刚与柔的完美避逅 玉石与瓷器的完美碰撞
话题以柔克刚高三作文
话题以柔克刚高三作文以柔克刚这看是简单的词语，有着中华文化的博大精深。
下面给大家带来话题以柔克刚高三。
世上最珍贵的玉料产在中国与缅甸中国最珍贵的玉料产在和田。
和田玉里最名贵的一品名为籽料。
籽料体如凝脂，精光内蕴，质厚温润，身上每一缕线条仿佛是上苍为人指触摸的路子而精心设计的，自然流畅。
谁也想不到，这样美丽的籽料，原本竟是从山体上风化崩裂而下的有棱有角的顽石，经流水长年打磨翻滚，被磨去了棱角，被改造得圆润可人，光滑流畅。
流水虽湍急，却是天下至柔之物，玉石亦是至刚至强，流水为何可以改变那至刚的玉石?刚者，无往不利，无坚不摧。
看那熊熊的狼烟，点燃了男儿心中的热血，攻城的横木与炮石，云梯的长索，穿来复往的强驽，咆哮的怒吼，天边的乌云，无不敲响了人们心中最为激进的鼓点，鼓点隆而有声，人们只想用所集结的最强势的力量，以硬碰硬，保家卫国。
两块石头狠狠相击，火星迸发，两只玻璃盏狠狠相撞，二杯皆碎。
国力皆伤，饿殍满地。
血流头断，家国已保，满身是伤的男儿从伙伴的尸堆上爬起，他们面面相觑：如是第二次，第三次，他们还拿什么来保卫故乡?!男儿们哑然无声。
匈奴的狼烟仍会燃起，只有再度粉碎，粉碎了他们，也粉碎了自己。
但他们别无选择，长啸一声，抬起了自己的兵刃。
一个美丽的身影从硝烟中走来，她含着笑，示意他们放下手中的兵刃。
她的身上汇集了天下所有的柔情。
她乌黑的长发，晃荡如春水碧波，她的身段如同河岸边柔柔的青柳，她的眼里永远有一波一波的柔情。
昭君一人，抵兵戎十万。
她是昭君，昭君文弱，却以一己之躯，抵住了那万万千千落往百姓头上的冰冷刚硬的刀剑。
她含着笑，身后留一下一片温暖的风，风吹融了百年来的剑拔驽张，换成了一张张和蔼的笑脸。
她用她的柔救了天下。
昭君的故事广为天下流传，为后世流传，直至唐朝，太宗李世民厌恶“汉武穷黜，劳民伤财”，却采用怀柔之法，安邦定国。
沧海桑田，回首望去，桑田交换，沧海依旧。
不必要的硬碰硬只能换来更大的损失，为何不化百炼钢为绕指柔，丝丝入扣，宛转千曲?中国传统武术中的太极拳，讲究的便是一个以柔克刚，借力打力。
刚与柔的完美融合——达斡尔族女作家萨娜小说中的男主人公们
刚与柔的完美融合——达斡尔族女作家萨娜小说中的男主人
公们
王励;李萍
【期刊名称】《价值工程》
【年(卷),期】2010(029)035
【摘要】萨娜是于九十年代初走上文坛的达斡尔族当代女作家.她的小说中的那些男主人公们,往往都是既有铮铮的铁骨,同时又有深深的柔情.他们用柔情似水的内心演绎其可爱的人性,用刚烈如火的性格成就其悲壮的人生,达到了刚与柔的完美融合.他们代表了古往今来人们对男人的一种审美取向,是对理想与完美人性的一种最好
的诠释,是对男性群体的人格的一种提炼与升华.本文以她的<鞭仇>、<哈勒峡谷>、<巴尔虎草原>三篇短篇小说中的男主人公为例探讨了其人格的刚与柔,旨在揭示萨娜的创作理念,那就是她在用自己所塑造的那些人物,为这个时代昭示着真正的男子
汉的回归.
【总页数】2页(P318-319)
【作者】王励;李萍
【作者单位】齐齐哈尔大学应用技术学院,齐齐哈尔,161006;齐齐哈尔大学应用技
术学院,齐齐哈尔,161006
【正文语种】中文
【中图分类】I207
【相关文献】
1.边缘的价值——论达斡尔女作家萨娜的小说艺术 [J], 李萍;宋桂珍
2.沉重的背叛——《生命中不能承受之轻》主人公萨宾娜人物分析 [J], 饶玮;易娜
3.不同文本不同声音--20世纪40年代男、女作家小说中女性形象比较研究 [J], 左怀建
4.论拉祜族女作家娜朵小说中的流言话语 [J], 杨云燕
5.刚与柔的完美邂逅玉石与瓷器的完美碰撞——浅析翡翠原石、奇石及釉里红瓷器市场价值 [J],
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浅谈陶瓷造型中的柔与刚
浅谈陶瓷造型设计中的柔与刚摘要：刚与柔是《易传》中与阴阳相对应的重要哲学范畴，它是用以表达天地万物和卦爻对立统一的基本范畴，具有着和阴阳相同的性质，但层次比阴阳范畴要低。
这种具有中国古典韵味的传统文化可以通过陶艺创作人员巧妙地融合到现代陶瓷造型设计中，很好地满足了人的审美观念、审美趣味日趋多元化。
陶瓷作为最贴近现代人生活的艺术形式之一,如何把握时代对其多元化的审美需求, 在造型设计中更好的体现现代人的审美理念, 是开拓现代生活陶瓷市场的主要问题。
本文从研究中国传统文化“柔与刚”的具体内涵为切入点，着重阐述陶瓷造型设计中的柔与刚审美效果与现实意义。
