京剧第一团-北京京剧团

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北京opera

京剧（Beijing Opera）又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。

清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。

它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。

京剧是在北京形成的戏曲剧种之最,至今已有200年的历史。

它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。

公元1790年(清乾隆55年),徽戏开始进京。

最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”,随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,史称“四大徽班”（四大徽班从扬州进京）。

四大徽班和以后陆续进京的徽班,以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。

[1]现在它仍是具有世界级影响的大剧种。

它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。

[2]京剧起源于四个地方的剧种：一是原来流行于安徽省一带的徽剧；二是流行于湖北的汉剧；三是流行于江苏一带的昆曲；四是流行于陕西的秦腔，又叫梆子。

清乾隆末期、嘉庆初期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调、北京土语，逐渐融合发展。

[3]唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

唱、念、做、打京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演四项基本功。

戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。

我国主要京剧院团及各院团演员

我国主要京‎剧院团及各‎院团演员用中国京剧‎团名称。

第一代演员‎：以著名表演‎艺术家李少‎春、袁世海、叶盛兰、杜近芳、李和曾、叶盛章、张云溪、张春华、云燕铭、李宗义、雪艳琴、黄玉华、侯玉兰、孙盛武、李洪春、李盛藻、王玉让、景荣庆、李金泉、李慧芳、江新蓉、高玉倩、阎世善、李金鸿和以‎阿甲、马少波、李紫贵、郑亦秋、范钧宏、翁偶虹、吕瑞明、王颉竹、景孤血、樊放、戴英禄、邹忆青、刘吉典、关雅浓、赵金声、郭大有等，在各种艺术‎竞赛中屡屡‎夺魁折桂。

艺术造诣深‎湛的鼓师、琴师白登云‎、赓金群、王德元、李瑞斌、任子衡、王凤朝、沈玉才、费文治、靳文山、李广伯等和‎舞台艺术技‎师们，也为“百花齐放，推陈出新”和国际文化‎交流做出了‎卓越贡献。

为中坚力量‎的著名编导‎、艺术家、音乐、舞台美术专‎家等开创了‎善于继承，勇于革新，精于塑造人‎物形象的独‎特风格。

第二代以五、六十年代中‎国戏曲学校‎优秀毕业生‎为骨干，刘秀荣、杨秋玲、孙岳、刘长瑜、冯志孝、钱浩梁、李光、李维康、王晶华、吴钰璋、张曼玲、刘琪、寇春华、李欣、俞大陆、耿其昌、高牧坤、李岩、陈真治等与‎八十年代吸‎收的李世济‎、杨春霞、齐啸云等汇‎合成新的艺‎术力量，继续发扬剧‎院的优良传‎统，在创造历史‎人物和现代‎人物形象方‎面，进一步做出‎了卓越贡献‎，积累了丰富‎的艺术经验‎。

第三代选拔引进自‎八十年代、九十年代中‎国戏曲学院‎毕业生及其‎他社会优秀‎人材，于魁智、刁丽、张建国、张火丁、耿巧云、陈淑芳、李海燕、江其虎、赵永伟、李文林、袁慧琴、邓敏、宋小川等，都是一代新‎秀，正在舞台艺‎术中锻炼成‎长，是中国京剧‎事业的接班‎人。

全院阵容强‎大，名角荟萃，流派纷呈，剧目丰富。

老一辈艺术‎家赵燕侠、谭元寿、马长礼、李万春、吴素秋、李宗义、李慧芳、姜铁麟、赵荣琛、王吟秋、梅葆玫、李元春等曾‎担任领衔主‎演。

创作室阵容‎强大，有老剧作家‎汪曾祺、杨毓珉、梁清濂，老导演王雁‎、周仲春、迟金声、小王玉蓉，作曲家陆松‎龄等。

当代京剧领军人物

当前京剧领域代表性艺术家名录国家京剧院李维康（70岁，国家京剧院著名京剧表演艺术家，已退休），工青衣，是家喻户晓的京剧界泰斗级人物。

国家级非物质文化遗产传承人。

于魁智（国家京剧院副院长，老生），1961年出生于辽宁沈阳，著名京剧表演艺术家，现任中国剧协副主席，中国国家京剧院副院长、艺术指导，国家一级演员，研究生学历，享受国务院特殊津贴。

李胜素（梅派青衣名家，国家京剧院一团团长）国家一级演员，工青衣、花衫。

京剧界领军当红名角，梅葆玖先生的入室弟子。

2004年，作为中国京剧第一人，在奥地利维也纳金色大厅举办专场演唱会，开历史之先河。

耿其昌（国家京剧院老生名家），国家京剧院一级演员，工老生。

曾在红色经典剧目《沙家浜》、《智取威虎山》等作品中担任主要角色。

张建国（奚派老生，国家京剧院三团团长），1989年他只身闯上海，连唱三天一炮打红，被称为“小演员轰动大上海”。

次年，随团赴沪公演，盛况空前。

1996年被推荐为“中国京剧之星”。

袁慧琴（国家京剧院著名老旦演员）国家京剧院一级演员、中国京剧院三团主要演员，工京剧老旦。

任全国政协委员、国家京剧院艺术发展中心副主任、民建中央文化委员会副主任、中国传媒大学戏剧戏曲研究中心主任李海燕（著名程派青衣，国家京剧院二团团长）北京京剧院杜镇杰（北京京剧院余派老生），祖籍山东省烟台莱州市，师从刘盛通、王世续、李世霖、李甫春、杨韵清、叶蓬、吴泽东等。

