设计色彩平面性色彩归纳
三大构成平面构成
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三、平面构成研究的内容： • 如何创造形象； • 怎样处理形象与形象之间的关系； • 如何掌握美的形式规律，并根据美的形式法则，构成所需要的图形。
在经过一定量的学习和练习后，扩大和丰富我们的思维能力和造型手段，再过 渡到平面设计（应用设计）的新阶段，这就是平面构成的作用和实质。
四、平面构成的原理与技法：
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⑵ 几何曲线形的面——以严谨的数学方式构 成的几何性质的面。
比直线形柔软，有数理性的秩序感。特别是圆形，能表 现几何曲线的特征。但，由于正圆形过于完美，则有呆板 和缺少变化的缺陷。而扁圆形，呈现出一种有变化的曲线 形，较正圆形更具有美感。在心理上能产生一种自由整齐 的感觉。
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例如：用手撕开纸张所产生的形；用颜料喷洒 所产生的形；用“油水分离法”产生的形等等。
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三、图与地：
在构成设计里，一般我们把具有形象感的实 体称为“图”，而把形象周围的空间称为 “地”。
一般容易被识别为图形的是：
⑴居于画面的中央，或处于水平及垂直方向的形，易于 成为“图”；
⑵被封闭的图形，在画面中容易显现出来，也容易被人 们认为是“图”；
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⑶ 自由曲线形的面——是不具有几何秩序的 曲线形。这种曲线形能较充分地体现出作 者的个性，所以，是最能引发人们兴趣的 造型，它是女性特征的典型代表。
在心理上能产生幽雅、魅力、柔软和带有人情味的温暖 感觉。
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⑷ 偶然形的面——以特殊方法构成的意外的 形态。具有其它形态表现不出来的、独特 的视觉效果。
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《造型基础》课程标准(2019艺术设计专业高职高专)
《造型基础》课程标准（2019艺术设计专业高职高专）1．前言1.1课程性质《造型基础》是艺术设计专业的专业基础课程，是所有后续课程建设全方位提高的必要前提和准备，也是迈向专业设计的第一步。
主要包括两部分：造型基础Ⅰ（设计素描）和造型基础Ⅱ（设计色彩），是一个系统认识和实践造型体系的必修课程。
本课程主要通过艺术实践练习，培养学生在二维空间内基本造型元素的结构、色彩、构成、空间、质感、表现、创意、材质，从而创造出全新的形态及理想的组合方式和秩序；积极培养学生创造精神的造型能力素质和能力。
1.2设计思路该课程是建立在理性与感性相结合，理论与实践相融合的基础上，从基本造型规律和视觉认知规律出发，通过强化训练，提高学生的手绘造型表现能力，培养学生的设计思维方式方法，为该专业学习后续有关课程培养专业基础造型能力奠定基础。
本课程的学分为8，总学时为128，建议学时可根据学生实际情况进行调整，并相应调整课时计划。
2．课程目标2.1总体目标本课程在于突出艺术设计专业特色，加强学生实践能力，创新意识的培养。
以创意设计为核心，调整传统绘画教学模式，引导学生对、形体、结构、空间、色彩、构成、表现、创意、材质等形态的重要元素敏感感受与把握。
