艾轩油画艺术解读
浅谈艾轩油画中边缘线的表达规律
浅谈艾轩油画中边缘线的表达规律【摘要】本文对艾轩的油画作了简介,剖析了艾轩油画中对边缘线的表达规律。
体现在：明确各个部位,不同的部位边缘线有一定的区别；单一部位里面边缘线也会表达各异,各不相同；宏观大气,相得益彰,核心是把握好虚实关系。
【关键词】写实油画；边缘线；虚实；表达规律；艾轩画家艾轩是中国最受美术爱好者欢迎的艺术家,他的作品深受广大美术爱好者追捧和研究。
本文主要介绍艾轩对油画中边缘线的表达规律,以供美术爱好者同仁鉴赏。
一、艾轩油画简介艾轩,生于1947年,是我国著名的写实人物画家,擅长于画西藏高原人物,以刻画小女孩居多。
1967年毕业于中央美术学院附中。
1980年以来,六次参加全国性美展。
创作了大量的西藏题材的写实油画人物作品,是享益海内外的画家。
艾轩的写实人物画,长以写实小女孩为主,描绘高原灵动地带的女孩形象。
展现的是她们的内心世界,她们或者倚墙而坐、或者独立旷野。
艾轩创作了一系列的高原作品,抒发作者想表达的一种孤独的情结,主要是抒发自己内心世界的感情。
因此,他的作品与其说是西藏风情画,毋宁说是他内心的独白。
艾轩的写实油画创作,将绘画的各个要素表达的都很突出,比如人物造型、肤色的处理、质感的表达以及边缘线的把握,每一样都经过作者仔细的推敲。
细观艾轩的油画,在所有技巧中,对边缘线的表达很吸引观赏者的眼球,也很值得广大美术爱好者借鉴。
二、艾轩油画中对边缘线的表达规律1、明确各个部位,不同的部位边缘线有一定的区别观察艾轩的写实油画人物,会发现画面中每个部位的边缘线都被画家区分的很精确,没有一丝的混淆感。
在有些美术爱好者看来,不同部位的边缘线同属一类,所以在描绘的时候很容易按同类去描绘。
显得较呆板,以至于使写实油画达不到更高的层面,而艾轩则区分准确,表达到位。
以艾轩写实油画人物为例,正面的小女孩可以分成这些部位：面部轮廓线、五官的内外边缘线、头发的外边缘线、服装的边缘线等。
每一部位的边缘线都有其独特性与独立性,与其他部位的边缘线不尽相同。
浅析艾轩的油画技法
学号11083102密级公开哈尔滨学院学士学位论文浅析艾轩的油画技法院（系）名称：哈尔滨学院艺术与设计学院专业名称：美术学（油画）学生姓名：彭洋指导教师：杨建涛副教授哈尔滨学院2015年6月学号11083102密级公开浅析艾轩的油画技法The ai of shallow oil painting techniques学生姓名：彭洋所在学院：艺术与设计学院所在专业：油画指导教师：杨建涛职称：副教授所在单位：哈尔滨学院论文提交日期： 2015年6月4日论文答辩日期： 2015年6月10日学位授予单位：哈尔滨学院摘要 (1)ABSTRACT (2)前言 (3)第一章独幅的构图 (4)第二章细腻的造型 (5)第三章偏冷的色调 (6)结论 (7)参考文献 (8)致谢 (9)艾轩是中国当代写实主义代表画家，他借鉴古典主义的写实手法，集众家技法之长，在油画上有其独特成就。
作为经历过动荡人生的艺术家，艾轩具有深刻的人文关怀精神。
他的作品在构图、造型、色彩上运用个性化技法，以藏区人物为主要创作题材，通过对边区人民在恶劣自然环境下生活情境的真实描绘，表现出对于人类内心世界的关注，带给人真挚的精神震撼。
关键词：艾轩；油画技法；构图；色彩ABSTRACTAi is representative of Chinese contemporary realism painter, his use of classical realism, gather many techniques, have their unique achievements in painting. As experienced unrest life artist, ai has profound humanistic care spirit. His works use personalized skills on composition, shape, colour, the Tibetan people as the main subject matter, on the border region of the people's life in harsh natural environment situation of the real, show to the attention of the human inner world, bring a person the spirit of sincere.Key words: ai; Oil painting techniques; The composition; color前言油画最初产生于欧洲，四百多年前传入中国。
探讨对艾轩油画特色的理解
探讨对艾轩油画特色的理解绘画艺术的形成和发展的主要流派是写实油画，作为一种绘画艺术的风格，在中国绘画中有重要的地位。
艾轩忠于他的真实感情，坚持从“源”和“自然”为基础的绘画，不仅吸收西方绘画语言和本质，也崇尚理性精神和传统文化，融入当地文化。
他总是遵循这条路线，并形成了自己独特的艺术风格，成为新形势的现实主义绘画。
艾轩的艺术风格特征艾轩用他的画笔绘画出一幅幅美丽佳作，他是个勤劳的画家。