第二十二届中国戏剧梅花奖得主。

朱强（北京京剧院著名马派老生）辽宁沈阳人。

师从尹月樵、迟金声、马崇仁、王世续、李甫春、杨韵青等，1997年考入中国戏曲学院首届京剧研究生班。

张建峰（北京京剧院奚派老生）1978年出生河北。

第五届CCTV全国青京赛金奖得主。

著名学者欧阳中石先生的入室弟子。

第28届中国戏剧梅花奖。

杨少彭（北京京剧院杨派老生）生于1976年，第五届CCTV 全国青京赛金奖得主。

第三届青年京剧演员研究生班学员。

当今国内炙手可热的杨派老生人才，他的父亲是我国著名京剧演员杨乃彭，他的妻子蓝恭欣工花旦同为北京京剧院演员、梨园伉俪。

京剧的发展历程

京剧的发展历程京剧，又称为“京剧艺术”，是中国传统戏曲剧种之一，起源于北京地区，是中国戏曲中最为著名和具有代表性的剧种之一。

京剧以其独特的唱腔、表演方式和精美的戏服被誉为中国戏曲的瑰宝，也是中国文化的重要组成部份。

下面将详细介绍京剧的发展历程。

1. 起源阶段（19世纪前半叶）京剧的起源可以追溯到19世纪前半叶的北京城。

当时，北京的戏曲演出以鼓曲为主，但演出形式较为单一，缺乏创新和发展。

随着时间的推移，一些戏曲演员开始将四川、安徽、河南等地的戏曲元素融入到北京的戏曲演出中，逐渐形成为了独特的京剧风格。

2. 形成阶段（19世纪中叶）19世纪中叶，京剧逐渐形成为了自己独特的表演方式和艺术特色。

在这一时期，京剧以唱腔、表演、化妆和服饰等方面进行了创新和改革。

著名的京剧表演艺术家梅兰芳、程砚秋等人在这一时期涌现出来，他们的表演风格和艺术成就对后来的京剧发展产生了深远的影响。

3. 发展阶段（20世纪上半叶）20世纪上半叶，京剧得到了更加广泛的传播和发展。

京剧团开始走出北京，到全国各地进行演出，京剧艺术逐渐受到了更多人的爱慕和关注。

在这一时期，京剧进一步丰富了剧目，增加了更多的表演元素，如舞蹈、杂技等，使得京剧的艺术形式更加多样化。

4. 繁荣阶段（20世纪中叶至今）20世纪中叶至今，京剧进一步繁荣发展。

在这一时期，京剧的剧目数量不断增加，演出形式也更加多样化。

京剧团开始走向国际舞台，赴海外进行演出，京剧在世界范围内的影响力不断扩大。

同时，京剧的表演技巧和艺术水平也得到了进一步提高，一批优秀的京剧表演艺术家涌现出来，他们不仅继承了传统的艺术风格，还进行了创新和突破。

总结：京剧的发展历程经历了起源、形成、发展和繁荣四个阶段。

从19世纪的起源阶段到20世纪中叶至今的繁荣阶段，京剧在艺术形式、剧目数量和表演水平等方面都取得了显著的进步和发展。

京剧作为中国传统戏曲的代表之一，不仅是中国文化的瑰宝，也是中华民族的重要文化遗产。

京剧的发展历程

京剧的发展历程京剧是中国传统戏曲艺术中的代表之一，它起源于北京地区，经过了数百年的发展，成为了中国戏曲中最具影响力和代表性的剧种之一。

下面将详细介绍京剧的发展历程。

1. 起源阶段（18世纪前）京剧的起源可以追溯到18世纪初，当时的京剧还没有形成独特的风格和表演形式。

在清朝乾隆年间，一些地方戏曲团体开始在北京演出，这些戏曲团体的表演形式逐渐融合，形成为了早期的京剧。

2. 发展阶段（18世纪末-19世纪初）在18世纪末至19世纪初，京剧经历了一次重要的改革和发展阶段。

当时的京剧演员开始注重表演技巧和形体训练，剧本内容也得到了改进和创新。

这一时期的京剧开始形成为了独特的唱、念、做、打的表演风格，同时加入了更多的舞蹈元素。

3. 刘派和程派（19世纪中叶-20世纪初）19世纪中叶至20世纪初，京剧分为了刘派和程派两大流派。

刘派以刘派四大名旦（梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云）为代表，注重唱腔的表现和情感的传达；程派以程派四大名旦（程长庚、程砚秋、程砚秋、程砚秋）为代表，注重舞台表演和动作的精准度。

4. 高峰阶段（20世纪20年代-30年代）20世纪20年代至30年代是京剧的黄金时期，也是京剧艺术的高峰阶段。

当时的京剧演员们在表演技巧、唱腔和舞台设计方面都取得了重要突破。

著名的京剧演员如梅兰芳、程砚秋、马连良等成为了当时京剧界的代表人物。

5. 政治运动对京剧的影响（20世纪50年代-70年代）20世纪50年代至70年代，中国经历了一系列政治运动，京剧也受到了影响。

京剧演员们被要求演唱一些政治宣传歌曲，剧目内容也受到了政治的限制。

这一时期，京剧的发展受到了一定的妨碍。

6. 文化复兴和现代发展（20世纪80年代至今）20世纪80年代以后，中国进行了一系列文化复兴运动，京剧也得到了重新重视和发展。

许多新的剧目和角色被创作出来，同时也浮现了一批新的优秀演员。

京剧的表演形式和舞台设计也得到了现代化的改进，使得京剧得以与时俱进。

我国主要京剧院团及各院团演员

我国主要京剧院团及各院团演员我国主要京剧院团及各院团演员使用中国京剧团名称。

第一代演员：以著名表演艺术家李少春、袁世海、叶盛兰、杜近芳、李和曾、叶盛章、张云溪、张春华、云燕铭、李宗义、雪艳琴、黄玉华、侯玉兰、孙盛武、李洪春、李盛藻、王玉让、景荣庆、李金泉、李慧芳、江新蓉、高玉倩、阎世善、李金鸿和以阿甲、马少波、李紫贵、郑亦秋、范钧宏、翁偶虹、吕瑞明、王颉竹、景孤血、樊放、戴英禄、邹忆青、刘吉典、关雅浓、赵金声、郭大有等，在各种艺术竞赛中屡屡夺魁折桂。

艺术造诣深湛的鼓师、琴师白登云、赓金群、王德元、李瑞斌、任子衡、王凤朝、沈玉才、费文治、靳文山、李广伯等和舞台艺术技师们，也为“百花齐放，推陈出新”和国际文化交流做出了卓越贡献。

为中坚力量的著名编导、艺术家、音乐、舞台美术专家等开创了善于继承，勇于革新，精于塑造人物形象的独特风格。

第二代以五、六十年代中国戏曲学校优秀毕业生为骨干，刘秀荣、杨秋玲、孙岳、刘长瑜、冯志孝、钱浩梁、李光、李维康、王晶华、吴钰璋、张曼玲、刘琪、寇春华、李欣、俞大陆、耿其昌、高牧坤、李岩、陈真治等与八十年代吸收的李世济、杨春霞、齐啸云等汇合成新的艺术力量，继续发扬剧院的优良传统，在创造历史人物和现代人物形象方面，进一步做出了卓越贡献，积累了丰富的艺术经验。

第三代选拔引进自八十年代、九十年代中国戏曲学院毕业生及其他社会优秀人材，于魁智、刁丽、张建国、张火丁、耿巧云、陈淑芳、李海燕、江其虎、赵永伟、李文林、袁慧琴、邓敏、宋小川等，都是一代新秀，正在舞台艺术中锻炼成长，是中国京剧事业的接班人。

全院阵容强大，名角荟萃，流派纷呈，剧目丰富。

老一辈艺术家赵燕侠、谭元寿、马长礼、李万春、吴素秋、李宗义、李慧芳、姜铁麟、赵荣琛、王吟秋、梅葆玫、李元春等曾担任领衔主演。

创作室阵容强大，有老剧作家汪曾祺、杨毓珉、梁清濂，老导演王雁、周仲春、迟金声、小王玉蓉，作曲家陆松龄等。

乐队伴奏有名琴师李慕良、何顺信、姜凤山、燕守平；名鼓师谭世秀、刘玉泉、杨振东、金惠武等。

京剧第一团-北京京剧团

京剧第一团-北京京剧团北京京剧团建于1955年12月，是由马连良领导的马剧团和谭富英、裘盛戎为主演的北京市京剧二团合并组成的。

建团初期以老生、花脸戏为号召，旦角戏则由青年演员李世济、罗蕙兰担纲。

1957年1月，张君秋为主演的北京市京剧三团合团，马谭张裘开始合作。

他们除上演各自的代表剧目外，还联袂主演了《龙凤呈祥》、《四郎探母》、《秦香莲》及新编的《赵氏孤儿》等戏。

1960年12月，赵燕侠领导的北京燕鸣京剧团并入该团，至此形成了名噪一时的马谭张裘赵“五大头牌”。

1964年在全国京剧现代戏观摩演出大会上，该团推出的《芦荡火种》（赵燕侠主演）和《杜鹃山》（马连良裘盛戎赵燕侠马富禄主演）大获好评。

1966年“文革”开始后，该团被改组为“样板团”；而剧团创建者之一、老团长马连良先生却被无情逐出，并于同年惨遭迫害含冤去世。

北京京剧团是20世纪五、六十年代全国最有影响的戏曲表演团体，该团不仅拥有京剧大师马连良、京剧表演艺术家谭富英、张君秋、裘盛戎、赵燕侠，还有老旦泰斗李多奎，丑角名家马富禄及一大批各行当各流派的精英，如老生陈少霖（余派）、谭元寿（谭派）、马长礼（马派兼杨派）、马盛龙、高宝贤等；武生杨盛春、黄元庆、杨少春等；小生茹富华、刘雪涛、闵兆华、徐韵昌等；旦角李世济（程派）、小王玉蓉（兼演荀筱两派）、李毓芳（梅派）、任志秋、赵丽秋等；老旦何盛清、耿世华等；净行周和桐（郝派）、张洪祥、郝庆海（裘派）等；丑行慈少泉、李四广、郭元祥、钮荣亮等。

该团上演剧目之多为各大剧团之首，其影响波及海内外，即便是由李少春、袁世海、李和曾、张云溪、叶盛兰、杜近芳等名家组成的中国京剧院，或是周信芳领衔的上海京剧院也难以望其项背。