在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，以全新的思维方式，研究、理解、认识事物并赋予联想。
积极培养学生创造精神的造型能力素质，在形象中寄托个人造型理想，以适应现代设计的发展。
2.2具体目标2.2.1知识目标①理解造型的构成、透视、结构、质感等基本知识，以及设计色彩的构成要素、色彩对比与调和，色彩观察方法和表现方法等。
②理解素描造型语言的运用、形体结构的基本规律和主要的表现形式；色彩的象征意义，理解表现性色彩归纳写生的基本特点，理解色彩多元采集的途径和方法。
③理解创造思维特征，创造思维与独特体验的视觉化过程，懂得用造型、色彩、构成规律等培养审美自觉性，并能在在实际中运用的原理。
2.2.2能力目标①学生掌握良好的素描造型、色彩写生与归纳的能力②学生掌握造型基础的表现、概括、提炼能力以及创意表达能力，③学生能在各种专业性的设计中能够灵活运用设计形体和色彩的原理和方法进行符合功能和审美的设计的能力。
平面构成知识点归纳总结
平面构成知识点归纳总结一、平面构成的基本概念1. 平面构成的定义平面构成是指在二维空间中，通过点、线、面等基本要素构成的图形。
平面构成是图形设计和美术创作中的基本要素之一，通过对平面构成的理解和运用，可以创作出丰富多彩的艺术作品。
2. 平面构成的基本要素平面构成的基本要素包括点、线、面等几何元素，同时还包括了色彩、形状、质地等艺术元素。
这些基本要素可以通过不同的组合和变化，构成各种各样的平面构成形式。
3. 平面构成的表现形式平面构成的表现形式主要有平面的排列、平面的重复、平面的组合、平面的变形、平面的对比等多种形式。
通过这些表现形式，平面构成可以表现出多样的美学效果。
二、平面构成的基本原则1. 对称原则对称是平面构成的基本原则之一，可以分为轴对称和中心对称两种形式。
对称的运用可以使图形显得稳定和均衡，给人以美的视觉享受。
2. 节奏原则节奏是指图形元素在平面上的有规律的重复和变化。
通过节奏的运用，可以增强图形的动感和韵律感，使艺术作品更加生动、有趣。
3. 平衡原则平衡是指图形元素在平面上的分布均匀和组合协调，可以分为对称平衡和不对称平衡。
平衡的运用可以使图形看起来稳定，避免了单调和杂乱的感觉。
4. 重复原则重复是指图形元素在平面上的有规律的重复和变化。
通过重复的运用，可以增加图形的统一感和整体性，使艺术作品更加连贯和一致。
5. 色彩对比原则色彩对比是指不同色彩在平面上的对比和搭配。
通过色彩对比的运用，可以增加图形的鲜明度和对比度，使艺术作品更加饱满和生动。
6. 空间视差原则空间视差是指在二维平面上通过透视、比例等手段表现出的三维空间感。
通过空间视差的运用，可以使艺术作品更加丰富和有深度。
7. 素描构图原则素描构图是指在平面上通过线条的表现和排列，创造出形象和结构的构图方式。
通过素描构图的运用，可以使艺术作品更加准确和生动。
三、平面构成的艺术运用1. 平面构成的作用平面构成在图形设计和美术创作中有着重要的作用，它可以通过不同的排列、重复、对比等手段，使图形更加生动、有趣，增加了作品的视觉吸引力。
论色彩写生中的归纳表现法及意义
论色彩写生中的归纳表现法及意义1色彩归纳的含义“色彩归纳”是绘画的一种表现方式，在绘画造型尤其是装饰造型方面具有不可取代的地位。
色彩归纳写生与一般的色彩写生有非常大的不同。
色彩归纳在不脱离物体的客观形体的基础之上，侧重于主观表现，在尊重色彩规律的基础上更理性的分析色彩的倾向性。
这就使色彩归纳写生时通过简练的色相变化明度与纯度色彩组合，来简化对自然色彩的印象。