他选择了一种完美主义的风格绘画，这种完美的画面效果带有苦涩又饱含着深深的情谊，在他的绘画作品中我们可以看到他偏爱单一的简单干净的颜色。
他不愿意像其他的画家那样，在西藏绘画的题材上表现绘画意境普遍选用红、黄、蓝这三种颜色，艾轩用黑白灰色调和蓝紫色调来作为他基本画面色调，让画面产生出深厚沧桑又丰富多变的效果。
艾轩的一系列的绘画作品中都显露出一种莫名的感伤，那种淡淡的无奈，这就是他对自己内心的描写，也是他对他的人生意义的独白。
借景抒发自己的情怀，是艾轩绘画最大的艺术风格特点。
他选择西藏原野的景色和孤独的物象，主要是借这些来表达自己内心的世界，所以我们说艾轩的绘画作品就是他内心的写照而不仅仅是风景人物画。
如他的作品《冻土》，内容是在一望无垠的草原和山野之中，他们似乎都想避开我们的视线，远离城市喧嚣，自然而单纯的去生活，即使不可避免的情况之下要面对人群，他们也是用冷静和陌生的眼光，静静观察这与他们并不适应的世界。
艾轩用他写实的画面物象，来寄托自己的内心情感和思想，他用借景抒情的手法，创造出了一幅幅有诗情画意而且情景交融的画面效果。
还有一点值提及的，就是艾轩画面效果的沉着与精致，这种绘画语言的表现，既他绘画的技巧有关，又不单单是技术问题。
他精心安排画面的意境效果，反复思考外形里面的微妙联系，其质的感觉、色调明暗和深浅的变化等……这都使得我们沉醉其中。
他把画面效果处理得很严谨，既留有他来自生活的感受，又赋予画面理性的秩序。
在艾轩的每一幅画中都留有他自己的影子。
艾轩油画作品中色彩语言分析
艾轩油画作品中色彩语言分析作者：张乐弦来源：《青年生活》2019年第15期摘要：艾轩风格的最大特点是“借景抒怀”。
他画西藏高原景色和孤独的人物，主要是抒发自己内心世界的感情，因此，他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白。
艾轩风格的另一特点是他巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合了起来。
本来，孤独本身即会有某种神秘性，在浩瀚的荒原中孤独，其神秘的意味就更浓。
艾轩风格中还有一点值得特别提起的，那就是他绘画语言的沉着与精致，这种绘画语言的求得，既与制作的技术有关，又不全是制作的技术问题。
关键词：艾轩;油画;色彩语言艾轩的色彩语言还没有形成独特的风格，基本以客观再现的方式对自然色彩进行模仿，如作品《三军过后尽开颜》，有种文革时期“红光壳”的感觉。
到了年代，他的创作风格受到怀斯的影响，经过自己的探索与研究，逐渐形成了自己的色彩特色。
他的色彩语言与王沂东热烈奔放的暖色调截然不同，而是多运用黑、白、灰、蓝、紫等冷色加之精堪的古典写实技法来表现他对藏族人民的自我思考和对人性的独特理解，使画面色彩浑厚沧桑又拥有丰富的对比和变化。
藏族的色彩其实是丰富多样的，红、黄等暖色处处皆是，但艾轩偏偏选择黑白蓝紫等冷色来表现，这与他童年的遭遇和对人性的理解息息相关。
这也是他对藏族人民贫乏恶劣的生活环境、空虚荒宪的精神世界的人文关怀的体现。
孤寂、冷漠、伤感、神秘等是他内心最真实的感受，灰冷色调正是表达这种情感的最合适的色彩。
他不对自然色彩进行照搬，将色彩赋以真挚浓厚的情感。
他的色彩语言有深刻精神内涵和象征意味。
他在遵循客观的光影、条件色、对比色规律的基础上，对色彩进行主观的提炼和组合，以表达自己的内心感受，赋予了色彩深刻的情感内涵。
他的色彩还有丰富的笔触和质感变化。
在早期的作品中，色彩冷暖对比和肌理还不明显，以明暗对比为主。
主要运用黑白灰三色的调和与分配来表现孤独的意境。
以大色块的组合来构成画面。
在《若尔盖冻土带》（图中，画家以强烈的明暗对比展示了一位沧桑的藏族男性，背景的高亮调衬托出男性深暗的脸，从男性粗糖默黑的脸上让观者能够一眼望穿高原严寒恶劣的气候给人们带来的残酷生活环境，刺痛观者的心灵。
论怀斯风格影响下的艾轩绘画艺术特色
艺术大观Art Panorama120论怀斯风格影响下的艾轩绘画艺术特色李娜（辽宁师范大学，辽宁 大连 116000）摘要：艾轩是中国写实画派的创始人之一，中国“大一统”创作模式的第一批突破者，为藏族题材写实油画创作做出突出贡献的画家。
安德鲁·怀斯是二十世纪美国的乡土写实画家，他的画作具有鲜明的民族风，撼动了众多观者的灵魂深处。
本文主要分析在怀斯影响下艾轩的艺术成长经历、艺术特点。
关键词：艾轩；安德鲁·怀斯；绘画特点一、艾轩的艺术成长经历艾轩成长于二十世纪四十年代，炮火连天的解放战争蔓延全国，艾轩的父母不得不将年幼的他送往农村。
在那动荡的岁月里，社会的激烈变革下交织着幼年家庭变故所带来的种种让他一直与孤独为伴。
解放战争结束后，本以为能过上平静的生活了，可艾轩父亲被判入“右派”以及家庭的破裂让他又一次深深地陷入孤寂之中。
“文革”期间更甚，每天遭遇的冷眼歧视不断，却未能使他意志消沉，反而让他学会自立自强，经过努力考入美院附中，从未停下对艺术执着追求的脚步。
这也使得他感受和思考的更多，其中所蕴含的情感在他的画面中得到了充分的表现。
二十世纪八十年代初经人介绍下初识了活跃于二十世纪的乡土写实画家怀斯，其以逼真精致的绘画技法和深刻真实的情感表达而被观众熟知，并被评价为最伟大的怀乡写实画家之一。