北京京剧团堪称京剧第一团。

1955年-1966年演出部分剧目一览剧目主要演员枣阳山十道本马连良谭富英裘盛戎马富禄挑滑车黄元庆周和桐马崇仁女起解罗蕙兰慈少泉潘杨恨马连良谭富英裘盛戎马富禄群英会借东风马连良谭富英裘盛戎茹富华马富禄周和桐马崇仁杨盛春铁面无私清官谱谭富英裘盛戎姚期裘盛戎张洪祥马长礼何盛清赵丽秋白水滩杨盛春谭元寿陆洪瑞失空斩谭富英周和桐张洪祥马盛龙慈少泉高宝贤遇皇后打龙袍裘盛戎李多奎三岔口谭元寿翟韵奎连升店马富禄茹富华挑滑车杨盛春周和桐刘庆义陆洪瑞女起解玉堂春李世济茹富华李盛芳高宝贤王德鑫审头刺汤马连良李多奎李世济马富禄马盛龙闵兆华艳阳楼杨盛春刘庆义将相和谭富英裘盛戎杨盛春何盛清马长礼茹富华张洪祥马崇仁慈少泉太君辞朝李多奎高宝贤除三害谭富英裘盛戎马长礼谭元寿慈少泉高宝贤李盛芳何盛清马崇仁金锁记李世济李多奎十老安刘马连良马富禄李世济茹富华马崇仁周和桐马长礼张洪祥马盛龙慈少泉武松黄元庆赵丽秋茹富华慈少泉马崇年高宝贤李文英贾荣年翟韵奎马幼禄包龙图铡美案裘盛戎李多奎马艳芬马长礼李文英李德奎双背凳慈少泉赵丽秋李盛芳锁麟囊李世济马艳芬马崇仁闵兆华何盛清李盛芳马幼禄高宝贤罗世保马崇年林冲夜奔杨盛春刘庆义奇冤报谭富英周和桐张洪祥慈少泉李盛芳马崇年阎桂卿罗世保战太平谭富英茹富华张洪祥慈少泉赵丽秋马艳芬罗世保陆洪瑞恶虎村杨盛春马崇仁张韵斌落马湖黄元庆张洪祥慈少泉马长礼马崇仁翟韵奎李盛芳马艳芬刘永利刘庆义荒山泪李世济慈少泉闵兆华何盛清李盛芳高宝贤张福昆罗世保陆洪瑞马崇年一匹布筱翠花马富禄茹富华马幼禄罗世保三顾茅庐马连良谭富英裘盛戎马富禄黄元庆马盛龙周和桐张洪祥慈少泉马长礼哭灵李多奎慈少泉高宝贤龙凤呈祥马连良谭富英张君秋裘盛戎李多奎马富禄黄元庆茹富华周和桐马长礼望儿楼李多奎朱金琴望江亭张君秋刘雪涛李四广耿世华钮荣亮吕长福酸枣岭巴骆和谭元寿赵丽秋翟韵奎郝庆海刘永利慈永胜李文英陆洪瑞王元信罗世保御碑亭谭富英张君秋马盛龙任志秋刘雪涛钮荣亮耿世华朱金琴铁笼山杨盛春陆洪瑞苏武牧羊马连良张君秋马富禄茹富华周和桐马盛龙马崇仁朱金琴何盛清马艳芬开山府打严嵩马连良裘盛戎马富禄孙元喜钓金龟李多奎慈少泉三娘教子马连良李世济清官册审潘洪马连良裘盛戎马富禄马艳芬马盛龙李盛芳马崇年女起解玉堂春张君秋李四广刘雪涛郭和咏朱金琴辕门斩子陈少霖张洪祥耿世华马艳芬古城会马盛龙郝庆海戴庆胜陈志忠红鬃烈马谭富英张君秋任志秋刘雪涛李四广耿世华郭和咏钮荣亮朱金琴朱痕记李世济谭元寿慈少泉何盛清李盛芳罗世保孙元喜马崇年张韵斌取洛阳张洪祥茹富华高宝贤白马坡马盛龙张福昆刘永利岳家庄茹富华状元印杨盛春桑园寄子谭富英马艳芬慈永胜送亲演礼马富禄钮荣亮三娘教子马连良张君秋游龙戏凤马连良张君秋定计化缘马富禄李四广银屏公主张君秋李多奎陈少霖李四广任志秋郭和咏郝庆海朱金琴慈永胜胭脂宝褶马连良马富禄张洪祥赵丽秋闵兆华马盛龙周和桐孙元喜李盛芳朱金琴白良关父子会裘盛戎慈少泉郝庆海刘永利高宝贤马长礼马艳芬雁荡山黄元庆马崇仁翟韵奎火烧博望坡马连良谭富英裘盛戎马富禄马盛龙李盛芳马长礼周和桐慈少泉闵兆华朱砂痣谭富英红鬃烈马李世济马长礼马艳芬何盛清高宝贤郝庆海慈少泉李盛芳闵兆华谭元寿盗御马连环套裘盛戎谭元寿翟韵奎马长礼郝庆海高宝贤刘永利陆洪瑞群英会借东风谭元寿马长礼闵兆华慈少泉张洪祥郝庆海高宝贤关鸣义甘露寺回荆州谭富英裘盛戎李世济李多奎陈少霖张洪祥谭元寿慈少泉闵兆华高宝贤红鬃烈马马长礼李毓芳何盛清马艳芬郝庆海高宝贤闵兆华李盛芳罗世保升官图慈少泉李盛芳罗世保李德奎蒋元荣张福昆李庆才石迁偷鸡翟韵奎关鸣义搜孤救孤陈少霖张洪祥郭和咏审头刺汤雪杯团圆马连良张君秋李多奎马富禄马盛龙李盛芳闵兆华打渔杀家马连良张君秋马富禄马盛龙周和桐李盛芳金断雷张君秋刘雪涛赵丽秋郭和咏李四广钮荣亮凤还巢张君秋刘雪涛李四广钮荣亮郝庆海郭和咏耿世华朱金琴崔鸣仙春秋笔马连良张君秋马富禄马盛龙周和桐茹富华赵丽秋李四广马艳芬马崇仁宝莲灯马连良张君秋马富禄周和桐李盛芳马崇年大探二谭富英张君秋裘盛戎长寿星李多奎郭和咏祭塔李毓芳卖马耍锏谭富英李盛芳周和桐贵妃醉酒李毓芳青石山马富禄杨盛春马长礼马崇仁郭和咏王元信穆桂英小王玉蓉马长礼闵兆华慈少泉郭和咏秦香莲马连良谭富英张君秋裘盛戎李多奎马富禄黄元庆赵丽秋马盛龙郭和咏珍妃张君秋刘雪涛朱嫱赵丽秋李四广郭和咏慈永胜朱金琴钮荣亮铡判官裘盛戎李毓芳茹富华慈少泉周和桐张洪祥李四广耿世华马崇年杨家将谭富英张洪祥马长礼谭元寿周和桐慈少泉小王玉蓉赵丽秋李庆才怜香伴张君秋李毓芳刘雪涛李四广郭和咏耿世华朱金琴钮荣亮吕长福红鬃烈马谭元寿李毓芳小王玉蓉郝庆海罗荣舫慈少泉钮荣亮庹元长打瓜园翟韵奎赵丽秋张韵斌孔雀东南飞张君秋刘雪涛李四广赵丽秋耿世华钮荣亮吕长福智擒惯匪坐山雕马长礼谭元寿小王玉蓉翟韵奎慈少泉赵丽秋郝庆海李四广耿世华蒋元荣党的女儿李毓芳谭元寿赵丽秋马长礼小王玉蓉郝庆海何振兴郭和咏青春之歌小王玉蓉马长礼李毓芳刘雪涛郭和咏郝庆海慈少泉谭元寿大红袍马连良马富禄陈少霖马崇仁周和桐马盛龙赵丽秋耿世华阎桂卿钮荣亮火牛阵马连良马富禄李世济周和桐闵兆华马盛龙李四广何盛清赵丽秋马崇仁秋瑾传张君秋谭元寿刘雪涛赵丽秋慈少泉李四广郝庆海郭和咏耿世华慈永胜黎明的河边李世济马长礼谭元寿郝庆海周和桐谭郭和咏何振兴钮荣亮游龙戏凤马连良小王玉蓉战马超杨少春张韵斌青霞丹雪马连良谭富英张君秋马富禄马长礼张洪祥周和桐慈少泉李四广钮荣亮艳阳楼黄元庆四郎探母马连良谭富英张君秋陈少霖李多奎马富禄任志秋闵兆华马盛龙李毓芳赵氏孤儿马连良谭富英张君秋裘盛戎马富禄张洪祥小王玉蓉谭元寿马长礼马盛龙楚宫恨谭富英张君秋陈少霖张洪祥慈少泉刘雪涛李四广高宝贤小王玉蓉陆洪瑞铡判官裘盛戎马盛龙茹富华赵丽秋张洪祥周和桐李四广耿世华朱锦华伍子胥马长礼郝庆海李毓芳慈少泉朱金琴张韵斌蒋元荣高宝贤柳迎春李世济谭元寿赵丽秋闵兆华何盛清王元信耿世华战渭南黄元庆宇宙锋李毓芳快活林黄元庆状元媒马连良谭富英张君秋李多奎陈少霖黄元庆刘雪涛郝庆海张洪祥草原烽火马长礼谭元寿赵丽秋周和桐何振兴张韵斌李毓芳马崇仁官渡之战马连良谭富英裘盛戎马富禄马长礼马盛龙周和桐谭元寿张韵斌茹富华霸王别姬李毓芳周和桐马盛龙周少安何振兴闵兆华朱锦华野猪林谭元寿周和桐李毓芳慈少泉马盛龙朱锦华何振兴于元龙青风亭马连良马富禄李毓芳马盛龙钮连贵朱锦华打龙棚周和桐马盛龙三击掌李世济陈少霖摘缨会马连良谭元寿李毓芳马崇仁慈少泉打鸾驾铡包勉裘盛戎陈少霖慈少泉周和桐马盛龙赵丽秋茹富华女起解玉堂春李毓芳茹富华慈少泉陈少霖周少安黄一刀周和桐坐寨盗马裘盛戎女斩子李毓芳陈少霖虎越高峰马长礼郝庆海小王玉蓉慈永胜黄元庆徐承章翟韵奎张滨江定军山谭富英张洪祥马盛龙马长礼慈少泉高宝贤马崇仁宇宙锋张君秋慈永胜刘雪涛赵丽秋铡美