关键词：陶瓷造型柔与刚传统文化审美在中国陶瓷发展史中，陶瓷造型一直在经过陶瓷创作者的创新与完善中，他们结合艺术发展状况，总结以往有关艺术风格境界的观点，从美学高度把艺术的风格境界区分为”阳刚之美”和”阴柔之美”。
柔与刚这一概念出自《易传·说卦》中，原文“立天之道曰阴与阳，立地之道曰柔与刚，立人之道曰仁与义”，“分阴分阳，迭用刚柔，故《易》六位而成章。
”这说明在远古，刚柔与阴阳、仁义具有相同的含义。
一、刚与柔的美学内涵刚柔主要指卦中的阳爻与阴爻，它认为阴爻与阳爻交替使用，便出现了卦象与卦爻的变化，这是刚柔在周易中很重要的一层含义。
从刚柔的这一层含义来看，它认为通过刚柔的变化可以预测未来、占卜吉凶。
它讲“刚柔杂居而吉凶可见矣”(《系辞》)。
在美学中，阴柔优美风格与阳刚崇高风格的说法实际上融和了东、西方美学的各自审美范畴。
[1]在西方美学中人们把表现重大、崇高的题材或对象的作品，以及这些作品所体现出来的风格面貌称为崇高。
把相反的善于用婉约绮丽的艺术形式创造艺术意象，表达思想感情的作品，以及这些作品所体现出来的风格面貌称为优美。
而在中国古典哲学、美学中，用来表达这种对立的概念主要是刚与柔或阳刚与阴柔。
阳刚崇高风格与阴柔优美风格在艺术世界也是一对十分重要、普遍存在的风格类型。
始于土,成于火,瓷比玉,宁碎不折的含义
始于土,成于火,瓷比玉,宁碎不折的含义（原创版）目录一、引言：介绍“瓷比玉，宁碎不折”的含义二、瓷器的起源与发展：从泥土到瓷器的历程三、瓷器的独特魅力：瓷比玉的寓意四、瓷器的精神象征：宁碎不折的精神五、结论：总结“瓷比玉，宁碎不折”的文化内涵正文【引言】“瓷比玉，宁碎不折”这句话在中国传统文化中流传已久，它既道出了瓷器与玉石之间的联系，又彰显了瓷器独特的品格和精神。
本文将从瓷器的起源与发展、瓷器的独特魅力、瓷器的精神象征等方面，详细解析“瓷比玉，宁碎不折”的深刻含义。
【瓷器的起源与发展：从泥土到瓷器的历程】瓷器是中国古代的伟大发明之一，其制作技艺源远流长。
瓷器的制作过程始于泥土，经过火的烧制，最终成为精美的瓷器。
这一过程象征着生命的诞生和成长，从最初的胚胎到成熟的个体，需要经过不断的历练和成长。
因此，瓷器被誉为“成于火”的艺术品。
【瓷器的独特魅力：瓷比玉的寓意】瓷器在中国传统文化中具有很高的地位，其质地细腻、色泽艳丽，给人以温润尔雅的感觉。
瓷比玉，意味着瓷器的美感可以与玉石相媲美。
瓷器的优雅气质和玉石的内在美，共同体现了中国传统文化中对美和艺术的追求。
【瓷器的精神象征：宁碎不折的精神】“宁碎不折”是瓷器精神的象征。
瓷器在制作过程中，需要经过反复的琢磨和烧制，才能成为完美的艺术品。
即使在破碎之后，瓷器依然保持着其独特的美感。
这种精神象征着中华民族坚韧不拔、自强不息的品质，激励着人们在困难面前勇敢面对，不屈不挠。
【结论】“瓷比玉，宁碎不折”是对瓷器深刻内涵的概括，它揭示了瓷器从泥土到瓷器的历程，彰显了瓷器与玉石之间的联系，以及瓷器独特的品格和精神。
刚柔相济,水火交融--周明和他的陶瓷艺术魅力
大师风范/Master style祖籍江西省余江县，1962年9月出生于景德镇，系江西省工艺美术大师，教授级工艺美术师，1987年毕业于景德镇学院美术系，中国工艺美术学会会员，江西省美协会员，景德镇市美协常务理事，副秘书长，江西省工艺美术家，江西省陶教艺委会副会长，景德镇市政协委员，现工作于江西省陶瓷研究所，艺术室主任.作为男人，他心胸开阔，眼光锐利，为人热情豪爽仗义,很有绅上风度；作为艺术家，他温文尔雅，细腻敏感，乐山 水和瓷土，颇有几分童稚情趣他鼻梁上架着一副眼睛，很 有几分斯文，天生的自然卷发蓬松凌乱，更显出艺术家的气 质。
他说话不紧不慢，语调平和温婉，儒雅的微笑中透出几 分孩童的S诚，大凡与他交往的人都会感觉轻松愉悦。
他的 这种刚柔相济、水火交融的独特个性，完全彰显在他的陶瓷艺术创作中生长在景德镇是周明的运气，更是他的福气。
千年的陶 瓷文化底蕴，造就了景德镇独特的人文环境，孕育了众多的 陶瓷肚家周明出生于陶瓷艺术世家，他的母亲黄静梅上世 纪50年代末毕业于景德镇陶瓷学院美术系，这种得天独厚 的艺术氛围的熏陶，使周明从小就对绘画产生了浓厚兴趣. 特别迠母亲喜爱的陶瓷绘両刚柔相济，水火交融—周明和他的陶瓷艺术魅力文/周明记/万衍143新彩《醉江南》新彩《江南春色1975年，周明小学毕业时就以优秀的成绩考人了景德 镇市南区中学美术班（全国最早的特色班之一），开始了一 生职业绘両的旅途1980年高中毕业后他又以优异的绘画 和文化成绩考入景德镇陶瓷历史博物馆从事园艺工作，因工 作出色，被单位派到南昌八一公园进修园艺设计。
正是这四 年的园艺设计的工作经历，使他对山山水水充满了热爱，继 而激发了绘画创作的激情为此，年轻的周明“不安分”起来，园林艺术无法实现他天马行空的艺术感觉，也无法宣泄他挥 笔作N的豪情。
