平面构成美学规律在动画镜头中的应用

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构成是创造形象的方法。

创作者根据视知觉原理与美学原理创造形象，组合、排列各种元素。

无论是设计领域还是绘画领域，构成原理都是极其重要的基础理论。

在动画镜头设计中，构成的美学规律对于画面的美感和风格建构起到决定性的作用。

一、平面构成要素在动画镜头中的体现与应用
点、线、面是最基本的造型元素。

点是工具与物质材料表面最先接触的结果，是基础的面；线是点运动的轨迹，由运动产生，具有张力和方向性；面既可以是由点转化的，也可以是由线形成的。

三者不是绝对化的概念，需要在对比中形成，并且具有多元化的形状。

实验动画在艺术风格上更加独树一帜，点、线、面经常被用来构成镜头画面，从而形成独特的视觉语言。

在2016年第26届萨格勒布动画节中很多参展影片运用了点、线、面的构成手段。

如，定格动画艺术家PAUL BUSH 的作品《THE FIVE MINUTE MUSEUM 》一直保持固定视角的镜头，代表人类历史进化过程的物品被安排在不同的点上按时间顺序出现，人类进化的缩略史在不同的坐标点上被展示出来，内容与形式的结合十分恰当。

在谈及构成对于动画镜头风格形成的影响时，镜头画面的抽象表达是不能回避的问题。

抽象的视觉表达符合人类的本性，人类起源时期的艺术或儿童画都充斥着高度抽象的形式。

人们在长期的实践中也会以一些抽象、简洁的符号代表某种事物，这更接近事物的本质。

在东京艺术大学学生奥田昌辉的实验动画《口香糖小子》中，风雨交加的场面以比较抽象的点、线元素表现，这不同于写实影片中对于自然界风雨的表现，但是带给观众的视觉与心理体验毫不逊色，更能让观者感受到动画艺术的魅力。

二、平面构成法则在动画镜头中的体现与应用
1.平衡
阿恩海姆在《艺术与视知觉》中提到：“当艺术家将视觉系统
中的各种力的关系摆布平衡时，他就可以使他的艺术陈述变得
清晰易懂。

”
①
第84届奥斯卡最佳长篇动画《兰戈》中有很多表现一群人物对话或者行动的镜头，而这些镜头画面内部的元素就保持着一种平衡关系。

如，兰戈众人发现了银行职员尸体这个情节运用了一个运动镜头。

镜头先是跟随众人的奔跑微微向下摇，而后在众人围拢在尸体前时轻微地向前推移。

电影镜头的运动属性决定了镜头画面的构成要考虑运动镜头的起幅、落幅、角色运动、场面调度等动态因素。

镜头起幅画面中构图的平衡体现为画面的色调平衡。

画面下方是大面积的阴影，与画面全景中奔跑的角色构成平衡关系。

镜头中间角色的运动与场面调度中，角色被分为几组向尸体方向奔跑过来，也确保了构图的平衡。

而在落幅画面中，绿色蜥蜴兰戈是影片的主角，他鲜艳的绿色皮肤和周围角色的色彩形成鲜明反差，确保他在众人中的可辨识性。

在看似不经意的画面布局中，角色的站位既表现了主体事件——医生在检查一具尸体，又突出了主角兰戈的反应，也关照到配角的呼应。

通过鲜艳色彩与灰色色彩对比，画面达到了构图的平衡。

2.韵律
韵律是表达运动和生命感的构成方式。

朝仓直巳在《艺术设计的平面构成》中提到：“韵律的本质就是反复。

在同一个因素反复出现的时候，如心脏的搏动一般会形成运动的感觉，使画
面充满生机。

”②208
相同形、相似形、类似形之间的组合都可以产生
韵律，而形体的大小、距离、方向的排列就是韵律的关键组合方式。

动画短片《我的妈妈是一架飞机》以儿童的视角讲述自己的妈妈。

作为配角的妈妈在故事中是作为一组群像被刻画的，创作者使用了排比手法，配角妈妈统一、整齐的行为回应了主角妈妈的表演。

为了完成这种表达，创作者将相似而有一定差别的部分连接成了整体形成了韵律。

妈妈的外在特征不同，但是通过比较一致的动作方向表现出了强烈而同一的韵律感。

平面构成美学规律在动画镜头中的应用
□周
青
摘
要：该文从平面构成的元素、构成法则以及材料造型几方面探索基础构成理论对于动画镜头风格的重要影响，希望能在一定
程度上解决构成理论学习与实践应用脱节的问题，帮助学生应用这种特色鲜明的镜头风格。

关键词：构成要素构成法则动画镜头风格建构
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教学心得ART EDUCATION RESEARCH
当下，动漫衍生品设计的基础为漫画、动画、游戏作品中的道具和角色，设计师不断抽取、提炼这些元素，并结合当前市场的需求进行再创作，从而为人们提供优秀的作品。

