艾轩油画艺术解读
浅谈艾轩油画中边缘线的表达规律
浅谈艾轩油画中边缘线的表达规律
【摘要】本文对艾轩的油画作了简介,剖析了艾轩油画中对边缘线的表达规律。体现在：明确各个部位,不同的部位边缘线有一定的区别；单一部位里面边缘线也会表达各异,各不相同；宏观大气,相得益彰,核心是把握好虚实关系。
【关键词】写实油画；边缘线；虚实；表达规律；艾轩
画家艾轩是中国最受美术爱好者欢迎的艺术家,他的作品深受广大美术爱好者追捧和研究。本文主要介绍艾轩对油画中边缘线的表达规律,以供美术爱好者同仁鉴赏。
一、艾轩油画简介
艾轩,生于1947年,是我国著名的写实人物画家,擅长于画西藏高原人物,以刻画小女孩居多。1967年毕业于中央美术学院附中。1980年以来,六次参加全国性美展。创作了大量的西藏题材的写实油画人物作品,是享益海内外的画家。艾轩的写实人物画,长以写实小女孩为主,描绘高原灵动地带的女孩形象。展现的是她们的内心世界,她们或者倚墙而坐、或者独立旷野。艾轩创作了一系列的高原作品,抒发作者想表达的一种孤独的情结,主要是抒发自己内心世界的感情。因此,他的作品与其说是西藏风情画,毋宁说是他内心的独白。艾轩的写实油画创作,将绘画的各个要素表达的都很突出,比如人物造型、肤色的处理、质感的表达以及边缘线的把握,每一样都经过作者仔细的推敲。细观艾轩的油画,在所有技巧中,对边缘线的表达很吸引观赏者的眼球,也很值得广大美术爱好者借鉴。
二、艾轩油画中对边缘线的表达规律
1、明确各个部位,不同的部位边缘线有一定的区别
观察艾轩的写实油画人物,会发现画面中每个部位的边缘线都被画家区分的很精确,没有一丝的混淆感。在有些美术爱好者看来,不同部位的边缘线同属一类,所以在描绘的时候很容易按同类去描绘。显得较呆板,以至于使写实油画达不到更高的层面,而艾轩则区分准确,表达到位。以艾轩写实油画人物为例,正面的小女孩可以分成这些部位：面部轮廓线、五官的内外边缘线、头发的外边缘线、服装的边缘线等。每一部位的边缘线都有其独特性与独立性,与其他部位的边缘线不尽相同。这里试以脸部边缘线和嘴部边缘线来做比较,脸部边缘线要比嘴的边
浅谈艾轩绘画风格之变
浅析艾轩绘画风格之变
摘要
写实油画是绘画艺术形成和发展的重要组成部分，作为一种艺术风格，它在中国油画的百年历程中具有举足轻重的地位。本文着重论述了艾轩绘画风格的改变，从剖析艾轩的生活背景入手，结合他的内心独白，分析艾轩选择西藏为主题的原因，分析比较艾轩的绘画风格的前后变化，突出艾轩独特的绘画风格。艾轩不仅仅传承了西方绘画的语言，而且还崇尚理性精神和传统文化，坚持从油画语言的“本源”和油画内涵的“本质”出发，吸收西方油画精华，融入本土深厚的文化内涵，并且始终遵循着这一线路，形成新的写实绘画风格，把写实绘画推上一个新的局面。笔者还对艾轩的绘画风格进行反思，试述对笔者的创作启示。
关键词：西藏主题孤寂伤感宗教情绪
Analysis on the change of Ai Xuan's painting style
Abstract
Realistic oil paintings is an important part of the formation and development of painting. As an art style, in a century of Chinese oil painting, it has a vital role in the process. This paper discusses the change of Ai Xuan painting style, starting from analysis of Ai Xuan's life background, combined with his inner monologue, analyses the causes Ai Xuan selected the subject of Tibet, analyses compare the before and after change of Ai Xuan's painting style, prominent Ai Xuan's unique painting style. Ai Xuan not only inheritance languages of Western painting, but also advocating rational spirit and traditional culture, from oil painting language of "origin" and connotation of oil painting "nature", and absorb the essence of Western painting, into the local profound cultural connotation, and always follow the line, formed a new style of realistic painting, to a new situation of realistic painting. I also to reflect on Ai Xuan's painting style, try to enlightenment on the author's creation.
浅析艾轩的油画技法
学号11083102
密级公开
哈尔滨学院学士学位论文
浅析艾轩的油画技法
院（系）名称：哈尔滨学院艺术与设计学院
专业名称：美术学（油画）
学生姓名：彭洋
指导教师：杨建涛副教授
哈尔滨学院
2015年6月
学号11083102
密级公开
浅析艾轩的油画技法
The ai of shallow oil painting techniques
学生姓名：彭洋
所在学院：艺术与设计学院
所在专业：油画
指导教师：杨建涛
职称：副教授
所在单位：哈尔滨学院
论文提交日期： 2015年6月4日
论文答辩日期： 2015年6月10日
学位授予单位：哈尔滨学院
摘要 (1)
ABSTRACT (2)
前言 (3)
第一章独幅的构图 (4)
第二章细腻的造型 (5)
第三章偏冷的色调 (6)
结论 (7)
参考文献 (8)
致谢 (9)
艾轩是中国当代写实主义代表画家，他借鉴古典主义的写实手法，集众家技法之长，在油画上有其独特成就。作为经历过动荡人生的艺术家，艾轩具有深刻的人文关怀精神。他的作品在构图、造型、色彩上运用个性化技法，以藏区人物为主要创作题材，通过对边区人民在恶劣自然环境下生活情境的真实描绘，表现出对于人类内心世界的关注，带给人真挚的精神震撼。
关键词：艾轩；油画技法；构图；色彩
ABSTRACT
Ai is representative of Chinese contemporary realism painter, his use of classical realism, gather many techniques, have their unique achievements in painting. As experienced unrest life artist, ai has profound humanistic care spirit. His works use personalized skills on composition, shape, colour, the Tibetan people as the main subject matter, on the border region of the people's life in harsh natural environment situation of the real, show to the attention of the human inner world, bring a person the spirit of sincere.