他期盼着有朝一 I:丨能进人高等艺术学校深造。
天道酬勤，机会总是留给有准备的人。
丨984年景德镇 陶瓷职T.大学招生，周明扎实的绘両基础和文化成绩使他名 列前茅，从而如愿以偿地进人了该大学的美术系陶瓷设计专 业这二年，在这个土与火的艺术殿堂里.周明如饥似渴地 从他的老师陆如、张学文、程曲流，白海、方复等陶瓷艺术 大家身t学习做人和艺术绘両技巧又从张守智、胡美生、周|s]桢、施于人、余进宝、王隆夫等全国知名的陶瓷艺术大 师身上学习陶瓷的艺术境界他不断吸取营养，丰富着自己 的艺术创作。
紫砂锡器玉石与金属的完美结合
紫砂锡器玉石与金属的完美结合游西湖，提锡壶，锡壶掉西湖，惜乎锡壶听物理，如雾里，雾里看物理，物理勿理锡器由来我国最早有关锡的文字见于《周礼》，战国时期的《山海经》中也有关于赤锡的记载。
北齐颜之推《颜氏家训·终制》：“至如蜡弩、牙玉豚、锡人之属，井须停省。
”所指的锡人，即殉葬用的锡制人形。
宋吴自牧的《梦梁录·铺席》记录：“……向者杭城市肆名家……官巷北金药臼楼太垂药铺、胡家冯家粉心铺、染红王家胭脂铺、淮岭倾锡铺……”清道光符生铭三镶玉匏瓜锡壶明代《大明会典》说过：“凡器皿，洪武26年定公侯一品，酒注、酒盏用金，余用银；三品至五品，酒注用银，酒盏用金；六品至九品，酒注、酒盏用银，余皆用瓷器木器；庶民酒注用锡，酒盏用银，余瓷、漆……”从这段文字中可以看到当时锡器大多是平民用来喝酒的器具。
素有“盛水水清甜，盛酒酒甘醇，储茶色不变，插花花长久”之美誉，实用价值得天独厚。
当时因紫砂工艺的发展和影响，仿紫砂器型的锡器也开始出现。
同时，以把玩为目的的文人锡器也逐渐问世。
明张岱在《陶庵梦忆》中有记录：“锡注以王元吉为上，归懋德次之。
”清康熙沈存周制山水诗文锡茶叶罐清初，浙江嘉兴人沈存周（号竹居主人），所制的壶身、茶叶罐上錾刻诗句，竹石，文气十足，成为锡器精品并闻名于世，别号“沈锡”。
传说沈存周曾为大儒朱彝尊制酒器，成为一时佳话，而在锡壶的把柄、盖钮、流口处镶接玉料的所谓“三镶玉”工艺也是在沈存周的制壶中已经出现，玉石与金属的结合可谓相得益彰。
紫砂胎锡包壶在古时，包锡紫砂壶非常流行，每一个时代有一个时代的审美及使用要求。
那砂胎锡包壶究竟是从何时才开始有的呢？成书于1853年的蒋茞生《墨林今话续编》记载，砂胎锡壶是朱石梅首创。
朱石梅为眉寿老人制诗文梅花图锡壶朱坚，字石梅，一作石楳，又作石眉、石某，山阴（今浙江绍兴）人。
他善画墨梅、人物、花卉，篆、隶、行、楷均劲逸风致，尤精铁笔，竹、石、铜靡不工。
朱石梅玉盖锡包壶说到杨彭年我们首先想到的是他和陈曼生合作曼生壶，而朱石梅首创砂胎锡包壶，合作者也是杨彭年。
2024年陶瓷广告语
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24、贝质高贵无上品，玉洁雅致天下名。
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5、拥有金茂，温馨生活。
6、金茂家园，温馨千万家。
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8、金茂家园，清情致远。
9、金茂家园，装饰天堂。
10、金茂家园——无悔的选择。
11、金茂家园，专注您的品质生活。
12、金茂家园，用心创造美好家园。
13、金茂家园，回家的感觉。
14、品味生活，从金茂家园开始。
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5、以瓷为舞，欢畅其中。
6、畅享时光，瓷声相伴。
7、不同的瓷像，同样的欢畅。
8、“瓷”时“瓷”刻，欢畅万家。
9、瓷的`欢歌，畅享卓越。
10、欢畅心情，最有瓷性。
11、千年瓷艺，万户欢畅。
12、欢天喜地，畅想未来。
13、陶瓷一族，欢畅无阻。
14、陶瓷大中华，畅享五千年。
15、亦瓷亦友，欢畅牵手。
16、瓷品世界，欢畅中国。
22、古牧窑火，陶醉你我。
23、古牧窑火旺，壶里乾坤广。
24、闻道古牧窑火，品味茶香中国。
25、瓷情瓷景，茶界风行。
陶瓷艺术中的刚柔之美
吹雨打还足严寒酷暑他都能确 保 自身的心态完整无缺 ，让使
用 者 对 它 的 使 用 功 能 放 心 、 满 意 。 这 样 这 个 陶 艺 花 盆 就 表 现
“ ”派。 刚
大 多数 文静 温 和 的 人 ，喜 好 刚性 之 物 ，这 是 由 于 他／ 她
