漫谈中国书法与管理艺术的共享
中国书法的意义和魅力

中国书法的意义和魅力
中国书法在中国文化传统中占据着重要的地位,具有深远的意义和独特的魅力。
以下是中国书法的一些主要意义和魅力:
1. 文化传承和表达:中国书法是中华文化的瑰宝之一,是汉字文化的表达方式之一。
通过书法,人们能够感受到传统文化的深厚底蕴,实现对历史、文学和哲学的传承。
2. 艺术的表达:中国书法被认为是一种艺术形式,通过汉字的线条和结构,艺术家能够表达情感、思想和审美观念。
不同风格的字体和书法作品反映了个体艺术家的独特风格和情感体验。
3. 审美魅力:书法作品的魅力在于其线条的优美和构图的和谐。
每一笔每一画都经过精心设计,展现出独特的审美感觉,使观者在品味中感受到艺术的美妙。
4. 心灵沟通:通过汉字和书法,艺术家能够与观者进行一种深层次的心灵沟通。
观者在欣赏书法作品时,可以感受到艺术家的情感、思考和表达,从而产生共鸣。
5. 修身养性:中国书法不仅是一门艺术,也是一种修身养性的方式。
通过练习书法,人们可以培养耐心、专注力和毅力,同时提升个人的审美情趣和修养。
6. 文化交流:中国书法是中国文化的重要组成部分,也是中华文化向世界传播的重要途径之一。
通过书法,人们能够更好地了解中国文化,并促进与其他文化的交流与对话。
7. 历史价值:中国书法作为一种传统艺术形式,承载着丰富的历史信息。
古代的碑刻、法帖等书法作品成为研究历史、文学和语言学的重要材料,具有重要的历史价值。
总体而言,中国书法不仅是一种语言艺术,更是一门博大精深的文化艺术,通过它可以深入感受到中国文化的博大和深厚。
中国当代书法艺术的创新与发展

中国当代书法艺术的创新与发展中国书法作为中国传统文化中的瑰宝之一,始终扮演着文化传承和艺术发展的重要角色。
在当代社会,随着人们审美意识的不断变化和文化意识的日益提高,中国书法艺术正在呈现出新的变革和发展趋势。
一、数字化时代的书法随着数字化时代的到来,计算机技术和智能手机的广泛应用,书法的传播方式和呈现形式也发生了翻天覆地的变化。
在网络的世界里,人们可以随时随地观看到优秀的书法作品,同时也可以通过数码和网络技术,在电子媒体和互联网上进行书法创作和展示。
中国的著名书法大师们也开始探索数字书法的艺术,通过电脑和电子笔等工具进行创作。
数字化书法不仅可以节省纸张和水墨等传统材料,也可以在更广泛的范围内进行推广和传播。
二、个性化与时尚化的书法在当代的社会背景下,个性和时尚成为了人们追求的关键词。
书法作品也不能例外,中国书法艺术家们开始尝试将繁复的传统书法与现代的时尚元素相融合,以此打造出新的书法风格和形态。
在书法中加入时尚元素不仅让作品更具现代感,更为重要的是能够吸引更多年轻人的目光,推动中国书法的传承与创新。
有些大师作品引入了西方绘画和动漫人物的元素,以更具创造性的视角来重新审视书法艺术。
三、污染与保护书法艺术的发展在创新与发展的同时,我们也要认识到书法艺术面临的危机。
环境污染对于传统书法材料的影响不容忽视,书法大师们正在寻找更环保的书法材料和工具来保护书法文化的发展。
此外,虚假书法作品也正在威胁着书法艺术的纯正性和公信力。
国家对于文化艺术作品的管理和规范也变得尤为重要。
只有在公正公平的文化氛围下,才能够更好地保护中国书法文化的传承和发展。
总之,中国当代书法艺术正在不断创新和发展,数字化、时尚化的书法与传统书法的结合,将书法文化推向了一个更加广阔和互联的未来。
与此同时,我们也需要对书法文化进行更好的保护和管理,让中国书法艺术在更加健康和具有活力的环境中生长和发展。
书法的“技进于道”与“技道两进”观及其当下意义

]观厂书法的“技进于道’’吴振锋]蟹一点L与技道两进"观及其当下意义l关于“道”与“技”的关系,古代先贤早有灿烂的思想需要我们承继。
在《庄子》中,借用一系列故事揭示了道技的关系。
约略言之,有这样一些意思:其一,有c扔万Z庄子是十分重视技巧的。
而且这些技巧须得达到手与心应,指与物化的程度;其二,手与心应之心,是心与物相融于心,即主客一体;其三,达致心与物相融的通麦季娶雾道即所谓“心斋”,坐忘,是艺术家修养的起点,也是终点;其四,庖丁所谓“臣之所好者道也,进乎技矣。
”进乎技,是由实用的要求与拘束而达到心灵的自由;其五,庄子之“道”,与艺术家的关系在于“体道”,来自庄子所体现出的艺术精神的蒌、杯童Z根源性,完整性。
可以说,庄子的思想一直在中国古代士文化阶层尤其是在艺术中发挥着作用。
所谓“道,进乎技矣”,是技的熟练到最高境界的描述。
事实上,《庄.妻。
耋f壬子》在肯定“游乎心手众虚之间”的同时,也没有否定“规矩钩绳”的作用。
后汉赵墨始芝壹《非草书》中说:“凡人各殊气血,异筋骨,心有疏密,手有巧拙,书之好丑,在心与手。
”实际也是从心与手相应的角度对“艺与道”的落实。
而在苏东坡那里,&,匹’:孑P4号l l百t雩I?-●_^4几这一思想,又有了新的发展。
苏东坡很深刻地认识到,心手关系的实质也就是道与~矽1对。
乙艺,道与技的关系。
他说,“有道有艺。
有道而不艺,则物难形于心,不形于手。
”℃.t莓省氟要使物了然于心,必须把握事物内在的道。
他在《跋秦少游书》中说:“少游近El苫日不童台√、义坷草书,便有东晋风味,做诗增奇丽,乃知此人不可使闲,遂兼百技矣。
技进而道不进,则不可。
少游乃技道两进也。
”在他看来,“草书”与“做诗”是“技(艺)”,但这不是“道”,“道”是能够提升“艺”的精神,指导“艺”的方向,赋予艺以意义的东拿仓1次西。
所以,“技”进“道”亦进。
如果“技”与“道”错位,那么,就会出现“技”浮于“道”,“技”是虚“技”,“技”不足以体“道”,道则无从显现。
古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系