当“怀斯风潮”在中国刮起后，有众多的油画家追随“怀斯风”，学习并借鉴怀斯油画中的写实手法和情感表达，并形成了自己独有的风格。
而艾轩是当时公认学习运用“怀斯风”比较成功的画家之一。
二、绘画语言分析（一）画面构图艾轩的作品，通常以描绘单人为主，组合场面较少出现，故其构图多呈现为“一人一景”。
而他的独幅作品中，多以冻土、荒野、雪原、天空等藏域元素为背景，以穿大皮袄的藏族牧民为主角。
《冷雨》这幅作品是艾轩于1983年创作的，枯黄干萎的荒草，彤云密布的天空，以及孤独立在远方的房屋，传达着一种无助与苍白交织的感觉，极易让人联想到怀斯的作品《克里斯蒂的世界》。
艾轩油画艺术独特的风格
艾轩的油画艺术是主观的、 感性的， 他的作品不是对客观 诚，这使越来越多的人被他的作品吸弓 ｌ 并感动着。 他在藏区 事物的刻板复制， 而是充满了 个人情感的内心独白。艾轩的 恶劣的环境里 ， 把忧郁 的女孩安置在空旷冰冷的荒原 ， 制造 出
画作像是他内心的喃喃自语， 饱含深情， 有 限的画面欲说还休， 引人深思，言有尽而意无穷 。不论是 女孩避而不见的孤单侧 影， 还是正面直视 的清澈眼神， 都萦绕着孤单和忧郁 ， 满满地 倾注 了艾轩 内心里深埋 的凄凉无助 。 艾轩的作品中除了明显的抒情因素， 还有着难得的神秘 感 。说起这绘画 中的神秘感 。 首先是因为艾轩主要表达的忧 郁情绪本身有着一定的神秘性， 忧郁的情 绪是灰色的情感 ， 原 本就蒙着神秘 的面纱 。其次， 绘 画背景常用的藏 区荒原总给 人荒凉 的孤寂感 ， 对于常年生活在繁华城市的我们来说 ， 这雪 域 高原的独特环境 当然也是陌生而神秘的 。第三，在艾轩的 画作中我们 常看到侧面或者背面的人物造型，主人公似乎有 意避开观众 的眼睛， 回避着这个和他有隔阂的世界 ， 这种 回避 的距离感更添画面的神秘情绪 。最后 ，画面的情节性和状态 也有一定的神秘性。作 品《 冻 原》 中一个正侧面的女人戴着头 巾还蒙着脸， 在空旷的彗域高原一个人久久地站立着， 画面上 的女孩 向远处眺望着， 等待着， 一切都是个迷 。 ２具象的写实与抽象的隐喻相结合 令人赞叹的写实 艺术并不是像照相机呆板 的复制这个世 界， 而是赋予 自然 以自己对世界 的认识和个人情感， 达到 以形 写神 的 目的， 借生活中的所见所闻抒发 内心感受 。 在 艾轩一幅幅精致的写实作 品中， 我看到每个孤单 的女 孩 都是画家 自己的身影 《 冻原》中的少女， 那是他独 自迎风 而立， 迷茫等待； 《 雪落在梦的边缘》 是他记忆 中自己的某个孤 单冷清 的梦 ； 《 没有回声的荒原》 是他需要亲情的温暖时 ， 一个 人从来得不到回应 的年幼伤痕； 《 远方 的歌声》 是他遥望幸福 触不可及的羡慕和孤单 。艾轩巧妙抓住 自己的记忆碎片，把 它融合在生活里的平凡场景中 ，再让记忆里弱小的 自己化身 成美丽忧郁 的少女 ， 完美 的把抽象的情感具象化， 以优美的形 式， 惹人怜爱的主人公形象 ， 把 自己的内心世界诚恳 的展现出 来， 从而打动观赏者 ， 引起情感共鸣 。 除 了在具象绘画中融入抽象的个人情感 ，艾轩还试 图将 瞬 间化为永恒 ，从生活 的细枝末节 中找到人生本质 上的性质 和意义 ， 拓展具象绘画的 内在深度和广度。艾轩认为 ， 人在根 本上是孤独的， 从孩提到老年 是一种孤独的发展 ， 不论人 生境 遇如何 ， 孤独 的情绪总是深埋人的 内心。在广 阔的藏 区荒原 ， 艾轩找到 了最透彻的孤独 ， 加上多年与孤独 的相依相 伴， 他更 多的是由这种孤独衍生 出来的忧郁 和哀愁情绪 ，这便奠定 了 他 绘画的情 感基调 。
写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现
写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现写意与写实的探求成了中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。
中国传统绘画造型上要运用“意象造型”。
在中国油画创作中也产生很多写意和写实的表现手法。
本文通过对写实油画和写意油画的介绍,浅析的它们在中国油画中的结合与发展。
标签：写意油画写实油画抄艺术表现写意与写实手法是中国古典艺术的重要范畴,是中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。
20世纪初,在科学注意浪潮的冲击下,国人迷恋西方写实绘画。
最早创造中西融合的画家就是享誉二三十年代中国画坛的陶冷越教授,他把油画厚图与传统绘画技法结合,把西洋画的写实与中国画的写意结合起来,成为“中国式”油画的重要原因。
可以说,西方重写实的再现型艺术是科学的,而中国重写意的表现性艺术才真正是艺术的。
一、写实油画在中国油画中的艺术表现油画中重要的一部分就是写实油画,写实油画在欧洲油画发展史上占有主要的地位,也是欧洲油画中主要的表达形式,中国现实主义油画起源于欧洲,当时给中国油画带来巨大冲击和影响的算是俄罗斯现实主义思想潮流,在中国当时特殊的历史背景里,现实主义美术受到了很大的重视并得到广泛的发展。