也正是因为这个原因，色彩归纳更重视创造性，突破客观形态的限制，运用多方位思维，利用更多的可能性传达意象创造画面。
2 色彩写生中归纳表现的方法2.1 色彩写生中归纳在视觉效果方面的表现在色彩写生中，对作品最终的视觉效果的要求，促使色彩归纳在视觉效果方面的主要表现在对色彩关系的研究，即色彩的简化和色彩的限制。
2.1.1 色彩的简化。
色彩的简化是对客观色彩进行梳理提炼的过程，通过对色彩色相、明度、纯度、冷暖四个关系的对比，把握其中的关系，捕捉到写生对象的主要色彩倾向，强调写生对象的固有色，合并同类色。
观察色块直接的反差，在合并同类色的同时注重色彩的秩序，力求色块直接的关系一目了然，舍弃细枝末节的小色块的影响，强化对客观物象的主观色彩感受。
有些色彩跨度大，比较抽象，运用中更多的是具有象征意义。
在色彩简化的过程中，要注重心理效应与整体周边环境的关系。
这就关系到色彩的限制。
2.1.2色彩的限制。
限制色彩的目的是为了能够更好地强化对写生物象的第一印象。
当细节和色彩增多的时候，就会对注意力进行分散，以至于对写生物象产生模糊的印象。
所以在选择颜色的时候，就可以通过限制颜色的数目来改善这种情况。
但是如果颜色过于单一，即使有明度和纯度的变化，能够产生统一有序的美感，但也会让人产生视觉疲劳，显得简单枯燥而贫乏。
这时候我们就可以尝试运用到色相中的互补色、对比色、邻近色和同类色。
对比色和互补色的的色感比较强，冷暖对比强烈。
互补色的对比强烈，能够满足人视觉生理上全色相的需求，极富刺激性但又过分的令人炫目，这时在用色的时候要适当的调节颜色的对比势力，避免由于色彩势力平均而造成强烈的视觉冲突。
色彩构成
色彩构成色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。
色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
构成本身不是目的，它只是实现目的一种手段，它是“目的”创造。
首先，来说最基础的，色彩的属性色彩分为两类1无彩色系：黑、白、及两者按不同比例混合得到的深浅不一的灰色系列，无彩色系没有色相、纯度，只有明度变化。
而明度可以用黑白表示2有彩色系：光谱中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，再加上它们之间的若干调合出来的色彩。
只有有彩色系才具备色彩的三要素：色相、明度、纯度色彩三要素1色相：色相一种属性，是指色彩的相貌，确切地说是依波长的来划分色光的相貌。
色光因波长的不同，给眼睛造成不同的色彩感觉，而每种波长色光的感知会形成一种色相。
最初基本色相：红、橙、黄、绿、蓝、紫在各色中添加一两个中间色，形成12色相环色彩构成首先，来说最基础的，色彩的属性色彩分为两类1无彩色系：黑、白、及两者按不同比例混合得到的深浅不一的灰色系列，无彩色系没有色相、纯度，只有明度变化。
而明度可以用黑白表示2有彩色系：光谱中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，再加上它们之间的若干调合出来的色彩。
只有有彩色系才具备色彩的三要素：色相、明度、纯度色彩三要素1色相：色相一种属性，是指色彩的相貌，确切地说是依波长的来划分色光的相貌。
色光因波长的不同，给眼睛造成不同的色彩感觉，而每种波长色光的感知会形成一种色相。
最初基本色相：红、橙、黄、绿、蓝、紫在各色中添加一两个中间色，形成12色相环首先，来说最基础的，色彩的属性色彩分为两类1无彩色系：黑、白、及两者按不同比例混合得到的深浅不一的灰色系列，无彩色系没有色相、纯度，只有明度变化。