古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系在古代书法理论中,“道”、“理”和“法”是三个核心概念,它们之间存在着紧密的联系。
这些概念不仅体现了书法艺术的哲学基础,也反映了书法家在创作和实践中的思考与追求。
为了深入理解这三个概念,我们需要对它们各自的内涵以及它们之间的关系进行深入探讨。
首先,我们来看“道”。
在古代书法理论中,“道”通常指的是书法的本质、原则和规律。
它是书法艺术的基石,也是书法家追求的艺术境界。
书法的“道”,体现了一种精神与文化的融合,它既包括了文字的结构和意义,也涵盖了书法的审美标准和艺术表现。
对于书法家而言,“道”是他们追求的目标,也是他们不断提升自我、突破自我的动力源泉。
接下来是“理”。
在书法理论中,“理”通常指的是书法的内在逻辑和规律。
它涉及到书法的构图、笔法、墨法等方面,是书法艺术表现的核心要素。
通过深入研究和掌握“理”,书法家能够更好地理解和掌握书法的精髓,从而达到更加自由、灵动的艺术表现。
在实践中,“理”也是书法家创作和评价作品的重要标准,它为书法艺术的传承和发展提供了重要的理论支撑。
最后是“法”。
在古代书法理论中,“法”通常指的是书法的技巧、规则和方法。
它是书法家在创作过程中必须遵循的基本规范,也是评价作品优劣的重要依据。
对于初学者而言,“法”是入门的基础,只有掌握了基本的技巧和方法,才能进一步探索书法的奥秘。
而对于书法家而言,“法”是他们自由创作的前提,只有在遵循基本规则的基础上,才能实现更加个性化和创新性的艺术表现。
那么,“道”、“理”和“法”三者之间有何关系呢?首先,“道”是“理”和“法”的指导思想。
“道”体现了书法的本质和精神内涵,而“理”和“法”则是实现这一本质的具体手段和途径。
书法家在实践中,需要以“道”为指导,不断探索和领悟书法的内在逻辑和规律,从而在遵循基本规范的基础上实现更加个性化和创新性的艺术表现。
其次,“理”是“道”和“法”的桥梁。
一方面,“理”体现了书法的内在逻辑和规律,是“道”的具体表现;另一方面,“理”也是书法技巧和方法的基础,为“法”提供了理论支撑。
如何让中国书法文化得以传承和发展

如何让中国书法文化得以传承和发展说起中国书法的文化源远流长,不仅具有悠久灿烂的历史,而且具有极高的艺术价值,成为推动中国文化发展的重要内容。
然而,随着中国改革开放步伐的日益加快,用电脑打字代替书法的趋势越来越明显,中国书法文化要传承和发展不能脱离现实环境,要努力实现文化思想与当代社会相适应,在更好的普及书法文化的同时,提高人民群众的审美情趣和书写水平。
一、书法艺术的当代社会价值1.社会教化与审美价值随着当代书法艺术从其记载信息和传播信息的社会主流地位的退出,书法艺术存在的社会价值主要表现为中国传统文化的社会教化与审美价值了。
书法艺术的生存与发展在一定的程度上取决与当今书法艺术社会教化与审美作用所体现的程度。
书法艺术社会教化与审美价值的实现主要通过大众对书法艺术的内容与形式所反映的精神层面、审美等层面的感悟从而达到精神与道德上的提升。
2.文化承载与传承价值书法艺术由于其漫长的发展铸就了其多方面的文化内涵。
每一时代的书法艺术不仅是那个时代文化的线条表征,而且承载了那个时代的文化精神。
在那个时代也相应地发挥着其应有的文化价值。
书法艺术文化价值主要为精神理念层,精神理念的文化价值的直接表现就是书法艺术的时代精神。
任何一个时代的主流书法艺术都会打上那个时代的烙印。
3.书法艺术的社会政治价值艺术作为上层建筑意识形态的有机组成部分,在阶级社会中从其产生就打上了政治的烙印。
艺术创作离不开政治思想的指导,毫无选择地必须为一定的阶级服务的。
中国书协在所确定的“全面贯彻党的文艺方针政策,确保书法艺术事业发展的正确导向。
坚持以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和‘三个代表' 重要思想为指导,贯彻落实科学发展观,坚持为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针,贴近实际、贴近生活、贴近群众,弘扬主旋律,提倡多样化,始终把社会效益放在首位,努力实现社会效益和经济效益的统一,多出精品,多出人才,促进社会主义文艺事业全面发展,这是我们必须始终不渝、长期坚持的方针政策。
谈谈书法的学与用

1.
胡广集 和而不同
35cm×70cm
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2019
2019/01 No.203
了日常应用的实践土壤。但我们既然对中国 古代的书法有浓厚的兴趣并有志于传承古代 的书写文化,那么就有必要把我们的书法学 习和实践放到古代书写的文化背景中去,把 书法学习的技巧训练与实践应用结合起来, 而不是简单地把书法当作一种脱离实际的 “艺术创作”。我们高喊着学习传统、继承 传统的响亮口号,不仅应该学会古人书写的 各种笔墨技巧,也应该学会怎样把这些书写 技巧运用到日常书写当中去,运用到更宽广 的各种书写场合中去,说得再具体一点,就 是一定要把书法学习的“学”与“用”充分 结合起来。只有这样,才能更深刻、更全面 地理解和把握中国书法。
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碑帖善本尤为难得,一般只有那些非富即贵的家族 才能享有这种学习资源,所以有人把书法称为“古 代精英的文化”也是有道理的。古人学习的法书范 本除了墨迹、碑刻还有就是经过勾摹刻于石碑或木 板上再捶拓下来供人学习的拓本。但这些学习资源 不可能普及给众多的学习者,所以古人每每得到或 见到精彩的作品时都欣喜若狂,有的得到法书名帖 都秘不示人,视若珍宝。碑版拓本虽然可以复制, 在一定程度上扩大传播范围,但很多经过摹刻的书 迹都已失去书写时本来的面目了。现代影印技术的 发明则完美地解决了书法学习范本的问题,影印技 术可以把那些珍贵的、秘不示人的尺牍或碑拓善本 纤毫毕现地普及给一般的书法爱好者,正所谓“旧 时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”。从这一点来 讲,现代的传播技术确实让我们在学习资源的获取 上比古人更加便利。古代和现代虽然在书法的实践 环境和学习资料的获取上有所差别,但我并不认为 这是书法学习的决定因素,我们更应该把重点放在 学习方法的掌握上。
外,书法又作为文人士子闲暇游戏的余 事,有着陶冶性情、抒发胸臆的审美功 能。审美功能不仅表现在作者书写时身 心的愉悦和畅快,也表现在观赏者从书 写出来的作品中获得的审美体验。正因 为书法兼具实用价值与审美价值,所以 自古至今耽于此艺的实践者代不乏人。 人类科技文明的迅速发展改变了我们的 书写工具和书写习惯,也给书写技能的 学习和传承带来了巨大的变革。书法对 于现代社会来说,它的文化性质和文化 处境已经发生了很大的变化,它已不再 是读书识字人必备的实用技能。硬笔书 写和电脑打字甚至语音输入等现代工具 已经完全取代了毛笔书写的实用地位, 所以在现代社会里,毛笔书写已经失去
物业管理与社区书法艺术推广