们 自 身 的性 格 所 导 致 他 ／ 们 会 在 其 他 事 物 上 弥 补 自身 性 格 她 的缺点。 像 泥 块 成 型 的 花 盆 。 它 虽 然 由 一 些 简 单 的 泥 块 拼 接 而 成 ，造 型 的 艺 术 性 较 为 一 般 ，但 是 它 作 为 一 个 花 盆 无 论 是 在 造 型 上 还 是 在 使 用 功 能 上 都 表 达 出 了 它 的 刚 硬 ，不 管 是 被 风
１ “ ” 与 “ ” 在 陶 瓷 造 型 中 的 运 用 ． 刚 柔
陶 பைடு நூலகம் 造 型 自成 体 系 ， 别具 文 化 品 格 ，具 有 丰 富 的 科 学 技 术 和 文 化 艺 术 的 内涵 ，从 古 到 今 ，人 类 创 造 了 许 多优 秀 的 陶 瓷 作 品 ， 这 些作 品都 是 基 于 生 活 的 实 际 需 要 ，同 时 也 受情 感 的支 配 ，依 据 事 务 存 在 与 发 展 的 规 律 ，将功 能 与 形 式 ，技 术 与艺 术 ，物 质 与精 神 完 美地 结 合 在 一 起 ，这 里 蕴 含 了 人 类 宝 贵 的 创造 经 验 和智 慧 。
“ ” 中带 “ ” 。 柔 刚
二 、 “ ” 与 “ ” 在 陶 瓷 中 的体 现 刚 柔 陶 瓷 拥 有 无 限 的 艺 术 文 化 底 蕴 ， 因 为 它 是一 门 特 殊 的 艺 术 形 式 ，具 有 鲜 明的 形 式 特 点 和浓 厚 的 艺 术 气 息 ，造 型 是 跟 陶 瓷 品 紧 密 相关 的一 个环 节 同 时 也 是 和 人 类 的造 物活 动 同 步 出现 的 。所 以不 同的 陶 瓷 制 作 者 对 它 的 认 知 程 度 、制 作 手 法 、 制 作 方式 也 是 不 一 样 的 。这 样 更直 接 地 把 陶 瓷 的 实 用 性 、 功能 性 、艺 术性 发 展 为 多个 方 向 。 “ ” 性 和 “ ”性 便 产 生 于 其 中 。 刚 柔 “ ” 与 “ ” 主 要 体现 在 陶 瓷造 型 中 、陶 瓷 釉 色 中 、陶 瓷 艺 术 中 、 陶 瓷 审 美 文化 特征 中 。 刚 柔
瓷器蕴含的道理
瓷器蕴含的道理
答：瓷器蕴含的道理有很多，以下是一些主要的：
1. 坚韧与脆弱：瓷器的制作需要经过多道工序，经过高温烧制而成，具有坚硬耐磨的特点。
然而，瓷器一旦受到外力的撞击，就会破碎成无数碎片。
这告诉我们在生活中，要像瓷器一样具备坚韧的品质，面对挫折和困难，要坚持不懈，勇往直前。
同时，也要明白自己的脆弱，懂得保护自己，避免受到伤害。
2. 纯净与洁白：瓷器的原材料主要是瓷土，经过多次筛选和精炼后，制成的瓷器具有洁白无瑕的特点。
这象征着人们应该追求内在的纯净和道德的高尚。
只有心灵纯净，才能拥有真正的价值和意义。
3. 忍辱与无我：瓷器在成器之前，需要经历千百次的锤炼，从上千度高温的窑炉中蜕变。
即使在受到突如其来的侮辱时，也能坦然面对，保持无我的境界。
这告诉我们在生活中，要学会忍辱负重，面对突如其来的困难和挫折，要保持平常客观的心态，着眼于自己的生活。
以上就是瓷器蕴含的一些道理，希望能对你有所启发。
瓷器不与瓦片碰的俗语
瓷器不与瓦片碰的俗语
在日常生活中，我们经常会听到这样一句俗语：“瓷器不与瓦片碰。
”这句俗语源远流长，寓意深刻，引导人们在生活中如何处理各种关系。
首先，我们要了解瓷器与瓦片的区别。
瓷器质地细腻，价值较高，代表着高贵和优雅；而瓦片则粗糙低廉，象征着平凡和普通。
在这种对比中，瓷器与瓦片碰在一起，显然是不合适的。
其次，瓷器不与瓦片碰的寓意在于告诫人们要懂得自我保护和珍惜。
瓷器一旦与瓦片碰撞，很容易破碎，造成不可挽回的损失。
这同样适用于人际关系，我们要懂得避开与自己不匹配的人和事，避免受到伤害。
在现实生活中，瓷器不与瓦片碰的原理具有很高的指导意义。
我们需要明确自己的定位，寻找与自己相匹配的圈子，结交志同道合的朋友。
这样既能保护自己，避免受到伤害，又能拓展人际关系，丰富人生经历。
那么，如何应用瓷器不与瓦片碰的原理呢？首先，我们要学会自省，认清自己的价值。
其次，要善于观察他人，了解他们的品行和修养。
最后，要勇敢地追求自己的目标，与志同道合的人共同进步。
总之，瓷器不与瓦片碰这句俗语，不仅具有深厚的文化底蕴，更是人们在现实生活中处理人际关系的重要指导原则。
我们要学会运用这一原理，保护自己，拓展人脉，不断成长和进步。
完美非奇异图和完美奇异图
完美非奇异图和完美奇异图
梁文君;马晓玢
【期刊名称】《牡丹江师范学院学报:自然科学版》
【年(卷),期】2023()1
【摘要】定义并确定了两种类型的图:当n(≥2)阶的连通图的所有k(≥2)阶连通诱
导子图均为非奇异时,称其为完美非奇异图;当n(≥3)阶连通图的所有k(≠2)阶连通
诱导子图均为奇异时,称其为完美奇异图.
