试论莫晓松工笔花鸟画的苍茫美

摘要
莫晓松是近些年来中国画坛涌现出的一名具有鲜明的时代风格和独到艺术追求的中青年工笔花鸟画家。

他创作的工笔花鸟画作品既继承了传统，又有别于传统，具有独特的个人艺术风格与特色，其作品在意境的营造上开拓了全新的视野，给后人的创作带来了新的启发与灵感。

本文通过品读莫晓松的工笔花鸟画作品，从其工笔花鸟画的意境与思想，艺术源流，以及艺术语言这三方面来作分析与研究，论述其作品所具有苍茫之美。

关键词：莫晓松工笔花鸟画苍茫美空间意境
序论
经过了几个世纪的中国工笔花鸟画，完成了从传统到现代的创造性转化过程，在这一过程中，很多画家都是从自己的实际情况出发，做了一些观念素材与技法材质上的尝试与改变，由此形成了一批不同地域特点与独特个人风格为代表的工笔花鸟画风。

在这些不同画风的实践与创造者中，莫晓松便是近些年来中国画坛涌现出的一名具有鲜明的时代风格和独到艺术追求的中青年工笔花鸟画家。

品莫晓松的花鸟画作品如同品茗一样，是需要经过一个过程的细细品味的，一品，品其形；二品，品其意；三品，品其境。

细细品读之后，蓦然发现，尽管其所绘题材并无什么与众不同之处，但画面营造出的这种大气磅礴，苍茫悠远的意境之美，却是其它工笔花鸟画所难得一见的境界。

形成这一绘画风格，源自于他的成长环境与经历。

西北大漠的苍茫浩瀚、崇山莽原的雄浑壮阔，无形之中给这位本应该偏爱柔弱细腻的花鸟画家默默地烙下了西北文化的印迹。

使得这种西北文化的意味潜移默化地渗入其各种艺术处理之中。

巧妙的构图，工笔与写意技法的结合，以及精纯的笔墨运用，为其创造属于自己的独特画风，诠释自己独到的艺术见解，寻到了恰如其分的艺术表现语言。

本文意在通过品读与分析莫晓松的工笔花鸟画作品，用讲事实，摆道理的方法论述其艺术作品所具有的苍茫美。

1.莫晓松工笔花鸟画的苍茫美意境与思想
1.1空间意境的创造
品莫晓松工笔花鸟画，不经意间便被带入了一种幽静的、如梦境一般的、具有苍茫之美的空间。

这种空间的苍茫美来自于那画面静谧的张力和深远的意境。

在那朦胧如梦境、清远空旷的氛围中，感受到的是一种能让灵魂小憩的静谧，这种静谧带给画面的是一种极具创造性的张力。

纵使画家尽情的挥洒，尽度发挥而又极难把握的状态，却被莫晓松用画面做了完美的诠释。

或是在秋风里，或是在荒原中，或是在大漠中，亦或是在枯草旁、冷雨后，总是有那么三五只秋冬之季蛰伏的鸟类，或独鸟飞舞的优美姿态，被瞬间定格于画面，这些鸟被刻画的不鸣不叫，不悲不喜，不惊不惧，而又互不侵扰的存在着，这种存在，是一种虚静的生命世界。

这种存在，是一种视觉的深层次感动。

他的空间意境的创造，并不单纯的只有画面的层次，若仅仅是为了营造视觉美感而创造的空间，是空洞的，乏味的。

而莫晓松创造的空间意境是建立在其创作背后的文化意境之上的。

从细节到整体的分析莫晓松的画，不难看出，画中苍茫之美的创造，来自于内心的“静”的状态，这种静气是一种对生命的虔诚和敬畏，对生活的积累与过程，对内心的宽容与省思，对文化境界的思考与参悟，对中国传统的研究与钻研。

苍茫之美的空间意境，只有经过了虚静淡远的古代哲学，以及传统文化的洗礼、滋养与关照，并且能以清澄纯净、无物无欲的情怀，来品味、体验、感悟自然界的情趣意蕴、生命精神，才能创造出这样更加深远、别有深意的的空间意境。

1.2绘画思想的体现
不论何种艺术，都是借助一定的载体来表达自己的情感，传达自己的思想，诠释自己
的见解，黑格尔说过：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化而显现出来了。