平面构成、图案基础、色彩构成要点概要
平面构成1. 平面构成的形态要素 :点线面2. 构成的形式法则 :对称 (体现了一种秩序美感 ; 均衡 (不对称的构成形式一定要达到视觉上力的均衡,才能产生美感 ; 变化 (形态变化方法:加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法 ; 统一 (持久的美感 ; 点、线、面综合构成3. 包豪斯——“创造了当今工业设计的模式,并且为此制定了标准;它是现代建筑的助产士;它改变了一切东西的模样,从你现在正坐在上面的椅子,一直到你正在读的书”4. 构成是现代艺术 ,伴随着工业社会的诞生而生,并随着工业社会的发展而发展,是与工业产品息息相关的艺术表现形式。
构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。
作品往往是机械的、冷漠的,追求的是“少就是多” ,适合产品的批量复制。
5. 图案是装饰艺术 ,是伴随着整个人类社会的发展而发展的,是与生活、劳动和手工艺密切相关的艺术表现形式。
图案形象往往是有机的、富于情感的, 是人类真情的自然流露。
图案创造注重的是师法自然和传统, 认为自然是源, 传统是流, 源与流缺一不可。
因此, 表现的内容常常是自然的美、生命的美, 需要对自然进行提炼、归纳, 对传统进行研究、学习。
常常经过具象——变形——意象——抽象的过程,使图形或形象,源于生活,高于生活。
图案只限于染织、服装、广告、建筑及器皿等方面的装饰。
6. 设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候, 也希望能够在其中表达自己的创造性和个性。
他们还希望能够把传统、文化、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里,使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。
7. 大小点的更替会产生节奏感 ;由大到小旋转的点会产生深入感。
在同样大小的点中,明亮的、暖色的点感觉大,有扩张感;深色的、冷色的点感觉小,有收缩感。
8. 两条平行的直线,在发射线的作用下,会出现弯曲的错视效果。
9. 面的性质:任何图形,都是由图与底两部分组成的。
设计色彩作品赏析ppt课件
白对比，大小不
一的色块组合，
平面化的物象处
布
理，给人以全新
拉
的视觉享受。
.
克
设计色彩作品赏析
这幅作品 创意新颖，风 格独特。作者 大胆运用几何 分割手法，把 色块、图案进 行拼贴，互相 穿插，相互渗 透，表现出极 强的主观意识。
格里斯
.
设计色彩作品赏析
张 新 权
在这幅主观平面性的归纳作品中，作者利用构成
.
设计色彩作品赏析
红
·
这幅主观平面
蓝
性色彩作品，使观
·
吉
者享受到一种现代
它
构成美。作者用几
何色块巧妙进行组
布
合，用色单纯，但
拉
富有变化，通过黑、
克
白、灰的明度配置，
使主题更加突出，
呈现出强烈的现代
绘画. 特征。
设计色彩作品赏析
这是一幅客
观平面性色彩作
品，作者把一组
变形的静物置于
狭长的构图中，
画面上强烈的黑
在这幅抽
象色彩作品里，
作者以橙色、
蓝色为主色调
构成画面，并
随意勾画出一
些抽象纯线条，
马
恬静而神秘，
戏
充满了幻想和
童趣，画面轻
米 罗
松、活泼，风
格独特。 .
设计色彩作品赏析
机械元素
莱热
.
设计色彩作品赏析
构 成
康 定 斯 基
.
设计色彩作品赏析
着 魔 的 卡 根
克 利
.
设计色彩作品赏析
热 尼 斯
.
设计色彩作品赏析
风 景 张 新 权
.
