国家民族事务委员会文化宣传司关于公布第四届全国少数民族文艺会演参演剧目评语的通知-

国家民族事务委员会文化宣传司关于公布第四届全国少数民族文艺会演参
演剧目评语的通知
正文：
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 国家民族事务委员会文化宣传司关于公布第四届全国少数民族文艺会演参演剧目评语的通知为了进一步增进大家对第四届全国少数民族文艺会演参演剧目的了解，以便学习参考，我委网站“第四届全国少数民族文艺会演专题”已经公布文艺会演41台参演剧目评委评语，供大家参阅。

文化宣传司
2012年9月4日
附件：
专家评语
《草原记忆》评语
舞剧《草原记忆》叙述了上个世纪60年代国家遭受自然灾害期间，在周恩来总理和内蒙古自治区乌兰夫主席的亲切关怀下，3000名上海孤儿被送到内蒙古大草原，由额吉、阿爸们领养抚育，长大成人的故事。

舞剧《草原记忆》题材真实、感人，立意很好。

该剧的音乐较为全面地展现了蒙古族的音乐元素，较好地体现了蒙古族的音乐风格，对剧情的展开与发展起到了推波助澜的作用。

《草原记忆》主题歌的动机贯穿全剧始终，这一点在舞剧的音乐创作中是很成功的，它帮助了剧情的发展，“尾声”中主题歌的完整呈现是期待中的结果。

该剧的剧情发展还可以交待得更清楚一些，例如：舞剧结束部分，虽然“妈妈”这个人物逝去的舞段
和舞美渲染的都很到位，但这个感人情节的处理稍显仓促。

另外，有些情节与道具的使用需再斟酌，如：《骑木马》舞段，这与草原的特点和蒙古民族的习俗是否贴切、是否吻合，都可以再考虑。

舞剧编导对人物的刻画还可以再深入和细致，使人物的塑造更加丰满。

可以考虑增加一些对上海孤儿群体人物的刻画，以凸显舞剧主题。

该剧舞台灯光处理干净；舞美设计风格应力求统一与完整。

《呼伦贝尔大雪原》评语
大型原创歌舞诗剧《呼伦贝尔大雪原》以“雪”为主题，通过对“雪”的表现，礼赞了生活在内蒙古雪原上的蒙古族、达斡尔族、鄂伦春族、鄂温克族等少数民族的精神面貌和坚强的民族性格，选题视角独到，立意概括高洁，采撷真实的生活景象，予以艺术的提升，调动歌、舞、舞美、服装等各种艺术手段，营造出一个意象饱满、富有艺术冲击力的独特视觉空间。

晚会体现出与以往蒙古族歌舞晚会迥异的清新艺术理念，以编创者鲜明的个性体现出明朗的民族和地域风情。

晚会三个篇章的设计中，每个作品彼此独立，但在整体结构上有内在的贯穿，让人感受到在大雪原中生命的顽强。

舞蹈编导在艺术把握上较为合理，编舞技法流畅、细腻、独到而纯粹，展现出很强的时代风范。

如果这台晚会在各种元素（情感、音乐、节奏、舞蹈样式等）的处理手法上再加强一下对比，晚会的“臃肿”感则会降低。

第三章“温暖的家园”尚不够温暖。

另外，晚会称之为“歌舞诗剧”，其中“剧”的定义似乎也有可商榷之处。

《呼伦贝尔大雪原》从生活中来，从民间而来，具有较高的艺术水准，体现出“系着土风升华”的艺术理念。

《格桑花·茉莉花》评语
舞剧《格桑花·茉莉花》讲述了一个江南西藏民族中学发生的藏汉民族互助、唇齿相依的感人故事，描写了在成长中的小格桑既有母亲的疼爱、又有茉莉老师关爱的寻常故事，并于寻常的故事中，找到了不寻常的动人情感。