探讨对艾轩油画特色的理解
探讨对艾轩油画特色的理解
绘画艺术的形成和发展的主要流派是写实油画，作为一种绘画艺术的风格，在中国绘画中有重要的地位。艾轩忠于他的真实感情，坚持从“源”和“自然”为基础的绘画，不仅吸收西方绘画语言和本质，也崇尚理性精神和传统文化，融入当地文化。他总是遵循这条路线，并形成了自己独特的艺术风格，成为新形势的现实主义绘画。
艾轩的艺术风格特征
艾轩用他的画笔绘画出一幅幅美丽佳作，他是个勤劳的画家。他选择了一种完美主义的风格绘画，这种完美的画面效果带有苦涩又饱含着深深的情谊，在他的绘画作品中我们可以看到他偏爱单一的简单干净的颜色。他不愿意像其他的画家那样，在西藏绘画的题材上表现绘画意境普遍选用红、黄、蓝这三种颜色，艾轩用黑白灰色调和蓝紫色调来作为他基本画面色调，让画面产生出深厚沧桑又丰富多变的效果。艾轩的一系列的绘画作品中都显露出一种莫名的感伤，那种淡淡的无奈，这就是他对自己内心的描写，也是他对他的人生意义的独白。
借景抒发自己的情怀，是艾轩绘画最大的艺术风格特点。他选择西藏原野的景色和孤独的物象，主要是借这些来表达自己内心的世界，所以我们说艾轩的绘画作品就是他内心的写照而不仅仅是风景人物画。如他的作品《冻土》，内容是在一望无垠的草原和山野之中，他们似乎都想避开我们的视线，远离城市喧嚣，自然而单纯的去生活，即使不可避免的情况之下要面对人群，他们也是用冷静和陌生的眼光，静静观察这与他们并不适应的世界。艾轩用他写实的画面物象，来寄托自己的内心情感和思想，他用借景抒情的手法，创造出了一幅幅有诗情画意而且情景交融的画面效果。
艾轩油画作品中色彩语言分析
艾轩油画作品中色彩语言分析
作者：张乐弦
来源：《青年生活》2019年第15期
摘要：艾轩风格的最大特点是“借景抒怀”。他画西藏高原景色和孤独的人物，主要是抒发自己内心世界的感情，因此，他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白。艾轩风格的另一特点是他巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合了起来。本来，孤独本身即会有某种神秘性，在浩瀚的荒原中孤独，其神秘的意味就更浓。艾轩风格中还有一点值得特别提起的，那就是他绘画语言的沉着与精致，这种绘画语言的求得，既与制作的技术有关，又不全是制作的技术问题。
关键词：艾轩;油画;色彩语言
艾轩的色彩语言还没有形成独特的风格，基本以客观再现的方式对自然色彩进行模仿，如作品《三军过后尽开颜》，有种文革时期“红光壳”的感觉。到了年代，他的创作风格受到怀斯的影响，经过自己的探索与研究，逐渐形成了自己的色彩特色。他的色彩语言与王沂东热烈奔放的暖色调截然不同，而是多运用黑、白、灰、蓝、紫等冷色加之精堪的古典写实技法来表现他对藏族人民的自我思考和对人性的独特理解，使画面色彩浑厚沧桑又拥有丰富的对比和变化。藏族的色彩其实是丰富多样的，红、黄等暖色处处皆是，但艾轩偏偏选择黑白蓝紫等冷色来表现，这与他童年的遭遇和对人性的理解息息相关。这也是他对藏族人民贫乏恶劣的生活环境、空虚荒宪的精神世界的人文关怀的体现。孤寂、冷漠、伤感、神秘等是他内心最真实的感受，灰冷色调正是表达这种情感的最合适的色彩。他不对自然色彩进行照搬，将色彩赋以真挚浓厚的情感。他的色彩语言有深刻精神内涵和象征意味。他在遵循客观的光影、条件色、对比色规律的基础上，对色彩进行主观的提炼和组合，以表达自己的内心感受，赋予了色彩深刻的情感内涵。
论怀斯风格影响下的艾轩绘画艺术特色
艺术大观Art Panorama
120
论怀斯风格影响下的艾轩绘画艺术特色
李娜
（辽宁师范大学，辽宁 大连 116000）
摘要：艾轩是中国写实画派的创始人之一，中国“大一统”创作模式的第一批突破者，为藏族题材写实油画创作做
出突出贡献的画家。安德鲁·怀斯是二十世纪美国的乡土写实画家，他的画作具有鲜明的民族风，撼动了众多观者的灵魂深处。本文主要分析在怀斯影响下艾轩的艺术成长经历、艺术特点。
关键词：艾轩；安德鲁·怀斯；绘画特点
一、艾轩的艺术成长经历
艾轩成长于二十世纪四十年代，炮火连天的解放战争蔓延全国，艾轩的父母不得不将年幼的他送往农村。在那动荡的岁月里，社会的激烈变革下交织着幼年家庭变故所带来的种种让他一直与孤独为伴。解放战争结束后，本以为能过上平静的生活了，可艾轩父亲被判入“右派”以及家庭的破裂让他又一次深深地陷入孤寂之中。“文革”期间更甚，每天遭遇的冷眼歧视不断，却未能使他意志消沉，反而让他学会自立自强，经过努力考入美院附中，从未停下对艺术执着追求的脚步。这也使得他感受和思考的更多，其中所蕴含的情感在他的画面中得到了充分的表现。二十世纪八十年代初经人介绍下初识了活跃于二十世纪的乡土写实画家怀斯，其以逼真精致的绘画技法和深刻真实的情感表达而被观众熟知，并被评价为最伟大的怀乡写实画家之一。当“怀斯风潮”在中国刮起后，有众多的油画家追随“怀斯风”，学习并借鉴怀斯油画中的写实手法和情感表达，并形成了自己独有的风格。而艾轩是当时公认学习运用“怀斯风”比较成功的画家之一。