色彩的基础
1.分阶法
这是概括提炼最常用的方法。 即对每一个单体的物象确定亮、灰、暗等阶区的明 暗或色彩。每一阶区的色彩纯度、明度不突破此阶区的 界限，并把此阶区丰富的色彩层次，概括为一个整色。 例如对象中色彩的明度差若为九级的话，九级中包 括着1到9个丰富的多差别的层次。而在画面中，我们只 须用1—5—9三个级数的关系来表现1—9个级数的关系， 这1—5—9的关系就是从九级数中提炼出来的。这种 “以少胜多”、“以一当十”的提炼方法，可使形象主 体突出，更集中，从而增强色彩的表现力和感染力。
改变色彩纯度的方法： ★ 掺合黑色降低纯度
★ 掺合白色降低纯度 ★ 掺合灰色降低纯度
★ 掺合互补色降低纯度
纯度基调
将纯色与同明度的灰色以不同比例相混合，建立 一个9等级的纯度推移，并以此来划分纯度的基调：
★ 低纯度调——由 1—3 级的低纯度色组成的基调， 容易产生脏、灰、含混无力的感觉；
★ 中纯度调——由 4—6 级的中纯度色组成的基调， 具有温和、柔软、沉静的特点；
同类色对比：是色相弱对比， 如改变明度、纯度可构成优美 的关系。
对比色对比：是色相强对比，视觉效果鲜明、饱满、丰富。 达到视觉生理上的平衡。
互补色对比：是最强的色相对比，更丰富、更强烈、更有刺 激性。
色 相 对比
• 同类色对比：一种色相的不同明 度或不同纯度变化的对比。如柠 檬黄与淡黄对比、绿与粉绿对比。 同类色对比感觉统一、文静、稳 重等特点。
★ 高纯度调——由 7—9 级的高纯度色组成的基调， 具有强烈、鲜明欢快、拥挤、忙碌的感觉；
设计色彩
•色相
色相是指色彩的相貌，确切地说是依波长 来划分色光的相貌。可见色光因波长的不 同，给眼睛的色彩感觉也不同，每种波长 色光的被感觉就是一种色相。依色散可分 出色相的序列关系，即红、绿、蓝（蓝紫） 三原色加间色，即，红、橙、黄、绿、青、 蓝、紫。
•纯度
▪ 纯度是指色光波长的单 纯程度，也有称之为艳 度、彩度、鲜度或饱和 度
定义：
以光照作用下产生的色彩变化为主，对表 现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕 捉，真实地再现自然物象，绘画科学认识 与观察，表现写生色彩正确方式。
特征：
绘画色彩重在表现自然物象及绘画者的情 感表达，想表现这些内容需要了解色彩现 象的成因和绘画技巧。
1.根据作品主题思想和情调，意境，确定 画面及色调。
彩绘画来自西方,它强调光和色彩.
2.装饰色彩
装饰色彩是指在表现色彩的过程中不要求 一定的真实再现,而主要体现色彩的和谐美, 对比的节奏美.
装饰色彩一般不考虑自然界中的色彩关系 及环境的影响,而是把自然界中的色彩关系 综合,概括,抽象出来,利用色彩的浓淡,冷暖, 明暗,互补等对比手法进行色彩的艺术创造.
设计色彩写生能使创作者充分发挥其艺术 想象力,锻炼其发散思维,把握对象真正神情, 带有一定的装饰意味.
特点:体现在色彩组合
形态构成
形式美感
装饰趣味
第四节写实色彩,装饰色彩,构成 色彩
1.写实色彩
写实色彩学是以自然色彩关系为依据,表现 上以明暗画法为基础,着重研究有关物象条 件色变化的规律的一种绘画表现形式.
减色混合（CMYK）
❖ 减色混合是物质性色彩混合。 ❖ （1）颜料混合 颜料混合的三原
设计色彩总结三篇
设计色彩总结三篇篇一：设计色彩总结在现代美术教学中，设计色彩作为艺术设计专业的基础课程，越来越受到师生们的重视。
她是培养人们观察色彩，了解色彩和表现色彩的重要途径，也是设计师的必修之路。
常听到一些院校的学生抱怨说：花了不少时间学习色彩写生课，到专业设计时却用不上，这道出了传统绘画色彩写生课与专业设计严重脱节的弊端。
色彩从功能上可分为写实色彩（也叫绘画色彩）和装饰色彩（包括归纳色彩）两大类。