动漫衍生品设计课程已经不只服务于动画专业，其对数字媒体、产品设计以及视觉传达设计等专业也有重要的作用。

相关教育者必须探索出多维度教学、广泛实践等教学模式，并且在今后的教学中不断改进教学模式，这样才能让动漫衍生产品设计得到长远的发展。

一、动漫衍生品设计的市场分析与人才需求
现阶段，动漫产业主要由三个主体构成，即动漫产品本身、音像产品以及动漫衍生品。

国外动漫产业主要包括动画制作、传媒播放、图书出版、音像发行、版权代理以及产品营销等内容。

相对来说，我国动漫产业起步较晚，存在一些不足之处。

随着我国动漫产业的发展，我国的一些原创动漫品牌日益成熟。

近年来，我国部分动漫企业开始以购买IP授权的方式进行原创动漫衍生品开发。

我国动漫行业竞争日益激烈，在竞争的过程中，除了少数经验丰富、资金雄厚的企业外，部分企业更倾向于出售IP，这些公司的资金、技术不够雄厚，没有足够的时间和意愿培养自己的动漫衍生品设计师，能力较强且富有经验的创新型高素质动漫衍生品设计人才较为短缺。

二、动漫衍生品设计课程的现状
动漫衍生品设计教学具有较强的跨界性、局限性和市场推广的实效性等特点。

现阶段，各大高校所开设的数字媒体艺术、产品设计甚至视觉传达、美术等专业都会涉及动漫衍生品设计。

动漫衍生品设计教学的跨界性较强，导致教师在教学过程中难以准确定位，教学模式不够健全。

部分高校的动漫衍生品设计课程重视产品外观设计，忽视了实物模型制作和产品宣传方案策划，也没有对市场需求进行系统的调查分析，缺乏受众需求研究，部分教师经验不足。

动漫衍生品设计教学具有较强的实践性，但部分高校的教学模式与教师的教学观念存在不足之处，这就导致动漫衍生品设计课程受限于课堂，部分学生只懂得一些理论知识，缺乏实践能力，难以满足动漫企业对高素质人才的需求。

部分高校的动漫衍生品设计课程评价机制过于简单，往往只有教师和合作单位的评价，不够客观、全面。

现在部分高校的师生比例失衡导致教师在授课过程中难以做到让每一名学生都得到有效的指导。

此外，部分学生对教师的依赖性较强，难以做到自主学习。

同时，学生在学习的过程中缺少交流与展示的平台，许多优秀的学生作品无法进入市场而得到消费者的认可。

三、探索多维、立体的教学模式
1.教学模式的革新
第一，教学模式要与时俱进，以适应现代市场的需求。

高校采用的教育模式应该紧跟动漫产业发展的步伐，与虚拟技术相结合，引导学生应用先进的技术与理念完成动漫衍生产品设计。

第二，高校要采用多维度的教学模式，避免受到固有教学模式的影响，与动漫衍生品生产商、动漫展主办方等多方组建一个共同的教学机构。

第三，教师要注重培养学生的自主学习能力，引导学生采用多维度的学习方法，使其学习不同领域的知识并将其运用到动漫衍生品设计中，为其创新、创造打下坚实的基础，从而提升学生的艺术修养、适应能力与应变能力。

2.教学设计的革新
第一，引入成功的教学理念，实现真正意义上的跨界教学，从单一学科教学转变为多学科融合教学。

教师在教学之前应做好市场与用户需求调查、文化包装策划、数码排版印刷体验、三维模型与打印体验、创新策划等，采用多学科融合的教学模式。

第二，从理论教学转变为自主实践教学。

教师应通过网络教学指导学生规划项目流程，用在线课件的方式将项目的研究资料与成果展现在课程里，增加学生自主学习的时间，充分发挥其自主学习能力。

第三，使用深度学习方式，培养学生的创新思维。

在项目教学过程中，教师应引导学生发现问题，并通过自主的学习方式解决问题，以达到促进学生深度思考的教学目的。

第四，完善协作学习的新平台，采用产、学、研相结合的教学模式，以有效提升教学效果。

高校教育中培养动漫衍生品设计的创新思维
□梁燕儿
摘要：随着社会经济的不断发展，我国的文化产业也产生了许多变化。

动漫衍生品设计的特点在于多变性和跨界性较强，与之相关的课程主要有动画、
“互联网+”、产品设计、视觉传达等。

教师应根据行业对人才的需求实施有针对性的教育，引导学生改变单一的学习方法，采用多维创新学习理念，完善协同创新教学模式，以育人为本，培养出综合素质较强的动漫衍生品设计人才。

关键词：动漫衍生品设计多维教学模式创新思维
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