《唱大戏》听课体会
幼儿口才唱大戏教案反思
幼儿口才唱大戏教案反思教案标题：幼儿口才唱大戏教案反思教学目标：1. 培养幼儿对音乐的兴趣，提高幼儿的口才表达和音乐表演能力。
2. 培养幼儿的团队合作意识和集体荣誉感。
3. 通过唱大戏的活动，帮助幼儿提高自信心和表达能力。
教学准备：1. 大戏歌曲及伴奏音乐2. 舞台布置：道具、背景、服装等3. PPT演示或图片展示，用于介绍大戏的背景和主要情节4. 录制或准备一个示范演唱的视频5. 组织篇章和唱段的分工，分配角色教学过程：1. 导入（5分钟）：- 引入大戏的主题和背景，激发幼儿的兴趣。
- 播放示范演唱的视频，让幼儿初步了解大戏的风格和表达方式。
2. 学唱大戏（15分钟）：- 播放大戏歌曲的伴奏音乐，引导幼儿逐句学唱。
- 分段教唱，注重节奏感和表情的呈现。
- 鼓励幼儿用自己的语言描述歌曲的内容和情感表达。
3. 分工练习（15分钟）：- 根据大戏的情节和角色，组织幼儿分工练唱。
- 分配角色和篇章，让幼儿进行小组或个人练习。
- 提供必要的指导和反馈，帮助幼儿改进表演。
4. 舞台排练（20分钟）：- 安排舞台布置和道具，让幼儿在小组内进行排练。
- 引导幼儿注意表演形式和配合动作。
- 指导幼儿在演唱时的表情和姿势，加强表达力。
5. 表演展示（10分钟）：- 组织幼儿进行大戏的展示。
- 鼓励幼儿用自己的声音和音乐表达情感，展现自信和自我。
反思与评估：1. 教师观察和记录幼儿在唱大戏过程中的表现，包括表情、姿势和发音等方面。
2. 针对幼儿的表现，进行积极的鼓励和肯定，同时提供具体的改进意见和指导。
3. 通过观察幼儿的学习兴趣和参与度，评估教学目标的达成程度。
4. 教师和幼儿一起进行教学反思，鼓励幼儿分享和讨论自己的学习体验和成长感受。
教案优化建议：1. 在教学准备阶段，教师可以事先录制一些歌曲的短视频，作为幼儿自主学习的参考。
2. 教师在分工练习的过程中，可以鼓励幼儿进行小组内的角色交流和合作，提升幼儿的团队合作能力。
唱大戏读后感
唱大戏读后感《唱大戏》读后感。
《唱大戏》是一部由著名作家鲁迅所著的小说，小说以北京城的大戏班为背景，讲述了一个大戏班的兴衰史。
在小说中，鲁迅通过对大戏班的描写，深刻地反映了当时社会的种种弊病和不公，以及人性的丑恶和善良。
读完这部小说，让我感慨万千，深受启发。
首先，小说中对大戏班的描写让我对中国传统戏曲文化有了更深的了解。
在小说中，鲁迅生动地描绘了大戏班的生活状态，让我仿佛置身其中，感受到了那种热闹、喧嚣的氛围。
他生动地描绘了大戏班的演出、排练、生活等方方面面，让我对中国传统戏曲文化有了更加深入的了解。
通过这部小说，我对中国传统戏曲文化有了更加深入的了解，也更加珍惜这一宝贵的文化遗产。
其次，小说中对社会现实的揭露让我深受触动。
在小说中，鲁迅通过对大戏班的描写，深刻地反映了当时社会的种种弊病和不公。
他描绘了大戏班的艰辛生活，以及大戏班在社会上的地位和待遇，让我深刻地感受到了那个时代的社会现实。
通过这部小说，我对当时社会的种种弊病有了更加深刻的认识，也更加珍惜今天的幸福生活。
最后，小说中对人性的揭示让我深受启发。
在小说中，鲁迅通过对大戏班中人物的塑造，深刻地揭示了人性的丑恶和善良。
他描绘了大戏班中的各种人物，有的为了生计不择手段，有的为了艺术而奋斗，有的为了追求真理而不顾一切。
通过这部小说，我对人性的复杂和多样有了更加深刻的认识，也更加珍惜每一个真诚善良的人。
总之，读完《唱大戏》，让我受益匪浅。
通过对大戏班的描写，我对中国传统戏曲文化有了更深的了解；通过对社会现实的揭露，我对当时社会的弊病有了更深的认识；通过对人性的揭示，我对人性的多样性有了更深的认识。
这部小说不仅让我感受到了文学的魅力，也让我对生活有了更加深刻的认识。
希望能够通过更多的阅读，不断丰富自己的人生阅历，让自己变得更加成熟和深刻。
湘教版美术《唱大戏》教学设计及反思
湘教版美术《唱大戏》教学设计及反思1、理论依据美术课程总目标：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境和生活。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的美术情操，完善人格。
2、指导思想（1）运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