目 录
• 引言 • 物业管理与社区书法艺术的关系 • 社区书法艺术推广的方法和策略 • 物业管理在社区书法艺术推广中的角色和责任 • 社区书法艺术推广的挑战与解决方案 • 结论与展望
01
引言
主题背景
01
物业管理在社区文 化建设中的角色
物业管理作为社区的管理者和服 务者,对于社区文化的建设起着 至关重要的作用。
资金支持
物业管理方可以通过申请 政府资助、社区基金等方 式,为书法艺术活动提供 必要的资金支持。
物资支持
提供必要的书法工具、材 料等,方便居民参与。
建立良好的合作关系
与艺术家合作
物业管理方可以与当地或国内知名的书法艺术家合作,邀请他们 参与社区书法艺术活动,提高活动的质量和影响力。
与教育机构合作
与当地学校、艺术培训机构等合作,共同开展书法艺术培训和活动 ,提高居民的艺术素养。
02
书法艺术的文化价 值
书法艺术作为中国传统文化的重 要组成部分,具有深厚的历史底 蕴和艺术价值。
03
社区书法艺术推广 的意义
推广书法艺术有助于提高社区居 民的文化素养,促进社区文化的 繁荣发展。
目的和意义
研究目的
探讨物业管理如何有效推动社区 书法艺术推广,提升居民文化生 活品质。
研究意义
为物业管理行业提供借鉴,促进 社区文化建设,弘扬中华传统文 化。
和谐方面的功能。
研究不同年龄段、不同文化背 景的居民对书法艺术的需求和 认知,以制定更有针对性的推
广策略。
探索将书法艺术与其他传统文 化元素结合,以创新的方式推 动社区文化的多元化发展。
深入研究书法艺术对居民心理 健康的影响,以及如何通过书 法艺术来缓解压力、促进身心 健康。
「浅谈中国书法艺术之美」

浅谈中国书法艺术之美学院:年纪:专业:姓名:学号:序号:2014年6月9日摘要中华文化源远流长,从传说中的皇帝时代至今,已经有五千多年的历史了。
在漫长的历史进程中,中华文学不断积累、沉淀,汇集了所有炎黄子孙的经验和智慧,绽放出人类文明史上无与伦比的美丽。
在这其中,中国书法以其独特的特点,成为世界最美的艺术之一。
本文通过简要的说明来探究中国书法艺术之美。
关键词中国书法艺术美力量美线条中国书法的美是线的美、力的美、光的美和表现个性的美。
中国书法之美,源于中国汉字之美。
汉字和书法,互为表里,相辅相成,相得益彰。
汉字因书法而有无限生动的形式之美,书法因汉字而有无比丰富的内涵之美。
而书法和汉字之美,又都根源于自然之美。
从距今3000多年的甲骨文到如今为我们打印方便而普遍使用的宋体字,汉字经过了数千年的演变逐渐变化,这期间中国书法艺术也随之进步升华着。
隶书之美。
古人《隶势》有云:“或穹隆恢廓,或栉比针列,或砥平绳直,或蜒胶戾,或长邪角趣,或规旋矩折。
修短相副,异体同势。
奋笔轻举,离而不绝。
纤波浓点,错落其间。
若钟簴设张,庭燎飞烟。
崭岩嵯,高下属连。
似崇台重宇,增云冠山。
远而望之,若飞龙在天;近而察之,心乱目眩。
奇姿谲诡,不可胜原。
”所以,隶书之美,是厚重凝聚、庄严典雅的宁静之美。
它给人的是肃穆敬仰之感,庄严厚重之情。
篆书之美。
蔡邕《篆势》有云:“或龟文针列,栉比龙鳞;纾体放尾,长短复身;颓若黍稷之垂颖,蕴若虫蛇之焚缊;扬波振,鹰跱鸟震;延颈胁翼,势似凌云。
或轻笔内投,微本浓末,若绝若连;似水露缘丝,凝垂下端;从者如悬,衡者如编;杳杪邪趣,不方不员;若行若飞,跂跂翾翾。
远而望之,象鸿鹄群游,络绎迁延;迫而视之,端际不可得见,指不可胜原。
”所以,篆书之美,是奇正相生、逶迤盘旋的活力之美。
它给人变幻不定之感,探索创新之情。
楷书之美。
古人《字势》有云:“日处君而盈其度,月执臣而亏其旁;云而上布,星离离以舒光;禾苯以垂颖,山岳峨嵯而连冈;虫跂跂其若动,鸟似飞而未扬。
书法与中国园林艺术的关系

书法与中国园林艺术的关系中国书法和中国园林艺术都是中国传统文化的瑰宝,它们之间存在着紧密的联系和相互影响。
书法作为一种艺术形式,传承了中国古代的文化智慧,而园林艺术则是通过空间布局和景观营造,展示了中国人对自然的理解和追求。
本文将探讨书法与中国园林艺术之间的关系,并分析其相互影响及表现形式。
首先,书法与中国园林艺术的关系体现在视觉上。
中国园林注重布局的精巧和景观的美感,而书法则是通过线条的运用和字体的书写方式来表达美感。
在中国园林中,常常可以看到石碑、匾额等书法作品的存在,这些作品不仅起到了装饰的作用,更展示了中国传统文化的独特魅力。
书法作品的字体、字形和构图都与中国园林的布局和景观相互呼应,共同营造出一种和谐、雅致的视觉效果。
其次,书法与中国园林艺术的关系还体现在文化内涵上。
中国传统园林注重“雅俗共赏”的理念,强调自然与人文的融合,而书法则是一种以文字为媒介的文化艺术。
书法作为中国传统文化的重要组成部分,蕴含着丰富的哲学思想、审美观念和人文情怀。
它能够通过文字的呈现,传递人类对于自然、生命、道德等方面的思考和感悟。
因此,在园林艺术中出现的书法作品往往融合了丰富的文化内涵,既能够增加景观的艺术价值,也能够丰富人们对园林的理解和感受。
另外,书法与中国园林艺术的关系还表现在创作意境的统一上。
中国园林追求的是一种“意境”的营造,即以虚拟的景象和氛围来引发观者的想象和畅想。
而书法通过线条的流畅、字体的装饰等手法,也能够创造出一种独特的艺术氛围,并引发观者的心灵共鸣。
在中国园林中,通过巧妙地选择书法作品的位置和内容,可以为整个园林注入一种特定的情感,使其更加生动和富有灵性。
可以看出,书法与中国园林艺术的关系是密切的,它们互相借鉴、相互影响,共同构成了中国传统文化的重要组成部分。
书法以其独特的艺术语言和文化内涵丰富了园林的艺术表现形式,而园林则为书法作品提供了更广阔的展示空间和文化背景。
两者相互融合,产生了一种别样的艺术魅力。
国庆书法展书写文化的艺术