【总页数】3页(P5-7)
【作者】梁文君;马晓玢
【作者单位】安徽理工大学数学与大数据学院
【正文语种】中文
【中图分类】O157.6
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1.基于k-完美差异图的超节点拓扑结构构造
2.一种层次完美差异图的超节点拓扑
结构研究3.课本一系列重大根本错误：将两异图形（数列）误为同一图形（数列）--书中x轴确如朱梧槚等4位数学家所说“是自相矛盾的非集”4.刚与柔的完美邂逅玉石与瓷器的完美碰撞——浅析翡翠原石、奇石及釉里红瓷器市场价值5.自然主义与理性主义的完美交织——解读贝尼奇-贝尼奇及合伙人建筑师事务所的作品北德意志银行办公大楼
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始于土,成于火,瓷比玉,宁碎不折的含义
始于土,成于火,瓷比玉,宁碎不折的含义始于土，成于火，瓷比玉，宁碎不折，这句话是我国传统文化中的经典格言，蕴含着丰富的哲学内涵和人生智慧。
它不仅反映了我国古代对陶瓷工艺的崇高评价，更蕴含了人生哲学和处世之道。
在本文中，我们将从不同角度深入探讨这句话所蕴含的丰富内涵，以期能带领读者感悟其中的智慧。
一、始于土我们来探讨“始于土”所代表的含义。
土，是大自然最为基本的物质，是万物生成的根本。
在陶瓷工艺中，陶土是制作陶瓷的原材料，也是陶瓷之本。
这句话表明了一种谦虚、谨慎的态度，即任何伟大成就的基础都离不开最朴素的事物。
在人生中，我们也应该始于朴素，扎实地打好基础，踏实地走好每一步。
只有在朴素中获得滋养，在平凡中蕴含伟大，我们才能有所作为。
二、成于火我们探讨“成于火”所蕴含的哲理。
火，是炼化物质的神奇力量，也是陶瓷烧制的必备元素。
在陶瓷制作中，经过高温烧制，才能将陶土变成坚硬的瓷器。
这句话告诉我们，实现伟大目标需要顽强的毅力和不懈的努力。
在人生道路上，我们也需要经受磨砺，不断磨砺自己，经受磨难，才能真正成就自己。
三、瓷比玉我们来理解“瓷比玉”所蕴含的真谛。
玉，被古人誉为美玉佩之，是我国古代的珍贵材料之一。
而瓷，以其坚韧和洁白而被古人相比玉。
这句话表达了对瓷器工艺的高度赞扬，也寓意了坚韧不拔、洁身自爱的品质。
在人生中，我们也要像瓷器一样，坚韧不拔，超脱尘世，保持内心的纯净和高贵，才能在人生的旅途中不断超越自我。
四、宁碎不折我们来探讨“宁碎不折”所传达的人生智慧。
在古代陶瓷工艺中，“宁碎不折”是对瓷器坚固程度的最高评价，也是一种不畏风雨、坚忍不拔的品质。
在人生中，面对挫折和磨难，我们也要像瓷器一样，保持坚强不屈的意志，不折不挠，经得起考验，不畏风雨，宁愿破碎也不屈服于命运的摧残。
始于土，成于火，瓷比玉，宁碎不折，这句经典格言蕴含了丰富的人生哲理和处世智慧。
在追求梦想的道路上，我们要朴实谦虚，坚定不移；要经得起磨炼，坚韧不拔；要心存高贵，洁身自好；要坚忍不拔，坚如磐石。
论述类文本《陶艺：传统与现代的交响》阅读练习及答案(黑龙江哈尔滨2022届高三三模)
黑龙江哈尔滨市第九中学2022届高三第三次模拟考试语文试卷论述类文本阅读（本题共3小题，9分）阅读下面的文字，完成1～3题。
①中国陶瓷文化一直被视为体现中华民族文明成就和精神风采的重要方面。
现代陶艺所追求的精神性和审美性，在中国亦有深厚的文化基础-中国陶瓷文化始终追求一种超越单纯物用、兼重审美价值的精神品格。
例如，青瓷推崇颇具人文性的“玉”的品质。
以如玉胜玉、无饰为饰为至高境界，既提升了传统陶瓷的美学追求，又为内在地促进现代陶艺的发展奠定了思想根基。
正是在对精神内涵的追求中，陶艺跟随整个手工艺生产“艺术化”的趋势，迅速走向纯艺术创作领域。
②中国现代陶艺创作从以形式美为准则，到融入哲学理念，一步步拓展，出现许多分支流派，如实验陶艺、观念陶艺、学院陶艺等。
创作者极富才情的艺术创造，赋予陶艺新的艺术生命和审美取向。
在这一过程中，中国现代陶艺不免受到西方现代陶艺创作理念的影响，如强调个性和现代审美表达，改变了传统陶瓷的形态、釉色、烧制规则，但并没有照搬西方，而是一直注重突显自身的文化品格。
随着陶艺理论研究不断深入，陶艺家对陶艺的民族艺术特质逐渐有了更理性的认识，在创作观念上呈现两种趋势：③一是重新认识传统“器物”精神。
中国历来讲究“器以载道”，通过器物形态语言表达特定的艺术趣味和美学追求。
保持对“道”的坚守，也保证了中国艺术精神的传承。
所以，陶艺不必刻意突破“器”的制约。
④二是对传统陶瓷工艺的再探索。
技与道、实用与审美、传统与现代，都是辩证的统一体，正如一件有着审美性的陶艺作品，并不会因为具有了实用性而损伤其艺术价值。
现代陶艺在立足传统的基础上，深度发掘陶瓷工艺的潜能，如发掘“火”的美学创造潜能，即充分发挥烧造工艺的创造性；更大程度地把握和利用“泥”的特质，让泥的流动性、柔软性、松弛性、温和性、敦厚性等，更具审美特质。