”
莫晓松的每一幅作品，都是完成了与心灵的一次对话，因此品读他的作品之时，既没有故弄玄虚之感，也没有那种流于俗气的造作，带给观者的是一种真实与感动。

因为真实所以耐人寻味，因为感动所以心有灵犀。

他那如同带有隐语似的画面，在向世人诉说着画家灵魂深处的声音，这声音便是他对自然以及生命全新的理解与感悟。

绘画需要有画家自己对生命的哲思，以及带给观者一种灵魂的触动。

他用他的艺术作品告诉世人，他选择了花鸟作为他寄情于物的载体，那花鸟便是他诠释自然解答生命的主题。

这种艺术的选择与内心的冲动而带给他的艺术动力，让他的艺术灵感与天赋一下子得到了释放，他用画面表现出一种对自然的悲情，对生命的绝望。

实则是在用反其道而行之的方法，来表达自己对生命的敬爱，以及对自然万物的珍惜。

淡淡的道来那潜藏于画面之内的幽思，这是一种冷寂但又带有一丝温馨的孤独。

自然界的一切素材，在他的笔下都能演变成一种孤独之美，这是画家潜在的宇宙意识。

在陈子昂的诗中所言：“前不见古人，后不见来者，忘天地之悠悠，独怆然而涕下”。

这便是古代人的一种宇宙意识，现如今通过对宇宙的探测了解，反而更加深了这种来自宇宙意识的孤独感，每一颗星球都是独立存在的，因此地球以及存在于宇宙的人类万物是孤独的，所以说孤独是宇宙之大美，孤独更容易融入浩瀚、虚静、淡远的境界。

莫晓松的工笔花鸟画便是站在“念天地之悠悠”的高度，将孤独虚静与花鸟结合起来，寄情于境，形成了一种苍茫之美。

这种苍茫之美是被孤独之美赋予了的画面，而这种孤独之美是被苍茫之美诠释了的精神。

2.莫晓松工笔花鸟画的的艺术源流
2.1莫晓松的成长环境
一个艺术家所具有的个人独创特色的绘画风格与其成长过程、成长环境、成长氛围是离不开的。

环境不仅仅是绘画创作的材料来源，而且还具有一股铸造艺术家灵魂的力量。

莫晓松作品苍茫大气的背后，是对绘画艺术的坚定与执着。

这种内心的力量便是来自于他成长的环境所给予的。

1964年，莫晓松出生于素有“陇中苦，甲天下”的甘肃陇西。

生活在这片贫瘠黄土地上的老百姓，年复一年，日复一日，面朝黄土，背朝天的辛勤劳作着，却长年甚至终身忍受着贫穷，因此他们天生就懂得坚强，他们是知足、善良的，这些最本真的生活影响画家的审美情趣。

苍茫广阔的大地，西北文化的淳朴给予他执着、朴实、坚定、沉静的性格，让他得以在喧哗和浮躁的年代，保持住了内心的纯净，保证了他创作的深入与思考的沉着，使得他的作品有了一种思而后工的境界，潜移默化之中便具有了雄浑壮阔的苍茫之美。

他的艺术作品呈现给世人的是一种难得的原生态气质，这种气质的背后，我们看到是地域文化，成长环境给一个画家带来的潜在精神与状态，
一提起甘肃这个地方，情不自禁的便会联想到落日，大漠、阳关古道、敦煌壁画等一些情景。

开阔的天空，广袤的大地，那种天地悠悠，苍茫广阔的孤独感，仿佛具有一种穿透灵魂的悲壮力量，一行飞鸟，几声鸣叫，便会引起人无尽的遐思，蛰伏在这片土地上的鸟类，体现了生命在严酷环境中的韧性与坚忍。

因长年缺水而少见绿色的贫瘠土地，画家感受到了一草一木的珍贵与灿烂，感受到了生命的种子在这不利于生存的环境状态下，成长的坚毅与执着。

这种顽强的生命力带给画家的感受是刻骨铭心的，以至于在他作品中反复以不同的面貌存在着。

正是大漠的一草一木，山峦飞鸟启发了他最本性的审美。

这里的一切都为他的艺术创造奠定了持久不灭的热情与活力，这里的一切都在影响着他创作的视觉语言和表现形式。

2.2莫晓松的艺术渊源
莫晓松出生在一个工笔花鸟艺术世家，从小就与艺术结下了不解之缘，其父莫建成，是一位资深的花鸟画家。

莫晓松从刚开始学会走路，就趴在桌边看父亲作画，从小的耳濡目染，加之天资聪颖，使得他对绘画有了浓厚的兴趣，还未开始念书的他，就开始了在父亲裁下的宣纸头上涂鸦。

1982年考入了西北师范大学美术系，使他真正走入艺术殿堂，开始了艺术之旅，经过了系统的技法训练，学习并且临摹了古今中外大师的作品，他对宋人花鸟情有独钟，亦对元代文人写意山水、花鸟有浓厚的兴趣。