国庆书法展书写文化的艺术国庆是中华民族最重要的节日之一,也是表达爱国情怀和文化艺术的时刻。
作为中国传统文化的重要组成部分,书法在国庆期间扮演着重要的角色。
国庆书法展是集聚众多书法爱好者的盛会,展示了书写文化的艺术之美。
一、书法文化的历史渊源书法作为中国传统文化的瑰宝,源远流长。
早在商代,古人就开始使用甲骨文,记录历史与文字。
随着时间的推移,象形文字逐渐演化为今天的汉字。
汉字的演变与书法的发展紧密相连,书法成为一种艺术形式,传承至今。
书法家们用毛笔书写,以笔墨纸砚为工具,通过书写来展示对艺术的追求和对文化的崇敬。
二、国庆书法展的意义国庆书法展作为庆祝国庆的重要活动之一,不仅仅是展示书法家的作品,更是传递了中华民族的文化精髓。
在书法展中,我们可以欣赏到不同风格、不同题材、不同流派的作品,例如楷书、行书、草书等,展现了中国书法的博大精深。
国庆书法展也为书法爱好者提供了一个学习的机会,可以向书法大家请教、深入了解不同作品背后的艺术魅力。
三、书法艺术的特点书法作为艺术形式有其独特的特点。
首先是形神兼备,书法作品不仅追求形状的美,更注重作品的内涵与意境。
其次是笔墨砚纸的运用,通过对笔墨砚纸的运用,书法家们创造出丰富多样的艺术效果。
再次是书法的自由与约束。
书法要遵循一定的规律和结构,但同时也给予艺术家们一定的创作空间,使得每位书法家都能够展示自己的风采,形成独特的艺术风格。
四、书法展的组织与管理国庆书法展的组织与管理是保证展览圆满举办的重要环节。
首先,展览地点的选择至关重要。
应该选择宽敞明亮的展览厅,便于观众欣赏作品。
其次,展览作品的征集与筛选,需要专业的评审团队,确保展览作品的水平和质量。
此外,展览的宣传与推广也是必不可少的工作,通过媒体宣传和社交网络等渠道,吸引更多的观众参观。
五、书法艺术的传承与创新传统书法的传承是国庆书法展的重要目标之一。
通过组织交流与学习活动,书法家们可以互相借鉴、切磋艺术,不断提高自己的书法水平。
浅谈中国书法艺术之美

浅谈中国书法艺术之美古人云:“借它山之石,可以攻玉”。
中国书法有它独一无二的艺术美。
它对美学追求和对艺术真谛的把握,使世界各国的艺术家、美学家赞叹不已。
西方现代艺术更是把书法奉为楷模。
从中国美学自身系统来看,人们普遍认为,书法是中国艺术的核心,体现了中国艺术的本质精神,书法美学包含了可与其它各门艺术相通的最基本的审美规律。
可以说,不懂书法美学,就不能真正理解中国艺术和中国美学。
可见,对中国古代书法美学进行研究、学习,不仅可以把握书法美学自身的系统的本质规律,而且对充分理解中国古代艺术和美学,乃至整个中国文化,都是大有裨益的。
中国的书法艺术以其自身的特点,在艺林中独树一帜。
当人们涉猎中国传统书法艺术时,总会感觉到中国的传统书法有一种独特的艺术语言,而且高深莫测。
书法作品像蕴藏着丰富的宝藏一样,能把人们带进一个五彩缤纷、神秘而和谐的精神世界。
书法,是在洁白的纸上,靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性,留下斑斑迹相,在纸面上形成有意味的黑白构成,所以,书法是构成艺术的具体形式。
书家的笔法、笔墨便成为他情感、情绪的发泄,所以,书法也是一种表现性的艺术;书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来,所以,通常有“字如其人”、“书为心画”的说法;书法还可以用于题辞、书写牌匾,因此,也是一种实用性的艺术。
总之,书法,是具有更强的综合性艺术,是更倾向于表现主观精神的艺术。
书法堪称为中国美术之魂。
历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。
他们都十分重视“读帖”。
所谓“读帖”,就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法,借以提高自己的鉴赏水平。
对于一个有志于学习书法的人来说,同样需要重视读帖,逐步学会分析和欣赏书法作品的能力,取其所长,拼其所短,才能不断提高自己的书法水平。
分析和欣赏书法作品,如果毫无区分地加以一概兼收,则往往进步不快,甚至会走弯路。
这是一个极其复杂的问题,历来的说法各不相同,至今还没有一个共同的欣赏标准。
浅谈书法文化的艺术欣赏与传承

浅谈书法文化的艺术欣赏与传承作者:刘景云来源:《发明与创新·职业教育》2019年第09期摘要:中国书法是中华民族优秀文化的传统,是中华民族文明智慧的结晶,是中国艺术宝库中的瑰宝,是中国传统文化的重要载体,她承载着中华民族五千年来的文化血脉和人文精神,它是最具有经典标志的民族符号,它是用毛笔书写汉字并具有审美惯性的艺术形式。
书法有着强烈的吸引力、仪式感和大众参与性,故五千多年来,各时期代表人物灿若星河,最重要的人物有王羲之、赵孟頫、祝允明、王铎等。
技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、墨法、章法等,与中国传统绘画、篆刻关系密切。
因此,中国书法文化艺术的欣赏与传承具有重大深远的历史意义。
关键词:书法文化;欣赏;传承一方面,中国书法文化历史悠久。
书法艺术从甲骨文到现在的文字记载,也都不难看出我国文字在发展变化着,她在每一时期的演变都对研究我国文字发展提供了真实的资料。
中国书法也概要地标示了中国文化史段。
如小篆则是秦代统一文字的标志,隶书是汉代书体的标志等。
楷书随着我国历史发展阶段变迁,涌现出了众多的流派和书法家。
涌现了一大批伟大的书法家如王羲之、颜真卿、怀素这样的书法艺术人物,流传给我们数以万计的宝贵遗产,可以说是精彩纷呈。
另一方面,中国书法具有较高的艺术价值和欣赏价值。
主要表现在书法的抽象艺术性,不同的书法能给人们带来无限遐想,如书法的线条美,法度美、墨法美等。
同时,书法在我国目前的收藏市场上,与中国画并称为中国艺术的两朵奇葩,深受国内外艺术爱好者的喜爱。
由于书法是文字书写艺术,她具有艺术的特殊性,因此在欣赏书法作品上也能够表现出她的独特性。
一、对书法艺术鉴赏的特性(一)从书法艺术的表现形式来欣赏,欣赏书法是一个从低到高、由浅入深的过程。
首先,对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。
也是一个循序渐进的过程,而这种过程是不断循环往复、不断上升的。
从而你会注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备,书法字体是否生动活泼。
书法艺术在中国文化传承中的地位与价值