时代变迁中国油画在经历了“新具象”,“新写实主义”到如今已形成多元化的形态,中国人对油画的审美停留在一定的阶段,在这样的环境下写意油画就不是所以人都能欣赏的,大部分人对于写实的油画才能接受的,才能符合大众的审美需求,可见写实油画有着比较广阔的空间,也越来越多的受到大众人的喜爱。
其中也出现了不少比较优秀的画家,在9届10届美展中金奖的作品全部都是写实的作品。
如冷军的《五角星》忻东旺的《早点》这也说明了写实油画在油画中的地位与价值。
写实艺术不只是要再现客观事物,而是要把现实的批评态度把主管的精神融入其中。
精神品格是写实主义的精髓,任何艺术都离不开自己民族文化的精神铺垫,我们在吸纳了外来艺术形式的过程中也出现了本族文明特种的作品,中国写实注意油画经过一代又一代画家的艰辛探求,写实油画已经取得了令人瞩目的成就,发展到现在已经不仅仅是一个流派了,更是一种艺术主张一种艺术精神。
艺术大师艾轩作品欣赏
艺术大师艾轩作品欣赏艾轩，生于1947年11月11日，浙江金华人。
1967年毕业于中央美术学院附中。
1969年至1973年在河北蔚县西合营劳动四年。
1973年分配至成都军区文化部创作组，任美术创作员。
1984年进入北京画院油画创作室。
2020年6月4日，艾轩以2019年度公开拍卖市场作品总成交额234万元人民币名列《2020胡润中国艺术榜》第93位。
艾轩素描作品欣赏艺术生涯1967年毕业于中央美术学院附中。
1969-1973年在河北蔚县西合营劳动四年。
1973年分配至成都军区文化部创作组任美术创作员。
1977年油画《三军过后尽开颜》参加“建军50周年全国美术展览”。
1978年油画《保卫》参加“建国30周年全国美术展览”。
1981年油画《有志者》参加“第二届全国青年美展”并获银奖。
1983年和何多苓合作油画《邓小平》。
1984年进入北京画院油画创作室。
和何多苓合作油画《第三代人》并参加“第六届全国优秀作品展”。
1985年油画《若尔盖冻土带》由中国美术馆收藏。
1986年油画《雪》参加“第二届亚洲美术展览”,日本福冈美术馆收藏。
油画《她走了,没说什么》参加在法国举办的“第18届海滨——卡涅国际美术展览”并获荣誉奖。
1987年3月,油画《陌生人》等参加在美国纽约哈克尼斯中心举办的首届中国油画展。
和王沂东、王怀庆共同赴美国俄克拉荷马大学做访问学者一年。
10月,在纽约曼哈顿麦迪逊大道举办个人油画展。
《纽约时报》《华尔顿时报》《基督教科学箴言报》《美国艺术》《艺术新闻》相继发表报道和艺评,《艺术新闻》称之为“一颗上升的星”。
“合众国际社”也做了相关报道。
1988年英国苏富比公司在北京故宫举办援助长城——威尼斯国际艺术品义卖,油画《寂寞的沼泽》与毕加索、劳申伯格的作品共同参拍,《中国日报》头版报道,作者的名字刻上慕田峪长城纪念碑。
3月,受美国画家安德鲁·怀斯的邀请在宾夕法尼亚州与其会见。
栗宪庭先生撰文“从当代美术大势看艾轩艺术”。
流淌诗人血液和精髓的绘画语言---画家艾轩油画中的诗歌意境
流淌诗人血液和精髓的绘画语言---画家艾轩油画中的诗歌意境流淌诗人血液和精髓的绘画语言-----评画家艾轩油画中的诗歌意境（美术评论）齐凤池我始终认为，中国很多油画家在创作中存在着一个最大的缺陷-----就是他们不会给自己非常好的油画作品取名字。
尽管画作非常到位，但画的题目显得苍白乏味。
我听说当年罗中立的《父亲》取的名字就很罗嗦，后来经很多大家提炼改成《父亲》。
结果成为中国美术馆镇馆之作。
在这点上，不仅中国的油画家存在缺陷，就连国外的油画大师们在给作品取名上也存在着瑕疵。
虽然他们的作品无可挑剔，但画品的名字实在苍白，就象作品的标识或简约的说明。
从这个方面看，油画家们和国画家相比就显得小巫见大巫了。
我有一个画油画的朋友，他笔下的色彩是丰富的，但写出的汉字还没有他上小学二年级的女儿写的好。
他给城市墙体画公益宣传画，行家一看就知道是搞专业的画家，再看他写的字，人们就撇嘴了。
他在给自己的作品取名和题名时翻遍了词典也没找到适合作品的汉字，最后只能潦草的写下了汉语拼音当成英文。
为油画作品取个恰如其分的好名字，而且能达到画龙点睛的效果，其实等于是衡量一个画家文学水准和中国传统文化底蕴最好的鉴别方法或知识含量的天平。
我国著名油画家艾轩在这方面绝对是出类拔萃的。
不仅是中国的油画家乃至世界油画家们所不能比拟的。
艾轩能用诗人般的语言为自己的作品取上非常好听却又恰如其分的名字，这不仅仅是一个油画家的文化水平和文学功底，而且源于他的绘画天赋和血液里流淌着诗人的才气和精髓。
我们都知道艾轩的父母都是我国的著名诗人。
这完全证明了血缘传承因素的显现。
当然国内也有个别画家的作品名字取得很好。
如何多苓的《春风以苏醒》就充满着诗意。
国外柯罗的《孟特丹的回忆》、怀斯的《克里斯蒂娜的世界》也充满着令人向往的诗歌意境。
但这只是极个别的，中国大多数油画家在这方面仍然显得苍白乏力。
艾轩的作品不仅细腻，而且画作内容和题目已经达到了诗配画和画中有诗的绘画语境。
艾轩 介绍
作品欣赏
《圣山》是一 幅具有纪念碑 性的巨作。作 品描绘的似乎 是一对朝圣路 上的年轻藏族 夫妇，男子抱 着一个婴儿， 二人均仰视天 空，圣山似乎 就在眼前。
在《悄悄告诉你》 中，画中的白马 温顺地低眉顺目， 举起双手的藏族 小孩想抚摸它， 艾轩含蓄地描绘 出诉说与倾听的 瞬间，画面充满 温情。