宋人花鸟画情感真挚，技法精湛，布局严谨；元代的花鸟画，单纯清雅，充满静气，耐人玩味。

对宋元花鸟画的学习与理解，不知不觉成为他创作的一种气息与方向。

在此影响的基础上，他还不断寻找着适合自己思想情感的艺术语言。

刚刚步入艺术初期之时，他既创作人物画，又研习山水画，随着他艺术观念的深化，以及艺术功底的进步，他意识到借助工笔花鸟画的创作，能更好的诠释他的内心情愫，于是决定以工笔花鸟画为主攻方向。

2001年参加了中央美术学院郭怡孮花鸟高研班学习，这期间他埋头潜心于工笔花鸟的创作与实践，以及对作品内在意境的深入探索与研究，为了突破固有的形式，他的创作融合了写意画的技法于工笔花鸟之中。

受到了郭怡孮教授所说的大花鸟精神的启发，而创造出了《春到红墙》这幅作品，借画中红墙一角似繁星般绽放的花朵，表现北京繁花似锦的春天，以此赞美伟大祖国盛世太平的繁荣景象，这幅作品不仅获得了全国当代花鸟画艺术大展的金奖，而且还是莫晓松艺术生涯中的转折点和里程碑。

在2004年他因卓越的艺术成就被选调到了北京画院。

进入了北京画院之后，他所创作的工笔花鸟画得到了很多前辈以及同时代画家的肯定与鼓励，其绘画风格也日渐趋于稳定，形成了富有自身艺术特色的风格形式和个性独特的表现手法。

3.莫晓松工笔花鸟画的苍茫美表现手法
中国的工笔花鸟画自从形成了黄家富贵，徐熙野逸这两大流派，并且达到一定高度之后，现代花鸟画最大的艺术价值就是齐白石、林风眠、潘天寿等大师对这两大流派的超越与突破。

在这种大的时代背景之下，莫晓松所走的艺术路线是，以黄家之工，写徐家之意，展现代之思。

在注重把握整体画面的大色调的基础上，追求局部细腻精致的刻画，创造的作品展现了一种苍茫大气的纯美境界，为工笔花鸟画的意境拓展了新的视野。

其作品具有苍茫美的意境与其绘画中运用的艺术语言是分不开的。

3.1空间构图
莫晓松的工笔花鸟画在构图上很讲究空间关系的美感，将自然界混乱零碎的物象依据其外在、内在的联系布置于画面，形成一种特殊的审美客体。

那看似杂乱无章的联系，被画家以最动人的形象进行创造性组合，这便是一种美的创造。

在画面上巧妙的增添一些直线型的物象，如田埂、荷梗、树的枝干、植物的茎杆以及那拖长成直线状的云雾和水，他不仅敢于画这些古典工笔中忌讳的直线造型，而且还有意夸大这种造型，在构图上留出足够的空间和显眼的位置来表现，单纯的直线型造型与复杂零碎的物象形成鲜明的对比，强化了空间的一种美感与层次。

其构图中还巧妙的引入了现代构成意识。

被高度提炼，经过了符号化的物象在画面上的重复连续排列组合，使画面颇具形式美感。

这种对客观物象的主观处理，使莫晓松的工笔花鸟画作品带上了浓郁的情感色彩，以及某种神秘的氛围和理想化的境界。

除了那些直线型物象的巧妙运用和形式化结构安排以外，尤其值得指出的是，他画面中巧妙的留白，构图中的留白与画面的主体物象，融为一体，产生了一种视觉的韵律和节奏感，营造出了一种虚实相生、画中有画的意境之美。

3.2色墨融合
莫晓松的工笔花鸟画十分重视画面的整体色调，通过不同的大色调营造出或清新、或
深邃、或静穆的意境。

他的大多数作品都是以墨和色，以墨为主，墨中有色，色中有墨，并且用色又多在冷色中变化。

在一幅以水墨为主调的作品中，他一般以墨色为主，只用少一点的颜色作为点缀，以增加画面的活泼感，若作品以色彩为主，则很少用墨色，有时为了丰富画面，也交错的使用石色、水色、水彩以及丙烯颜料。

在他的笔下，颜色、水墨都掌握的恰到好处，画面艳而不俗、淡而清逸，色彩与墨色相互协调的融合于一种氛围与境界之中。

其作品《春到红墙》的创作，画家对色差、色量的控制，成功的强化了画面之中的对比，巧妙的完成了红墙和玉兰的过渡及转换。

不但使红墙和玉兰在画面上形成了一定的气势，而且红墙和玉兰因为颜色的融合而产生了微妙的空间变幻，这种空间的变幻呈现出了远近疏密的层次，以及色彩的视觉节奏。

如果在画面上大面积的使用红色，便容易造成单调呆板的感觉，画家为了完美的展现红墙古朴厚重的质感，他对红墙的颜色处理上可谓费尽苦心，经过了各种尝试与实践，他摸索出了将多种朱砂颜色融合于一起，相互映衬，达到了一种丰富而不杂乱的红色，以色彩为主的画面加入了少量墨色的运用，既平衡了画面的稳定感又使得红墙的别有韵味。