二、绘画语言分析
（一）画面构图
艾轩油画艺术独特的风格
艾轩的绘画作品在题材选择上钟情乎藏区风景和当地群 众， 尤其擅长表现广阔天地间孤单忧郁的女性形象。
１ 抒情性与神秘性相结合
３ 外在的描述 与内在的精神关怀相结合 艾轩 的油画艺术不仅 有着优美动人的忧郁外壳，更有着 深刻的精神 内涵 。他在 自己研 究多年的永恒主题 里寄注 了真
艾轩的油画艺术是主观的、 感性的， 他的作品不是对客观 诚，这使越来越多的人被他的作品吸弓 ｌ 并感动着。 他在藏区 事物的刻板复制， 而是充满了 个人情感的内心独白。艾轩的 恶劣的环境里 ， 把忧郁 的女孩安置在空旷冰冷的荒原 ， 制造 出
画作像是他内心的喃喃自语， 饱含深情， 有 限的画面欲说还休， 引人深思，言有尽而意无穷 。不论是 女孩避而不见的孤单侧 影， 还是正面直视 的清澈眼神， 都萦绕着孤单和忧郁 ， 满满地 倾注 了艾轩 内心里深埋 的凄凉无助 。 艾轩的作品中除了明显的抒情因素， 还有着难得的神秘 感 。说起这绘画 中的神秘感 。 首先是因为艾轩主要表达的忧 郁情绪本身有着一定的神秘性， 忧郁的情 绪是灰色的情感 ， 原 本就蒙着神秘 的面纱 。其次， 绘 画背景常用的藏 区荒原总给 人荒凉 的孤寂感 ， 对于常年生活在繁华城市的我们来说 ， 这雪 域 高原的独特环境 当然也是陌生而神秘的 。第三，在艾轩的 画作中我们 常看到侧面或者背面的人物造型，主人公似乎有 意避开观众 的眼睛， 回避着这个和他有隔阂的世界 ， 这种 回避 的距离感更添画面的神秘情绪 。最后 ，画面的情节性和状态 也有一定的神秘性。作 品《 冻 原》 中一个正侧面的女人戴着头 巾还蒙着脸， 在空旷的彗域高原一个人久久地站立着， 画面上 的女孩 向远处眺望着， 等待着， 一切都是个迷 。 ２具象的写实与抽象的隐喻相结合 令人赞叹的写实 艺术并不是像照相机呆板 的复制这个世 界， 而是赋予 自然 以自己对世界 的认识和个人情感， 达到 以形 写神 的 目的， 借生活中的所见所闻抒发 内心感受 。 在 艾轩一幅幅精致的写实作 品中， 我看到每个孤单 的女 孩 都是画家 自己的身影 《 冻原》中的少女， 那是他独 自迎风 而立， 迷茫等待； 《 雪落在梦的边缘》 是他记忆 中自己的某个孤 单冷清 的梦 ； 《 没有回声的荒原》 是他需要亲情的温暖时 ， 一个 人从来得不到回应 的年幼伤痕； 《 远方 的歌声》 是他遥望幸福 触不可及的羡慕和孤单 。艾轩巧妙抓住 自己的记忆碎片，把 它融合在生活里的平凡场景中 ，再让记忆里弱小的 自己化身 成美丽忧郁 的少女 ， 完美 的把抽象的情感具象化， 以优美的形 式， 惹人怜爱的主人公形象 ， 把 自己的内心世界诚恳 的展现出 来， 从而打动观赏者 ， 引起情感共鸣 。 除 了在具象绘画中融入抽象的个人情感 ，艾轩还试 图将 瞬 间化为永恒 ，从生活 的细枝末节 中找到人生本质 上的性质 和意义 ， 拓展具象绘画的 内在深度和广度。艾轩认为 ， 人在根 本上是孤独的， 从孩提到老年 是一种孤独的发展 ， 不论人 生境 遇如何 ， 孤独 的情绪总是深埋人的 内心。在广 阔的藏 区荒原 ， 艾轩找到 了最透彻的孤独 ， 加上多年与孤独 的相依相 伴， 他更 多的是由这种孤独衍生 出来的忧郁 和哀愁情绪 ，这便奠定 了 他 绘画的情 感基调 。
创作中对怀斯与艾轩绘画艺术的借鉴
美术艺术研究 Art research
73
创作中对怀斯与艾轩绘画艺术的借鉴
哈欣汝
（北方民族大学，宁夏 银川 750021）
摘要：在研究怀斯与艾轩作品的过程中笔者能够清晰地发现怀斯和艾轩绘画作品的叙事特征。他们借助多元化的视觉视野，利用水平构图、对称性构图等手法、具有强烈主观倾向的色彩呈现，形成了独特的艺术特色。笔者在艺术创作的过程中，对怀斯和艾轩的创作手法和情感表达方式进行吸收，具体体现为：第一，重复运用薄画法、堆叠式画法，这种创作手法和“肥盖瘦”的传统写实主义存在鲜明对比，通过铺排笔触来构建层次分明的画面秩序和独特的质感。第二，艾轩通过冷色做底，然后丰富整体画面的色彩，从而渲染画面传递的孤寂、荒凉的气氛。第三，艾轩高度重视对画面基底的准确把控和对肌理的调度。在做底和处理肌理的过程中，画面本身的造型基本固定，但艾轩却特意对已形成的造型进行重构和破坏，在尽量不影响画面协调性的前提下赋予画面的神秘的色彩。