案郝庆海李多奎马长礼李毓芳赵丽秋三不愿意小王玉蓉慈少泉李四广钮荣亮辛安驿赵燕侠马富禄赵丽秋李淑玉蒋元荣晋楚交兵谭富英谭元寿李毓芳张洪祥慈少泉狮子楼杨少春程长松刘三姐李世济谭元寿马盛龙蒋元荣朱锦华何盛清慈少泉周和桐张韵斌赤壁之战马连良谭富英裘盛戎茹富华周和桐马富禄陈少霖张洪祥打渔杀家谭富英小王玉蓉慈少泉张洪祥高宝贤淮河营马连良马富禄周和桐马崇仁马盛龙凤还巢李毓芳刘雪涛慈少泉朱金琴钮荣亮郝庆海高宝贤耿世华英杰烈小王玉蓉慈少泉闵兆华马盛龙张洪祥郭元祥春秋配张君秋刘雪涛李四广耿世华海瑞罢官马连良裘盛戎李多奎李毓芳慈少泉李淑玉马盛龙周和桐诗文会张君秋刘雪涛陈少霖李四广闵兆华钮荣亮渭南之战郝庆海马长礼黄元庆马盛龙周少安刘永利张少武亨荣通铡美案裘盛戎李多奎李毓芳陈少霖赵丽秋彩楼记张君秋陈少霖赵丽秋马艳芬刘雪涛朱锦华甘露寺回荆州谭元寿马长礼李毓芳黄元庆耿世华周和桐张洪祥红娘赵燕侠闵兆华赵丽秋郭元祥周和桐李四广女驸马小王玉蓉李毓芳马长礼高宝贤闵兆华宋丹菊荀灌娘赵燕侠陈少霖张洪祥徐韵昌马崇仁郭元祥艳阳楼黄元庆张滨江刘永利翟韵奎大探二李毓芳陈少霖郝庆海叶含嫣赵燕侠杨少春赵丽秋马崇仁高宝贤郭元祥遇皇后李多奎郝庆海春闺梦李世济闵兆华慈少泉李四广何盛清铁龙山黄元庆刘永利青霜剑李世济慈少泉李四广刘雪涛赵丽秋钮荣亮铡包勉赤桑镇裘盛戎李多奎马长礼朱锦华朱金琴李德奎金振明拾玉镯赵燕侠马富禄徐韵昌问樵闹府打棍出箱谭富英慈少泉周和桐张洪祥钮荣亮郭元祥走雪山马连良张君秋浣花溪马富禄赵丽秋马盛龙马崇仁玉堂春赵燕侠徐韵昌李四广刘盛通慈少泉郭元祥李淑玉周少安朱锦华西厢记张君秋李毓芳刘雪涛耿世华钮荣亮朱金琴郝庆海何振兴赵文瑜四进士马连良谭富英张君秋裘盛戎马富禄茹富华马盛龙李淑玉钮荣亮李四广文姬归汉李世济周和桐茹富华马盛龙朱锦华关小燕失空斩谭元寿郝庆海马崇仁马盛龙郭元祥梅玉配赵燕侠马富禄李淑玉徐韵昌陈少霖马盛龙何盛清八大锤谭元寿杨少春马崇仁马盛龙张韵斌何盛清十八扯李毓芳慈少泉打金砖谭元寿马崇仁郝庆海马长礼李毓芳张韵斌三娘教子马连良李毓芳胭脂宝褶马连良马富禄李毓芳茹富华周和桐张洪祥马盛龙火并王伦黄元庆周和桐张滨江钮荣亮刘永利蒋元荣朱金琴翟韵奎张洪祥高宝贤秦琼发配夜打登州马长礼郝庆海张韵斌徐韵昌慈少泉杨少春铁弓缘小王玉蓉李四广闵兆华秋瑾传张君秋李四广耿世华慈少泉刘雪涛谭元寿马长礼李淑玉慈永胜钮荣亮红楼二尤小王玉蓉李淑玉慈少泉徐韵昌郭元祥马长礼张少舫少年立志杨少春张滨江盘夫索夫赵燕侠徐韵昌李淑玉郭元祥杨世桢张少舫张韵秋宋丹菊缇萦救父张君秋陈少霖张洪祥李四广耿世华朱金琴花蝴蝶张少武刘金光姚期裘盛戎马长礼李毓芳郝庆海张韵斌何盛清探母回令张君秋马长礼李多奎任志秋刘雪涛高宝贤李四广钮荣亮张韵秋红娘小王玉蓉徐韵昌李淑玉郭元祥耿世华慈少泉张洪祥花田错赵燕侠徐韵昌周和桐张洪祥刘盛通李淑玉张少舫张韵秋郭元祥挑滑车杨少春张洪祥张韵斌阎元靖董德林奇冤报谭元寿郭元祥郝庆海马崇仁何振兴李四广张韵秋望儿楼万一英史金贵红梅阁赵燕侠闵兆华周和桐高宝贤刘永利钮荣亮翟韵奎梅妃李世济谭元寿慈少泉关小燕蒋元荣张洪祥朱砂井马连良李毓芳小王玉蓉慈少泉周和桐李四广茹富华马盛龙蒋元荣金振明战太平谭元寿赵丽秋李淑玉郝庆海徐韵昌钮荣亮刘永利金振明吕长福黑风帕牧虎关裘盛戎朱锦华赵丽秋何盛清徐韵昌李淑玉定计化缘慈少泉李四广贺后骂殿李世济马长礼打纲刀小王玉蓉慈少泉打严嵩马连良裘盛戎慈少泉贾荣年临江会茹富华高宝贤马盛龙马长礼春秋配李毓芳徐韵昌问樵闹府打棍出箱谭元寿慈少泉周和桐马崇仁蒋元荣朱锦华战北原斩郑文马连良裘盛戎张洪祥张滨江马崇仁董德林一匹布赵丽秋慈少泉潇湘夜雨赵燕侠马盛龙徐韵昌刘盛通郭元祥李淑玉幽闺记李毓芳关小燕闵兆华马长礼探母回令马长礼李毓芳任志秋张少舫刘盛通徐韵昌郭元祥钮连贵张韵秋打庞吉打鸾驾裘盛戎马长礼李毓芳张洪祥茹富华高宝贤周少安马崇仁李德奎虹霓关赵燕侠马富禄闵兆华李淑玉周和桐刘盛通张韵秋打渔杀家谭元寿宋丹菊郭元祥春秋笔马连良李毓芳茹富华慈少泉马盛龙周和桐赵丽秋马长礼马崇仁陈三两李世济闵兆华高宝贤钮荣亮金钱豹张三全陈志忠大英杰烈小王玉蓉慈少泉闵兆华刘盛通钮荣亮张洪祥王元信胭脂宝褶马连良马富禄李毓芳茹富华马盛龙马崇仁周和桐钮荣亮周荣宝梅玉配赵燕侠马富禄闵兆华马长礼宋丹菊马盛龙何盛清郭元祥长坂坡汉津口杨少春马盛龙李毓芳周和桐马长礼马崇仁刘永利李淑玉王元信青风寨周和桐阎元靖十三妹小王玉蓉徐韵昌李淑玉张洪祥慈少泉刘盛通周少安马艳芬张少舫状元媒张君秋马长礼高宝贤张滨江刘雪涛郝庆海张洪祥刘盛通刘永利铡包勉赤桑镇裘盛戎王梦云高宝贤朱锦华李德奎马盛龙女起解玉堂春赵燕侠闵兆华郭元祥刘盛通周少安神亭岭杨少春张滨江御碑亭马连良张君秋马富禄刘雪涛赵丽秋马盛龙刘盛通耿世华春香传赵燕侠茹富华李淑玉周和桐朱锦华张韵秋刘盛通蒋元荣马艳芬遇皇后打龙袍裘盛戎马富禄王晓临刘雪涛奇双会张君秋姜妙香马盛龙刘雪涛李四广除三害马长礼周和桐四进士马连良马富禄李毓芳马盛龙周和桐刘雪涛高宝贤赵丽秋钮荣亮碧波仙子赵燕侠茹富华赵丽秋郝庆海刘盛通张韵斌耿世华刘永利杨少春铡包勉赤桑镇裘盛戎万一英高宝贤朱锦华李德奎马盛龙望江亭张君秋刘雪涛李四广耿世华钮荣亮吕长福吕布与貂禅小王玉蓉杨少春周和桐马盛龙郭元祥马崇仁张韵斌淮河营马连良马富禄周和桐张洪祥马盛龙将相和裘盛戎谭元寿张洪祥马盛龙马长礼杨少春刘永利何盛清蜈蚣岭杨少春张韵斌大探二张君秋裘盛戎马长礼秦香莲张君秋裘盛戎马富禄马盛龙马长礼赵丽秋谭元寿李四广悦来店能仁寺赵燕侠马富禄茹富华李毓芳杨世桢刘盛通张少舫双投唐双带箭裘盛戎马长礼赵丽秋徐韵昌朱金琴洛阳宫马长礼李毓芳郝庆海高宝贤马崇仁钮荣亮徐韵昌赵文瑜白蛇传赵燕侠闵兆华宋丹菊周和桐张少武王昭君李世济周和桐马盛龙慈少泉高宝贤阎韵喜郭元祥李淑玉翟韵奎徐韵昌女起解玉堂春李毓芳慈少泉刘雪涛刘盛通周少安英雄义张滨江张少武文姬归汉李世济闵兆华周和桐周少安慈少泉金振明地下联络员赵燕侠拜月记李毓芳小王玉蓉茹富华刘盛通慈少泉周少安张少舫六月雪李世济耿世华蒋元荣钮连贵周少安慈少泉群英会借东风贺永瑛茹富华周和桐郭元祥刘盛通马崇仁张三全周少安甘露寺回荆州贺永瑛李毓芳马盛龙张少舫周和桐张洪祥张滨江徐韵昌英台抗婚李世济刘盛通刘雪涛关小燕慈少泉何盛清秦香莲马连良张君秋裘盛戎芦荡火种赵燕侠谭元寿马长礼周和桐万一英刘雪涛杨少春翟韵奎张滨江李庆才社长的女儿李世济郝庆海李毓芳赵丽秋李淑玉朱锦华陈志忠阎韵喜刘盛通崔红梅杜鹃山马连良裘盛戎赵燕侠马富禄谭元寿马长礼万一英钮荣亮马崇仁关小燕沙家浜赵燕侠谭元寿马长礼周和桐万一英刘雪涛张学治张少武翟韵奎钮荣亮南方来信李世济裘盛戎马连良高宝贤赵丽秋贺永瑛郝庆海蒋元荣徐韵昌小王玉蓉雪花飘裘盛戎马富禄年年有余马连良张君秋李淑玉。