红色与白色以及墨色的交汇运用，相得益彰，浑然天成，巧妙的营造了一种空间的苍茫美感与氛围。

3.3工写结合
莫晓松工笔花鸟画作品在技法的运用上结合了宋人写生传神的院体风格和元代文人写意花鸟的冷逸隽永，这种兼工带写的表现手法，把笔墨的氤氲与线条的清丽结合的浑然天成。

他不仅继承了宋人工笔花鸟的勾勒精致、刻画入微的传统工笔画派的技巧，还把写意画粗笔细染的技法运用到工笔画中，用粗细结合的线描，挥洒自如的点线，在疏密、干湿、曲直、长短中表现出无限丰富的笔触层次，使线条更具本身的美感以及生命力。

为了塑造空间的层次，他还把文人写意画的大泼墨技法直接引入到工笔画中，并试图把山水画的写皴法运用到花鸟画的表现技法之中。

如其作品《秋荷集贤图》画面上荷花荷叶的勾线与罩染便是运用了宋人院体的传统技法，而湖面上雾气的处理则采用了兼工带写的手法，塑造了一种雾气朦朦的意境，呈现出一种视觉效果与画面意境的双重张力。

在工笔花鸟创作中大泼墨技法的直接运用，以此形成画面的整体基调，恰到好处的调和了画面中局部色彩与整体色调的协调关系。

色墨水任意的挥洒，狂放不羁，苍茫豪气，使他的作品具有一种浑厚的精神气质和感人的震撼力，塑造的空间深远广阔，层次分明。

作品《冬至》《西行道中》《寒云》之中都运用了此种技法。

单纯的水墨技法所创造的浑然天成的意境，让观者如入无人之境，感受到了西部地区大漠戈壁的荒寒、苍茫与广阔。

结论
通过前面的论述与分析，我们可以充分的认识到莫晓松工笔花鸟画的苍茫美。

苍茫，即辽阔无边的意思，莫晓松工笔花鸟画的苍茫美，是一种具有空间意识的美感，是一种宇宙意识的孤独。

受到郭怡孮教授大花鸟精神的影响，他的工笔花鸟画讲究的是整体经营，追求的是整体意境，并非一般的花鸟趣味，似山水画的大境界。

严谨的学院派功力兼具了源于西北地域性、苍莽雄俊的个人风情，让形式与内容以及自己的情思彼此相互关联，建立起了具有苍茫美的空间关系，这种空间关系不仅注重视觉效果，而且注意对内涵的探求。

莫晓松工笔花鸟画所体现出的苍茫美绘画思想与空间意境对后世的绘画乃至美术的发展都有着极为深刻的影响，他的创作为工笔花鸟画的意境拓展了全新的视野，给后人的创作带来了很大的启发与灵感。

我的毕业创作就是受到了其工笔花鸟画的苍茫美启发而创作完成的，画面着重追求的是一种具有空间意识的美感。

在构图的安排上，强化了画面的前后空间关系，在颜色的运用上，讲究的是从一个大的色调之中求丰富与变化，整体以清冷的蓝色调为主，夹杂少许的暖色，冷暖对比，增加了画面的节奏与层次，在意境的塑造上，
营造了一种梦幻般朦胧的空间效果。

对莫晓松绘画作品的研究与学习，给我的作品注入了新的气息，对苍茫美的理解与领悟，使得我的作品有了新的进步与提高。

致谢语
本文是我在导师王靖云老师的悉心指导下完成的，从选题、资料的收集整理到论文的修改完成，导师给了我莫大的帮助，使我在毕业论文的写作中，不仅学到了更多的知识，而且学到了继续学习的方法，特别是她深厚的学术素养和一丝不苟的工作作风使我终身受益，在此向她表示真诚的感谢！
在论文的写作过程中，参阅了部分作家的学术专著和研究成果，在此，向作者一并致以诚挚的谢意！
感谢所有关心、支持、帮助过我的良师益友。

感谢保定学院给予我美丽而舒适的学习环境和绘画条件。

最后，感谢在百忙之中抽出时间来为我们评审论文的专家和教授，论文尚有许多不足之处，请老师们批评指正！。