关键词：怀斯作品；艾轩绘画艺术
一、《草地上的女人（一）》作品分析
在我的创作中主要考虑三个问题：色彩关系、造型、技
法表现。为了达到预期效果，在色彩上我选取明度对比较大，亮度反差大的色彩关系，将主体人物突出塑造，背景藏在人
物背后若影若现，这样的色彩关系具有较强的视觉冲击力，
同时将观者的视线迅速捕捉到人物身上，人物的造型和色彩
表现显得尤为重要。在人物和背景的处理上，也用到了反差
的方法，通过细腻和粗放的技法来表现画面，实现了绘画语
言的应用，增强了画面的故事性。
（图1）《草地上的女人（一）》自绘
艺术大师艾轩作品欣赏
艺术大师艾轩作品欣赏
艾轩，生于1947年11月11日，浙江金华人。1967年毕业于中央美术学院附中。1969年至1973年在河北蔚县西合营劳动四年。1973年分配至成都军区文化部创作组，任美术创作员。1984年进入北京画院油画创作室。
2020年6月4日，艾轩以2019年度公开拍卖市场作品总成交额234万元人民币名列《2020胡润中国艺术榜》第93位。
艾轩素描作品欣赏
艺术生涯1967年毕业于中央美术学院附中。1969-1973年在河北蔚县西合营劳动四年。1973年分配至成都军区文化部创作组任美术创作员。1977年油画《三军过后尽开颜》参加“建军50周年全国美术展览”。1978年油画《保卫》参加“建国30周年全国美术展览”。1981年油画《有志者》参加“第二届全国青年美展”并获银奖。1983年和何多苓合作油画《邓小平》。1984年进入北京画院油画创作室。和何多苓合作油画《第三代人》并参加“第六届全国优秀作品展”。1985年油画《若尔盖冻土带》由中国美术馆收藏。1986年油画《雪》参加“第二届亚洲美术展览”,日本福冈美术馆收藏。油画《她走了,没说什么》参加在法国举办的“第18届海滨——卡涅国际
美术展览”并获荣誉奖。 1987年3月,油画《陌生人》等参加在美国纽约哈克尼斯中心举办的首届中国油画展。和王沂东、王怀庆共同赴美国俄克拉荷马大学做访问学者一年。10月,在纽约曼哈顿麦迪逊大道举办个人油画展。《纽约时报》《华尔顿时报》《基督教科学箴言报》《美国艺术》《艺术新闻》相继发表报道和艺评,《艺术新闻》称之为“一颗上升的星”。“合众国际社”也做了相关报道。1988年英国苏富比公司在北京故宫举办援助长城——威尼斯国际艺术品义卖,油画《寂寞的沼泽》与毕加索、劳申伯格的作品共同参拍,《中国日报》头版报道,作者的名字刻上慕田峪长城纪念碑。3月,受美国画家安德鲁·怀斯的邀请在宾夕法尼亚州与其会见。栗宪庭先生撰文“从当代美术大势看艾轩艺术”。1989年油画《孩子》入选摩那哥“蒙特卡罗国际美术大展”。1990年出版画册《艾轩和他的艺术》。1991年油画《歌声离我远去》参加英国克里斯蒂拍卖公司在香港举办的首次中国油画拍卖。《美术》杂志发表专题并用于封面发表(1991年第4期)。1992年入编《中国大陆中青代美术家百人传》并刊登封面,水天中先生撰文“中国油画的中坚和希望”。邵大箴先生为《炎黄艺术》撰写艾轩专评“一颗上升的星”。1993年随中国美术家代表团访问德国、荷兰、奥地利并举办画展。1994年油画《融雪三月》荣获1994年中国艺术博览会优秀作品奖。油画《荒原往事》人选“第二届中国油画展”。英国克里斯蒂公司拍卖图录封面选用油画《守候冬日的太阳》并印制海报。1995年入编由范迪安先生主编的《中国当代10家风格与技法研究》。由范迪安先生著文的首批中国油画有限印刷作品由中国艺术研究院美术研究所参与推出。中国嘉德春拍图录封面选用油画《极远极远的歌声》。两幅作品入选香港出版的《中国油画——从现实主义到后现代主义》。参加“第一届国际艺苑油画展。1996年香港亚洲出版社出版画册《艾轩》。7月,《艺术界》杂志专题、封面“艾轩——孤独美的追寻者”。与罗中立、王怀庆、王沂东、曹力出访美国参加中国油画大展。1997年油画《就让风把歌声吹散》入选“中国油画肖像百年展”专辑。油画《又清又冷的空气》入选“中国油画肖像艺术百年展”。入编《中国美术家全集》(由中宣部、文化部主办)。1998
流淌诗人血液和精髓的绘画语言---画家艾轩油画中的诗歌意境
流淌诗人血液和精髓的绘画语言---画家艾轩油画中的诗歌意境
流淌诗人血液和精髓的绘画语言
-----评画家艾轩油画中的诗歌意境
（美术评论）
齐凤池
