔湾市，据说以前这渔场边的岛叫桃花岛。

多年后入驻后湖的段江华，说起送水的人唤他桃花岛岛主，他呵呵一乐。

那时读美术只有那么些专业院校，年复一年学画的就那么些人，长沙二三十个，湘西就那么五六个，彼此都认识。

他和怀化小伙伴黄小兵在桃子湖住下，3人，5块钱一个月房租。

除了去李自健办的班呆了一个月，基本都是自己闷头画。

竞争氛围不浓烈，日子谈得上慵懒。

文化课拿本书去岳麓山看，到处是红枫，躺着看两页就睡着了。

写生自然是日常动作，秋天去橘子洲、岳麓山画风景，踏夕阳而归，冬天冷了就画人像，其他时间画画静物。

画工笔，画国画，画油画。

在那几年，段江华混成了“素描大师”，据说画女孩子最厉害，画得又快又传神。

当然大师是自封的，小伙伴们还各自领去了风景大师、色彩大师的名号。

虽然画的画，都被收废品的收走了。

富有艺术修养的父亲，以及家，给了他最大的宽容，让参加了6次高考的他从未感受到大的压力。

只有每次落榜通知来时，喝酒，痛哭一次。

无法想像那个画面。

一群同病相怜的人抱头一哭，又开始了下一年的轮回。

其实最终考上中央美术学院之前，他也曾考上过广州美术学院、湖南师范大学，湖南师范大学两年制的大专，他不肯去。

时间愈长，眼界越高。

说来也有意思，如今已是油画大家的段江华，当初色彩可是弱项，甚至有了心理阴影不敢报考油画，一年一年地考版画。

1985年，他尝试着画油画，而那年正好是央美第三、四工作室招生。

他画的虽是一幅单色作品，但其表现力很好，暗合了第三工作室重视精神性、内涵的趋向，专业居然全国第二。

专业课过了，他收到一个小条，“希望努力复习文化课，希望你成功”。

永远支持他的家人腾出房子给他们复习，一盆鸡，哗哗地送过来。

最后，他的英语考了18分，那一年的线，似乎专为他划的，就是18分。

河西学画的很多伙伴，也大多在这历史的一年考上各个高校，从此不必抱头一哭。

他把最青葱的五六年托付给的长沙，永久留下了彼时模样。

近年所画的七八幅有关长沙的画作，无一例外是旧时长沙。

上世纪八十年代初的友谊商店、湘绣大楼、五一广场、火车站、中山商业大楼，都宛如眼前。

他是个念旧的人，会怀念还是石板路的坡子街。

会翻着老照片，画一幅1910年的湘江，帆船时代，隐约重合了他小时在麻阳目睹过的帆船与纤夫。

那一幅大尺幅的文夕大火，沉重的颜色，历史的殇。

他喜欢这座城市，喜欢它喧嚣中的不一样，喜欢它不断翻新的活力。

四年后他回到这个城市时，已是高校老师。

骨子里是腼腆的。

他第一次上讲台，跟沈从文第一次有得一拼。

不敢看学生，30分钟的讲义，愣是5分钟就念完了。

让他确立江湖地位的《王·后·2号》，也来自这座城市的滋养。

马王堆帛画是现存最早的汉代独幅绘画，而2100年后依旧润泽的辛追，震憾世人，一张张考古图片，也震憾了湘西孩子的心。

他并不曾亲眼去看过，只是《湖南画报》上的惊鸿一瞥，就埋下了种子。

这粒种子上，覆盖着敦煌壁画、古埃及艺术、汉唐艺术、德国表现主义、美国新表现主义……各种东西融合碰撞，10多年的积累一朝喷发，先是跌撞迷茫不知出路，最终才有那神来之笔。