绘画风格
艾轩风格的另一特点是他巧妙 地把孤寂的抒情性与少许的神 秘感美妙地结合了起来。本来， 孤独本身即会有某种神秘性， 在浩瀚的荒原中孤独，其神秘 的意味就更浓。但作者始终不 忽视人和自然景色的优美。即 使采用奇特构图 ( 如《说不清 明天的风》 ) 加强画面不平凡 的效果，作者也不忘记给。 他画西藏高原景色和孤独的人物，主要 是抒发自己内心世界的感情， 因此，他的作品与其说是西藏风情画， 毋宁说是他内心的独白。那么，在这一 幅幅画中，都有艾轩的影子。沉默无语 和静静思考，无名的孤独渗透在画中人 物的形象和画面整个气氛之中。独自一 人在一望无际的草地、雪野、荒原，他 ( 她 ) 们的生活以及大自然，似乎皆要避 开观众的视线。在极少的情况之下面对 观众的形象
总结
艾轩勤奋地劳动着，推出一幅幅 新作。我在他乐观、开朗而又深 沉的性格中预感到，他的目标是 既明确而又朦胧的，路是会越来 越窄，也会越走越宽的。何以这 样说？这是因为艾轩很有头脑和 很善于思考，他会沿着他自己选 定的路向前走。至于那路的尽头 是什么，他自己似乎也说不清楚。 他要不断变化，不断创新。他还 必须走窄路，走“独木桥”。到 那时，他会“柳暗花明又一村”， 前途无比光明。 艾轩，就是这样一个不断有追求 的人。
艾轩
中国艺术家
人物简介
艾轩 : 艾青之子， 1947 年 11 月 11 日出生，浙江金华人。 1967 年毕业于中央美术学 院附中。 国家一级 美术师 、 中国美 术家协会 会员 、中 国油画 学会常务 理事 。现 任北京 市政府高 级文艺职 称评审 委 员 ，北 京画院油 画创作 室 主 任 ， 中国美术 家协会 会 员 ，北 京画院艺 术委员 会委员，国家一级美术师。 性格乐观，开朗而又深沉， 作品感染力强。
艾轩油画艺术中女性形象的忧郁美
艾轩油画艺术中女性形象的忧郁美作者：朱宁宁来源：《西江文艺·上半月》2015年第04期【摘要】艾轩是中国当代著名的油画家，作为写实油画的重要代表，他以独特的视角观察、描绘着自己眼中的世界，用鲜明动人的艺术风格感染了无数观众。
本文试图从他的作品特征、艺术语言和作品内在精神三个方面具体分析艾轩油画艺术中女性形象的忧郁情怀。
【关键词】艾轩;忧郁感伤;抽象情感;藏区女孩艾轩常年保持对藏区人民的关注，最爱画在空旷凄冷天地间的孤单弱小形象，他以敏锐的眼睛观察着生活中的细枝末节，敏感的捕捉能激起自己内心涟漪的因素，巧妙的融入自己的情感体验，在写实的同时抒发自己对生活、对生命的关注与热爱。
一、艾轩忧郁情怀作品的特征艾轩的绘画作品在题材的选择上钟情于藏区风景和当地群众，尤其擅长表现广阔天地间孤单忧郁的女性形象。
关于西藏，艾轩对这里有着心底深处的共鸣。
在这样的环境中，人们性格中更多的是坚毅、隐忍、无奈，在这天地间游走，艾轩找到了自己，一个真实的自己，一种久违的不敢言说的记忆。
在艾轩的众多绘画作品的描绘对象中，最能打动我的，是他画面中一个个楚楚动人的忧郁女孩们。
在这些画面中，我们看到的是作者或回避或躲藏的情绪，引而不发，欲言又止，让人更加想要细细观赏。
艾轩在费尽心思创作的同时，更是尽力抓住一切艺术因素给自己的作品增色。
艾轩的作品标题其实并不是对画的解释，他有着与主题内容潜在的对应性，标题犹如点睛之笔把画的内涵强调出来，让整个画面处在一种难以言说的情绪里，也让画面主人公处在一种状态之中。
标题巧妙的应用，让他的画有了戏剧性和情节性。
二、艾轩忧郁的艺术语言1.表达忧郁的光线处理艾轩的写实主义绘画并不是一般性质对大自然复制的写实，在他的作品中我们看到更多的是他个人主观情绪的表达。
艾轩有意的减弱由于自然光线照射产生的强烈对比，让画面呈现的是一种具有平面性的现代感。
偶然想要表达光线，也不似自然环境中的温暖恬静，他用灰冷的调子把光线混在怅然若失的孤单情调里，安静的诉说着。
(10)何多苓艾 轩 油画 《第三代人》
(10)何多苓·艾轩油画《第三代人》何多苓、艾轩《第三代人》布面油画180×190cm 1984年在中国当代画坛，何多苓一直给人一种有着诗人的气质，同时略带淡淡的忧伤的画家的形象。
作为中国画坛的领军人物，他的画作为中国画坛指着前进的道路。
从80年代初期他与一批年轻的画家如罗中立，程丛林等人在画坛上崭露头角，就一直在不停的创作，他们的画风一直在随着时代的变迁与自己的内心世界的变化而变化着。
在这种变迁中留下了对于社会的思考，对于人生的问答。
与艾轩等人一样，早期他们的画风都受到了安德鲁怀斯的影响，他们在怀斯画风的启发下，用怀斯的创作方法去表现他们对于中国社会的思考，与大的社会下作为个体的人的生存与思想的变动。
如果说何多苓早期的作品“春风已经苏醒”还有着怀斯的影子的话，那么稍后的画作如“第三代人”，“青春”等都已摆脱了怀斯的影响。
在他们的创作中已经有了自己的风格。
“第三代人”这幅画作是何多苓与艾轩共同创作完成的，作为一篇在特殊时代完成的画作“第三代人”有着特殊的时代的意义与那时的何多苓对于刚刚开放的年代的自己对于社会的思考。
与“青春”这幅画作一样都寄托了对于同一个时代的用不同画风所作出的思考。
虽然有着不同的画风但都有着同样的对于社会的反思。
改革开放之初何多苓住在四川大学。
每天早晨上班都会遇到很多的同学，川流不息的走在巨型的毛主席的雕塑前。