我始终认为，中国很多油画家在创作中存在着一个最大的缺陷-----就是他们不会给自己非常好的油画作品取名字。尽管画作非常到位，但画的题目显得苍白乏味。我听说当年罗中立的《父亲》取的名字就很罗嗦，后来经很多大家提炼改成《父亲》。结果成为中国美术馆镇馆之作。在这点上，不仅中国的油画家存在缺陷，就连国外的油画大师们在给作品取名上也存在着瑕疵。虽然他们的作品无可挑剔，但画品的名字实在苍白，就象作品的标识或简约的说明。从这个方面看，油画家们和国画家相比就显得小巫见大巫了。我有一个画油画的朋友，他笔下的色彩是丰富的，但写出的汉字还没有他上小学二年级的女儿写的好。他给城市墙体画公益宣传画，行家一看就知道是搞专业的画家，再看他写的字，人们就撇嘴了。他在给自己的作品取名和题名时翻遍了词典也没找到适合作品的汉字，最后只能潦草的写下了汉语拼音当成英文。为油画作品取个恰如其分的好名字，而且能达到画龙点睛的效果，其实等于是衡量一个画家文学水准和中国传统文化底蕴最好的鉴别方法或知识含量的天平。我国著名油画家艾轩在这方面绝对是出类拔萃的。不仅是中国的油画家乃至世界油画家们所不能比拟的。艾轩能用诗人般的语言为自己的作品取上非常好听却又恰如其分的名字，这不仅仅是一个油画家的文化水平和文学功底，而且源于他的绘
画天赋和血液里流淌着诗人的才气和精髓。我们都知道艾轩的父母都是我国的著名诗人。这完全证明了血缘传承因素的显现。当然国内也有个别画家的作品名字取得很好。如何多苓的《春风以苏醒》就充满着诗意。国外柯罗的《孟特丹的回忆》、怀斯的《克里斯蒂娜的世界》也充满着令人向往的诗歌意境。但这只是极个别的，中国大多数油画家在这方面仍然显得苍白乏力。艾轩的作品不仅细腻，而且画作内容和题目已经达到了诗配画和画中有诗的绘画语境。我每次读艾轩的油画都会情不自禁地走进画面的意境深处。
艺术人物·艾轩油画
艺术人物·艾轩油画
艾轩，1947年生，艾青之子，现任北京市政府高级文艺职称评审委员，北京画院油画创作室主任，中国美术家协会会员，北京画院艺术委员会委员。
在中国当代油画界，艾轩占有一席独特的位置。从上个世纪70年代未起，他因作品参加全国性美展而步入画坛，但他真正受到画界的关注是在80年代初，那时他以一幅反映残疾青年求知愿望的油画《有志者》（1981）在第二届全国青年美展上获得银奖。之后他转而以西藏题材创作油画，逐渐形成自己的艺术面貌而跻入名家之列。
80年代中期，他的油画作品《若尔盖冻土带》、（1985）《雪》（1986）、《她走了，没说什么》（1986）、《陌生人》（1987）等，表现人在大自然面前的渺小、脆弱和生命的短促，画面上是一望无际的山野、沼泽地、天空和变幻的云彩,或静止或移动的单个人物默默地、孤独地存在其间。纯朴的他或她麻木、茫然的表情，似乎在听任大自然的摆布。而另一些作品描写在屋子里神情发愣的女孩，孤单的人物与屋外大片空白形成鲜明对照。画中人健康、端庄而美丽，在他们的神情中，有一种在自然界威力前令人怦然心动的无奈与无助。这些表现人的苦难和孤寂的作品有一种震撼人心的力量，它们在国内外重要展事上出现，很快引起画界和收藏界的关心。1987年，他有机会赴美国俄克拉荷马大学做访问学者，并在纽约曼哈顿麦迪进大道举办个人画展，他的作品被美国主流媒体《纽约时报》《华尔街时报》、《基督教箴言报》、《美国艺术》、《艺术新闻》相继刊载和评论，他被《艺术新闻》称之为“一颗上升的星”他在美国的参观，访问与创作、包括与美国乡愁写实油画大家安德鲁·怀斯的会语，使他增长了知识，开阔了眼界，更增强了自信心，同时也知道了自己艺术上的不足。回国后二十多年来，他埋头创作，还是以西藏为题材，还主要画茫茫高原中的藏族男女，还是那写实风格的油画，相继有许多杰作问世，他像一位农夫似地在他那块土地耕耘着，没有表现出丝毫的倦意。
艾轩油画艺术中女性形象的忧郁美
艾轩油画艺术中女性形象的忧郁美
作者：朱宁宁
来源：《西江文艺·上半月》2015年第04期
【摘要】艾轩是中国当代著名的油画家，作为写实油画的重要代表，他以独特的视角观察、描绘着自己眼中的世界，用鲜明动人的艺术风格感染了无数观众。本文试图从他的作品特征、艺术语言和作品内在精神三个方面具体分析艾轩油画艺术中女性形象的忧郁情怀。
【关键词】艾轩;忧郁感伤;抽象情感;藏区女孩
艾轩常年保持对藏区人民的关注，最爱画在空旷凄冷天地间的孤单弱小形象，他以敏锐的眼睛观察着生活中的细枝末节，敏感的捕捉能激起自己内心涟漪的因素，巧妙的融入自己的情感体验，在写实的同时抒发自己对生活、对生命的关注与热爱。
一、艾轩忧郁情怀作品的特征