（2）运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
（3）欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术语言，表达自己对美术作品的感受和理解。
二、教学背景分析1、教材分析《唱大戏》这一课，选自湘版美术教材第十一册。
本课是脸谱的欣赏与认识、制作融为一体的综合课，主要是对中国的传统艺术的初步认识和模仿学习。
也是对以前学过的人物肖像画、色彩、对称图案等知识的综合运用。
本课共两个课时，第一课时进行脸谱的欣赏和脸谱基本知识的学习，第二课时制作完成一张戏剧脸谱的制作。
2、学生情况分析六年级学生大多数学生学习态度较端正，学习积极性较高，对于美的事物有兴趣，有初步感受美的能力，作画时初步培养了观察习惯，对动手操作有较大的兴趣，能根据自己的感受大胆想象。
但由于学习的内容是平时同学们接触较少的戏剧方面的知识，因此教师要注重每位学生的接受能力，尽量的将各个知识点讲解得浅显易懂些，在此基础上才能提高学生的学习兴趣。
同时，也要让学生积极的参与到教学活动中，变无意注意为有意注意。
三、教学建议分析1．教学前教师可布置学生去查阅与戏剧相关的文字资料，寻找戏剧的剧照图片资料(包括表现戏剧的绘画作品)，观看与戏剧有关的电视(中央台的戏曲频道)、影碟、录像等，了解戏剧的表现形式。
《唱大戏》听课体会
《唱大戏》听课体会第一篇：《唱大戏》听课体会《唱大戏》听课体会听崔老师的《唱大戏》这几课收益匪浅，这节课的课件制作非常精美，开始在韵味十足的《说唱脸谱》旋律中欣赏京剧表演及脸谱，欣赏、观察教师精心制作的知识京剧脸谱欣赏课件，导入新课，开门见山，让学生明确本课的学习目标。
同时又能带领学生走进戏曲情境舞台，激发学生的新奇感，丰富了学生视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。
了解了京剧脸谱的特点，打开了思路，为后面的活动奠定基础。
崔老师打破现行的把“美术课”上成“图画课”的模式，致力于把本课设计成美术文化课，而非绘画技能课。
充分利用儿童好玩的天性，让学生在优美的旋律中感受京剧艺术的魅力；在唯美的画面中感受到脸谱艺术的美感；在和脸谱近距离的愉快接触中，更清晰地认识和喜爱上京剧脸谱艺术；在快乐的游戏中学会运用脸谱艺术，展现自己的风采，培养学生的想象力和创新意识。
在绘画表现的过程中，脸谱的形象注意了色彩的对比，色彩的变化，体现脸谱夸张造型，刻画人物个性的特点；戏剧人物的形象要注意抓住人物的眼神、亮相、动作、服装道具的特点进行表现。
如果教学中再加上一个环节通过让学生表演、唱戏等形式，营造氛围，让他们亲身感受体验，逐渐理解戏剧表演的特点和魅力。
教师在教学中还可以介绍一些我国戏剧界有名的戏剧大师，或者让学生说说他知道有哪些大师，使他们更进一步了解戏剧的历史，激发表现的热情。
总之，整个课程孩子们学习轻松、愉快，通过和脸谱亲密接触而深深爱上传统文化艺术，作品环节展示提升了课堂气氛，把教室变成欢乐的海洋。
第二篇：唱大戏教案第十课《唱大戏》教学教材：湖南美术出版社六年级上册第十课课时：1课时课业类型：设计应用教材分析：本课是湘版实验教材六年级上册《唱大戏》中的活动一。
活动一的作业内容是运用画脸谱的方法绘制一幅与众不同的戏剧脸谱。
戏剧是我国的传统艺术，通过画脸谱，使学生对戏剧有所了解，感受戏剧艺术的魅力，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。
小学美术_唱大戏教学设计学情分析教材分析课后反思
小学六年级下册《唱大戏》活动一（画脸谱）教学设计一：教学目标：1、初步了解中国京剧脸谱的特点、谱式及有关知识。
2、学习绘制脸谱的基本方法和步骤，画一张脸谱。
3、提高对戏剧脸谱的欣赏能力和表现能力，培养热爱民族传统艺术的情感。
二：学习重点：京剧脸谱的认识与绘制。
三：学习难点：脸谱纹样的适当设计和颜色的搭配。
四：教学资源与手段准备：教具：课件、剪好的脸型（每人一张）。
学具：水彩笔，油画棒，水粉（学生自己选择）。
五、教学过程：一：激发兴趣，导入课题师：同学们，今天我们来学习美术第六课《唱大戏》，首先，我们来听一段歌曲。
教师播放《说唱脸谱》歌曲片段。