中国京剧介绍

中国京剧介绍中国京剧，又称京剧，是中国传统戏曲艺术中的一种，起源于北京，是中国最为著名的戏剧艺术之一。

京剧的表演形式以唱、念、做、打为主，通常是由四人组成的戏团进行演出。

京剧讲究形神兼备，以唱腔、表演、舞蹈、音乐和戏剧美学为一体，具有高超的艺术价值和文化内涵，是中国文化传统的重要组成部分。

下面将从起源、流派、唱腔、剧目、服装和化妆等方面进行详细介绍。

一、起源京剧起源于清朝晚期的北京，在当时被称为“扬场”，即现在的天桥区。

在此地，广场上聚集了各式各样的艺人和观众，其中便包括了后来的京剧艺术家和热爱京剧的北京百姓。

在此期间，京剧个性化剧种，和成熟的话剧、音乐剧类戏剧相比是相对比较年轻的。

在中国历史的漫长时间里，京剧逐渐成为中国文化的代表之一，并在全球范围产生了广泛的影响。

二、流派京剧分为四大流派：“闺门（韩派）”、“程派”、“梅派”、“刘派”，后来又加入了“程派”、“程派两蒋（蒋派、蒋雪峰派）”、“袁派”和“高派”等。

四大流派的代表人物分别是：袁雪芬、梅兰芳、程砚秋和孟小冬。

每个流派都有一种特别的发音和风格，演员也要学习多个流派来提高自己的表演水平。

三、唱腔京剧的唱腔在戏曲中是具有独特性的，是由声乐、表演、音乐和美学融合而成的艺术形式。

唱腔的分类主要分为平调、朝天子、上调、板调等四类，然后是根据唱腔所属流派和唱腔的表现形式来进行划分。

京剧唱腔主要是由人物角色与情感、环境、性格、风格相结合的语言来表达的。

唱腔有特定的旋律、音调和节奏，演员要非常清晰地演唱出来。

四、剧目京剧的剧目数量有几百部，其中包括大量经典剧目和经典角色。

一些著名的剧目包括《红楼梦》、《长生殿》、《牡丹亭》、《窦娥冤》、《武松打虎》等。

这些经典剧目不仅在中国的文化界有很高的地位，还在世界各地都有观赏它们的固定影迷和观众。

此外，在唱腔和表演技巧的层面上，京剧也有许多变化，在演出中表现得越来越具有时代感染力。

五、服装京剧的服装包括华美的衣服、鞋子、帽子和特殊的戏装，在演出中洋溢着鲜明的时代特色和民族风情。

北京京剧院介绍

北京京剧院北京京剧院是规模最大、艺术底蕴最为深厚的国家级重点京剧院团，由京剧发祥地——北京地区原有的京剧班社及后来的流派剧团于1979年汇聚而成。

剧院现有三个演出团、一个演出培训中心、一个舞美中心以及杜镇杰、张慧芳工作室。

梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生和马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎、赵燕侠等前辈艺术家作为北京京剧院的奠基人，为剧院留下了极其宝贵的艺术乃至精神财富，他们的舞台风范、艺术成就、流派风格，成为剧院的鲜明旗帜、渊源界碑。

北京京剧院名家荟萃，人才济济，除前辈大师外，剧院还拥有吴素秋、李万春、李多奎、赵荣琛、李宗义、李慧芳、马富禄、姜妙香、李元春、王吟秋、周和桐、刘雪涛、梅葆玖、谭元寿、马长礼、梅葆玥、张学津、李玉芙、李崇善、陈志清、杨少春、谭孝曾、赵葆秀、阎桂祥、王玉珍、黄德华、叶金援、王树芳等众多京剧发展史上不可或缺的表演艺术家。

著名编剧、文学家汪曾祺、编剧王雁、王新纪；导演迟金声、徐春兰；作曲家陆松龄、朱绍玉；舞美设计郑传恩、演奏家李慕良、姜凤山、何顺信、汪本贞、燕守平、王鹤文、金惠武等是北京京剧院成就卓著的创作者、音乐家。

北京京剧院演员队伍实力雄厚、行当齐全、梯队合理:王蓉蓉、杜镇杰、李宏图、迟小秋、朱强、张慧芳、胡文阁等是当今最具影响力的京剧名家；包飞、王怡、尚伟、张澍、韩巨明、李红艳、黄彦忠、沈文莉、黄柏雪、梅庆羊、何威、韩胜存、王雪清、丁桂玲、张文洁等是剧院承上启下的一代中坚；张建峰、杨少彭、张馨月、窦晓璇、常秋月、姜亦珊、郭玮、谭正岩、翟墨、康静、詹磊、魏学雷、方旭、张淑景、郑潇、穆雨、王奕謌、吴昊颐、王晓丽、李小培、于帅、曹阳阳等为代表的一批优秀青年演员，已经成为北京京剧院乃至全国青年京剧演员中的领军人物；索明芳、朱虹、王岳凌、陈张霞、谭小羽、卢杨、张茜、马博通、裘识、白金、李佳、侯宇、张凯、王宁、周美慧等青年新秀也在不断的历练中走向成熟。