今天，这类表现少年成长的舞剧并不多见，因此该剧在选题上难能可贵。

该剧巧妙地选择了格桑花和茉莉花来表现青藏高原和江南水乡的特点，通过不同民族风格的音乐舞蹈，表达出藏汉人民的文化交融，塑造了“小格桑”这个准确生动、个性鲜明的人物形象。

舞者表演不俗，可塑性很强。

该剧中藏族风格的劳作舞蹈如“打夯舞”、“踢跶舞”等，既独具民族特色，又富有时代气息。

可以说，该剧在舞蹈、音乐、舞美等各个环节上都带给人纯净而清新的艺术感受。

如果能在江南舞蹈的地域特色上加强汉族民间舞蹈风格，并与藏族舞蹈风格形成对比，会让该剧的色彩更具感染力。

该剧中的双人舞编排还需更符合不同的人物关系及其心理，编剧的合理性需要再斟酌。

该剧块状的音乐结构，尚缺乏描写特定人物特征的音乐形象。

《民族之舟大爱之曲》评语
歌舞《民族之舟大爱之曲》是一部主题鲜明的现实主义题材作品，编剧以舟曲抗灾救援为题材，具有强烈的时代气息和地域特色。

演出以“舟曲不屈”、“舟曲不哭”、“舟曲重生”和“花开舟曲”四大板块组成，表现了天灾无情、人间有爱、舟曲坚持和重建家园的主题。

晚会以“多媒体”投影画面开场，展示了温馨的舟曲和突遭灾难的情境，再现了山洪泥石流排山倒海般席卷而来的真实场景，具有很强的视觉震撼力。

前两幕舞台处理与投影的结合运用恰当，编导力图打破传统歌舞的呈现形式，以新的观念打造一个新的舞台艺术样式，立意很好。

前半场的艺术表现基本贯彻了导演意图，但后半场以晚会惯用的手法呈现，使得整台节目编排风格不够统一，“舟曲重生及花开舟曲”的表现力度不够，艺术处理手段不足。

建议调整统一舞台呈现风格，加强在举国援助下“重建家园和舟曲感恩”方面的艺术处理。

《五彩湘韵》评语
大型民族歌舞《五彩湘韵》用五个篇章艺术地再现了世代生活在湖南的土家、苗、侗、瑶、白等少数民族的生活及风情民俗，表达了他们用勤劳和智慧创造灿烂的历史文化，共建美好生活和家园的真挚情感。

整台节目在结构上设计合理、篇章段落清晰、民族风格多样，给人留下深刻印象。

晚会体现了“带着泥土升华”的创作理念，创作者们能够深入生活挖掘民族素材，土家族“打溜子”让观众看到了年届七旬的国家非物质文化遗产传承人田隆信等人表演的“溜子”，特别是将“溜子”与人声和舞蹈相结合，具有创新意识，体现出交响化、立体化和形象化的特点。

同时，晚会中的舞蹈编排在不失民族风格的基础上，出现了一些较为独特的舞段，如“稻草人舞”、“茅古斯舞”、“捕鱼舞”等。

晚会在舞美呈现上较有特点，简约而单纯，具有唯美的艺术追求。

舞台画面自然流畅，展示出浓郁的地域风情，灯光使用了大量的传统灯具，恰当地渲染了特定环境。

晚会在篇章的衔接上还可以再自然一些，服装的设计尚需加强对民族风格与色彩的重视，音乐素材的使用应尽量与舞蹈统一。

《天蝉地傩》评语
舞剧《天蝉地傩》以独特的艺术触角，借助中华传统艺象-- “傩”文化的精髓，演绎出一个恸人肺腑的爱情悲剧故事，展示出创作者在中华传统和民族文化中摄取创作灵感、打造人间真情的良好意图，成功地表达出“人生如傩，傩如人生”的主题。