师：这首歌的名字叫《说唱脸谱》，简单点说，脸谱，是我们戏曲演员脸上画的妆，谁知道脸谱是哪类戏曲演员常用的妆面？生：京剧。
师：京剧是我国近代戏曲的代表。
准确的说脸谱是是京剧里的净角常用的妆面。
同学们，那今天我们这节课就来进行本课的活动一：学画脸谱。
二：学生观察，总结脸谱特点师：大家观察一下这些脸谱，看一看这些脸谱有什么特点？学生讨论师提示：你可以从五官，图案的分布，颜色的搭配等方面来观察。
生：他们的图案主要集中在眼睛，鼻子，嘴，额头的位置。
生：眼部的图案比较夸张。
生：颜色比较鲜艳，对比强烈。
三：小组讨论，探究脸谱步骤师：同学们观察的很仔细。
那现在小组之间讨论一下，你认为我们画脸谱的步骤应该是什么？小组讨论。
生：1.确定脸型2.在脸上勾画图案3.搭配颜色师：我们来看看他说的对不对~（教师出示课件）1.确定脸型：我们课前已经准备好了脸谱的形状。
2.定五官：老师示范，画出五官。
画五官时尽量画的左右对阵。
3.添图案师：我们应该在什么位置添画图案呢？我们来观察一下，老师给大家带来的这三种常见的脸谱。
现在，小组之间讨论一下，他们在图案的分布上有什么相同点和不同点？相同点：图案都分布在眼、眉、鼻、口、额头的位置，图案夸张不同点：第一张用黑色画眼窝，鼻窝，将脸谱分为三块瓦片的形状。
唱大戏教学反思
唱歌课《唱大戏》教学反思
最近，我们学唱了一首山东齐河民歌《唱大戏》没想到课堂效果如此热烈，现回顾教学过程做以下反思：
一、两个特征：
1、歌词通俗易懂、感情表达直白，完全是地方方言，语言完全没有经过书面的加工，听完感觉“土”的掉渣。
2、旋律线简单，易学易唱，哼唱起来朗朗上口。
易于在社会中人群中广泛传唱。
二、存在问题：
1、由于作品时间久远，学生在学习中不是很理解歌词中所表达思想感情，难免会发出怪叫怪笑的不和谐因素。
2、歌曲中八度音程演唱准确性和附点、切分节奏的多次使用。
三、原因分析：
这首歌除了时代久远外，八度音程的跳动也特别大，音准的把握不是很容易，同学们在歌唱时声音不是很洪亮有力度，达不到理想的教学效果。
四、解决方法：
1、说山东
我跟同学们说起了山东的名人、名地和名吃，让同学们感受到做为山东人的骄傲和自豪。
2、唱山东
鼓励大家演唱我们山东民歌：从《沂蒙山小调》到《弹起我心爱的土琵琶》到《抗日小唱》再到《好汉歌》同学们唱出了自信，唱出了热情，更唱出了我们山东人的豪爽性格。
就这样，这首《唱大戏》的歌曲情绪完全被带动起来了，最终，我们愉快的结束了本节课的教学活动。
邹城市张庄中学靳广龙
2013.10.28。
小学美术_唱大戏教学设计学情分析教材分析课后反思
《唱大戏（活动一）——画脸谱》教学设计一、课标分析：本课是湘版实验教材六年级上册《唱大戏》中的活动一。
课业类型属于设计应用领域。
戏剧是我国的传统艺术，通过画脸谱，使学生对戏剧有所了解，感受戏剧艺术的魅力，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。
根据新课标和教材的要求，本着提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀文化传统的思路，确定本课的教学目标为：学生能认识、了解和掌握戏剧脸谱的基本表现方法及步骤，画出与众不同的戏剧脸谱。
二、教材分析本课是以我国传统的戏剧艺术为题材内容设计的课。
京剧是我国的国粹，作为学生的我们，更应该了解京剧，认识京剧。
指导思想主要是通过认识戏剧中的花脸表现等活动，引导学生画脸谱，使学生了解和掌握绘制京剧脸谱的基本方法与步骤，并采用多种装饰手法表现出丰富多彩的脸谱艺术。
三、教学目标1. 初步了解中国京剧脸谱的特点、谱式及有关知识。
2. 掌握画脸谱的基本方法和步骤。
3. 激发学生的学习热情，培养学生热爱传统艺术的思想感情。
四、教学重难点1、脸谱的表现方法和步骤。
2、脸谱色彩的搭配。
五、教学过程（一）欣赏导入1. 同学们，今天这节课老师将带领你们进入一个有声有色的世界里。
请同学们先观赏一段视频，然后回答问题。
2. 提问：同学们我们刚才所看的视频中所演唱的是哪一种艺术形式？都提到了那些人物？他们有什么特点?3. 根据学生的各种回答，教师小结：这是京剧表演。
京剧是我国传统艺术，是我国的国粹。
在京剧中人物脸上画的这些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术，被称为脸谱。