书法艺术在中国文化传承中的地位与价值书法艺术是中国传统文化的一项重要组成部分,它深深地植根于中国人的心灵深处,在文化传承中拥有着非常重要的地位和价值。
从古代到现代,书法艺术一直是中国文化中不可或缺的一部分,它不仅是文化遗产,更是中国文化传承的重要载体。
书法艺术是一种具有强大的文化认同与审美价值的艺术形式。
它不仅仅是艺术家的创作,更是一种文化的传承。
书法艺术不断发展,不断变革,从古代的隶书、楷书,到现代的行书、草书等不同类型的书法形式,这些演变中呈现出的是人们对文化的认同和审美的追求。
因此,书法艺术在中国文化中非常重要。
书法艺术是一种具有古老历史的文化艺术形式。
自秦汉以来,中国书法已成为中国文化的重要组成部分,代表了中国文化的一个重要方面,使得书法成为了中国文化图腾的象征。
随着时间的推移,书法艺术变得越来越流行,并且演变出了许多流派和类型。
在中国传统文化中,书法艺术与诗歌、绘画、音乐等文化形式并列,同等重要。
在中国传统文化的基础上,书法艺术的发展和演变,成为了中国文化中的一种自我表达和交流的方式。
书法艺术是中国精神文化的代表之一。
在中国传统文化中,书法艺术与文化传承密不可分。
它代表着中国的审美观,深刻表现了中国的文化内涵。
书法艺术不仅代表着一个时代的文化与思想,也是佐证中国文化传承的一个历史证据。
从古代神圣的秦代至今,书法艺术经历了历史的变革,但其文化价值、思想内涵、美感价值却从未被忽视。
正是这种文化内涵的延续保证了书法艺术在中国传统文化中的重要地位。
书法艺术同样是追求和平的文化方式。
中国的书法艺术重视“平静”,追求的是心境平静的境界,表达一个对和平、对自然、对生命本身的尊重。
它强调的是文字和意境的契合,巧妙地融合了语言、诗歌、绘画等不同形式的艺术,使得人们在书法艺术中感受到了更加细腻和深入的文化底蕴。
总的来说,书法艺术在中国文化传承中的地位和价值十分重要。
作为中国的一份重要文化遗产,它向世界展示了中国传统文化的独特魅力,也为人们提供了一个更广阔的文化视野和审美意识。
以书观艺:由书法看艺术的三种态度和形态

以书观艺:由书法看艺术的三种态度和形态文:高天晨不同人看待书法,其实是有不同的态度的。
有些人把书法看作一种临摹技术,学书法就是娴熟这个技术;还有人把书法看作一种“静心”的仪式,甚至感受到很多神秘的体验;还有人把书法当做行为艺术,博人眼球,乖张魔性。
古人对待书法,其实是一种有审美边界的游戏,这种游戏多为文人墨客所玩,经过时间历史积淀,成为了一种文化现象。
故而,书法在古代一直都是精英阶层才常会有的笔墨游戏。
时代变迁至今日,书法已经普及成为各个阶层都会接触的文化形式。
所以,书法的形态也必然因为一些新的角度态度而成为了不同的形态,发挥着不同的功用。
艺术的嬗变,和时代社会变迁是密不可分的,是适应不同需求而产生的不同发展和改变。
通过观察我们会发现,因为对待艺术的不同态度,产生了不同类型的艺术形态。
我把他主要总结为“开放型、收缩型、封闭型”。
开放型艺术所谓的开放型的艺术形态,即最具有艺术本质状态的形式。
是个性与共性的交织,表达情感脉动和意识节奏,这种类型的艺术其实本质就是游戏,在练明白规则之后,只要不逾越审美边界,可以任意驰骋发挥自由属性。
这就是孔子说过的“游于艺”和“从心所欲不逾矩”。
这种艺术形态具有开放性,可以与不同艺术形式融通连接,同时形式大多是即兴的,是一种动态的记录。
所有艺术类型中最具艺术状态的就是这一类。
比如,书法里的行书,草书,音乐中的即兴,武术的技击。
他们都需要有“身无定势,随遇平衡”的即兴能力,而这种即兴能力也能带来巨大的感染力,释放个人强烈的魅力。
这种开放型的艺术类型,会具有一种处理临时事情的处事能力。
中国艺术的特质就是如此,而书法中艺术性非常强的字体非常明显的体现了这一点。
艺术家徐冰先生曾经在一个访谈中说到:“我发现中国人特别擅于通过一个临时的条件来决定我现在怎么办,这个是与书法是有关系的,是一种跟生理节奏相关的,充满即兴的东西,它带有一种机遇性”。
严格来说,其实是书法中的行草书或者部分风格的隶书更有这种特质,这是一种内紧外松的开放精神,它追求“势”胜过追求“形”,技术也都只是工具,这种精神充满了创新的意味。
大学书法教育的科学管理与面临的问题

圉
大学书法教育的科学管理与面临的问题
⑧ 丁子义
( 山东 中医药 大学 。 山东
【 摘
刘 阳
济南 20 6 ) 5 0 1 Nhomakorabea济南
20 1 ; 5 0 4 山东工艺 美院 。 山东
要 】 书 法教 育 列 入 大 学 教 学科 目以来 , 着 素 质 教 育 的 不断 深 入 ,书法 教 育 在 各 大 学 的 艺术 素 质 教 随
书 法 艺术 作 为中 国传 统 文化 的 核心 组成 部 分 ,源远 流 长 ,历史 悠 久, 书法 艺术作 为我 国艺术 园地 的奇 葩, 具有 深远 的影 响 。 尤其 在现代 社 会 生活 中, 具有 艺术 美学价值 和实用 功 能。 关于大 学的书法 教育 , 早在 上世 纪八 十年代 , 高教部 即把大学 书法列 为高校 的教学 科 目,目 , 前 高校 一般 把书法 列为选修课 程 , 作为 中国传 统 文化 教育 的 组成 部分 和 培养 学生 人 文艺 术素 质 的课程 。尤其 是近 些 年 来, 各地 高校普遍 重视书法 教育 , 加 大 了书法教 学的力度 , 使得 教学质 量 与 教学规模 都有 了很 大的提 高。 其管 理模 式与管 理水平 也 日臻成 熟, 而 从 使 学生 对书 法 艺术 的热 情也 得 到 了 相应 的提高 , 总体来 讲发展 的不太 但 平衡 , 有一些 方面不 很理想 。 如 还 诸 各学校 的重视程度 , 课程 设置 、 学时 安排、 学条件 与设施等 等。 教 尤其 是 理 论 与实 践技 能 训练 课 时的 比例 不 够 合理 , 重理论轻 技 能实 践,因此 或 使 得相 当 的学 生只 是有 了一定 的 书 法 理论和欣 赏水平 , 而书 写水平和创 作 能力并没有 明显 的改观 , 究其原 因 应 存在 以下 几 方面 的 问题应 加 以重 视和解 决 。 有关领导 应重视 高校 的书法 艺术教学 因 为 书法 艺术 是我 国传统 文 化 的重要组成 部分 , 是我 国民族 文 化的 重 要的组成 部分 , 我 国民族 精神 的 是 象 征, 它里 面充满着 文化 内涵 和哲学 辩证 关系 ,诸 如阴阳 、虚实 、平 衡 、 对 比、 欹正等等 。 他和 我 国的国学文 化如京剧 、中医 、国画一样 , 我们 对 的 民族具 有举足 轻重的位 置 , 且是 并 中国传统文 化的重要 的组成 部分 , 并 有 着的密切 的 血肉联 系 。 因此高教 部 早 在 上世 纪八 十年 代就 把 书法 教学
书法对国家的意义