在该剧的呈现中，舞剧创作的各环节均显示出较为扎实的艺术功底，因而为全剧的舞台呈现提供了具有一定品味的视听觉空间。

在人物的设置和安排上能够巧妙地将苗、侗、土家族等不同民族的角色融在一部舞剧之中，既显示出创作者鲜明的民族意识，又为该剧增添了有效的风格色彩。

人物形象准确、传神，人物关系合理、扎实，肢体语言通畅、达意，舞蹈编排繁简、适中。

在音乐方面，主题音乐明确，各民族音乐风格层次分明，有效地烘托了舞剧人物的情节。

此外，在服装、舞美、灯光、影像上的艺术气质体现
得完整而不俗，特别是演员在体现编导意图和传达人物上的二度创作较为到位。

该剧在故事结构的展开上有些前松后紧，导致结尾在矛盾爆发时显得有些仓促，影响情感推到极致。

结尾时男主人公与逝者共舞的场面可以处理得再写意一些，从而达到“人鬼情未了”的艺术境界。

《珍珠湖畔》评语
舞剧《珍珠湖畔》是一部具有满族风格又充满浪漫主义情怀的作品。

它以满族民间传说为基础，在坚持传统特色的同时，融汇了现代元素，让传统的神话故事和现代艺术理念有机结合，具有创新意识。

该剧在艺术手法上，取消以“幕”为主体的间断式演出形式，运用类似电影叠画的方式推进剧情发展，使情节更加紧凑。

舞剧中的几段群舞具有满族风格，如“腰铃舞”、“单鼓舞”、“跳神舞”、“寸子舞”等，取材于传统的民间舞又融入了新的创作理念，从而为舞剧的民族特色增加了光彩。

舞剧中塑造的三个人物个性鲜明，表演者技艺不俗，给观众留下深刻印象。

在舞美上，该剧在传统舞美与现代舞台科技上进行了有机的结合，从而形成该剧独有的舞美样式。

所运用的多媒体3D技术，立体化地展示了现代舞台的审美趋向。

该剧如果在情节的编排上再合理一些，服装设计的历史脉络再清晰一些，人物刻画的舞蹈语言与满族传统文化再接近一些，则一定会成为一部充满民族特色、神奇浪漫的舞剧佳作。

《嗯嘎•女儿会》评语
歌舞诗剧《嗯嘎•女儿会》以当地土家族原生态的传统节俗为素材，刻画了以“九妹”为代表的土家女儿形象，展现了土家儿女主导自己婚姻、憧憬美好生活的过程，洋溢着浓郁的生活气息。

晚会结构较为流畅，音乐浓郁质朴，表现出鄂西的地域民族风格，既有原生态元素，又有艺术化的演绎。

舞蹈编排以载歌载舞的形式，体现出热情与浪漫的艺术追求。

在舞美设计上，立体的“吊脚楼”展现了浓郁的土家族特征，四面使用的设计，构思巧妙，丰富了舞台调度和呈现。

男子舞蹈的处理稍显单薄，应加强力量与粗犷之气。

第三幕群舞“姑娘出嫁”中使用的“跳丧”音乐与舞蹈元素，需慎重推敲。

部分服装的设计元素有些变异。

某些“原生态歌词”如经进一步艺术提炼，则更能展现出少数民族的时代风貌。

舞台背景LED屏幕的运用亮度太高、运动画面过多，尚存“光比”等问题，激光的使用是否恰当，值得商榷。

《云岭天籁》评语
原生态民族音乐集《云岭天籁》是一台“云南各民族原生态音乐的大合唱”，演唱形式多样，演唱风格丰富，表现形式新颖。

它集中展示了云南少数民族20多首原生态和用原生态元素创作的民歌，整台晚会集云南各少数民族歌、乐、舞精华于一身，弘扬了云南绚丽多彩的少数民族文化。

许多民歌在演唱上很有特点，如纳西族《栽秧歌》奇特的抖喉、摇声唱法；彝族《挑水调》的“海豚音”；傈僳族民歌《大山汉子》中“香格里拉”组合的无伴奏男声四重唱优美纯净的音色；茸芭莘那演唱的普米族民歌《怒江大小调》的
奔放洒脱；佤族独弦琴独奏《佤乐祭》带来的那来自遥远天上的声音……这一切无不让观众的心灵得到一次净化与升华。