⑤经过几代人的不懈努力，陶艺进入了转型期-不仅是新老艺术家的交替，也包括艺术观念、审美取向和创作思想的转变。
始于土,成于火,瓷比玉,宁碎不折的含义
始于土,成于火,瓷比玉,宁碎不折的含义
（实用版）
目录
1.引言：介绍“始于土，成于火，瓷比玉，宁碎不折”的含义及其与中国传统文化的联系
2.详述“始于土，成于火”：介绍瓷器制作过程，强调土与火的重要性
3.详述“瓷比玉”：比较瓷器与玉石的特点，阐述瓷器的价值
4.详述“宁碎不折”：说明瓷器的坚韧品格，及其在文化中的象征意义
5.结论：总结“始于土，成于火，瓷比玉，宁碎不折”的精神内涵，并强调其在现代社会的价值
正文
“始于土，成于火，瓷比玉，宁碎不折”是一句在中国流传已久的古话，它凝聚了中国传统文化的精髓，表达了一种坚韧不拔、永不妥协的精神。
“始于土，成于火”这句古话，揭示了瓷器制作的过程。
瓷器，源自于泥土，经过火的烧制，才得以成型。
土与火，是瓷器诞生的两个重要元素。
土，承载了历史和记忆，它经过人的双手揉捏，成为最初的形状。
火，则代表了变革和重生，它将土烧制成瓷器，赋予了土新的生命。
“瓷比玉”这句话，则是在比较瓷器和玉石的特点。
瓷器，其质地细腻，色泽光润，形态优美，其价值不亚于玉石。
瓷器的精美，既来自于制作者的技艺，也来自于土与火的完美结合。
“宁碎不折”这句话，是在赞美瓷器的坚韧品格。
瓷器，虽然质地坚硬，但在受到外力冲击时，宁愿破碎，也不弯曲。
这种宁为玉碎不为瓦全
的精神，正是中国传统文化所崇尚的。
壶以镶玉 相得益彰
方圆之美文 陆庆云壶以镶玉 相得益彰人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得。
宜兴紫砂历史悠久，在紫砂壶发展的这五百多年来，历代紫砂艺人不断提升紫砂壶中的文化和艺术的内涵，使之从朴素的家用器皿升华至精神的艺术享受，融合茶禅一味的中华民族文化内涵，更增加了紫砂高贵不俗的雅韵，成就了优美典雅的紫砂艺术。
在紫砂发展百花齐放的当今社会，从来就不缺乏矢志不移的继承者与创新者，为之努力的紫砂艺人更是大有人在。
现为高级工艺美术师、当代宜兴紫砂镶玉创始传承人的孔凡东，其创新的紫砂镶玉壶艺深受爱好者、收藏家的厚爱和珍藏。
他善于通过在紫砂壶上恰当地镶嵌玉器，使之产生典雅华贵的艺术效果，呈现出清幽雅致、清新奇丽之美。
紫砂镶玉是一项技术活，同时也依赖于一定的艺术素养。
镶嵌工艺运用得当，就《玉如意》 孔凡东/作84方圆之美能丰硕装饰效果，给作品增辉。
反之，镶嵌不得当，过分繁复，比例分歧错误，则会遮盖紫砂陶的质朴本质，不能显现紫砂陶的优良属性，也就违反了我们对紫砂陶的审美心愿和心灵追求的本意。
因此处理紫砂与玉的关系，使之和谐、相得益彰，至关重要。
孔凡东经过长久的努力与不断的试验，终于完美地做到了这一点，值得钦佩。
欣赏孔凡东的紫砂作品《如意提梁》，此壶壶身乃是模仿半个匏瓜制作而成，揭盖恰好在匏瓜的颈部与壶口对接，严丝合缝。
壶嘴短促有力，嘴头齐整如刀裁而成，嘴口细致，不见锋芒，壶嘴与壶体的圆润所融合。
壶钮为玉如意造型，精巧细致，又有粉色圆珠陪衬，流光溢彩。
一垂花门拱状的玉制提梁横跨壶身，细腻温润，触手可提，手感极佳。
壶身鼓胀饱满，整把壶盈润丰腴，很是迷人。
如意状的壶钮、提梁壶《玉把如意》 孔凡东/作《玉把西施》 孔凡东/作 《如意提梁 》 孔凡东/作《匏瓜》 孔凡东/作85方圆之美孔凡东国家级高级工艺美术师、国家级高级工艺美术制壶师，宜兴紫砂壶镶玉创始传承人。
1969年生于山东沂水，1980年专业学习绘画，1986年考入山东省戏曲学校舞台美术专业。
陶瓷色彩：幸福,原来是雨过天晴色
陶瓷色彩：幸福，原来是雨过天晴色编者按：本文由“弘益茶道美学”授权说茶网转载发布，其他媒体转载请注明作者和出处。
以下为原文：陆羽在「茶经」中称“器为茶之父”可见品茶中器皿的重要性。
编者按：本文由“弘益茶道美学”授权说茶网转载发布，其他媒体转载请注明作者和出处。
以下为原文：陆羽在「茶经」中称“器为茶之父”可见品茶中器皿的重要性。
在各种材质的茶具中，汝瓷，总会令人情有独钟，这不只因为它莹润的色泽，华丽中尽显雍容的品质，也不只因为在高温下焙炼、涅槃重生的美丽。
当你手把一壶、一杯，与三两友人啜茗清谈，可曾与那来自山川的芳魂互动？有一种遇见，是沸水与杯盏间盛开的茶韵。
有一种欣喜，情往似赠，兴来如答。
有一种孤独，目既往返，心亦吐纳。
陶瓷的创造，是无法与他人共享的私密情境，犹如可以走进彼此心灵的知己，那是一种意念与情感的交融。
当陶瓷作者的盼望、情愫、气质、等待注入到作品中时，便成就了“雨过天晴云破处，者般颜色做将来”的御赐的美色。
那是怎样的颜色啊！那是可以明亮起来，沉静心绪的一片天青。