艾轩的绘画作品在题材的选择上钟情于藏区风景和当地群众，尤其擅长表现广阔天地间孤单忧郁的女性形象。关于西藏，艾轩对这里有着心底深处的共鸣。在这样的环境中，人们性格中更多的是坚毅、隐忍、无奈，在这天地间游走，艾轩找到了自己，一个真实的自己，一种久违的不敢言说的记忆。
在艾轩的众多绘画作品的描绘对象中，最能打动我的，是他画面中一个个楚楚动人的忧郁女孩们。在这些画面中，我们看到的是作者或回避或躲藏的情绪，引而不发，欲言又止，让人更加想要细细观赏。艾轩在费尽心思创作的同时，更是尽力抓住一切艺术因素给自己的作品增色。艾轩的作品标题其实并不是对画的解释，他有着与主题内容潜在的对应性，标题犹如点睛之笔把画的内涵强调出来，让整个画面处在一种难以言说的情绪里，也让画面主人公处在一种状态之中。标题巧妙的应用，让他的画有了戏剧性和情节性。
(10)何多苓艾 轩 油画 《第三代人》
(10)何多苓·艾轩油画《第三代人》
何多苓、艾轩《第三代人》布面油画180×190cm 1984年
在中国当代画坛，何多苓一直给人一种有着诗人的气质，同时略带淡淡的忧伤的画家的形象。作为中国画坛的领军人物，他的画作为中国画坛指着前进的道路。从80年代初期他与
一批年轻的画家如罗中立，程丛林等人在画坛上崭露头角，就一直在不停的创作，他们的画风一直在随着时代的变迁与自己的内心世界的变化而变化着。在这种变迁中留下了对于社会的思考，对于人生的问答。与艾轩等人一样，早期他们的画风都受到了安德鲁怀斯的影响，他们在怀斯画风的启发下，用怀斯的创作方法去表现他们对于中国社会的思考，与大的社会下作为个体的人的生存与思想的变动。如果说何多苓早期的作品“春风已经苏醒”还有着怀斯的影子的话，那么
稍后的画作如“第三代人”，“青春”等都已摆脱了怀斯的影响。在他们的创作中已经有了自己的风格。
“第三代人”这幅画作是何多苓与艾轩共同创作完成的，作为
一篇在特殊时代完成的画作“第三代人”有着特殊的时代的意
义与那时的何多苓对于刚刚开放的年代的自己对于社会的
思考。与“青春”这幅画作一样都寄托了对于同一个时代的用不同画风所作出的思考。虽然有着不同的画风但都有着同样的对于社会的反思。
改革开放之初何多苓住在四川大学。每天早晨上班都会遇到很多的同学，川流不息的走在巨型的毛主席的雕塑前。主席的手指向东方，但是人们的脚步却是杂乱的，没有固定的方向，自己走着自己应该的路。而这样的场景正是当时的社会的一个小小的缩影。改革之初，人们的思想终于走出了那个禁锢的年代，但是却没有一条铺好的路去走，每走一步都是对社会的思索，都是一步勇敢的尝试，但谁也不知道未来是何种景象。这样的一个印象，在何多苓的脑海里一直有着深刻的记忆，随着时间的发展这种印象反而越来越清晰，于是他就要用画笔去将它表现出来。
浅析艾轩与李自健儿童题材油画
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作者简介：程琪洱（1990— ），女，汉族，河北安平人。主要研究方向：油画。
以儿童为主题的油画在当代画坛中是具有独特艺术魅力和艺术语言的一份子，艺术家时刻都在用独特的眼光关注生活以及社会使得当代儿童题材油画中的表现语言不断变化，创新。李自健与艾轩通过儿童形象表达了他们对于社会、生命、自然之间关系的认知，这是日常生活中的体验感悟，源于内心的灵感。他们通过各自的表现形式、艺术语言及个人情感、通过丰富的生活经验以及对于当下社会敏锐的洞察力，有感而发的创作出具有社会责任和对于人民的关怀之心的真实的，震撼人心的作品。
一、形象与构图
儿童形象与成人形象不同，儿童拥有成人所不具备的特质比如纯净、天真、烂漫，在一些特定的油画主题中儿童形象更容易打动观众，带来的情感冲击力相较成人形象更强烈。
在儿童形象选择上李自健与艾轩有同有异，20世纪90年代初，艾轩在一次去阿坝寻找模特的经历中遇见了琼白，下课孩子们从教室蜂拥而出，“尽管她用头巾蒙着嘴还低着头，但是那一刹那，她的眼神还是被我捕捉到了。我特别想表现这种眼神，不仅是纯洁、清澈，还有对这个世界充满了期盼和渴望。”艾轩曾这样表示。他作品中的少女形象是一个集合了很多少女形象的综合体，具备儿童纯真纯洁的特质同时也具备藏族的民族特点，是
艾轩想象中的完美形象。
图1 艾轩《琼白》
李自健家中姊妹八人，幼年几乎是被姐姐带大的，对姐姐的感情非常深厚，李自健的许多作品选材都离不开姐弟形象，这与他幼年的经历有着密切的关系，李自健说“痴迷于姐弟情感表达的画家，一定有一位曾经真心呵护、深情抚爱过他的姐姐。”除了姐弟形象之外李自健以儿童形象为主题的系列作品包括“牛崽系列”“红花被系列”“汶川娃系列”都选择中国乡土气息十足的农村儿童形象。艾轩与李自健选择的创作对象都是常见又极