同时，在这台以“歌”为主的晚会中，导演们很好地将云南丰富多彩、风格各异的民族舞蹈与色彩斑斓、流光溢彩的民族服饰融入其中，为我们立体地展现了能歌善舞的云南少数民族绚丽多彩的生活画卷。

整台晚会的舞美设计以山形布景为主，辅以声、光、电的舞美形式，简约而传神，配合并丰富了舞台的调度。

灯光很干净，纵深感较强。

如果晚会在器乐演奏的使用方面再更加丰富一些，那么这台晚会可能会更加精彩，对于原生态的民族音乐还可以更深入地挖掘其音乐的风格，以期达到更高的艺术水准。

《放歌长白山》评语
大型中国朝鲜族原创歌舞《放歌长白山》创作态度严谨、舞台呈现精美、坚持自我特色、富有艺术本体，体现出朝鲜族艺术所惯有的规范、优雅与精致。

晚会旗帜鲜明地提出了“中国朝鲜族舞蹈”的发展理念，并能在艺术上一丝不苟，细腻而讲究，踏踏实实，没有浮躁感，从而传达出一种深远而厚重的文化传统。

虽然采用的艺术方法并不新奇，但却给人以耳目一新之感。

晚会歌舞并重，艺术风格与舞美效果相得益彰，那些风格鲜明、表达完整的歌舞节目，让朝鲜族的民族个性一目了然。

晚会中女子群舞表现突出，但男子舞蹈略显薄弱。

灯光对于传统的网幕方式处理得不够完善，在用光与着色上需要再进一步斟酌。

尾声中的LED屏使用，似与之前的舞美风格稍欠统一。

《月上贺兰》评语
舞剧《月上贺兰》以发生在贺兰山脚下古代胡汉结亲的故事为主轴，表现了古代丝绸之路上中西交流与交融的主题。

该剧制作严整，表现精良，一些场景的设计具有新意，显示出创作者驾驭大场面的能力，特别是在第四幕的“思念”舞段，显示出编导较强的舞蹈创意能力。

该剧重视不同背景的人在特定情景中的差异性，从而为剧中主人公的个性表达提供了契机。

双人舞的编创具有一定的造型意识，演员在表演上较为协调、流畅。

该剧音乐交响意味突出，能以细腻的动人笔触烘托剧中人物及其情感。

舞台机械的运用对“黄河波浪”场景的表现较有效果。

若该剧能进一步加强对故事和人物设置合理性思考和完善、加强对“回族”文化上的开掘，缩减前半场内容而扩充有关“回族”的故事容量，则能更撑得起“回族舞剧”这一称谓。

前半场的灯光处理也可以再有些条理。

《瑶山随想》评语
瑶族音舞诗画《瑶山随想》以分布在广东的瑶族民间歌舞为素材，主要展现了改革开放后当代瑶族人的生活情感与愿望。

全剧由12个歌舞节目串联，结构编排有序，贴近时代的主线较为清晰。

节目中，有广东连南地区保留着的“讴莎腰”的婚恋传统和被列入国家级非物质文化遗产名录的长鼓舞、盛大节日“盘
王节”等极具特色的瑶族文化内容，民间歌词在保留传统韵味的基础上，经艺术提炼富有了新意。

音舞诗画的现场呈现能与当今社会热点问题巧妙相连，体现出创作者们较强的时代感悟能力。

舞台调度与幕间衔接处理得较为流畅。

舞美设计与舞台呈现可谓别具一格，背景LED视屏画面制作考究，光比柔和，烘托了晚会的艺术效果。

晚会舞蹈语汇开掘得尚显薄弱，演员表演水准也需提高。

音乐以《瑶族舞曲》为主线，应有原作者署名。

舞台灯光在演员面部照明时需慎用“颜色光”。

《天地山水情》评语
全国第四届少数民族文艺会演“港、澳、台专场”--《天地山水情》，通过“天、地、山、水、情”五个情感章节的结构展示，展现了中华大地的自然之美和民族文化的瑰丽。