薄薄的颜料力量感不够，他便把纸板、颜料盒、擦笔的宣纸都堆上去，越堆越有意思，最后棕啊麻呀都堆上去了。

从来没有人这样做过。

连粗砺的外框，都无心做成了棺椁的样子。

一切水到渠成。

1993年底，这件题材充满着历史味、形式却前卫个性的画，获得当年中国油画展全部评委一致通过。

金奖。

那一年他30岁。

马王堆元素，同样综合材料，他画了一个系列，比如另一幅曝光率高的帛。

自己只剩下一件了。

被中国美术馆收藏的《王·后·2号》也给年轻的他设置了一个高高的门槛，此后十年他都没能超越自己。

那是回到长沙歌舞升平的十多年。

他更像一个老师，而远离了画家。

北京，央美、酒厂、东营、宋庄
第一次，启蒙，这一次，我只是想过过艺术家的日子
如果有两个月没去，段江华在北京宋庄租的院子里就会野草疯长，蔷薇兀自开。

北京，是段江华的沃土与福地。

1985年考入中央美术学院油画系第三画室，以及2006年以中年之姿重返北京，辗转酒厂、东营，最终落脚宋庄，他油画真正的启蒙、积淀与飞跃，都与这城紧密纠缠。

他的人生轨迹其实与时代进程是暗合的。

1985年美术新潮喷发，“像水龙头被冲开了”。

他正好从湖南踏入京城这块文化中心。

只是这个晚熟的人，对身处其中的时代反应是钝缓的。

唯一印象深刻的是，大量西方油画原作展览，一场接一场。

什么讲座都有，大量的西方哲学思潮，尼采、叔本华，这个湘西孩子在打开的世界之门前，唯一能做的，就是敞开自己去吸纳，不管懂不懂得。

他受德国表现主义影响很大，这与他所在的中央美院第三工作室的宗旨接近。

比起形似，更重要的是追求内在精神性的东西。

王府井校尉胡同5号的中央美院已不复存在，段江华一度对搬到望京花家地的新央美很拒绝。

这几乎是每个老央美人的眷恋。

那个老师学生不过300人，彼此认识，学习氛围浓厚，小小的然而温暖的央美，终究只是场绮丽的梦想了。

他在这接受了严谨、扎实的教育。

第三工作室走出了很多有名的画家、评论家。

1989年，他回到湖南，成为湖南师范大学的一个老师。

1993年拿到金奖后的日子很舒坦，却也很“堕落”。

命运的转折在2005年偶然来临。

同学余丁组织的一次欧洲考察，因签证等原因段江华在北京逗留，看了很多当地艺术展览，出国再一看，顿感在湖南，离艺术实在太远。

应该说，自2004年中国画家进入工作室时代元年，这让当代艺术的形态与规模都有了大变化，至少空间的大小也决定了画作的大小。

即使在几年后陆续被拆迁的一块块艺术区，似乎只是流动的沙地，但毋庸置疑，工作室时代促生了当代艺术的跃进。

段江华看着这片繁盛，以及在艺术区聚居的画家，想画就画，不想画就睡觉的状态，很是羡慕。

他也要好好过过艺术家的日子。

在湖南这十多年，离画愈来愈远，是到了重新出发的时节，虽然，已是43岁。

最初的落脚地，在中央美院新校区旁的酒厂国际艺术园，相比798这里更安静纯粹，最早入驻的湖南籍画家很多。

留京的湖南籍画家何汶玦，将重返北京的段江华等人带入艺术生态圈。

如今已沦为废墟的东营艺术区（就在首都机场辅路边），曾是湖南油画很重要的地标，2007年起聚集着大群湖南油画家，包括老段。

他们在一排整齐如集中营一样的屋子里，把自己对历史、人生的思考用画笔表达着，努力趟着独属自己的路。

在2009年东营成为废墟前，段江华与后来来的坎勒、党朝阳等人一样，在这经历了茫然、找路、确定的过程。