中西人物绘画对比——以怀斯和艾轩为例
中西人物绘画对比——以怀斯和艾轩为例
发布时间：2021-04-29T02:23:30.257Z 来源：《当代教育家》2021年5期作者：马平平
[导读] 安德鲁·怀斯是美国著名的写实主义画家，其作品纯真朴实且极富诗意，在美国本土占有一席之地。怀斯充满人道主义精神的写实主义进而影响了中国的“伤痕美术”和“乡土绘画。艾轩，同为中国写实派人物之一，在受到怀斯绘画语言的启迪之后，形成了独具一格的绘画形式。其作品西藏系列脱离了政治色彩，着眼于现实生活中朴实的未受到关注的“小人物”，引起了画坛的极大关注。
马平平
江苏师范大学江苏省徐州市 221000
摘要：安德鲁·怀斯是美国著名的写实主义画家，其作品纯真朴实且极富诗意，在美国本土占有一席之地。怀斯充满人道主义精神的写实主义进而影响了中国的“伤痕美术”和“乡土绘画。艾轩，同为中国写实派人物之一，在受到怀斯绘画语言的启迪之后，形成了独具一格的绘画形式。其作品西藏系列脱离了政治色彩，着眼于现实生活中朴实的未受到关注的“小人物”，引起了画坛的极大关注。本文主要以怀斯和艾轩为例，分别从构图、色彩、情感基调、表现技法四个方面进行论述两位画家对于油画语言的理解和诠释。
关键词：安德鲁·怀斯、艾轩、油画语言、表现形式
前言：
上世纪80年代，安德鲁·怀斯，作为少数被中国艺术界推广的艺术家之一，他的作品图片出现在当时的各种艺术画报上。他的风格并不同于当时流行的苏联写实画派，而是以一种稳定的、静谧的、荒凉的风格呈现出自我、冷静、孤独的个体精神世界。这种风格让当时长期为苏联式绘画影响的年轻中国画家眼前一亮，并深受影响。当时尚在学习中的艾轩、何多苓等被深深打动，其后通过各自的模仿和解读，用作品向这位大师致敬——事实上，从30年多年前在中国掀起的那一股“怀斯风”至今犹存。艾轩曾这样说；“怀斯的画对我有很大影响，我很感激怀斯先生，因为他帮我敲开了一扇门，拓宽了另外一个视野。特定的历史机缘和现实条件以及一种共同的内心取向与价-值认同，促使我们发起成立了“中国写实画派”。写实仅仅是一种绘画表现的手段，而非绘画的目的。写实的这种创作手法训练和培养了我们的眼力，通过深入观察，通过对自然与生命的深切关注，学会了贴近真实的体验与表现力的研究，是写实绘画的需要让人类挖掘和使用了油画材料表现的最大可能性，注重真实背后的那个抽象美，那个内涵的精神与品格才是写实绘画的真正灵魂。这大概就是他决定了把自己的创作视角投向荒凉偏僻的川西地和西藏高原主要原因吧。
艾轩油画艺术解读
艾轩油画艺术解读
作者：敖久丽龙云
来源：《新西部·中旬刊》2016年第07期
【摘要】本文主要分析了艾轩油画的艺术特点和学术价值。认为，在我国上世纪八、九十年代众多有代表性的写实油画家中，艾轩的油画具有独特的风韵，不论从追求精简的构图、敢于运用色彩的技巧和画面的情绪等的把握上给观众留下了深刻的印象。另外，艾轩油画从经济价值与学术价值上都获得了很大的影响。
【关键词】艾轩；写实油画；艺术特色；学术价值
一、艾轩油画的艺术特点
在艾轩的诸多作品中刻画最多的是高原女孩和康巴汉子，画面中体现的清冷的世界、忧郁的双眼、简化的构图以及丰富的色彩，吸引众多观众的眼球。评价一幅艺术作品的关键，要看三点，一是构图，二是色彩，三是造型，这三者缺一不可，在绘画创作中具有重要作用。以下将从构图和色彩及造型三方面对艾轩的作品进行解读。
1、构图特点
艾轩油画构图的最大特点是用简洁的主题与背景塑造深沉凄美的情感世界。在他的作品中，我们经常见到一个孤独的小女孩，或独立窗前，或远眺原野、或凝望苍穹。小女孩的背景通常是一堵孤墙，一袭衰草或一面土坡，更远处便是苍茫的大地。如《静静的冻土带》、《荒原的风》、《小英子》等，这些画面的主题与背景都不像其他艺术家的处理方式，追求精简似乎是艺术家终其一生的艺术追求。同样是写实画家王沂东的艺术风格及构图的理念就不同于艾轩。王沂东对背景表达，单从形式感的追求上就比艾轩复杂多样。艾轩表达高原的广漠与空旷，王沂东表达北方农村的山水村庄的灵秀与典雅。艾轩作品的画面背景往往体现一种是深邃旷达，深远灵动的空间给观者留下丰富的想象，如同诗歌里的联想空间，给读者以开阔广袤的驰骋联想。正是因为这种精简的构图模式，才能体现人物深深地孤独，一望无际的雪域高原，显得那么空旷深远。所有这些画面意境在构图中更加鲜明的体现出来，这源于他个人的一种人生体验以及对人类生存状况的深刻理解。
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艾轩油画艺术解读