这台歌舞节目内容丰富，气氛热烈，无论是宝岛台湾演员所表演的纯粹、清新的原住民歌舞，还是香港、澳门地区演员所演绎的自然、流畅的民族和当代舞蹈，充分体现了中华民族文化的璀璨，同时也体现出中华儿女和谐一家亲的真情实感。

这台晚会显示出中华民族的优秀文化在港、澳、台的蓬勃与发展。

整台晚会主题突出，串排有序，演员表演认真，情绪饱满。

晚会的音乐，特别是台湾地区原住民的传统音乐风格浓烈，给人以耳目一新之感。

舞美设计简洁大方，灯光的呈现略显杂芜，让人略感不适。

《大唐赋》评语
乐舞诗《大唐赋》以诗乐舞一体的综合艺术形式，表现了大唐的盛世景象。

该晚会充分调动各种艺术手段，分十个单元力图全景式地展现大唐的盛世气象，从民间到宫廷，所涉猎的社会景象较为广泛丰富。

在艺术呈现上，该晚会在歌、舞、诗的运用上较为自如、协调、贴切，特别是“唐诗”的选用凸显了唐代风韵。

音乐上有一定的创意，舞美制作较有厚重感，灯光、服装、化妆、道具的设计和制作较为精细。

该晚会尚需加强在大唐舞蹈语汇及风格上的探索。

在唐诗的选择上，还需加强呼应性并努力突出大唐气派。

唐代很开放，也很包容，可以考虑通过设置一些与少数民族间相互交流的内容以显示大唐海纳百川的气度。

《热贡神韵》评语
歌舞集《热贡神韵》从地域文化切入，对热贡地区原生态的舞蹈、藏戏、宗教音乐等民间艺术元素进行了提炼，突出展现了青海藏族人民独特的人文精神，着重体现了热贡地区世代传承的非物质文化遗产，展示了深厚的民族文化底蕴。

晚会中的舞蹈编排与表演，突出了浓郁的黄南藏族特点。

音乐质朴无华，既有原生态的民间音乐，又有宗教圣咏的素材。

舞美绘景带有浓郁的藏族唐卡风格，绘画布局疏密合理，层次分明。

舞台设计简洁大气，舞美、灯光与表现内容配合得较好，颜色纯净、通透，增强了舞蹈部分的表现力。

该晚会以本地创作力量为主，充分体现了少数民族艺术的长足进步，绽放出泥土的芬芳。

晚会中《石经》一场处理得较为仓促，《画魂》一场中“泥塑”舞蹈服装点缀的亮饰与整体风格不够统一，结尾部分还需再紧凑些。

《达斡尔人》评语
风情音画《达斡尔人》展现了位于黑龙江省的达斡尔人艰辛的历史进程及其不屈的民族个性，对这个北方民族的生存风貌，进行了浓墨重彩的艺术化再现，从而让观者在感悟这个民族在成长历程上的艰辛不易的同时，也感受着他们的乐观积极和不屈不挠的民族心志。

晚会分上、下两篇，以“英勇”与“勤劳”这两个主题词，诠释了达斡尔人的历史和传统文化。

晚会特别采用了达斡尔族的非遗项目“乌钦”和“哈库麦勒”并加以艺术化，特点鲜明，具有一定的艺术观赏性。

很多舞段在编排上有效地突出了可看性，较好舞台效果。

演员们的表演投入，质朴而富有生气。

有几场的舞美设计凸显了设计感，为某些特定的场合增强了气氛。

晚会创作者们还应进一步深入生活，从该民族的物质文化和精神文化入手，美人之美，找寻到最为贴切和适宜、表现达斡尔人今日之精神风貌的艺术手法。

在舞美和灯光的设计上需加强艺术化的眼光，让舞台呈现出更为传神的意境。

《原色》评语
田野民间歌舞集《原色》为观众带来了一台具有贵州地域特色的多民族歌舞，较为充分地体现了贵州丰富的民族民间音乐舞蹈元素，较为全面地反映了生活在贵州的苗族、布依族、侗族、彝族、水族等少数民族的歌舞形式，风格浓郁，特色鲜明。