今天我们就走进第六课唱大戏的现场，去领略京剧脸谱的独特魅力。
4. 板书课题：唱大戏——画脸谱（二）认识脸谱1、课件出示形形色色的脸谱图片，学生观察交流。
师：脸谱美不美？美在何处？学生交流：色彩鲜艳，对比强烈，造型夸张，人物性格特征鲜明。
老师相应板书：谱色鲜艳谱式夸张2、脸色篇同学们，脸谱色彩十分讲究，看起来五颜六色的脸谱仅仅是为了好看吗？了解脸谱色彩的作用。
初中美术_《唱大戏》教学设计学情分析教材分析课后反思
六年级下册《唱大戏》教学设计姓名：单位：《唱大戏》教学设计课题：《唱大戏》课时：第1课时课型：综合•探索年级：六年级（下）教材版本：湖南美术出版社2015年11月第1版教学背景：本课是湘版教材六年级下册《唱大戏》中的活动一。
戏剧是我国的传统艺术，通过画脸谱，使学生对戏剧有所了解，感受戏剧艺术的魅力，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。
本阶段的学生对传统的戏剧有着极高的热情，对脸谱画法很好奇,参与度高，针对学生的特点，在课中提出很多问题，调动学生积极参与，推动学生自主的去学并自己得出答案，教师及时进行引导，引导学生学会探索，学会合作，充分体现学生主体，教师主导的教学思想。
教学目标：（1）知识与技能目标：学生能够掌握脸谱的绘制基本方法和步骤，绘制一个脸谱。
（2）过程与方法目标：通过小组讨论自主合作的方式，提高学生对脸谱的兴趣，以及绘制脸谱的动手能力和综合探索能力。
（3）情感、态度与价值观目标：感受和体验我国传统文化的魅力，激发学生的学习兴趣，培养他们热爱传统艺术的思想感情，提高审美能力。
教学重点：（1）画脸谱的基本方法和步骤。
（2）从纹样和色彩这两方面来分析脸谱。
教学难点；脸谱富有戏剧的韵味和个性。
教学方法：欣赏教学法、直观演示法、情景教学法、讲授法等教学准备：（1）教具：多媒体课件、脸谱面具、扇子、绘画纸笔（2）学具：铅笔，彩笔，作业纸、课本。
教学过程：一、激趣导入：1、教师上课之前，安排好四个学生带上提前准备好的得脸谱面具，用扇子进行遮挡。
课堂外等候教师发号施令。
2、教师进入教室，告诉学生给他们带来了“小惊喜”提高学生的兴趣，并播放音乐，有请提前准备好的学生进入教室。
3、学生表演完后，教师引发提问：他们今天的装扮有什么不同？我们在哪里见过这种装扮？学生进行回答，引出“在戏曲中见过这种装扮”教师抓住学生的兴致，引出课题——唱大戏（画脸谱）。
二、合作探究，讲授新课1、教师简单介绍中国戏曲的相关知识，让学生做大体了解。
唱大戏
《唱大戏》听课体会豪迈学校吴田杰前些天，听了栾厚义老师的一节美术课《唱大戏》，上得很不错。
今天，拿起听课笔记本来翻看，觉得有很多感触，于是写上几句。
这一课是以我国传统的戏剧表演为题材内容设计的课，通过欣赏、了解戏剧人物、画脸谱的教学活动，使学生对各种戏曲有所了解，感受戏剧艺术的魅力，使之对传统艺术文化有进一步的认识，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。
教师在教学活动中，要通过欣赏、认识，引导学生来认识、表现脸谱形象和人物动态，拓展他们的学习空间，丰富他们的观察、记忆和想象力，培养表现不同事物的造型能力。
本课教学通过画戏剧脸谱活动，使学生认识、了解和掌握戏剧脸谱和戏剧人物的基本表现方法及步骤，画出自己了解、熟悉的戏剧脸谱和戏剧人物。
在题材内容上主要体现了我国传戏曲人物的化妆、服饰和动态形象，原教材对表现方法并没有限定，用色彩画戏曲中的人物形象，来表现传统文化，用水墨更能表现出戏曲的形式美；在高年级的美术教学中，学生的绘画表现已经逐步脱离低年级的意象期，他们更希望像成人一样作画，所以教学中多注重技法和知识性，融欣赏与技能训练为一体。
首先通过一段歌曲《说唱脸谱》导入新课，歌曲欣赏让学生从视听上感受戏曲的一些形式美，并结合学生平常对戏曲的了解，让自学课本内容，了解学习内容，学生讨论对京剧的了解以及京剧中的生旦净丑四种角色，其中净的脸部变化最大。
接下来，老师引导学生了解各种颜色代表的性格，比如黑色代表刚正，豪爽，红色代表忠勇和正直等分析出戏曲人物的独特美，包括化妆、服饰、道具、动作造型等，从而引发学生的学习兴趣，激起他们的创作欲望。
