美育心得体会

美育心得体会篇一：美育是培养学生审美观和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。

美育以直观形象感人，寓情于理，以情动人，陶冶人的高尚情操，能提高人的审美能力以至完美人格。

自从上了美育，我觉得这世界满满的都是艺术，这也更加肯定了‘世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛’这个观点。

兴趣是最好的老师，是求知的前提。

学生的兴趣、好奇心和探索精神是欣赏、感知美育的必要前提，智育为美育提供了必要的审美知识，知识面越广，越能辨别真伪和美丑，越有利于美育的实施和创新。

老师通过美图和播放视频锻炼我们的观察与认知，她要求我们要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来感知艺术美，当我们对艺术美有了一定的认知之后，便开始要学会去评价一些优秀的作品，这就需要发挥自己的想象空间和不错的审美能力。

美育是诉诸于人的情感活动的，以感情的激发和陶冶的方式进行，这也是美育的根本特点。

对此蔡元培先生说到：“哲学之理想，概念也，理想也，皆毗于抽象者也。

而美学观念，以具体者济之，使吾人意识中，有宁静之人生观。

而不至于疲于奔命，是为美学观念惟一之价值。

”在这里，蔡先生为审美教育寻找了一个情感上的落脚点和依据。

审美教育不能用抽象的枯槁简单的说教，必须通过感情活动的陶冶作用才能达到。

只有真正关于心灵的学问、诉诸情感的学问，才会完善人格、美化人生。

审美活动有其自身的特殊性，通过在在审美过程中情感的激发和自由活动来适情悦性，产生高尚的精神，从而进一步培养审美主体的健全人格，所以进行高尚的审美活动，有助于减少、冲淡私有欲和狭隘的自私观念，受到真善美的熏陶，提高人的情趣和精神境界，达到“陶冶活泼敏锐之性灵，养成高尚绝洁之人格”，实现美育之目的。

篇二：幼儿园美术教育心得体会幼儿园美术教育心得体会在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。

幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。

因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。

1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。

那么，怎样激发幼儿的兴趣呢教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。

并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。

在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。

在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。

绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。

材料是否吸引幼儿、选材合不合适是否是幼儿能够独立操作的那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。

在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。

2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。

但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。

如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。

3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。

通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。

4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。

鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。

评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。

资料：XX/data/xdth/篇三：对美术教育的心得体会随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切。

除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。

从初中开始接触美术，直到现在从事美术教育教学，我认为：美术教学最重要的是让学生感知美。

美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。

美术也称造型艺术或视觉艺术。

它是利用一定的物质材料，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”“空间艺术”。

如何巧妙地学习美术，我认为要从如下几个方面入手：首先，采用实物、多媒体教学与讲授相结合。

我们可以利用色彩缤纷、风格各异的绘画及工艺作品深深地吸引和打动了学生，通过直观教学让学生更加直白的进行感受。

教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。

这样更能激发学生的兴趣，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情。

其次，要针对性地去制定教学目标。

知己知彼，才能百战不殆。

就是要求我们首先要弄清学生的学习状况，存在哪方面的问题，针对性地去克服与解决。

比如，有的同学技法比较熟练，但是色调的搭配上不是很好，也有的人色彩搭配很合理，但是手法不纯属，因此做不出完美的作品。

再次，美术源于生活，并服务于生活。

让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法。

学生通过深入生活、观察生活、体验生活，他们的内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。

教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。

教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

篇四：美术教育心得体会小学美术教育心得体会随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要。

美育是建设社会主义物质文明和精神文明的需要，也是人的全面发展的需要，具有开发智力，陶冶情操，培养美感和愉悦身心的作用。

孩子从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。

自己想怎么画就怎么画，美术活动恰恰符合了孩子的天性，反映了孩子的本质，通过美术活动能生动形象的表现客观事物，促进孩子思维、情感等方面的发展。

所以说美术教育活动的培养在我们素质教育教学中占重要地位。

在课前课后，我千方百计让学生既能学习美术知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画能力，下面就谈谈我的一些体会。