艾兵、赵旭、舒健、王福隆、左旭、沈媛、秦勤、史迎军、裘新、杨广同、封千、王葳、刘洋等为代表的演奏家使北京京剧院的演奏队伍成为剧院的另一道风景线。

京剧的发展现状

京剧的发展现状一、全国京剧院团概况２００５年，文化部对全国２７个省区市的３７个京剧院团进行了全面评估，确定了中国国家京剧院、北京京剧院、天津京剧院等１１个国家重点京剧院团和重庆市京剧团、甘肃省京剧团等省级重点京剧院团，拟定了《国家重点京剧院团保护和扶持规划》，并积极与财政部沟通，设立了“国家重点京剧院团保护和扶持专项资金”。

实施了形式多样的人才培养计划，资助国家重点京剧院团新剧目创作及进校园演出，并资助京剧院团赴国外演出。

经过多年的努力，目前京剧院团的生存环境有了很大的改善，在传统继承和艺术创新方面不断取得成绩，表演人才培养的成果开始显露，演出场次和收入有所提高。

但是也存在的问题和困难：一、创作人才匮乏。

二、缺乏固定的演出场所。

三、经费投入仍然不足。

目前各地的京剧院团，特别是京津沪之外的大多数京剧院团在地方财政支持下勉强维持生计。

四、工资和演出收入偏低。

五、市场营销能力仍然较差。

虽然已经打开了一定的市场，但大多数院团演出场次和演出收入仍然不高。

二、京剧人才培养文化部艺术司举办了两届京剧表演培训班、一届京剧导演培训班和周信芳艺术流派研习班，来自全国28个国家级、省级重点京剧院团的100多位演员和导演参加培训。

中国戏曲学院举办的研究生班和京剧流派班等，为各京剧院团培训了一批专门人才。

全国重点京剧院团也实施了多样化的京剧人才培养计划，举办各类人才培训班近300班次。

尽管国家大力扶持，京剧人才培养还是面临许多问题。

例如，2011年，中国戏曲学院京剧表演专业招生名额为50人，共有115人报名参加专业考试，招录比例为1:2.3。

而同一时期，北京电影学院表演学院报考和录取人数比例却达到了1:146。

热爱京剧并有志于投身京剧表演艺术的人少了，京剧各行当的发展不同程度地出现了人才危机。

同样的状况也存在于京剧编剧、导演、音乐等各个环节。

现在专业学院培养的戏曲编剧文学功底不强，韵白不精，大都缺乏对京剧艺术的执著精神，耐不住寂寞和清贫，一窝蜂地投向影视的怀抱；部分留守的戏曲编剧也大都成为“无所不能”的编剧，无论现代戏还是古代戏，南北的剧种都能见其身影，以至于较大规模的戏剧展演上出现不同作品、同一编剧“撞车”的现象。

探索京剧艺术传承与发展的成功之路——写在北京京剧院建院30周年

《《《的管理模式，鼓励演出；另一方面，煌的成绩，从根本上说，得益于党的十盟》柳青娘》火焰驹》三打白骨精》心” 等一大批新创剧目，观众中产生了脚踏实地不断创新，在一步步开拓和培届三中全会以来改革开放的路线、
“ 四大名旦 ” 流派剧团合并而成。０盾累积，２世加之改革开放之初的京剧艺
锐意改革，开拓进取，积极探索京剧艺纪６０年代，中国京剧院原三团解体，大部分演职员转而加盟梅兰芳剧团，
外观众奉献出３０多台优秀剧目。在李宗义、慧芳、泉奎、０李王梅葆玖、葆梅
“ 文革” ，中京剧一团成为“ 样板团”创院。，
设立 “ 京剧艺术辅导交流服务中
５ｌ２０／前线６０９５
心 ”是剧院改革大局中的成功创举。员的艺术生命力，突出了各自的艺术当时全国有许多名目不同的“ 中心 ” ，
目深受观众的喜爱，久演不衰。剧院组织创作、改编的新剧目有
剧团实力雄厚、名角荟萃，由马连良、
谭富英、张君秋、盛戎 பைடு நூலகம் 燕侠 “ 裘赵五大
将演员按行归路，优头牌” 领衔主演，赵氏孤儿》状元媒》京剧一团和二团合并重新组建了北所有的管理方式，《《京京剧院。这一重大举措的实施，使化组合，实行全员聘任制，妥善安排人《望江亭》铡美案》《等新创作排演或整打员出路。改革让北京京剧院尝到了甜理改编的经典好戏，唱红了京剧舞台。得北京京剧艺术的资源得到整合，强强联头，剧院在剧目生产、回演出、巡经济在１６９４年全国京剧现代戏观摩汇演造出京剧表演院团人才荟萃、龙头老大” 为北京京剧艺术的收入、，培养新人方面均获得广泛好评。中，京剧一团创作排演的《芦荡火种》手的“ ９６９９年创排的《画龙点睛》获得文化取得了重大成功，毛泽东等党和国家复兴和繁荣奠定了坚实的基础。１８１８北京实验京剧团也并人北京京剧部首届文华大奖。领导人亲临演出剧场并接见演员。年，

“中国京剧第一团”的诞生

“中国京剧第一团”的诞生中国京剧是中国传统戏曲之一，是中国文化的瑰宝之一。

京剧自诞生以来，深受广大观众的喜爱，在世界文化艺术中占有重要的地位。

京剧有着严格的传统规矩和千百年的历史，对艺术传承和发展的影响也是深远的。

在此积淀之上，中国京剧第一团应运而生，成为京剧历史上一段难得的佳话。

20世纪40年代，京剧演出在中国流行，数量众多，但质量参差不齐，无法达到高水平。

而这时，有一批优秀的京剧演员纷纷站出来，要求提高演出质量和演员素质。

这组人最终决定组建一支专业的京剧演出团体，由于它们的表演水平和演员素质都非常高，这个团体被称为“中国京剧第一团”。

中国京剧第一团成立后，不断创新，追求卓越，旗下演员都是全国各地的优秀演员，他们采用优秀的演出技巧和表演风格，不断推出优秀的京剧剧目和名角。

京剧第一团的演出风格典雅高贵，善于刻画人物性格和感情变化，在中国戏曲发展史上占有重要地位，成为了京剧艺术上的代表之一。

首次亮相的时候，京剧第一团就给观众留下了深刻的印象，他们的剧目层出不穷，让观众不断惊喜。

京剧第一团关注剧目选材， even the classics，也不断注入新鲜的血液，让这些古老的剧目焕然一新，在保持传统的同时也不失创意。

这种创新和标新立异的态度使得“中国京剧第一团”更加有特色，深受观众的喜爱，逐渐成为了中国京剧中的一支强劲力量。

京剧第一团还注重演员培养和传承，他们不仅招募了优秀的年轻演员，也保护老一辈演员的传统技艺。

他们的演员们，在艺术研究、排练和演出方面颇有心得，他们对戏曲艺术的发展和传承做出了重大贡献，成为了戏曲界的一群杰出人物。

总之，中国京剧第一团的诞生，为中国京剧发展史留下了浓墨重彩的一笔，他们奋发图强地不断推陈出新，继承创新，将京剧艺术推向新的高度，丰富了我们的文化生活，深受广大观众的喜爱和赞誉。

他们不仅是中国京剧的标志性团体，更是中国传统艺术瑰宝之一，值得我们传承发扬。

“中国京剧第一团”的诞生

“中国京剧第一团”的诞生20世纪初，京剧作为中国民族文化艺术的代表，开始被广泛接受和认可。

戏曲演员们也逐渐意识到京剧的重要性和地位，并开始着手组建“团体”以提高表演水平和艺术水准。

其中，“中国京剧第一团”便是一支具有重大历史意义的团体。

“中国京剧第一团”有着悠久的历史背景。

最早的京剧班是清朝宫廷艺人为皇帝表演的，而由于社会上逐渐有了演员和观众群体，整个京剧班规模也开始加大。

然而在当时，京剧班都是以家族为基础组织的，比如梅派、程派、荀派、袁派等等，而这些京剧班大多只有那些出身京剧世家的人才有资格进入。

到了20世纪初，北京城中京剧发展更加迅速，已经出现了一些知名团队，如“奎星社”、“越华乐府”等等，不过直到1912年左右，才萌发出要组建真正的京剧第一团体的想法。