在对绘画步骤的示范中，通过对比分析，让学生不仅掌握脸谱人物画的一般方法、步骤，还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰手法的应用，线条的流畅、变化等。
让学生了解三块瓦脸和十字门脸。
让学生在接下来的描绘中有的方失，接下来老师教给学生描绘脸谱的方法步骤，如何画辅助线，如何添加图案，以及注意颜色对比明显等问题，最后让学生动手绘制一个脸谱，让学生画出富有个性和感染力的作品。
唱大戏
《唱大戏——京剧脸谱》教学反思
桃花路小学杨洪
1、以《小学美术课程标准》精神为指导，结合戏剧艺术本身所具有的综合性和多样性，构建以学习者为中心，以学生实践性、自主性活动为基础的动态、开放的教学过程。
力求达成以下几点：1、激发学生对中国传统文化艺术的兴趣，陶冶学生的情操，提高审美能力。
通过师生表演、多媒体呈现的大量图片、戏曲信息让学生在戏曲中提炼美，学认识京剧脸谱的艺术语言，丰富视觉、听觉和审美经验，体验创作的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，感受传统人文艺术的审美价值。
2、在广泛的文化情境中认识美术。
通过多媒体展示多元化的戏曲艺术与脸谱文化，把握美术与社会生活的密切联系，让学生在广泛的文化情境中学好美术，感悟美术，理解美术。
通过图片、视频等引导同学认知美术与生活、美术与社会及文化的紧密联系，培养学生热爱祖国传统文化自豪感。
3、培养学生解决问题的能力。
在引导学生认知的过程中，充分发挥学生的主体地位，让学生在观察比较中发现问题、解决问题，提高自学能力。
4、培养学生的创新精神，促进学生的个性形成和全面发展。
在学习表现中尊重学生的个体差异，鼓励学生创作喜欢的脸谱，在美术课堂上融入音乐、舞蹈等元素，使学生在小课堂上有大收获，促使个体素质的全面发展。
初中音乐_唱大戏教学设计学情分析教材分析课后反思
《唱大戏》教学设计《唱大戏》学情分析八年级的学生在演唱歌曲方面已经有了一定的基础，而且学生比较喜欢欢快活泼的歌曲，《唱大戏》这首歌旋律性强，情绪欢快，非常适合学生演唱。
但针对歌曲中八分休止符节奏的把握，以及大跳旋律进行的演唱等难点解决还需要老师的正确引导。
虽然他们已初步具有感受和理解音乐、表现音乐的能力，但又存在一定的盲目性。
因此教师应该积极引导使他们的创新思维得到发展。
由于他们正处于变声期，教会他们正确的发声方法，引导学生保护嗓子，进行正确的歌唱，非常重要。
《唱大戏》效果分析一、在音乐教学中紧紧围绕教学目标，将方言与歌曲风格的关系为主线，通过音乐的语言，带领学生在音乐中直接感受、体验、参与、表演，使学生在体验、探究和升华中真正感受民歌的魅力。
学生在教学中能够运用正确的发生方法，自信有感情的演唱歌曲，达到了预设的教学目标。
二、教学中通过感受民歌曲调与语言息息相联的关系，感受民歌与生活、与时代的结合，使学生通过民歌这样一个小小的窗口，了解到了民族的文化。
学生在感受体验探究的过程中自主学习，兴趣浓厚，热情高涨。
三、学生在潜移默化的教学中得到情感的升华，激发了学生对本土音乐的热爱取得了很好的教学效果。
《唱大戏》教材分析《唱大戏》是人民音乐出版社八年级上册第六单元《吕柳腔韵》中的一节唱歌课。
这个单元在整部教材中属于乡土教材，是根据当地特色音乐进行编写的。
《唱大戏》这首歌曲是在山东德州齐河地区流传着的民歌,曲调欢快流畅，歌词与日常生活紧密相关，一段体结构，具有质朴、豪放的音乐风格。
作品创作于八十年代初期，描写了我们山东民间流传着风俗习惯，以及表达人民勤劳致富后的喜悦心情。
音乐旋律朴实、易学易唱，特别是歌曲中山东方言的运用贴近学生生活，容易激发学生的学习兴趣，进而深入学习，使学生在歌唱表现能力上进一步提高。
教学中的重点和难点就是利用一课时使学生能全身心的投入到的听、唱、演、说方言等一系列的音乐活动中，体验不同地域的民歌的音乐风格，感受民歌的表现形式。
小学音乐_《唱大戏》教学设计学情分析教材分析课后反思
《看大戏》教学设计教学内容：学唱歌曲《唱大戏》教学目标：1．学会感受和演唱戏曲歌曲，丰富情感体验，保持对戏曲音乐的热爱。
2．参与聆听、感受、模唱等音乐活动，体会歌曲旋律与豫剧唱腔的相似之处，并在歌曲演唱中初步掌握豫剧唱腔的特点。
3．了解豫剧的有关知识。
教学重点、难点：1.体验、感受歌曲所具有的豫剧唱腔特点。
2.表现歌曲的豫剧风格特点。
教材分析歌曲《看大戏》是一首具有河南豫剧唱腔特点的创作歌曲。