主席的手指向东方，但是人们的脚步却是杂乱的，没有固定的方向，自己走着自己应该的路。
而这样的场景正是当时的社会的一个小小的缩影。
改革之初，人们的思想终于走出了那个禁锢的年代，但是却没有一条铺好的路去走，每走一步都是对社会的思索，都是一步勇敢的尝试，但谁也不知道未来是何种景象。
这样的一个印象，在何多苓的脑海里一直有着深刻的记忆，随着时间的发展这种印象反而越来越清晰，于是他就要用画笔去将它表现出来。
之所以把这幅画叫做“第三代人”是因为何多苓将中国的知识分子分为了三代。
浅析艾轩与李自健儿童题材油画
180作者简介：程琪洱（1990— ），女，汉族，河北安平人。
主要研究方向：油画。
以儿童为主题的油画在当代画坛中是具有独特艺术魅力和艺术语言的一份子，艺术家时刻都在用独特的眼光关注生活以及社会使得当代儿童题材油画中的表现语言不断变化，创新。
李自健与艾轩通过儿童形象表达了他们对于社会、生命、自然之间关系的认知，这是日常生活中的体验感悟，源于内心的灵感。
他们通过各自的表现形式、艺术语言及个人情感、通过丰富的生活经验以及对于当下社会敏锐的洞察力，有感而发的创作出具有社会责任和对于人民的关怀之心的真实的，震撼人心的作品。
一、形象与构图儿童形象与成人形象不同，儿童拥有成人所不具备的特质比如纯净、天真、烂漫，在一些特定的油画主题中儿童形象更容易打动观众，带来的情感冲击力相较成人形象更强烈。
在儿童形象选择上李自健与艾轩有同有异，20世纪90年代初，艾轩在一次去阿坝寻找模特的经历中遇见了琼白，下课孩子们从教室蜂拥而出，“尽管她用头巾蒙着嘴还低着头，但是那一刹那，她的眼神还是被我捕捉到了。
我特别想表现这种眼神，不仅是纯洁、清澈，还有对这个世界充满了期盼和渴望。
”艾轩曾这样表示。
他作品中的少女形象是一个集合了很多少女形象的综合体，具备儿童纯真纯洁的特质同时也具备藏族的民族特点，是艾轩想象中的完美形象。
图1 艾轩《琼白》李自健家中姊妹八人，幼年几乎是被姐姐带大的，对姐姐的感情非常深厚，李自健的许多作品选材都离不开姐弟形象，这与他幼年的经历有着密切的关系，李自健说“痴迷于姐弟情感表达的画家，一定有一位曾经真心呵护、深情抚爱过他的姐姐。
”除了姐弟形象之外李自健以儿童形象为主题的系列作品包括“牛崽系列”“红花被系列”“汶川娃系列”都选择中国乡土气息十足的农村儿童形象。
艾轩与李自健选择的创作对象都是常见又极典型的儿童形象，虽然两人选择的儿童形象在民族和地区上有区别但是都极具中华民族特征并展现出儿童天真纯洁的性格与气质。
“狭义地解释，构图的任务是选择情节、挖掘主题、锤炼意志、完善视觉形象、推敲形象的典型意义、更深刻地结实主题。
「艺术·触动人心的忧伤美」艾轩的素描和油画作品欣赏
「艺术·触动人心的忧伤美」艾轩的素描和油画作品欣赏
艾轩：国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国油画学会常务理事。
出生于1947年11月11日，浙江金华人，毕业于中央美术学院附中。
现任北京市政府高级文艺职称评审委员，北京画院油画创作室主任，中国美术家协会会员，北京画院艺术委员会委员。
代表作品有《若尔盖冻土带》。
他的大部分作品是以西藏少数民族为题材，在他的很多作品里经常出现那个大眼睛的小女孩。
那个大眼睛的小女孩在作品里呈现最多，但每幅画都出现不同的意境和画家所表达的不同理想和内涵。
艺术家艾轩触动人心的【素描】作品欣赏
艺术家艾轩触动人心的【油画】作品欣赏
圣山
天际
就让风把歌声吹散
微风撩动发梢
大荒原
Thawing
午夜下过薄薄的雪
白光慢慢滑落
暴风雪扫过冻原
米拉山口
等待花开
荒原的黎明
风暴撼动窗格
歌声不再返回
静静的冻土带
暴风雪刮了一夜
遥远的地平线
艾轩的素描或油画中都弥漫着一种不可名状的苍凉、孤寂的情绪，
静默而神秘，清冷而诗意，忧伤而美丽，尤其是那些诗句一般的画名，将画的意境渲染得愈加深远……很久以后才知道，这位诗人气质的画家是艾青之子，看来DNA的记忆还真是奇妙。
PS：艾青是谁？您一定听过他的诗：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”
艾轩
艾轩的素描，看一眼就让人难忘。
尤其是画面主人公的眼神，清澈纯洁，温软柔和，却又有股淡淡的忧伤。
触动人的心底。
艾轩油画对我的写实油画人物创作的几点启示
艾轩油画对我的写实油画人物创作的几点启示作者：敖久丽龙云来源：《新丝路杂志（下旬）》2016年第02期摘要：艾轩是我国著名的写实油画家，创作了许多展现高原风情的人物作品，在我国八、九十年代众多有代表性的写实油画家里面，艾轩的油画具有独特的风韵，这种独特的绘画风格深深的打动了我，在很大程度上影响了我的写实油画人物创作，不论从追求精简的构图、敢于运用补色对比的色彩、肌理的制作，还是画面的情绪的把握上都深深地影响着我，并具体渗透到我的写实油画作品中。
关键词：艾轩；油画；色彩；影响【DOI】10.19312/ki.61-1499/c.2016.02.057一、艾轩油画艾轩是我国著名的写实人物画家，擅长于画西藏高原人物，以刻画小女孩居多。
他1947年出生于河北省，1967年毕业于中央美术学院附中。
1980年以来，六次参加全国性美展。
创作了大量的西藏题材的写实油画人物作品，是享益海内外的大师级画家。