书法对国家的意义
书法作为一种具有悠久历史和丰富文化内涵的艺术形式,对国家具有重要意义。
以下是书法在国家层面上的几个意义:
1. 文化传承与弘扬:书法是中华民族优秀传统文化的重要组成部分,承载着中华文明的精神内核。
书法艺术的发展与传承,有助于弘扬民族精神,增强国家文化软实力,提升国家形象。
2. 艺术审美价值:书法具有独特的艺术魅力和审美价值,体现了中华美学的精神追求。
书法作品在国家殿堂、公共场所、文化展览等场合的展示,能够丰富人们的精神生活,提高国民的艺术素养。
3. 社会教化作用:书法作为一种具有道德寓意和精神指引的艺术形式,具有很强的社会教化作用。
通过学习书法,人们可以修身养性、陶冶情操,培养良好的道德品质和文明素养。
4. 民族凝聚力:书法艺术是中华民族共同的文化基因,具有很强的民族凝聚力。
在全国范围内举办书法比赛、展览等活动,有助于增进民族间的情感交流,增强国家认同感。
5. 国际交流与合作:书法作为中华文化的瑰宝,具有广泛的国际影响力。
通过书法交流,可以增进与世界各国之间的友谊与合作,促进文化交融,拓宽国际视野。
6. 经济发展:书法产业作为一种文化产业,具有巨大的市场潜力。
书法作品的收藏、拍卖、展览等活动,可以带动文化产业的发展,促进国民经济的增长。
弘扬和发展书法艺术,对建设文化强国、增强国家软实力具有重
要意义。
书法在文化交流中的作用与影响

书法在文化交流中的作用与影响书法作为中国传统文化的瑰宝,一直以来都在文化交流中发挥着重要的作用。
它既是一种艺术形式,又是一种文化符号,通过书法的展示与传播,可以促进不同文化之间的交流与理解,扩大国际文化影响力,同时也能够对个人心灵产生积极的影响。
本文将阐述书法在文化交流中的作用与影响。
首先,书法为文化交流提供了独特的载体。
书法作为一种表达方式,具有独特的艺术魅力和审美价值。
通过书写文字,人们可以感受到书法所蕴含的美感和情感,深入了解不同文化的精髓和内涵。
例如,通过书法作品的展览、交流活动,可以让不同国家的人们了解中国文化的独特之处,从而促进文化的交流与融合。
其次,书法作为文化符号,具有独特的象征意义。
在国际文化交流中,书法常常被用作代表中国文化的象征,成为中国的文化名片。
例如,在国际会议、交流活动中,常常会使用书法作品作为礼品赠送给外宾,以展现中国的文化魅力和艺术水平。
这种象征意义不仅增加了文化交流的亲和力和友好感,也促使更多的人对中国文化产生兴趣,进而加深了彼此的了解与友谊。
此外,书法艺术对个人心灵产生积极的影响。
在现代社会中,人们面临着各种各样的压力和困扰,而书法作为一种精神追求的表达方式,可以帮助人们放松身心,陶冶情操。
通过书写、观赏书法作品,人们可以抒发情感,培养修养,改善心情,从而提升自身的审美和人文素养。
这种积极的影响不仅对个人有益,也有助于促进社会和谐与稳定。
总而言之,书法在文化交流中发挥着重要的作用与影响。
它为文化交流提供了独特的艺术形式和文化符号,丰富了不同文化之间的交流与理解。
同时,书法艺术对个人心灵产生积极的影响,能够帮助人们放松身心,培养修养。
因此,我们应该重视书法在文化交流中的价值,加强书法的传承与发展,促进世界各国文化的多样性和互鉴,共同推动人类文明的发展与进步。
书法教育的多元文化融合之浅见

书法教育的多元文化融合之浅见书法教育作为传统文化的一项重要传承,其在多元文化社会的融合中扮演着重要角色。
如何将不同文化元素融入到书法教育中,让学生能够更好地理解和体验多元文化的魅力,是当前亟需探讨的课题。
本文将从多元文化与书法教育的关系、多元文化融合的实践案例以及未来发展方向等方面展开探讨。
一、多元文化与书法教育的关系多元文化是当今社会的一大特点,不同国家、民族、宗教、文化背景的人们在一起生活、学习、工作,形成了多元文化交融的社会景象。
在这样的背景下,书法教育作为传统文化的一种,不仅是对传统文化的传承,更是对多元文化的理解和尊重。
书法是中国传统文化的重要组成部分,而中国文化也是多元文化中的一部分。
书法教育与多元文化之间存在着密切的联系。
书法艺术作为中国传统文化的瑰宝,其独特的审美观和价值取向与西方文化有着明显差异。
在书法教育中,学生可以通过学习书法,了解中国传统文化的内涵和特点,从而更好地理解中国的种种文化现象。
在多元文化社会中,学生对不同文化的理解和尊重是十分重要的,而通过书法教育,他们可以更好地认识和尊重中国传统文化,培养跨文化交流能力。
书法教育也可以是多元文化的传播者和交流媒介。
通过书法的学习,学生可以将中国传统文化的精髓传播给外国学生,让他们也能够领略中国文化的魅力。
学生也可以通过书法创作来表达自己对多元文化的理解和感悟,从而促进不同文化之间的交流和融合。
书法教育在多元文化的背景下具有重要的意义和使命。
二、多元文化融合的实践案例在实际的书法教育中,也存在一些成功的多元文化融合案例,这些案例为我们提供了宝贵的经验和启示。
一些学校在书法教育中引入了西方艺术元素,如素描、水彩画等。
通过将西方艺术元素与中国书法相结合,不仅可以拓展学生的艺术视野,还可以使他们更好地理解和体验多元文化的魅力。
这种多元文化融合的教育模式得到了学生和家长的一致好评,为书法教育的多元文化融合提供了新的思路。
在一些海外学校,中国学生也通过书法教育来传播中国传统文化,同时也在学习中吸收当地文化的精髓。
书法教育的多元文化融合之浅见