歌曲的音调吸收了流传于河南的主要地方剧种──豫剧的唱腔风格，旋律进行中﹟4的运用、大跳音程以及语言与旋律的紧密结合给歌曲增加了浓浓的豫剧风格特点。
韵律十足的念白增强了歌曲的趣味性。
教学流程1.激情导入。
⑴学生随着京剧《急急风》音乐，圆场步进入教室。
师：同学们，刚才你们是听到了我国哪一种戏曲的音乐走进教室的？学生自由回答。
⑵出示课题《看大戏》师：通过四年级戏曲内容的学习，我们知道戏曲是一种综合性的舞台表演艺术。
有没有同学看过戏曲的演出呢？今天，老师为大家带来了一首根据戏曲音乐素材创作的歌曲《看大戏》。
⑶播放歌曲《看大戏》音频师：歌曲表现了什么内容？什么是“看大戏”？学生：聆听歌曲并回答问题。
师：在农村通常把看戏曲表演叫做“看大戏”。
⑷再次播放并要求学生仔细聆听歌曲《看大戏》动画视频。
【设计意图】学生随着京剧《急急风》音乐，圆场步走进教室。
用已学知识---京剧给学生创设好的音乐情境，导出今天所学的内容根据戏曲创作的歌曲《唱大戏》，引发学生的学习兴趣。
2.学习歌曲。
⑴教师演唱歌曲旋律。
⑵教师钢琴伴奏，学生跟着琴声轻声学唱《看大戏》曲谱。
在学教唱过程中，教师及时发现学生存在的问题，特别注意有﹟4和大跳音程的地方，指导学生正确地唱谱。
⑶教师钢琴伴奏，学生跟着琴声完整地演唱歌曲曲谱。
⑷学唱歌词。
学生跟随教师的伴奏轻声模唱第一段歌词，速度由慢变快。
⑸教师钢琴伴奏，学生轻声演唱歌曲第二段曲谱及歌词，在结束句进行提示。
(6)教师播放《看大戏》音乐，学生完整演唱歌曲。
小学美术_唱大戏教学设计学情分析教材分析课后反思
【教学设计】学习目标：1、初步了解中国京剧脸谱的特点、谱式及有关知识。
2、学习绘制脸谱的基本方法和步骤，画一张脸谱。
3、提高对戏剧脸谱的欣赏能力和表现能力，培养热爱民族传统艺术的情感。
学习重点：京剧脸谱的认识与绘制。
学习难点：脸谱纹样的适当设计和颜色的搭配。
教学资源与手段准备：教具：课件、范画，带脸谱的钱包。
学具：绘画工具、图画本。
教学过程：一、视频导入，揭示课题1、师：同学们喜欢看演出吗？今天老师就要带你们去看一场特别的表演，想看吗？不过再观看演出之前，老师有一个小小的要求，请你带着一个问题去看，那就是----表演中什么最吸引你？（播放flash《说唱脸谱》）2、表演中什么最吸引你？板书：脸谱3、你们想画出这样漂亮的脸谱吗？4、好，今天咱们就一起来学习第六课《唱大戏》，的活动一---画脸谱。
板书课题：“唱大戏”“画”。
二、认识脸谱（一）什么是脸谱？1、过渡：既然同学们想脸谱，咱们就要想弄清什么是脸谱？乔倩男，你认为什么是脸谱？（出示课件）（脸谱就是人物脸上画出来的的图案和颜色）2、什么人物？3、师总结，揭示答案。
（出示课件）对，其实脸谱就是京剧演员脸上所化的一种妆面。
（二）脸谱的谱式瞧！老师今天就给大家请来了四位京剧演员！（课件展示整脸、碎花脸、三块瓦脸、象形脸）他们分别叫整脸、碎花脸、三块瓦脸、象形脸整脸——以一种颜色为主,只勾眉，不改变五官的形态。
碎花脸——与整脸相反，脸谱色彩丰富，线条复杂而细碎。
三块瓦脸——用线条勾出两块眉、眼窝、一块鼻窝，恰似三块瓦片分布在脸上，故称三块瓦脸。
象形脸-----一般用于神仙妖怪，让人一目了然，一看便知道何种神怪得化身。
师：这就是京剧脸谱中最基本的四种脸谱形式。
四、脸谱的特点（一）、对称：同学们，这4张脸谱虽然谱式不同其实都有着一个共同的特点？你发现了吗？（课件展示）师：对，它们都是对称的图案。
（课件展示：对称）不过，并不是所有的脸谱都是对称的。
你看，这就是一个特例！（课件出示不对称的脸谱——歪脸）外脸的特点就是不对称，给人以歪斜之感。
《唱大戏》教学反思
《唱大戏》教学反思湘教2011 版六年级下册第六课《唱大戏》第一课时教学反思xx 第二十三小学xx 雄伟本课是以我国传统的戏剧表演为题材内容设计的课，通过画花脸的教学活动，使学生对各种戏曲有所了解，感受戏剧艺术的魅力，使之对传统艺术文化有进一步的认识，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。
整堂课上完，现总结反思如下：1、创设情境，激发兴趣怎样让学生对本课产生学习兴趣，并对美术产生一种持久的兴趣，从而达到新课改所要求的学生主动学习的目的呢？上课前，我就播放一段现代京剧唱腔的选段《智取威虎山》，使学生先感受到浓郁的传统艺术氛围，并开始揣测本课的上课内容。