正好这段时间中国新政府成立以来开始注重培养现代剧目和音乐艺术，于是便有了一些京剧艺人积极参与流派融合和实验艺术的计划。

在当时，京剧艺人主张改革京剧传统演唱和舞蹈制式，他们想要将京剧推向更为现代化路线，从而将京剧作为中国的一张文化名片。

1914年，由北京教育部门创办的“北京职业戏曲学校”成立，校内师资力量坚强，有众多京剧名伶前来任教，这为京剧第一团组织奠定了坚实基础。

很快，团体中有了著名的京剧大师，例如孟小冬、程砚秋、荀慧生等，这些人都是京剧传统流派的代表人物，在演唱、表演、音乐、化妆等方面都有着非常高水平的临场实践和探索精神。

至1921年，京剧第一团正式成立，由荀慧生担任团长、程砚秋任副团长、王派花任团助等等。

当时，团里有60多名演员，百余名工作人员，配备有一支大牌乐队。

团长荀慧生除了是著名的表演艺术家外，同时还是弹唱家，指挥家，对后来的京剧第一团的艺术方向决策有着巨大影响。

京剧第一团在新成立以后，曾多次到北京的各大剧院巡回演出，逐渐取得名声。

1925年，体现“一城一业”的民族工商业发展方针的“全国商业博览会”在北京举办，京剧第一团成为主会场的巡演团体，演唱了多个京剧剧目，展示了京剧文化的魅力和修养，成为一次弘扬文化自信的优秀契机。

“中国京剧第一团”的诞生

“中国京剧第一团”的诞生京剧是中国传统戏曲艺术中的珍品，曾被誉为“中国国粹”，是中国戏曲艺术中的绝对精品。

在京剧的发展历程中有一个叫做“中国京剧第一团”的传奇团体，他们的成立对于中国京剧艺术的推广和传承有着重要意义。

今天我们就来探究一下“中国京剧第一团”的诞生故事。

20世纪初，封建社会的中国正处于动荡时期，各种社会思潮纷呈，传统文化受到了前所未有的冲击。

当时的京剧，也受到了来自西方戏剧、电影等新兴文化的挑战，它的传统地位受到了极大的威胁。

在这个时刻，正是“中国京剧第一团”的成立，为中国京剧艺术的传承和发展注入了新的活力。

“中国京剧第一团”最初成立于1912年，由京剧名角程砚秋发起组建。

程砚秋是当时京剧界的领军人物，他一直致力于把京剧推广到更广泛的范围。

在当时的社会环境下，很多传统文化都受到了新思潮的冲击，京剧也不例外。

程砚秋希望通过组建一个专业的京剧演出团体，能够更好地推广和传承这一价值非凡的艺术形式。

“中国京剧第一团”的成立并不容易，当时中国社会正处于战乱时期，各种资源都非常匮乏，面对这样的环境，程砚秋却毅然决然地将钱财花在了京剧事业上。

他招募了一批有志之士，他们都是京剧界的精英，加盟到这个团体中。

他们将艺术和生活的热情融入到了这个团体中，一起为传承和推广京剧而努力奋斗。

“中国京剧第一团”成立后，他们开始了艰苦的巡回演出生活。

在那个年代，演员没有舒适的交通工具，更没有优雅的住宿条件，他们不得不艰难地徒步跋涉，生活于简陋的环境中。

尽管生活条件艰苦，他们却依然坚持着自己的信仰，坚持着对京剧艺术的热爱。

他们的演出也取得了不俗的成绩，在各地引起了轰动，受到了许多观众的喜爱。

“中国京剧第一团”的成立，对于中国京剧艺术的传承和发展产生了积极的影响。

他们将京剧这一传统艺术形式推广到了更广大的群众中，使更多的人了解和喜爱这一艺术形式。

他们还将京剧的表演艺术和思想内涵融入到了更丰富的生活中，使得京剧这一传统文化在当代社会得到了更好的传承。

北京京剧的简单介绍

北京京剧的简单介绍稿子一嘿，朋友！今天咱来聊聊北京京剧。

您知道吗？京剧那可是咱老祖宗留下来的宝贝艺术！这京剧啊，一上台，那扮相，简直绝了！演员们穿着华丽的戏服，脸上画着精致的脸谱，每一个细节都透着讲究。

说起这脸谱，那学问可大了去啦！红色代表忠诚勇敢，黑色表示刚正不阿，白色呢，往往是奸诈狡猾的象征。

就这么几种颜色，能把人物的性格特点表现得淋漓尽致。

还有那唱腔，更是韵味十足。

有的婉转悠扬，像小溪流水一样潺潺动听；有的高亢激昂，仿佛能冲破云霄。

演员们的一招一式，一颦一笑，都带着功夫呢！京剧的故事也特别有意思。

什么《霸王别姬》《空城计》，那都是经典中的经典。

每次看，都能让人沉浸其中，感受着古人的喜怒哀乐。

而且呀，京剧的伴奏也特别棒！锣鼓家伙一敲，二胡一响，整个气氛就起来了。

让人忍不住跟着节奏打拍子。

现如今，京剧也在不断创新发展。

有好多年轻的演员加入进来，给这古老的艺术注入了新的活力。

咱们可得多支持支持，让京剧一直传承下去！稿子二亲！咱们来聊聊北京京剧哈。

京剧呀，那可是咱中国文化的璀璨明珠哟！想象一下，舞台上那明亮的灯光，演员们那光彩照人的模样，是不是特别吸引人？这京剧的角色分得可清楚啦！有生、旦、净、丑。

生角英俊潇洒，旦角美丽动人，净角威风凛凛，丑角则俏皮可爱。

每一种角色都有独特的魅力。

再看看他们的表演动作，那真是行云流水，优美极了！一个转身，一个眼神，都传递着丰富的情感。

还有那台词，可不是随便说说的，那都是经过精心琢磨的。

每一句都有韵味，都能让人回味好久。

京剧的服装也是美轮美奂。

那刺绣，那图案，精致得让人惊叹。

穿上这样的服装，演员们就像是从画里走出来的一样。

好多京剧曲目都有着深刻的寓意和教育意义。

像《铡美案》告诉我们要正义善良，《穆桂英挂帅》让我们看到了巾帼英雄的风采。

虽然现在娱乐方式多了，但京剧的魅力永远不会褪色。

咱们得把这好东西传给下一代，让更多的人爱上京剧，您说是不是？。

北京京剧的特点与发展历史

北京京剧的特点与发展历史京剧是中国传统戏曲中最为著名和受欢迎的剧种之一，而北京京剧则是京剧的代表。

它以其独特的表演风格和精湛的艺术技巧而闻名于世。

本文将探讨北京京剧的特点以及其丰富的发展历史。

一、特点1. 艺术形式多样化北京京剧融合了唱、念、做、打的表演形式，以及舞蹈、音乐等元素，形成了独特的艺术风格。

演员通过唱腔、念白、动作和表情来传达情感和角色的性格特点，使观众能够全面地理解和欣赏剧中的故事。

2. 精湛的技艺和表演技巧北京京剧注重演员的技艺和表演技巧。

演员需要经过长时间的训练和磨练，才能掌握唱腔、舞蹈、动作和表情等方面的技巧。

他们的表演需要精确的动作和准确的音调，以展现出角色的特点和情感。

3. 严格的表演规范北京京剧有着严格的表演规范，包括身段、腔调、音调等方面的要求。

演员需要根据角色的性格特点和情感变化，准确地表达出来。

这种规范使得京剧的表演更加统一和规范，也使得观众更易于理解和欣赏。

二、发展历史北京京剧的历史可以追溯到19世纪中叶。

它起源于北京的戏曲剧团，经过多年的发展和演变，逐渐形成了独特的风格和表演技巧。

1. 清朝时期在清朝时期，京剧主要是在宫廷中演出，被视为贵族的娱乐活动。

它以宫廷音乐为基础，融合了汉族和满族的音乐元素，形成了独特的京剧音乐风格。

同时，京剧的表演技巧也逐渐形成，演员们开始注重身段、腔调和音调的训练。

2. 民国时期在民国时期，京剧逐渐走出宫廷，进入了大众的生活。

它成为了一种重要的文化娱乐形式，吸引了大量的观众。

同时，京剧的剧目和表演风格也发生了一些变化，更多地反映了社会现实和人民的生活。

3. 新中国时期新中国成立后，京剧得到了更多的发展机会和支持。

政府投资兴建了许多专门的京剧剧场，为京剧的演出提供了更好的场地和设备。

此外，京剧也开始走向国际舞台，成为中国文化的重要代表之一。

4. 当代发展在当代，北京京剧经历了一系列的变革和创新。

一方面，传统的京剧剧目仍然得到保护和传承，许多经典剧目仍然在舞台上演出。

京剧大家的后代们

京剧大家的后代们
张学英
【期刊名称】《今日中国：中文版》
【年(卷),期】2004(053)005
【摘要】梅玮近来演出繁忙，他刚刚参加完一个校际交流演出，紧接着还要参加北京市举办的比赛，不过这些都与他的曾祖父梅兰芳所开创的现代京剧毫无关系，而是摇滚乐的表演。