书法教育的多元文化融合之浅见书法是中国传统文化的瑰宝之一,具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
而近年来,随着社会的不断发展和进步,书法教育也在悄然发生着变化,呈现出多元化的趋势。
多元文化融合成为了现代书法教育的一个重要特点。
多元文化融合为书法教育提供了更广阔的视野和更丰富的资源。
在传统的书法教育中,注重的主要是中国传统文化的传承和发展,对于其他国家的书法文化了解有限。
而多元文化融合意味着可以吸纳其他国家和地区的书法文化成果,为学习者提供更多样化、更有挑战性的学习内容和技巧。
学习者可以通过接触和学习不同国家的书法,开阔自己的视野,丰富自己的文化素养。
多元文化融合为书法教育注入了新的活力和创造力。
传统的书法教育注重技法的传承和模仿,追求规范和经典之美。
随着现代社会对创造力和个性化需求的增加,传统的书法教育逐渐面临挑战。
多元文化融合可以为书法教育注入新的思维方式和创作方法,开发学习者的创造力和创新能力。
学习者可以通过吸收其他文化中的书法元素,创造出符合自身特点和审美趣味的作品,展示个性和风采。
多元文化融合可以促进不同文化之间的相互理解和交流。
文化是人类共同的精神财富,不同文化之间的交流和对话可以促进世界文明的进步和和谐发展。
书法作为中国文化的瑰宝,通过与其他国家的书法文化对话和融合,有助于增进不同文化之间的相互理解和尊重。
学习者可以通过学习其他国家的书法,了解其文化背景和思维方式,拓宽自己的视野,促进文化融合和交流。
多元文化融合也对书法教育提出了更高的要求和挑战。
传统的书法教育侧重于技法和规范的传承,讲究精雕细琢和功力的积累。
而多元文化融合的书法教育则要求学习者具备更广泛的知识和能力,能够灵活运用不同的技法和风格,展示自己的书法才华和创新能力。
这对书法教育者和学习者都提出了更高的要求,需要他们以开放的心态和创新的精神去面对挑战,不断提高自身的素养和能力。
多元文化融合为书法教育带来了更广阔的视野、更丰富的资源和更高的要求。
书法机构运营管理方案