归纳色彩写生，是指面对客观物象进行带有装饰意味的色彩写生。
就是把物体的形、色等造型要素，运用设计思维加以归纳省略，在保持物体“形”的基础上，用有限的“色”将物体的特征表现出来。
在此过程中，如何把握物体形、色的重要特征，将繁杂的细节部分省略掉，去伪存真，便是归纳画法的关键，这是现代设计中的重要手段。
我们在日常生活环境中所看到的一切自然形态，或各种物品、机械、建筑物等的人工形态，都可以从各种角度去观察、研究，并将它们彼此的关系重新加以分析、范文TOP100归纳，概括、整理成理想的艺术造型，达到形象鲜明色彩概括、主题突出的归纳画面。
这是一种适应艺术设计专业教学需要的新的色彩写生方式。
归纳画法作为造型艺术，它可以单独存在，也可与其它造型艺术形式共存，相互依存。
现代人的思维，是建立在信息时代的国际性文化背景基础上的。
对历史与未来有着各民族宗教的神话传说痕迹的幻想，其思维随着对宏观、微观世界的了解与想象而十分活跃。
篇二：设计色彩教学之归纳色彩写生这个次的设计色彩的学习课程，我们主要学习的是色彩的构成要素、色调、色彩心理、形与色彩、色彩的质感、色彩的多维变化以及印刷与数码设计的色彩。
从美术学方面说，平面构成、立体构成、色彩构成，简称“三大构成”，再简称“构成”。
它是艺术设计专业主要的必修基础课程，它是艺术设计理论与实践学习、启发和培养创新能力的起步。
它是方法论范畴的以理论为主导的艺术设计思维训练的主要途径。
它的价值体现与它的基础性、科学性、创新性、人文性、和实践性。
色彩构成--色彩的解构与重组
比色、同类色等的色彩配置方法。 3、涂色均匀平整。画面效果优美。 规格要求22厘米*22厘米白色卡纸，留有两厘米的边框。 工具,技法不限
课堂小结
色彩的配置方法要回顾所学的色彩构成练习方法。要 对所选定的借鉴对象的原色彩格局进行有意图的重构 构思、构图，对原色的色彩冷暖，面积、明暗对比， 要遵循平衡、节奏、韵律等形式美法则。从变化丰富 的人为色彩和自然色彩中，发现并寻找到新的色彩组 织方法，发现形成某种风格的色彩重组规律，以启发 创作灵感。
虫,从宏观与宇宙到微观原子……浩瀚的大自然五光十色，从取之不尽、用 之不竭的大自然色彩中捕捉艺术灵感，开拓新的色彩思路。
色彩采集借鉴的范畴
e、人工色彩的采集 现有的人工色彩信息资视、电影屏幕，观看体育比赛、美术作品展览、话剧、音乐会，街头广 告、报贴、摄影、出游、图书、画册、生活照片等不同的视觉空间和途径，均 能以独特的视角和方式，获得色彩的原始素材和第一手色彩信息资料。
二、色彩的解构与重组的方法
色彩的借鉴，采集重构的方法，应该说有两个不同的表现层次： 一是课题性的构成训练；二是以艺术设计为目的的借鉴重构。比 如：流行色里的沙漠色、植物色、宇宙色、水稻绿、玉米黄灯， 应用于染织面料可得到一种非常亲切、贴切自然的感觉。采集、 重构的基本方法是对所选定的借鉴对象的原色彩格局进行有意图 的重构构思、构图，对原色的色彩冷暖，面积、明暗对比，纯度、 色相等因素进行主观的“安排”，使原图原色按照设计者的意图 在新的画面上进行平面的、有形式美感和概括归纳的重构，将原 有的视觉样式纳入自己的设计轨道；同时，对原色的色彩倾向， 各色的面积比例，过度层次微妙的色域进行归纳、提炼，使之简 化并带有明显的设计倾向，符合设计要求的布局。
色彩构成课程介绍
课程介绍色彩构成作为艺术设计类专业的基础，在专业课程体系中的重要位置是不言而喻的。
色彩构成课程教学的任务有两个：一是方法与表达能力的培养；二是解决色彩的运用问题，即通过对基本色彩规律的掌握，举一反三地应用于专业设计。
它是一种形象构成，传递一种情感。
要求学生掌握色彩最基本的使用概念，色彩的工具与材料及其使用方法与设计更加亲近起来，强化色彩的结构、空间、质量的概念，灵活运用色彩的创作方法与步骤，理解色彩的表现技巧，深入地理解色彩构成的本质。