是可以往复一种永恒的灵性空间的修行；是可以肆意篡改回忆的信使；是可以随时颠覆想象的精灵。
敛眉、展颜皆自在……然，更有患得患失的苦楚；若即若离的悲戚，萦绕于不疾不散的感怀。
这感怀，便是以茶为引，器为介质进入的禅意的境界与修为。
这感怀，亦是观荷、赏鱼、茗闲情，心香一瓣，细细观照…是来自内心的惰性吧，抑或是固有的思维，设置了忽远忽近的悬念，就像那青中带蓝、蓝中带青的跳跃的、只能意会的“云破处”追随的目光传递着心的咒语：“者般颜色做将来”。
汝瓷，做为文明的使者，带着帝王极为苛刻的审美要求，以莹润内敛的气质，见证了那个时代人们的心理诉求。
做为瓷器，它的实用价值已被忽略，和所有的艺术品一样，它成了一种形而上的精神追求。
在品茶的同时，把玩心仪的茶具，刹那间，是否令人忘却了尘世的林林总总，享一刻悠闲？好的艺术品，就是可以解放被禁锢的人性。
他们花了6年时间准备这场展，只为捍卫当代稀有传统手工艺的美好。
他们花了6年时间准备这场展，只为捍卫当代稀有传统手工艺的美好。
时光匆匆，无情且刻薄。
一双翻云覆雨手，淳朴与匠心，精致与热爱，纯粹与美好，统统化为粉末。
然而，时间又给我们留下了什么？不同时代的美学，精妙绝伦的传统技艺，烙印在血液里传承的智慧，都是未来岁月长河中的瑰丽珍宝。
于是，有这么一群人，他们尝试着和时间赛跑，尝试着为传统奔波。
6年时间，踏遍祖国热土，一路砥砺前行，只为留住传统手工艺的那份美好，让它们在更多当代人的生活中继续绽放。
【稀捍⾏动】致力于保护以传统手工艺为代表日益珍贵的人类文明的创新公益项目。
希望组织各方力量，整合媒体、企业、设计、艺术、创意等资源，形成良性可再生的社会公益能量，从设计角度进入，发掘濒危技艺，融入现代创新。
通过输送新鲜血液的思路帮助传统工艺与消费市场重新接轨，真正让技艺之魂不断传承，让工艺得到重生。
两年前，他们集结国内外的设计师、艺术家、科技创客等各界精英人士来到了南京，实施了为期两年的“驻地计划”。
两年后，这一切似乎都有了一个明确的具象的表达形式。
“创·承·智·造”非遗传承与创新成果展5月28日，盛大开幕南京江宁织造博物馆一场传统非遗与全球顶尖创新力量的碰撞融合将在这里展开50名全球设计师、艺术家近白件源创作品30件中国手工艺史上重要的历史原件非遗原料、工具、传承人口述设计师手稿、创研过程、影像资料...一座座用创新材质制作的“多宝格”表现传统文物和创新设计之间的有效转变抽象化的呈现方式时空交错的神奇观感情感与理智，传统与创新都在这场展览中和谐共存文化，是变中的不变，更是不变中的求变变与不变的争论，在这里或许你能找到一个合理的答案匠心独运找回失落的传统手工艺云锦、京绣、羌绣、榫卯、金箔、绒花、傣纸、花丝……每一件展品的设计与生产背后都有很多不为人知的故事。
下面，就准许小资从这些手工艺元素中选取几件最为惊艳的展品为你徐徐道来。
- 云锦 -在古代丝织物中，“锦”是代表最高技术水平的织物，而南京云锦则集历代织绵工艺艺术之大成，为中国四大名锦之首，元、明、清三朝均为皇家御用品贡品。
2018年北京市高考政治试卷及解析
2018年北京市高考政治试卷一、选择题（共12小题，每小题4分，满分48分）1．（4.00分）每年三四月间，居庸关长城附近山花盛放。
市郊铁路S2线列车穿行于花海中，被称为“开往春大的列车”，吸引了大量踏青的游客，游客的涌入给森林消防和轨道交通带来了安全隐患，当地政府采取封山禁入措施，但效果不理想，于是转变思路，变堵为疏，着手规划建设花海列车观景平台，这一做法（）①履行了政府的市场监管职能，有利于建立良好市场秩序②自觉运用矛盾观点，创造条件，将风险点转化为共赢点③有利于满足人们的精神文化需求，带动当地旅游业发展④有利于开发该线路的经济价值，说明文化的力量来自于经济A．①③B．①④C．②③D．②④2．（4.00分）山脊上，代表中华悠久文化的长城蜿蜒曲折：山腰间，詹天佑创造性设计的“人”字形铁路折回而上：地表下，运用当代中国先进技术建造的京张高铁穿行向前。
为避免破坏沿线文物和环境，京张高铁建设者采用“精准微爆破”等所技术，在地下100多米建造隧道，做到施工地表零沉降，实现了高铁与环境和谐共存，下列分析正确的是（）1A．京张高铁与“人”字形铁路是新旧事物的关系B．工程设计与施工水平的提高说明实践活动具有社会历史性C．建设者的创新意识是高铁成功建设的首要前提D．高铁与环境和谐共存体现了矛盾同一性是推动事物发展的动力3．（4.00分）万古奔腾的长江，孕育着源远流长的中华文明，为全面展示新时代长江的自然风貌和文化景观，多位艺术家深入长江流域采风，创作了巨幅长卷《长江万里图》，该作品雄浑磅礴、风光万千，画出了一条中国人心中砥砺奋进的文化长河，《长江万里图》的创作（）①体现了自然性与人文性的统一②说明时代精神是艺术创新的源泉③体现了创作者为祖国河山立传的文化自信④说明客观真实是评价艺术作品的根本标准A．①③B．①④C．②③D．②④4．（4.00分）“窗含西的千秋雪”““玉窗五见樱桃花”。