随后，通过播放几组脸谱的图片刺激学生的视觉，使学生对脸谱——这一我国传统文化产生浓厚的兴趣，从而激发学生强烈的学习欲望。
2、自主学习，挥洒个性现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能。
在课中我并没有按照传统教学模式传授方法，而是先让学生们在课前先搜集一些关于脸谱方面的基本常识，然后在教学中让学生通过交流、观察、领悟、小组讨论的方式，大胆推测脸谱的制作过程，真正地发挥学生自主解决问题的能力。
再通过实践，让学生对制作方法提出质疑，例：“我该怎么画脸谱？”脸“谱上的颜色代表了什么含义？”怎“样设计脸谱图案？”。
他们所提出的这些问题恰恰就是本课需要解决的重点和难点，也是本课的关键部分。
这些问题让学生在观察、比较、讨论后进行尝试操作，教师再适时地加以引导，归纳并总结出那种是比较合理的制作方式，但并不否定其他可行的制作方法。
同时也引导学生可以根据自身的审美观制作他们自己认为有特点的脸谱形象。
从而充分发挥学生的主动学习、教师主要引导，提高学生创新能力这课改理念。
3、多维评价，促进发展既然是一个发挥主体性和创造性的课堂，那么多维性、多级性评价就成了促进学生发展的一个手段。
小学美术_6唱大戏教学设计学情分析教材分析课后反思
《唱大戏》教学设计一、教学目标:1、让学生认识、了解我国传统戏曲的种类及戏曲人物造型的特点等方面的知识、感受戏曲表现的魅力。
2、学生能认识、了解和掌握戏剧脸谱的基本表现方法及步骤,画出与众不同的戏剧脸谱。
3、感受和体验我国传统文化的魅力, 激发学生的学习热情,培养他们热爱传统艺术的思想感情,提高审美能力。
二、教学重难点:重点:掌握画脸谱的基本方法和步骤。
难点:学生根据个人的想法和构思, 大胆地夸张变形和涂抹色彩,画出能体现有个性特征的戏剧脸谱形象。
三、教学过程:(一) 欣赏导入同学们,我们中国有着五千年的历史,拥有丰富的传统文化,大家请看这是什么艺术呢?出示视频,引出课题——《唱大戏》。
(二) 了解戏剧今天就让我们一起走进唱大戏的舞台,一起领略京剧的魅力。
1、了解中国戏剧,了解京剧。
2、对四大行当进行了解。
生角:老生,指上了年纪的人,其中有老人,也有中年和壮年。
小生,扮演青少年男性,人物形象基调是清秀英俊,儒雅倜傥。
旦角:指戏曲中的女性角色,可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦等类别。
丑角:一般扮演插科打诨比较滑稽的角色。
文丑以做工为主,武丑以武打为主。
净角:俗称“花脸” ,男性。
以面部化妆运用图案化的脸谱为标志,化妆极为夸张,发音方法比生行浑厚,高亮,动作造型刚劲有力,抑扬顿挫。
(三) 了解脸谱1、播放视频《说唱脸谱》了解脸谱。
2、脸谱是戏曲演员舞台演出时的化妆造型艺术,它是在某些角色脸上画的各种图案,用来表现人物的性格和特征,特别是净行,都是重施油彩的,图案复杂,因此被称为“花脸”。
3、根据不同脸谱的图案描绘及排列,可以把脸谱分为几种不同的种类。
十字门脸:从额定到鼻尖画一条通天立柱纹,两眼窝之间用横线相连,立柱纹与横线交叉形成十字形。
三块瓦脸:用深色涂出眉毛、眼睛、鼻窝三块颜色,形状像瓦片状,这样的谱式就叫三块瓦脸。
碎花脸:色彩丰富,构图多样,线条细碎。
歪脸:表现人物五官不正,相貌丑陋,特点是勾法不对称, 给人歪斜之感。
唱大戏观课报告
唱大戏观课报告
活动背景
为了提高学生艺术素养，丰富文化生活，学校特意安排唱大戏观课活动。
这是一项非常有意义的文艺教育活动，旨在让学生更好地了解和感悟传统文化，增强爱国主义情感。
活动过程
在这次唱大戏观课活动中，我们去了当地一家大剧院观看了《西厢记》大戏。
在观赛前，老师给我们介绍了这个剧目的一些历史背景和故事情节，使我们更好地了解了这个剧目的文化内涵。
整个剧目活灵活现，演员们淋漓尽致地演绎出了故事情节，使得现场观众们大呼过瘾，掌声不断。
在演出的过程中，我深深地感受到传统文化的美妙和独特，让我对古代文学和艺术产生了更深层次的感悟。
比较让我惊讶的是，剧目中运用到了很多中国文化中的必修元素，比如：生离死别、婚姻和爱情等。
这让我更深刻地认识到，中国文化的深厚和博大，注意保护和传承好我们的民族文化。
活动收获
通过这次唱大戏观课活动，我对传统文化的理解和认识有了更深层次的认识。