在创作上，《原色》不追求简单的民族风情展示，而是力求体现一种生活中的原味原色，同时在舞台表现形式上勇于探索，在色彩的运用上大胆创新，舞台上几何图形的单纯色块与田野民间歌舞的绚丽色彩形成对比。

《原色》力图通过现代的理念解读贵州多民族的传统文化，但在晚会结构、设计意图、舞蹈表现和民族文化的发展、创新上，也有一些可商榷之处。

舞美的呈现略显沉重。

创作者应在张扬个性的同时，充分遵循取其精华、去其糟粕的原则，以美人之美的艺术理念深入民间挖掘素材，并予以艺术升华，就会获得更好的艺术效果。

《黎族故事》评语
舞蹈诗《黎族故事》选取黎族历史和文化中颇具代表性和象征性的内容予以艺术化的表现，以丰富的民族歌舞，展现了黎族人民自强不息、明朗健康的民族性格。

晚会分四幕以黎族的“源”、“魂”、“风”和“情”为结构，展示出黎族人民的文化气质。

晚会的表演者给人印象深刻，他们真实而投入的精神面貌和整齐划一的集体意识，给舞蹈本身增添了艺术的质感。

演员们的二度创作较为成功，证明了排练者的尽职尽责。

舞台设计花费了较大的努力，许多场景的设计都凸显了海南风情。

希望该晚会在创作上能进一步挖掘黎族的文化元素，晚会开端时的“葫芦认亲”应该再有些铺垫和交
待，如能减少“大晚会”风格的影响，会让一些段落如“黎锦”、“夫妻树”等获得更好的效果。

音乐上应多吸取黎族民间音乐素材，以在创作上求得创新。

《情暖边关》评语
综艺晚会《情暖边关》是一台融声乐、舞蹈、诗朗诵、表演唱等形式为一体的综艺晚会，由内蒙古、新疆、西藏等三个军区的军旅艺术家表演。

在主题上，该晚会努力突出中国人民解放军在戌边卫国的同时与边疆人民结下的鱼水之情，将军旅生活、军旅气质与少数民族文化艺术相融汇，从而展现出这台晚会独有的艺术风貌。

晚会中的军旅艺术家们大都拥有非凡的实力，显示出军旅艺术团体人才济济的整体实力。

表演者们用饱满的情绪和整齐划一的精神气质，给人带来具有震撼力的艺术享受，同时也展现出当代军人的优良素质。

舞台呈现恢弘大气，视频素材制作较为精致。

这台晚会由解放军几个单位联合演出，如能在结构形式的处理手法上更富于变化，则晚会的观赏性将会更强。

《千年山哈》评语
舞蹈诗《千年山哈》分六部分表现了浙江畲族最具影响力和文化内涵的宗教文化、茶织耕猎、民俗风情等主题内容，反映出畲族先民自强不息、薪火相传的发展历程，将畲族人民坚韧不拔的情感及其文化、宗教、历史和民俗风情都进行了一定的表现。

晚会舞台呈现出较为浓厚的生活气息，整台节目间的衔接有一定的构思，舞台场景的切换较为流畅，舞美、灯光、服装等环节的制作较为精细。

舞台采用了很多“现代时尚”的科技手段，激光的使用过于频繁与整体编排风格尚需协调统一，表现畲族舞蹈的元素尚显薄弱，嫁接痕迹较为明显，有些段落的“风情习俗”在编排呈现上尚需斟酌，艺术的处理手段需进一步加强，部分节目如经艺术提炼和梳理，则能更加展现出畲族的民俗风情和时代风貌。

——结束——。