高职艺术设计教育还没模式可循，许多院校采用实用主义的态度，即将一般本科艺术院校的教学大纲、教学方法略加“压缩”、“削减”而粘来就范，形成多年来煮“夹生饭”式的现象。
为结合高职教学改革的特色，我们从内容、课时、学生素质与本科院校相比，深切地体会到——必须把色彩构成教学的改革渗透到“三个阶段”的整合中去，才能形成一个适合于高职艺术设计教学的模式，才能完成培养高技能、高素质人才的教学目标。
第一个阶段是基本训练，这一阶段是从色彩基本理论教学起步，进行基础训练，培养学生的色彩表达能力。
第二个阶段是技能训练，这一阶段是从色彩的知觉效应出发，运用科学原理与形式美相结合的法则培养学生对色彩的创造性能力。
第三个阶段是结合专业方向的技法训练，这一阶段是从专业方向出发灵活进行包括：具象、意象、抽象训练。
通过这三阶段表现性、综合性的色彩构成训练，突出专业方向的实践教学和针对性训练，进一步培养和提高学生的综合性应用设计能力，成为高素质、高技能人才。
为了适应市场经济发展的步伐，在教学实践进程中，我们不断对原有的课程进行补充、调整和修订，使其更加适应新职业岗位对于设计艺术技能的需求。
课程发展的主要历史沿革：本课程从1985年装潢艺术设计专业（美术装潢专业）成立以来，一共经历了3个主要历史阶段色彩构成课程的初步建立与摸索阶段1985年邯郸职业技术学院根据邯郸地方经济的优势，决定设立“美术装潢专业”专业，培养邯郸及周边地区急需的美术装潢设计人才。
三大构成平面构成
都是用点来表现，但由于点的环境不同，所表现的对象也就随之改变了。
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二、点的性质和作用：
• 点是力的中心。当画面中只有一个点时，人们的视线就会集中在这个点上。 因此，点在画面的空间中，具有张力作用。它在人们的心理上，有一种扩张 感。
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当空间中有两个同样大的点，各自占有其位置时，其 张力作用就表现在连接这两点的视线。在心理上产生吸引 和连接的作用。
● ● --------------
空间中的三点在三个方向平均散开时，其张力作用表 现为一个三角形。
● ● -----------
●
如果画面中的两点为不同大小时，观者的注意力，首 先会集中在优势的一方，然后再向劣势的方向转移。
2、非自然形态： 几何形态：以几何形构成方、圆、角、锥、弧、曲形等； 抽象形态：有偶然抽象形态和自由抽象形态； 怪诞形态：某种梦幻中感觉的形态； 装饰形态：对自然形态的概括、化简、归纳整理； 人为形态：人为加工设计的形态．
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第三章：平面构成的基本元素
• 点 、线、 面
1. 平面构成最基本的三大元素：点、线、面。这三大元素看起来非常简单， 却是现代设计中必不可少的基础。它们不同运用与组合，能够产生各种各 样的空间视觉形象，决定着平面构成设计的美感。因此深入了解和把握点、 线和面的性质与表现力，是创作设计新美形态的根本。
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三、平面构成研究的内容： • 如何创造形象； • 怎样处理形象与形象之间的关系； • 如何掌握美的形式规律，并根据美的形式法则，构成所需要的图形。
色彩的表现特征