中国传统建筑中窗的设计，巧妙之处在于可以引进阳光、空气，为居室主人呈现大自然的馈赠，借助窗外的空间美，人的心灵之窗也被打开，“纳千顷之汪洋，收四时之烂漫”下列选项正确2的有（）①“窗”“景”“情”之间是本质的必然的联系②借窗生景的设计体现了征服自然的天人合一理念③窗与景、景与诗、诗与情的交融体现了人的创造性④窗的设计体现了内与外、近与远、有限与无限的和谐统一A．①②B．①③C．②④D．③④5．（4.00分）关于建立“京津翼地区城乡中小学图书流动机制”的建议通过对京津冀地区中小学生图书占有情况的调研，本研究小组发现三地的人均图书占有数量和种类存在差距。
始于土,成于火,瓷比玉,宁碎不折的含义
始于土,成于火,瓷比玉,宁碎不折的含义摘要：一、引言：介绍“始于土，成于火，瓷比玉，宁碎不折”的含义二、分析：“始于土，成于火”代表了瓷器制作的过程三、“瓷比玉”说明了瓷器的珍贵程度四、“宁碎不折”强调了瓷器坚韧不屈的品质五、结论：总结“始于土，成于火，瓷比玉，宁碎不折”的意义正文：“始于土，成于火，瓷比玉，宁碎不折”是一句关于瓷器的经典描述，它以简洁明了的语言概括了瓷器的特点和制作过程。
接下来，我们将从四个方面来详细解析这句话的含义。
首先，“始于土，成于火”代表了瓷器制作的过程。
瓷器的制作材料主要是泥土，经过精心筛选和淘洗，使泥土中的杂质减少，从而提高了泥土的品质。
在经过制坯、上釉等环节后，将半成品放入高温炉中烧制，经过烈火的锻炼，泥土发生了质的变化，成为了精美的瓷器。
因此，“始于土，成于火”是对瓷器制作过程的生动概括。
其次，“瓷比玉”说明了瓷器的珍贵程度。
瓷器经过精心制作，其外观和品质堪比玉石。
在中国传统文化中，玉石象征着高贵、纯洁和美好，瓷器能与玉石相提并论，足见其在人们心中的地位。
因此，“瓷比玉”既表达了瓷器的珍贵，也彰显了瓷器制作技艺的高超。
接着，“宁碎不折”强调了瓷器坚韧不屈的品质。
瓷器虽然外观精美，但在使用过程中要尽量避免损坏。
一旦损坏，瓷器很难修复，因此“宁碎不折”成为瓷器使用的原则。
同时，“宁碎不折”也象征着中华民族的坚韧精神，面对困难和压力，我们要保持坚定的信念，宁为玉碎，不为瓦全。
综上所述，“始于土，成于火，瓷比玉，宁碎不折”的意义在于概括了瓷器制作的过程，展示了瓷器的珍贵程度，强调了瓷器坚韧不屈的品质以及中华民族的坚韧精神。
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刚与柔的完美避逅玉石与瓷器的完美碰撞作者：
来源：《文物鉴定与鉴赏》2014年第05期
翡强也称翡翠玉。
是玉石中价值最高的品种之一。
其颜色丰富多彩、鲜艳明媚、质地细腻温润、光泽动人，为其他种类玉石所难达到，翡强因此又青“玉中之王”的美誉。
翡强原石
翡翠之名由来已久，北宋欧阳修《归田录》卷二载：“余（欧阳修）家有一玉罂，形制甚古而精巧，始得之梅圣俞，以为碧玉。
在颍州时，尝以示僚属。
坐有兵马钤辖邓保吉者，真宗朝老内臣也，识之，日：此宝器也，谓之翡翠。
云禁中宝物皆藏宜圣库，库中有翡翠盏一只，所以识也。
”此翡翠原石体积硕大，密度高分量重，其质地细腻纯净无瑕疵，露色处可见其翠色纯正，明亮，浓郁，均匀；颜色鲜嫩灵动，多处透光性极好，水种性极佳，更难能可贵的是如此硕大的原石几乎满翠，浑然天成，为不可多得之精品！
随着收藏的普及，奇石早已引起了越来越多收藏者的兴趣，不少奇石爱好者都纷纷加入了奇石收藏队伍。
奇石收藏的价值大小，取决于美观与否，美是奇石的灵魂，而奇石表现的美是多角度的，大致可分为形态美、色彩美和神韵美。
（图1）
“天狗”奇石
这件奇石纯天然形成，无任何人为加工，此奇石，经过大自然的雕琢，其形状独特，石质细腻，其纹理和图案优美，不仅具备天然性还具备自然性。
这件奇石无论从它的形、色、质、纹来说，都可谓是精品，从它的形来说，石形完整；从纹饰来说，图纹清晰，质纹流畅，线条柔和。
惟妙睢肖显大自然鬼斧神工之精妙，可谓奇石中的绝品。
总之，这件奇石，石形奇异、石色奇丽、石质奇坚、石纹奇妙。
整体形态浑然天成，非常的难得一见，具有非常高的观赏和收藏价值。
（图2）
市上今传釉里红，唐窑独善百年中；暗然淡简温而理，都识先生尚古风。
釉里红，瓷器釉下彩装饰手法之一，创烧于元代。
釉里红缠枝花卉纹花口大盘
此釉里红缠枝花卉纹花口大盘器形周正，施釉均匀莹润，所刻缠枝花卉线条飘洒流畅，整体造型优美，釉色高雅，器红彩色泽较暗，但浓丽醒目，局部红彩较淡，画面多留空白。
造型尊贵典雅，胎质坚致莹白，釉光滋润厚腴，全器皆以线描法绘就，运笔生动流畅，饶有风姿，纹饰清晰疏朗，布局虚实相宜，益生清新之气，花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明。
（图3）。