可以说，他们都在东营度过了最关键的转型期，并最终确立自己的语言与江湖地位。

刚去，没人关注你，艺术也似乎跟不上时代，2007年余丁、邹跃进等人才陆续来了。

他开始画城、楼、馆这个建筑系列。

在北京的流行样式里，段江华这种不计后果的画，算是横空出世。

其实在湖南十多年的“低迷”期，他已开始画一系列红色建筑题材，取名“圣地”。

延安宝
塔、遵义会议会址……天安门上，有刺眼的红色，如今看，有点用力过猛。

这个系列，人们直觉，与最初的《王·后·2号》，厚重的风格也是延续的，只是在内涵上跃进了一大步。

“圣地”阶段还没找到现在的表现方式，但那红黑色调里“变味”的圣地，已是对历史开始反思，在北京一年后，就自然进入后来的状态。

他不像马勒从第一交响曲到第九交响曲，从青春恣睢到苍凉，是对比强烈的一趟生命历程。

不像蒙克，你在美术馆可以看到他一生的风格演变与生活摇摆。

但依旧看得出段江华的历史观是矛盾复杂的，在发生着变化，只是，变化并不激烈。

也是，他的人生真称得上顺遂，不会撕裂什么给你看。

段已经逐步建立一种建筑与历史的精确关系，这一步步推进是缓慢的，温和的，却也是沉重的。

站在这一张张大尺幅面前，它给了你第一眼的视觉冲击，但又留足了凝视与回味的空间。

他的画在北京独树一帜。

这可能又与他曾远离北京有关系。

湖南在边缘处，北京是中心，远离喧闹中心，段江华于冷静中保持着他历史思维的连贯，他最终确立起自己的语言自然而然。

路是顺利的，这也许有幸运，但也是积累。

湖南很多中年重去“北漂”的画家，就在一个个艺术区扶持前行。

他们没有年轻人的经济困顿，只待冲出精神上的峡谷，便有了晴朗的天。

当送水的、送颜料的、送快递的小伙子，站在他的画前都说震撼的时候，他觉得，成了。

2007年太太看到第一件作品，只说了一句：这北京，没有白来。

若没有重返北京，也许没有今日的段江华。

不，应该说，若不是在湖南北京之间来回穿梭了几趟，南方的细腻，北方的广袤与力量，便不会如此交融。

他变得更包容，开阔，能让自己站在另一个角度看世界，看历史。

楼、墙、坛、关、磐、碑、塔、华表、广场、遗址、台、殿、馆、城、园、桥……这个系列陆续画了100多幅了（事实上他自己也不知道到底画了多少幅）。

有时候会开着车一遍遍看国家大剧院、CCTV大楼……选择画什么，先要建筑吸引他，他能接受鸟巢、水立方这种充满想象力的建筑。

他要的不过是建筑的外在，内里装载的仅是自己的思考。

他没有特意取名，一律楼1、楼2，让画作保持着纯粹的中立。

解读，那是看画的人的事情了。

他用芒克的《天空》作过画展名字，天空也是中性的，只是充满不可测。

只曾经起过一幅“重现辉煌”，那是一个宣言：我，老段，要重出江湖了！对历史的思考从《王·后·2号》就已发轫了。

当年的评委也许不曾了解，他用这2100年后依旧鲜活的尸体要说的，是封建王朝对这个国家这个民族的影响。

它是威严的、辉煌的，即使是个尸体，千年后依旧有着威慑力。

我们至今依旧逃不脱。

相比王后的隐晦，如今的段江华更直接。

直接废墟化。

社会向前，却不得不付出相应的代价。

美国一位艺术杂志主编看着画，看到的是1960年代出生的人对中国特定年代的思考，“现代启示录”。

段江华在画画时候，或者听震耳欲聋的摇滚，让心都蹦出来，要不听安静的古琴。

他的人生总徘徊在两个极端里，连画里都是，天与地。