归纳色彩的表现特征归纳色彩的课题训练是通过写生的方式．以归纳为表现手段来获取对装饰性色彩的认识和把握.将自然色彩的写实性表现转换到自然色彩的装饰性表现，这是色彩造型观念的转变，也是造型方式、方法的转变，其表现特征为:一化冗繁为简约-般自然形象具有形、色丰富而繁杂的一面，形体具有体积感和空间特征．色彩上存在固有色、光源色、环境色等因素.归纳色彩摈弃写实性表现因素、将繁杂的形、色关系通过概括、提炼、归类的删繁就简过程,并结合艺术形式语言的运用和表现，使之成为平面化具有装饰特征的艺术形象。
化繁为简是色彩归纳的必要手段和必然结果，简不是简单，艺术上的“以少胜多"常常用减法，艺术中的减法更为难能可贵。
二、化杂乱为条理客观的自然物象存在着庞杂无序的特点，即使井然有序也未必符合画面的艺术需要。
室内的静物虽经人为摆设，也会由于角度不同而不尽如人意.因此，在关注画面构成的基础上,对客观物象的理顺是通过概括、梳理使之达到画面的秩序化和条理化.这既体现了归纳色彩的技术要求，也从内涵上体现出一定的艺术原理，只有伴随对形式语言和风格的追求,才能得以准确把握。
三、化写实为夸张色彩归纳摆脱对自然物象的传真、摹写．而采取平面的手法将自然形象转化成艺术形象，夸张是实现这一目标的常用方法。
夸张能强化主题．突出形、色特征，增加形式风格特点，增强艺术感染力。
归纳色彩的表现离不开对夸张手法的运用,然而只有结合画面追求的特点需要，才能使夸张具有真正的意义,才能达到理想的效果。
变形、变色是夸张的主要表现方式．也是获取画面形式意味的重要因素。
通过变形、变色是摆脱客观的真实感、实现装饰效果的主要途径。
四、化立体为平面平面效果是装饰色彩风格的主要特征.它所具有的朴实无华和单纯、舒展的装饰美感是装饰色彩所独具的审美风格。
归纳色彩是通过归纳的手法将具有二维的自然形、色转变成具有二维平面的装饰画面。
因此，平面化是色彩归纳写生表现的主要特征和研究目标。
设计工程综合知识点归纳
设计工程综合知识点归纳设计工程是一项复杂的任务，需要设计师们具备全面的知识和技能。
本文将对设计工程的综合知识点进行归纳和总结，以帮助读者更好地理解和应用设计工程的相关内容。
一、设计原理设计工程的核心在于理解和运用设计原理。
设计原理包括但不限于以下几个方面：1. 线条与比例：在设计中，线条与比例是非常重要的因素。
合理运用线条和比例可以达到平衡、美观的效果。
2. 色彩与搭配：色彩是设计中的关键要素之一。
不同的色彩搭配可以产生不同的效果，设计师需要了解色彩搭配的原理。
3. 材质与质感：设计中使用的材质和质感对最终效果产生重要影响。
熟悉材质的特性和质感的表达方式可以帮助设计师更好地表达设计意图。
4. 功能与实用性：设计工程中，功能和实用性是至关重要的。
设计师需要根据实际需要合理布局和设计，使设计产生实际价值。
二、设计软件与工具设计工程离不开各种设计软件和工具的辅助。
以下是一些常见的设计软件和工具：1. AutoCAD：用于绘制平面图和三维模型，是设计工作中常用的软件之一。
2. Photoshop：用于图像处理和编辑，常用于设计师对设计效果的呈现和修改。
3. SketchUp：三维建模软件，可以快速创建和编辑三维模型，非常适用于建筑设计。
4. Illustrator：矢量图形处理软件，用于图形设计和绘制。
5. Revit：用于建筑信息建模（BIM）的软件，可以实现建筑设计与施工数据的集成。
三、设计规范与标准设计工程需要遵守一定的规范和标准，以保证设计的质量和安全性。
以下是一些常见的设计规范和标准：1. 建筑设计规范：包括建筑布局、结构设计、消防设计等方面的规范。
2. 工程施工规范：包括各种工程施工的规范要求，如土建施工、电气工程施工等。
3. 环境保护与节能要求：现代设计工程越来越注重环保和节能，设计师需要了解相应的要求和标准。
4. 持续发展与可持续设计原则：可持续设计原则是指在设计过程中兼顾经济、社会和环境的可持续发展要求。