不同于平时的教育，这次观课给了我更多的自主思考和感受的时间，让我更有主动性地理解了古代文化。
同时，我也认为，艺术教育应该是学校教育中的重要一环。
艺术不仅是生活的一部分，也是人格塑造的重要一部分。
因此，学校应该注重培养学生的艺术兴趣，并增强学生对于传统文化的认识和理解。
总结
通过这次唱大戏观课活动，我从文化感悟到了文化自觉，从认识到了发现。
期望国内的文化教育越来越好，让更多的学生深入体验中华文化的魅力，成为懂得“爱国”的新时代人。
唱大戏 观课报告 美术
唱大戏观课报告——美术背景介绍在中国传统文化中，大戏是一种重要的艺术形式。
大戏既有音乐、舞蹈、动作、表演等元素，也有丰富多彩的美术表现形式。
这些美术表现形式包括戏曲服装、舞台布景、灯光音效等。
本篇文档将通过观看一场唱大戏，就其中的美术表现形式进行探讨和分析。
观察观看本场唱大戏，我特别留意到以下美术表现形式。
戏曲服装戏曲服装在唱大戏中有着非常重要的地位，因为服装的材质、形状、颜色等都要贴近角色的特点和情感表现。
在观看本场唱大戏的时候，有一位角色着实吸引了我。
她穿着灰色的长袍，袍子的领口和袖口镶有荷花边，华贵中显得清新脱俗。
这位角色的身份是一位富家女，她在剧中有多处亮点表现。
她之所以能在视觉上留下如此深刻的印象，正是因为她的服装所打造出的形象和气质非常符合角色特点，这也是戏曲服装的重要作用。
舞台布景唱大戏舞台上的布景是整个剧目的背景，对于剧情的表现强调和气氛的烘托有着至关重要的作用。
在本场唱大戏中，舞台布景十分考究。
在开场的时候，布景上的景物是一座别具特色的小桥流水，小桥上站着两位演员。
由于灯光、音效、布景的和谐搭配，让观众很快地进入了剧情中。
不久之后，舞台上出现了一座城楼。
城楼构造严谨，色彩华美，营造出一种古典而庄严的气氛，给观众带来视觉上的享受。
灯光音效灯光、音效是唱大戏的重要美术表现形式。
灯光能够为舞台上演员的动作、表情等带来丰富的变化和层次，音效能够增加角色表情的鲜明性。
在本场唱大戏中，灯光和音效的运用非常出色。
唱大戏中最为令人难忘的应该是一些悲剧场面。
在这些场面中，灯光渲染加上悲戚感的音效，更能够引起观众的情感共鸣。
总结从以上观察与分析中可以看出，唱大戏的美术表现形式非常多样化，其中涵盖了很多的文化、历史与艺术的成份，令人回味无穷。
唱大戏是一项世界性的文化瑰宝，大戏中的美术表现形式，不仅蕴含了丰富瑰丽的意象，还在古代文化中注入了植根于人心灵的理念与观念。
通过观察唱大戏中的美术表现形式，我们可以更好地了解中国传统文化及其流传发展过程，也更好地理解生活中真实的、脍炙人口的片段风情。
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《唱大戏》听课体会
听崔老师的《唱大戏》这几课收益匪浅，这节课的课件制作非常精美，开始在韵味十足的《说唱脸谱》旋律中欣赏京剧表演及脸谱，欣赏、观察教师精心制作的知识京剧脸谱欣赏课件，导入新课，开门见山，让学生明确本课的学习目标。
同时又能带领学生走进戏曲情境舞台，激发学生的新奇感，丰富了学生视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。
了解了京剧脸谱的特点，打开了思路，为后面的活动奠定基础。
崔老师打破现行的把“美术课”上成“图画课”的模式，致力于把本课设计成美术文化课，而非绘画技能课。
充分利用儿童好玩的天性，让学生在优美的旋律中感受京剧艺术的魅力；在唯美的画面中感受到脸谱艺术的美感；在和脸谱近距离的愉快接触中，更清晰地认识和喜爱上京剧脸谱艺术；在快乐的游戏中学会运用脸谱艺术，展现自己的风采，培养学生的想象力和创新意识。
在绘画表现的过程中，脸谱的形象注意了色彩的对比，色彩的变化，体现脸谱夸张造型，刻画人物个性的特点；戏剧人物的形象要注意抓住人物的眼神、亮相、动作、服装道具的特点进行表现。
如果教学中再加上一个环节通过让学生表演、唱戏等形式，营造氛围，让他们亲身感受体验，逐渐理解戏剧表演的特点和魅力。
教师在教学中还可以介绍一些我国戏剧界有名的戏剧大师，或者让学生说说他知道有哪些大师，使他们更进一步了解戏剧的历史，激发表现的热情。
总之，整个课程孩子们学习轻松、愉快，通过和脸谱亲密接触而深深爱上传统文化艺术，作品环节展示提升了课堂气氛，把教室变成欢乐的海洋。