1.多方面激发兴趣兴趣是最好的老师。

兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考。

因此我们首先要激发学生对美术的兴趣，在课前的导入部分多下功夫。

2、必要的技法训练，强调基础知识。

在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。

那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。

讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。

学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。

3、让学生会画，体验创作成功的乐趣。

在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。

因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。

篇五：美育是培养学生审美观和感受美“全省《科学与艺术启蒙教育整合实验研究》开题会暨全省中小学美育研究现场研讨会”学习心得体会在校领导的关怀下，有幸参加了上次全省科学与艺术整合研究研讨会及美育研讨会，对科学与艺术整合观念，以及如何搞好美育有了一个崭新的认识，下面简要谈一下此次学习后的几点感触。

一、科学与艺术启蒙教育整合艺术与科学的关系，是极微妙地既矛盾、又统一的。

从较低层次看，两者是矛盾的；从较高层次看，艺术和科学发展是相通的，两者是统一的。

科学是人类在把握自然的前提下一步一个台阶，后浪推前浪，先进淘汰落后，逐步走向更高文明；艺术则不同，艺术是人类文明过程中带有个性情感的创造性思维和物质的造化物，新艺术产生，旧艺术仍然有永恒的魅力。

艺术的想象、梦幻、留下了与科学的对驳接口，并联与启迪科学，而科学又不断扩充着艺术的内存，同时消弥二者的矛盾和断痕。

艺术与科学的结合，将会弥补艺术与科学技术本身的缺陷，互为补充，相得益彰。

（一）科学、艺术不解之缘在人们眼里，艺术与科学是两个相距甚远的学科。

一个讲逻辑，一个讲形象，一个令人高深莫测，一个让人赏心悦目。

然而，无论在古代还是当代，真正的科学家或艺术家都在这两个领域里有很深的造诣。

艺术不仅是科学家应当具有的素质，而且是科学创造中所必备的因素。

于是，科学家便自然地与文学、艺术结下不解之缘。

并自然形成这样规律：越是卓有成效的大科学家，他就越热爱和靠近艺术，他从艺术宝库中受到启发和获取的营养越多、越丰富。

（二）艺术对科学启迪在美术史上作出划时代贡献的印象派源于色彩学的启迪，现代造型艺术的奠基人塞尚当获益于几何学的普及。

另一方面，文学艺术改变了科学家的气质，并给予科学家以启悟和灵感。

大科学家根兹堡曾不止一次地表示过：我读到歌德的诗，无数的思绪一下子冒了出来。

这种现象的发生是很正常的，因为艺术可以用不合逻辑的、充满浪漫主义的精神和方法去讲述一切新的、充满了疑团的、被禁忌的思想和问题，这恰恰为善于进行严密逻辑思维的科学家提供了利用艺本开发其科学灵智和创造机制的便利条件．给科学家的心灵注入圣水，思想插上翅膀！（三）大自然是按美来设计的美国著名物理学家阿·热在其《可怕的对称》中写道。

其实，审美事实上已经成了当代物理学的驱动力。

物理学家们已经发现了某些奇妙的东西：大自然在最基础的水平上，是按美来设计的。

自然中的许多形态都是圆形的。

圆既是美的，又是善的，故有完美、圆满、完善之类的说法。

大自然本身似乎就是按照某种美的法则来生成和营构的。

我们地球的球体现这种自然本身的完美。

说一个东西美，对称与不对称是其中一条法则，一片树叶．你会惊叹按照卜数学上对数形状排列，也就是最美的形式排列着。

人以鼻梁的中线垂直延伸，可以相当精准地分成左右两半均等的对称体。

这种生理的决定，人视觉上有基本的审美要求，不合对称原理的东西就会引起人的脑垂体的不良反映，而出现不舒、反感。

但自然界，绝对对称基本上是没有的，只有对称中的不对称才有艺术效果。

绘画如果完全对称，就成了图案，桂林山水倒影绝对对称是不美的。

科学行为，在某种意义上讲，就是科学的艺术化过程。

换言之，人类行为的高级状态，都是艺术的状态。