梅玮在这支名为“十字光泽”的非正规乐团里充当鼓手。

他对此十分自豪。

【总页数】3页(P55-57)
【作者】张学英
【作者单位】《今日中国：中文版》记者
【正文语种】中文
【中图分类】K825.78
【相关文献】
1.天津青年宫“暑期京剧大家唱”活动即将火热上演 [J],
2.飞虎将军新编历史京剧浙江京剧团“南派京剧武戏三部曲”之一 [J], 周长赋
3.传承创新京剧音乐推广弘扬京剧艺术2014上海新春京剧晚会举行 [J], 戴平
4."中国京剧第一团"的诞生——马连良京剧团和北京京剧二团的合并 [J], 王贞
5.让京剧走进小学音乐课堂——以京剧演唱课《京调》为课例探究京剧的学习 [J], 何烨
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也谈京剧所谓的“九大头牌”“十大头牌”之说

也谈京剧所谓的“九大头牌”“十大头牌”之说近来，看到某些京剧院团或喜欢京剧的网友，在宣传上、发文中，总喜欢标榜、宣染什么有几几大大头牌之说，如北京京剧院有“九大头牌”，原武汉京剧团有“十大头牌”…等等，不一而足，令人贻笑大方。

实际情况是，过去京剧班社只有挑班的班主（即老板，如过去称梅老板、马老板、筱老板…等称呼，即由此来）挂牌演出才能称为头牌，早年如梅兰芳、麒麟童、马连良、尚小云、高庆奎、言菊朋、程砚秋、荀慧生等，全具票房号召力；四十年代如谭富英、奚啸伯、楊宝森、张君秋、新艳秋…等，不胜枚举。

所谓“头”牌，就是第一。

一个班社，或之后的一个院团，哪会有九个、十个“第一”的？以前各班社，头牌以下依次是也只能是二牌、三牌，演员的“牌”实际上只有在班社里挂名演出才有他所谓的“牌位”！挑不了班、也搭不着班的“角儿”，在家闲坐着，连班都没有，哪儿这块头牌的位置啊？搭班也是一样，必须搭进某个班，才有你的“牌位”。

演员牌位高低取决于与头牌合作的密切程度和重要性。

比如旦角挂头牌，那么一般来说与老生的对儿戏比较多，那就得老生来挂二牌；而一些名旦专演自己的本戏，小生地位更重要，那就要考虑小生来挂二牌；要是武生、花脸挑班，旦角的牌位就比较低。

也就是说，搭别人的班，牌位不是搭班的人说了算，而是挑班主演说了算，这在京剧班社也算是约定俗成的惯例。

除非谈好俩人同时做老板，赚赔俩人一起扛，那就是“双头牌”的班社，不然的话，搭别人的班，又说自己不是二牌，可能吗？京剧中也有挂并牌的，那是班社中为了保证班社合作关系的稳定，也表明对合作演员艺术和叫座能力的肯定，通常会在刊登广告（剧场外霓虹灯广告、戏单、报纸演出广告）时使用并列的格式，以示笼络。

这表明头牌的谦让或者对配演的提携。

但是这个“面子工程”并不改变合作者在班社中的实际地位，实际老板还是老板，二牌还是二牌。

五十年代，北京京剧团当时确有“四大头牌”之说，那是因为马、谭、张、裘四位都是四个班社老板兼头牌，刚经政府组织合併成北京京剧团，那意思是聚原四位头牌大咖于一堂来作号召，显示该团演员艺术水平、艺术成就、艺术地位和剧团演出实力。

中国京剧院一团部分青年演员简介

作者：无
作者机构：不详
出版物刊名：中国京剧
页码： 20-21页
主题词：中国京剧院青年演员电视大赛《小商河》《三岔口》梨园世家研究生班李万春
摘要：李阳鸣：1976年生人，出身于梨园世家，自幼随祖父李万春先生学艺。

1988年考入中国戏曲学院附中表演系，在校主攻武生．老生。

从师于米福生、杨长秀．白秉钧，李正平。

1995年进入中国京剧院。

经常上演的剧目有《火烧裴元庆》．《武松打店》．《小商河》，《闹天宫》。

《三岔口》、《战马超》等。

2002年荣获全国青年京剧电视大赛表演奖。

2005年荣获全国青年京剧电视大赛（武生组）金奖。

2005年进入中国戏曲学院“中国京剧优秀青年演员研究生班”学习。

“中国京剧第一团”的诞生

“中国京剧第一团”的诞生中国京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，是中国戏曲中的一种重要形式，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。

而中国京剧第一团的诞生，可以说是中国京剧发展史上的重要里程碑，标志着京剧的成熟和发展。

接下来，让我们一起来了解一下中国京剧第一团的诞生及其影响。

中国京剧第一团是中国京剧历史上一个具有特殊意义的时期，它的诞生是京剧改革的重要里程碑。

虽然京剧在清朝时期已经形成了一个相对完整的剧种体系，但由于各种原因，京剧的发展并不尽如人意。

近代时期，京剧经历了一些不景气的时期，其传统韵味和魅力逐渐淡去，引起了戏曲艺术界的广泛担忧。

在这种情况下，中国京剧第一团应运而生，成为了振兴京剧的重要力量。

中国京剧第一团的诞生，主要得益于一些京剧艺术家和爱好者的努力。

他们深知京剧的传统，也看到了京剧的危机，因此他们积极倡导改革，希望能够振兴京剧这一传统艺术。

中国京剧第一团的成立，旨在通过改革，重振京剧的魅力和影响力，使之成为当时社会生活的重要组成部分。

中国京剧第一团的成立与时代的变迁密不可分。

近代时期，中国社会经历了巨大的变革，政治、经济、文化等各个方面都发生了深刻的变化。

传统的文化形式遭遇了一些挑战，同时也面临了新的发展机遇。

在这种大背景下，中国京剧第一团应运而生，成为了推动京剧发展的有力力量。

中国京剧第一团的成立也受到了当时政府的支持。

近代以来，中国政府对于文化艺术的发展非常重视，京剧作为中国传统文化的重要组成部分，自然得到了政府的关注和支持。

中国京剧第一团的成立，得到了政府的大力支持，这为其后的发展奠定了坚实的基础。

中国京剧第一团的成立，不仅在朝廷上得到了支持，在京剧界也引起了广泛的关注和赞赏。

许多京剧界的知名人士纷纷表示支持，认为中国京剧第一团的成立是中国京剧发展的希望所在。

他们相信中国京剧第一团的成立将会为京剧的发展注入新的活力和动力。

中国京剧第一团的成立，带来了京剧的一系列改革和创新。

在中国京剧第一团的倡导下，京剧吸收了一些外来元素，加入了一些新的表演手法和表演形式，以此来吸引更多的观众，提升京剧的艺术品位。

京剧第一团-北京京剧团

北京opera

我国主要京剧院团及各院团演员

当代京剧领军人物

京剧的发展历程

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我国主要京剧院团及各院 团演员

京剧第一团-北京京剧团

中国京剧介绍

北京京剧院介绍

京剧的发展现状

探索京剧艺术传承与发展的成功之路——写在北京京剧院建院30周年

“中国京剧第一团”的诞生

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“中国京剧第一团”的诞生

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