艾轩的写实人物画，呈现给观众的常常是在一种略带凄美而忧虑的情境下，一个非常唯美的小女孩，小女孩那冻得发紫的脸庞在高原气候的影响下是那样的别有韵味。
她们或者倚墙而坐、或者独立旷野，不远处的地平线是艾轩表达室外人物画常用的标志性手法。
艾轩创作了一系列的高原作品，抒发作者想表达的一种孤独的情结。
他画西藏高原景色和孤独的人物，主要是抒发自己内心世界的感情，因此，他的作品与其说是西藏风情画，还不如说是他内心的独白，在这一幅幅画中，都有艾轩内心的影子。
沉默无语和静静思考，无名的孤独渗透在画中人物的形象和画面整个气氛之中。
二、艾轩油画对我写实人物创作的启示艾轩能微妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合了起来。
本来，孤独本身即会有某种神秘性，在浩瀚的荒原中孤独，其神秘的意味就更浓。
但作者始终不忽视人和自然景色的优美。
即使采用奇特构图加强画面不平凡的效果，作者也不忘记给观众以审美的满足。
这对我的创作影响巨大，在我的写实油画创作中，对画面气氛的调配上，往往会遵从主题的方向感把握，同时又注意而对画面进行情境描绘。
分析艾轩油画艺术的特色
分析艾轩油画艺术的特色一、作品浸润着的思想文化内涵1.作品蕴含着画家对西部高原荒寒大地的关爱情怀在画家艾轩的笔下,呈现给我们的画面背景总是白雪皑皑的雪山草甸、低沉灰色的天空、寂寥的雪域风寒。
油画的主角要么是孤独无助的小女孩形象,要么是彷徨寂寞的康巴汉子形象,也有少数是小女孩与康巴汉子的组合,或者是康巴汉子夫妻的合影。
配角便是一只羊羔、一只狗或一匹马。
画家用自己的画笔诉说着内心的一种人文关怀:那就是对于这些生活在物质生活较为贫乏、精神生活较为荒芜的西域高原的人们,给予他们以高度的关注。
对他们贫困的生活状况投以无限的同情和怜悯,对他们高寒孤寂恶劣的生活环境给予极大的关怀。
在西藏这块净土之上,生活着这样的一群弱势群体的藏民,因为地理位置的偏僻与荒寒,极少有人去关注与关爱他们。
他们生存条件极为恶劣,尤其是那些孤独渺小无助的藏族小女孩,有谁去关注她们的生活与学习?有谁去爱怜她们的健康?有谁去关怀她们的心灵?艾轩用一颗虔诚的心去实践着一个画家的人文关怀,他深入雪域草原,用饱含同情与爱怜的目光,把一腔深情倾注于笔端,呈现给观者的是一幅幅饱含人文情怀的画卷。
如《从狼谷过来的孩子》《小英子》《静静的冻土带》《歌声离我远去》《微风撩动发梢》等,这些作品的主人公都有着共同的特征:穿着特有的藏族民族服装,晶莹剔透的大眼睛清纯美丽,然而又充满着淡淡的忧郁和哀怨,从小女孩淡淡忧伤的目光里透露出画家慈父般的关爱与心伤。
作品《又清又冷的空气》描绘的画面虽然凄清荒凉,但感觉不冷漠,因为小女孩的脸是温暖的暖色调,给人一种温暖与希望,这幅画作表达的就是画家对西藏儿童的关怀。
作品《就让风把歌声吹散》中康巴汉子依靠在木头搭建的木房上,双手插在宽大的羊毛袄袖子里,双眼眺望远方。
画面展现了画家对牧民的一种深深的同情与关怀,他们生活在那样物质匮乏的荒寒之地,他们的精神家园也是如此的荒芜。
2.作品题名具有诗意美的精神境界艾轩的油画意境充满着诗意一般的境界,具有一种忧郁的诗意美。
艺术家艾轩的人体油画西藏女孩：大大的眼睛里，蕴藏着无助和哀伤
艺术家艾轩的人体油画西藏女孩：大大的眼睛里，蕴藏着无助和哀伤今天给大家讲述的是出生于浙江金华的艾轩，这个名字，你也许感到陌生，但提起爱国诗人艾青，就是写过著名长诗《大堰河——我的保姆》的，大家应该想起来了！而艾轩就是他的儿子，也是艺术家艾末末之兄！1967年，艾轩毕业于中央美术学院附中，在1984年，进入北京画院油画创作室，现为国家一级美术师！他的油画作品曾被国内外众多的博物馆和收藏家争相收藏，出版作有《艾轩西藏风情》！说起艾轩的油画，就不得不提到西藏，西藏的荒凉偏僻，西藏的广袤无际，西藏的皑皑白雪，还有孤寂悲凉的西藏人，一直都是艾轩作画的题材！他特别擅长画西藏女孩，在那偏僻荒凉的世界里，一位衣衫破旧的藏族小姑娘，大大的无邪的眼睛里蕴藏着哀伤和眼泪！这幅画中的西藏女孩，背景似乎是天空正不停地飘着片片雪花，小女孩无家可归，孤独而无助，那哀怨而又无助的眼神，看了一眼，就忍不住令人心碎！这样伤感的画面为什么会在艾轩的画作中反复出现呢，那是来自于画家孤独和不愉快的童年，他在借画作诉说着他内心深处不可言说的情感，那是一种无言的倾诉，更加令观赏者动情落泪！艾轩在将近三十年的时间里，坚守着关于西藏方面的题材！他曾经多次不远千里去过西藏，观察那里西藏人的生活状态，一个人孤单地坐在那里，感受着那里的辽阔和宁静，在原汁原味的藏风里，寻找他的故事，他的情感，他的世界！多年来他沉浸在写实风格画作里，用一幅幅孤寂苍凉的画作，感动了无数人！在乡土写实主义的画家中，艾轩走出了一条与众不同的路，并非曲高和寡，他的一系列关于西藏的油画，很多都成为了艺术市场上的宠儿！艾轩最为出名的一件事就是在2010年北京保利拍卖会上，冯小刚以2072万元超高价格拍入其名下作品《圣山》！近几年，艾轩的画作拍卖价越来越高，都要达到千万，艾轩《西藏女孩》之《殉道者在远方歌唱》在北京匡时2013年春拍上，以200万起拍，最终以300万落槌，被著名演员周杰收藏。