书法机构运营管理方案一、经营宗旨本书法机构成立的宗旨是为广大学子以及书法爱好者提供一个学习、交流、展示书法艺术的平台。
我们的目标是将传统的中国书法艺术传承与发扬,并结合现代艺术理念,让更多的人了解、热爱并参与书法艺术的创作与传播。
同时,本机构也将通过与其他艺术机构合作、举办展览、演讲等方式,促进书法艺术与其他艺术形式的交融与发展。
二、机构组织架构1. 核心管理团队本书法机构的核心管理团队由创始人和具有丰富书法教学和管理经验的专业人士组成。
创始人将负责整体战略规划、机构发展和外部合作。
在这个过程中,他/她将得到来自各部门的支持,完成整个机构的发展目标。
专业人士则将负责具体的教学、活动策划和实施、学生管理等工作。
2. 教学团队教学团队是机构的骨干力量,他们将负责学生的书法教学,包括基础知识的传授、实践技能的培养和作品的指导。
教学团队的成员应该是有着较高的书法水平和教学经验的专业人士,能够通过自己的教学工作,激发学生的学习兴趣,让学生在快乐中掌握书法技艺。
3. 行政人员机构的行政人员将负责机构的日常运营管理,包括招生宣传、学生管理、课程安排、财务管理等各项工作。
他们需要具备一定的市场营销、学生管理和财务管理的能力,保证机构的正常运转。
4. 设施和后勤人员为了提供良好的学习环境,机构需要配备一定数量的设施和后勤人员,包括教室、书法工具、清洁工和维修人员等,以保证学生的学习和生活质量。
三、教学内容本书法机构将提供从入门到高级的书法教育课程,让学生能够系统地学习到中国书法的基本知识和技能,从而逐步提高自己的书法水平。
教学内容将包括基本笔画、基本字体、碑帖、楷书、行书等书法体裁的讲解和练习,同时也将结合中国传统文化和艺术理论,让学生了解书法艺术的内涵和历史,激发学生学习书法的兴趣。
四、教学模式为了提高教学效果,本书法机构将采用小班授课,让每位学生得到更多的关注和指导。
同时,为了保证学生的学习质量,我们将招聘高水平的教师进行教学,并定期组织学生参加书法大赛、展览和交流活动,让学生有更多的机会接触书法艺术,增加学习动力。
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漫谈中国书法与管理艺术的共享
作者:陈建成
来源:《管理观察》2016年第02期
摘要:中国书法艺术蕴含对历史的传承,通过书写文字表达思想和情感;管理既是一门科学,更是一门艺术。
基于对中国书法与管理艺术之间的协同性和融合性的透彻剖析,本文提出中国书法与管理艺术的共享之道。
关键词:中国书法管理艺术共享
一、中国书法的艺术价值
书法作为以中国为中心的精粹艺术之一,具有独一无二的创造性。
对文字的崇拜与珍惜可以追溯到中国古代,从《说文解字》到史籍方志中的“惜字”记载,均可窥见一斑。
书法的艺术价值具有二重性。
一方面,中国书法为人类历史贡献了无数出色的书法作品,作为中国历史与文化传承的载体,彰显着传统与民族的艺术范式。
从硬件上看,任何书法作品都是书法者创造性、个体性和想象力三个方面的体现。
另一方面,中国书法蕴含丰富的艺术哲学。
笔之动,动之有法;行之动,动之有理;情之动,动之和谐。
书法,形式上是字,实质上是艺,境界上是情。
中国书法将“人”、“艺”、“道”、“德”、“礼”、“心”、“派”、“格”、“体”、“史”糅合在一起。
“人”代表着对于书法者的尊重,“艺”代表着对书法技艺的弘扬,“道”代表着对书写精神的领悟,“礼”代表着文化风俗的酝酿,“心”代表着观念思想的贯通,“派”代表着书法风格与流派的不同,“格”代表着书法品味的内在,“体”代表着书体源流的富饶,“史”代表着书法演进的路径。
中国书法在当代社会发展中的历史使命感及其呈现的文化韵味,将书法的艺术价值呈现的酣畅淋漓。
从古至今,虽然书法作品的语言不断演化更迭,但其核心理念并未改变,同时不断探索新的发展维度,充实自己的影响力。
中国书法的艺术性主导地位并没有排斥其实用性,可以这样认为,中国书法的艺术价值是与其实用价值相互依存,不可分割的。
在中国书法服务社会生活的三千年历史中,书法的艺术价值是以实用价值为存在前提的。
今天,工商界遇到的挑战与压力,同样可以借鉴中国书法为管理者提出新的视野与解决之道。
从这个意义上讲,中国书法的艺术价值在其实用价值实现的基础上得到更为充分的彰显。
二、管理艺术的美学内涵
尽管管理学的意义和作用得到学术界和实践界越来越多的肯定和认可,同时对于管理艺术的研讨热情也越来越高涨,但是从艺术理论层面对管理艺术的研究仍然匮乏薄弱,尤其是对管理艺术的美学思考几乎停留在概念层面。
本文对学术界关于管理艺术的几种观点进行了整合。
第一,本体论。
将管理活动本身看作一种艺术;第二,技能论。
将管理艺术看作一种技能与技巧;第三,方法论。
将管理艺术看作管理方法,或者创造性地解决途径;第四,素质论。
将管理艺术看作管理者的素质与素养。
无论是将管理艺术解释为管理方法中无法用科学理论阐述的内容,还是将管理艺术理解为管理者实践经验积累与升华,关于管理艺术的美学内涵都是无法规避的研究命题,管理者为了实现组织目标,在管理过程中所表现出来的自觉性、情感性、创造性、个体性、适度性等若干特征都将管理艺术独特的“美学”特征发挥得淋漓尽致。
管理艺术之所以称之为“艺术”,与其重要的审美特征密切相关。
从美学角度来看,管理艺术具有三大美学特征,即创造性、情感性和心境性。
创造性是指管理者对管理原理和规则的权变运用,在管理实践中创造性地发现问题、解决问题,特别是管理者对于非程序化问题和危机情境的应对,体现出管理者的经验性、随机性、灵活性等主观能动性。
管理艺术的创造性基于管理者的智慧、学识、意志、胆略、经验、阅历、气质、甚至胸怀,是管理者素养和能力的展现,独立于管理科学的领域之外,是艺术的转换与移植,是管理者内在美的外显化。
管理艺术的模糊性、灵活性与新颖性贯穿整个管理过程,与书法艺术的“法无定法”,“无法而法乃为至法”有着异曲同工之处。
管理的本质是通过别人实现组织的目标,因此,管理艺术必然具有情感性。
管理者必须善于控制和表达自己的感情,善于观察和体恤他人的感情,通过与情感相关的激励手段调动团队的积极性,发挥情绪劳动力的作用。
从美学角度,管理艺术与书法艺术应遵循心理活动的规律,任何艺术之中都内聚着巨大的情感因素,伟大的艺术家都自觉而不懈地提高自己的情商,包括独立的人格和博大的胸怀。
心境性是指管理艺术需要从“术”和“艺”的层面升华到“心”的层面。
“术”的层面是指管理艺术是对管理方法和技巧的灵活运用,是对管理技术的纯熟掌握。
“艺”的层面是指管理是感性活动,蕴藏着非理性的众多力量,例如想象力、生命力、韧性、激情等,而这些因素重构了管理活动的方方面面,包括领导风格、沟通渠道、授权、使命、愿景、非正式群体等。
但是,管理艺术仍需从“术”和“艺”的层面升华,即“心”的层面。
从管理本质上看,管理活动是与价值相关的实践,对于价值的领悟取决于管理者的心境。
书法的习练,讲究字内功与字外功的融会贯通。
管理活动则需要将技能与胸怀的锤炼糅合凝聚,伟大的管理者与书法家一样,中正平和的心境是其根本,修身为艺是其追求,能够在纷扰人世间洞悉万物,维系理想中的一方净土是管理者与书法家一生的锤炼。
三、中国书法与管理艺术的共享之道
在界定管理的艺术内涵的基础上,将管理艺术与中国书法联系起来,旨在透彻而深入的探索管理艺术的本质。
在“管理”与“书法”两个看似遥远的领域之间,其人性层面的本原却是共享的。
从事管理活动在很大程度上与书法家从事的艺术活动具有相同的精神内涵,而书法艺术也
具有管理活动相通的功能性追求,两者的终极目标也是相似的:管理者要完成“管理艺术品”,而书法家要完成“书法艺术品”。
比如,书法中的布局谋篇与管理中的战略规划异曲同工。
正文、题款与印章是书法作品由的正文、题款、印章三个部分组成。
优秀的书法家在进行创作时,通过统筹安排将三个元素协调组合,使其书法作品浑然天成。
再者,书法讲究章法,即作品的留白,间距、行款、款式等。
书法的布局谋篇是在书法者动笔之前就深谙于心的。
管理中的战略规划帮助管理者在管理过程中胸有成竹。
战略规划是管理者通过系统方法对组织的战略目标及其实施计划进行决策,将组织面临的机会与威胁和组织的优势劣势进行整合,从而创造性的实现可持续竞争优势。
又如,书法中的轻重缓急与管理中的资源配置不谋而合。
书法作品的生动感人基于书法者对轻重缓急的把控到位。
书法的笔法变换,结构的韵律,墨色的丰富,飞白的精通都是书法中轻重缓急的体现,书法者将书法作品看作字与字、行与行的生动优化。
而管理中的资源配置也是管理者对组织内部各种资源的调配与运用。
无论是人、财、物等有型资源,还是技术、品牌或公共关系等无形资源,都是管理者实现组织效率与效果的基础,管理者对资源的配置优化决定了管理目标实现的投入产出比率。
再如,书法中的尚异求变与管理中的组织变革殊途同归。
书法者对艺术中的变化有着高度的觉知,书法创作的求变是在其不变的考虑下进行的,书法艺术在经过多年传承与创新过程,仍然抱有稳定的因素,这些不变性包括对艺术创作的不变追求,对书体创造的始终如一,对自我诉求与自我表达的坚定不移。
同时,中国书法努力追求改变,每一位书法家对书体、章法、结构、布局的理解与创作都不同,每一幅书法作品都是书法家对尚异求变的例证。
管理中的组织变革是指运用科学的管理方法,对战略、组织结构、规模、沟通渠道、文化、流程、技术、模式等进行改变,从而帮助组织适应外在环境与内在环境的要求,提高组织绩效。
优秀的管理者善于把握组织变革中的稳定与变化,在渐进性与激进性变革中耐心取舍,引领组织发展与进化。
其实,中国书法中的阴阳五行、天人相应、中庸中和、克己修身等思想无一不对管理艺术产生着巨大影响。
管理者若研习书法,运用书法艺术为管理工作提供支撑,那么,管理价值必将得到有效提升。
因为,从书法艺术的认知价值来看,研习中国书法可以帮助管理者深刻认识现实生活;增加其生活的情趣和艺术享受感。
此外,通过研习书法,管理者可以培养其自身艺术素养。
这帮助管理者更好地汲取中国文化的精髓与精华,糅合积极的哲学思想与文化,培养高尚的道德情操,树立正面的商业伦理及价值观,塑造优秀的组织文化与经营逻辑。
可以说,管理者的艺术素养是其管理能力中不可或缺的元素,潜移默化地影响管理者的思维与行为,因此,管理者应该具备一种以上的艺术欣赏和创作的能力,而中国书法不失为一种卓越的艺术素养提升的通道。
四、总结
管理艺术既古老又历久弥新,既人人熟知又知之不深。
置身在竞争激烈且充满不确定性的今天,我们到底究竟需要什么样的管理理论和领导管理?实践告诉我们,任何单一、僵化、故步自封的理论和范式终将带给管理活动难以估量的损失,任何创造价值的管理理论和范式必将科学性和艺术性、工具性和价值性整合在一起。
将书法艺术与管理艺术共享,可以为管理者带来新的视角与思考。
无论是书法艺术,抑或管理艺术,都是一个有着永恒生命力的概念范畴,它不断调整自己,不断把新的内涵纳入自己的胸襟。
书法艺术,充满中国智慧,我们应该学会讲中国故事,传递书法艺术魅力,培育国人完美人格,厚实中国管理之道。
协同创新融合共享艺术之美,谦虚务实友好共赢艺术之道。
参考文献:
[1] 文锦菊,谷明光.论领导艺术中的情商因素[J].湖南行政学院学报,2005(5):19-20.
[2] 冯军.管理价值研究[M].北京:中国社会科学出版社,2006.
[3] 李泽厚.美学论集[M],上海:上海文艺出版社,1980.。