站在这些颜料肌理极其有张力的天地面前，黑色调里透出的光亮，有一种黑色光芒自星辰而降的感觉。

段江华喝了酒喜欢唱摇滚，唱崔健，方达说，他的画，其实也很摇滚。

想起这个子并不高的湘西男人说，小情小调表现不出我要表达的东西。

心有天下，春秋大义。

这是湖南人一个特质么？
长沙，后湖油画的春天，终将会来的吧？希望会有风雷
这一年里，只要得空，段江华就会开车到后湖工作室呆着。

在他眼里，这是全国最美的一个艺术区。

岳麓山脚，湘江边，高校旁，曾经的后湖渔场，用一洼水把艺术区与长沙的喧嚣隔出恰好的距离。

窗外的复羽叶栾树变幻着黄色的圆锥花序、红色的囊状蒴果，时光便过去了。

他若不画画，便坐在窗边喝着茶，会友，看优游的野鸭，惆怅的夕阳。

那些玻璃窗，他誉为“思想的出口”。

这个临水的工作室有高大的穹顶，以前是村办工厂，他第一次来时里面全是镜子，应该曾有很多孩子在这跳舞。

如今里头有着大尺幅的《墙》《碑》，也有画着玩的桃花，以及打眼的两幅自画像。

他的自画像总是画得很好，虽然他极少画人物，建筑系列里更是完全没有人烟。

刚搬入后湖时的那幅光头赤膊自画像，充满匪气。

好吧，其实他乍一看略有点这意思，再一看，其实是个温和至极的人。

羞涩自已是在历练中磨去，依旧有一种纯然的赤子之心。

若是冬日，高高立起的炭盆里会燃起火。

也会在湖边阳光里酣然一梦。

这是他倾注心血的“艺术高地”，他恨不得在此建立一个艺术集中营，自己甘愿被囚禁其中。

只是，在一个真正的美术馆都不存在的城市里，做这些事情，可能很难，也充满变数。

他遗憾于我们有电视湘军，出版湘军，却没有“艺术湘军”。

在北京活跃的这几年，让重回湖南的画家们有了新的视界与格局，也试图改变湖南的艺术生态。

2006年段江华时隔10年重新建起湖南油画学会（1996年曾成立过，2012年结束），他有着成系统的设想，从纯粹画画到寻找出路，到艺术基金会推动油画发展。

要让画家们不仅有地方画画，有地方展览，还要有一定市场。

办杂志、建立档案、策划艺术活动、对外交流、拍卖……他们试图影响机构、政府，让艺术家作品走到寻常百姓跟前。

长沙人民离油画，实在是太远了。

后湖国际艺术园区，曾经美好的设想是有展览馆群、画廊群，5000平米的展馆可以做后湖国际双年展。

这是慢慢去耕种的艺术土地。

可惜年后开发权利的改变，让一切变得不可预测。

望着窗外蓬勃的春天，段江华默默地问了自己一句：春天在哪里？如果你去看过《异动》那场青年艺术家联展，会发现油画学会努力在寻找与推动的，便是一股创新的力气。

它笼
络的也不只是油画，还有材料、影像、行为艺术等多种当代艺术形式。

这是段江华的野心。

他设想的是，一个真正的所有从事艺术的人聚拢的所在。

没有界限。

不论资历。

他对湖南的年轻一代充满信心。

在他眼里，这些年轻人相比同龄人在文化上更有担当，思想要深刻，艺术呈现上有个人追求，甘于寂寞，不赶潮流。

湖湘文化始终是给予他们传统养分的母体。

湖湘文化里头携带的神秘、诡异、厚重，都是珍贵的赋予。

而油画学会某种程度上来说，是要尽量给年轻人创造最好的空间，激发所有的生长方向。

谁也不知这力量，到底能长成多大。

这秩序，到底有多难打破。

而后湖这个地名，将来是泯然还是闪耀，都留待时间。

管郁达欣喜地看着湖南这个开端，说：“异动”必有风雷。

那么，我们就静待这一场，渊默如雷。