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艾轩油画艺术解读
本文主要分析了艾轩油画的艺术特点和学术价值。
认为，在我国上世纪八、九十年代众多有代表性的写实油画家中，艾轩的油画具有独特的风韵，不论从追求精简的构图、敢于运用色彩的技巧和画面的情绪等的把握上给观众留下了深刻的印象。
另外，艾轩油画从经济价值与学术价值上都获得了很大的影响。
标签：艾轩；写实油画；艺术特色；学术价值
一、艾轩油画的艺术特点
在艾轩的诸多作品中刻画最多的是高原女孩和康巴汉子，画面中体现的清冷的世界、忧郁的双眼、简化的构图以及丰富的色彩，吸引众多观众的眼球。
评价一幅艺术作品的关键，要看三点，一是构图，二是色彩，三是造型，这三者缺一不可，在绘画创作中具有重要作用。
以下将从构图和色彩及造型三方面对艾轩的作品进行解读。
1、构图特点
艾轩油画构图的最大特点是用简洁的主题与背景塑造深沉凄美的情感世界。
在他的作品中，我们经常见到一个孤独的小女孩，或独立窗前，或远眺原野、或凝望苍穹。
小女孩的背景通常是一堵孤墙，一袭衰草或一面土坡，更远处便是苍茫的大地。
如《静静的冻土带》、《荒原的风》、《小英子》等，这些画面的主题与背景都不像其他艺术家的处理方式，追求精简似乎是艺术家终其一生的艺术追求。
同样是写实画家王沂东的艺术风格及构图的理念就不同于艾轩。
王沂东对背景表达，单从形式感的追求上就比艾轩复杂多样。
艾轩表达高原的广漠与空旷，王沂东表达北方农村的山水村庄的灵秀与典雅。
艾轩作品的画面背景往往体现一种是深邃旷达，深远灵动的空间给观者留下丰富的想象，如同诗歌里的联想空间，给读者以开阔广袤的驰骋联想。
正是因为这种精简的构图模式，才能体现人物深深地孤独，一望无际的雪域高原，显得那么空旷深远。
所有这些画面意境在构图中更加鲜明的体现出来，这源于他个人的一种人生体验以及对人类生存状况的深刻理解。
2、色彩特点
冷灰色是艾轩表达天空与皑皑白雪的惯用颜色，画面里充斥的高级灰白将情节渲染成一种深沉的凄凉感与孤寂静默的世界，创作出沧桑浓厚的色彩效果。
画家喜欢用冷色调处理画面，这与画家的内心世界有着密切的关系。
另外艾轩在刻画人物头像与衣服时的用色比较大胆，色块与色块之间的對比较强烈。
如在他的《静静的冻土带》中，色彩的巧妙运用体现出画家的大胆与粗犷的凄凉之美。
艾轩喜欢表达西藏民族的生活，主要描绘康巴汉子与西藏小女孩，因为这里的凄美还有某种粗犷豪放的影子，这与作者的内在追求达到某种共鸣，也正是如此，其作品的风格也显示出与众不同、鹤立鸡群的效果。
如作品《风声凄美》，一位美
丽的小姑娘身着一件白色的皮袄，一双美丽的大眼睛充满着迷惑、忧伤、向往，她凝视着令人遐想的远方，她身旁站立着一匹温顺的白马，色彩形成很大的反差，对比非常强烈。
这幅冷色调风格的作品就是借景抒怀，画家利用这样的意境表现心灵世界的彷徨与孤独。
艾轩利用几种冷色和高超的绘画技巧，美妙地把孤寂迷惑而又充满对外面世界向往的小姑娘与驯良的白马完美地结合了起来，这种通过色彩用诗人一般的情怀和诗歌般的语言和语境魅力，把观者带进雪域高原的风土人情之中。
3、借景抒情
艾轩画作中常见的人物形象除了康巴汉子便是小女孩，康巴汉子在雪域高原的孤寂冷清的内心世界被画家刻画的非常到位。
艾轩在表达小女孩形象时，总愿意将女孩刻画成睁着孤独而迷茫的双眼以衬托出人物的孤独寂寞和对生活或人生的无奈，同时也透露出小女孩对美好生活的渴望与向往之情。
比如《静静的冻土带》、《小英子》等作品中，小女孩大大的双眼，美丽而令人怜惜的表情神态，仿佛使观者置身于童话般的世界中，感染读者灵魂中美好的一隅，并与观者产生灵魂上的共鸣。
这便是画家借小女孩来表达内心感受的一种常用手法，也是艾轩借景抒情处理画面形象的最大特征。
他情系高原，借用高原的风土人情来抒怀自己那颗孤寂的灵魂。
高原折射出画家的艺术追求，那种人迹罕至的荒原，那种寂静到可怕的广博雪地，可想而知那是一种怎样的生活。
就是高原的这种状态吸引着艺术家创作的冲动，高原的孤独与美好全部在艺术家的渲染下被勾勒出来，让人们见到精彩绝伦的大美之作。
他在西藏找到了自己情感的归属，找到了自己的立足点，在荒凉的雪域高原人物与背景中，找到了自己的情感表达方式，他经过自己的思考、研究，把西藏高原的生活素材提炼为自己独特的艺术语言，抒发自己内心世界的情感。
二、艾轩油画的艺术价值
艾轩的油画作品从经济价值给我国的藏家带来很高的经济收益，其作品的价格日益受到广大藏家的关注与追捧。
艾轩的油画作品第一次进入拍卖市场是在1991年佳士得拍的两幅作品，另外《歌声离我远去》以33万港元的高价成交。
其后又有众多的作品走向市场，成交价在几百、几千万高价不等。
除了其经济价值外，他的学术价值在我国也产生了巨大影响。
他的风格技法和对色彩造型等方面的高度理解与把握已经吸引众多的美术爱好者学习和借鉴，并在他的作品中吸取养料。
可以说受到艾轩油画影响的画家在中国非常普遍，只要是写实画家，都不同程度的受到艾轩、何多苓、王沂东、杨飞云、冷军等大牌画家的影响。
总之，艾轩作品中的艺术特色与学术价值为年青一代的艺术家提供了养料，对艾轩油画两方面解读的目的就是为广大美术爱好者提供学习的思路，本文着重从构图、色彩以及借景抒情的把握等方面对艾轩油画做了阐释，希望这种学习的思路能给初学者提供借鉴与帮助。