艺术作品的表现形式和方法

美术的独特性与独⽴性就在于它的形式，美术的审美特质与价值就体现在造型结构即形式本⾝中，美术作品的形式关系有⾃⾝的独⽴意义。

美术形式的⽣命⼒⼗分长久，⼀件作品，表现的内容也许早就被⼈们遗忘了，但其形式却留存下来了。

“⼈类积累和继承下来的美术珍品，⼏乎全是那些以形式结构为主要因素的作品。

”正是形式构成了美术的本质，形式是美术作品的最基本的性质。

克莱夫·贝尔和罗杰·弗莱将美术中的形式称之为“⼀种有意味的形式”，这种形式是指⼀种能激发⼈们审美情感的纯形式关系结构。

罗杰·弗莱说：“有意味的形式，是与那些令⼈愉快的事物联系在⼀起的，因为令⼈愉快，它就不限于审美，也包含现实⽣活的诸多情感，只有能激发审美情感的形式才是‘有意味的形式’。

”例如：当我们对⼀样美术品表⽰赞赏时，其审美判断的意思完全不同于我们对⼀位美的妇⼈、对⼀次美的⽇落或⼀匹美的马所表⽰的赞扬。

因为前者只着重于眼前美术作品的形式，是纯审美判断，后者则不完全是对形式赞赏，还混杂了某些⽣活情感和实⽤功利等⽅⾯的内容。

所以，罗杰·弗莱把纯形式从⼀切⾮形式关系中抽离出来，认为只有对纯形式的观照才是审美，因为美术的本质就在于形式，就在于形式审美特质。

形式是美术作品语⾔的排列样式，或者说美术作品的形式是语⾔在作品审美空间的排列，是作品审美形象的存在⽅式与表达⽅式，它包括线条、明暗、颜⾊、体块符号，这些因素的相互作⽤，将决定语⾔要素在美术作品的审美空间中的位置。

罗杰·弗莱主要关⼼的是：“在美术中，使⼈们的知觉或经验⼀⽅⾯从美术的题材转向美术的内容，另⼀⽅⾯⼜从素朴的美术材料或物质基础转向美术的媒介和形式。

”他认为，美术家在使他⾃⼰与他的基本的材料语⾔适合后，这些语⾔的物质就成为创作的重要要素，美术家是⽤这些要素来创作，⽽不是对这些要素进⾏加⼯，美术家加⼯的是他们的基本材料。

当美术家创作时，他要考虑美术品创造的形式思维，这包括：媒介要素的⼀定形式或样式；某种事物的形象，这种形象通常要赋予⼀种有意味的形式；旨在创造出⼀种构造，使美术作品的内容、美术家的情感能通过富有形式意味的语⾔媒介表现出来。

严格地说，绝对地脱离内容的艺术形式是不存在的。

形式总是相对于内容⽽⾔，没有内容，也就没有形式。

既然我们所理解的艺术作品的内容，不仅是包括题材，也包括作者的思想、意图，作者的感觉或感情。

即使是现代被称作形式主义诸流派的艺术，那些艺术家对于形式的探索，也不能说完全与内容⽆关，重要的是指什么样的内容？形式主义者虽然在⼝头上说为了追求“纯粹的形式”，实质上这些形式也正是反映了⼀定的内容———资产阶级的没落与腐朽的⾯⽬，精神的空虚和道德上的破产，艺术家主观思想意识上的⽭盾与混乱，那些畸形的、古怪的、不正常的、歪曲的艺术形式，正是没落资产阶级和艺术家的这种精神世界的表现。