本文主要分析了艾轩油画的艺术特点和学术价值。认为，在我国上世纪八、九十年代众多有代表性的写实油画家中，艾轩的油画具有独特的风韵，不论从追求精简的构图、敢于运用色彩的技巧和画面的情绪等的把握上给观众留下了深刻的印象。另外，艾轩油画从经济价值与学术价值上都获得了很大的影响。
标签：艾轩；写实油画；艺术特色；学术价值
一、艾轩油画的艺术特点
在艾轩的诸多作品中刻画最多的是高原女孩和康巴汉子，画面中体现的清冷的世界、忧郁的双眼、简化的构图以及丰富的色彩，吸引众多观众的眼球。评价一幅艺术作品的关键，要看三点，一是构图，二是色彩，三是造型，这三者缺一不可，在绘画创作中具有重要作用。以下将从构图和色彩及造型三方面对艾轩的作品进行解读。
1、构图特点
艾轩油画构图的最大特点是用简洁的主题与背景塑造深沉凄美的情感世界。在他的作品中，我们经常见到一个孤独的小女孩，或独立窗前，或远眺原野、或凝望苍穹。小女孩的背景通常是一堵孤墙，一袭衰草或一面土坡，更远处便是苍茫的大地。如《静静的冻土带》、《荒原的风》、《小英子》等，这些画面的主题与背景都不像其他艺术家的处理方式，追求精简似乎是艺术家终其一生的艺术追求。同样是写实画家王沂东的艺术风格及构图的理念就不同于艾轩。王沂东对背景表达，单从形式感的追求上就比艾轩复杂多样。艾轩表达高原的广漠与空旷，王沂东表达北方农村的山水村庄的灵秀与典雅。艾轩作品的画面背景往往体现一种是深邃旷达，深远灵动的空间给观者留下丰富的想象，如同诗歌里的联想空间，给读者以开阔广袤的驰骋联想。正是因为这种精简的构图模式，才能体现人物深深地孤独，一望无际的雪域高原，显得那么空旷深远。所有这些画面意境在构图中更加鲜明的体现出来，这源于他个人的一种人生体验以及对人类生存状况的深刻理解。
2、色彩特点
冷灰色是艾轩表达天空与皑皑白雪的惯用颜色，画面里充斥的高级灰白将情节渲染成一种深沉的凄凉感与孤寂静默的世界，创作出沧桑浓厚的色彩效果。画家喜欢用冷色调处理画面，这与画家的内心世界有着密切的关系。另外艾轩在刻画人物头像与衣服时的用色比较大胆，色块与色块之间的對比较强烈。如在他的《静静的冻土带》中，色彩的巧妙运用体现出画家的大胆与粗犷的凄凉之美。艾轩喜欢表达西藏民族的生活，主要描绘康巴汉子与西藏小女孩，因为这里的凄美还有某种粗犷豪放的影子，这与作者的内在追求达到某种共鸣，也正是如此，其作品的风格也显示出与众不同、鹤立鸡群的效果。如作品《风声凄美》，一位美
丽的小姑娘身着一件白色的皮袄，一双美丽的大眼睛充满着迷惑、忧伤、向往，她凝视着令人遐想的远方，她身旁站立着一匹温顺的白马，色彩形成很大的反差，对比非常强烈。这幅冷色调风格的作品就是借景抒怀，画家利用这样的意境表现心灵世界的彷徨与孤独。艾轩利用几种冷色和高超的绘画技巧，美妙地把孤寂迷惑而又充满对外面世界向往的小姑娘与驯良的白马完美地结合了起来，这种通过色彩用诗人一般的情怀和诗歌般的语言和语境魅力，把观者带进雪域高原的风土人情之中。
3、借景抒情
艾轩画作中常见的人物形象除了康巴汉子便是小女孩，康巴汉子在雪域高原的孤寂冷清的内心世界被画家刻画的非常到位。艾轩在表达小女孩形象时，总愿意将女孩刻画成睁着孤独而迷茫的双眼以衬托出人物的孤独寂寞和对生活或人生的无奈，同时也透露出小女孩对美好生活的渴望与向往之情。比如《静静的冻土带》、《小英子》等作品中，小女孩大大的双眼，美丽而令人怜惜的表情神态，仿佛使观者置身于童话般的世界中，感染读者灵魂中美好的一隅，并与观者产生灵魂上的共鸣。这便是画家借小女孩来表达内心感受的一种常用手法，也是艾轩借景抒情处理画面形象的最大特征。他情系高原，借用高原的风土人情来抒怀自己那颗孤寂的灵魂。高原折射出画家的艺术追求，那种人迹罕至的荒原，那种寂静到可怕的广博雪地，可想而知那是一种怎样的生活。就是高原的这种状态吸引着艺术家创作的冲动，高原的孤独与美好全部在艺术家的渲染下被勾勒出来，让人们见到精彩绝伦的大美之作。他在西藏找到了自己情感的归属，找到了自己的立足点，在荒凉的雪域高原人物与背景中，找到了自己的情感表达方式，他经过自己的思考、研究，把西藏高原的生活素材提炼为自己独特的艺术语言，抒发自己内心世界的情感。
二、艾轩油画的艺术价值
艾轩的油画作品从经济价值给我国的藏家带来很高的经济收益，其作品的价格日益受到广大藏家的关注与追捧。艾轩的油画作品第一次进入拍卖市场是在1991年佳士得拍的两幅作品，另外《歌声离我远去》以33万港元的高价成交。其后又有众多的作品走向市场，成交价在几百、几千万高价不等。除了其经济价值外，他的学术价值在我国也产生了巨大影响。他的风格技法和对色彩造型等方面的高度理解与把握已经吸引众多的美术爱好者学习和借鉴，并在他的作品中吸取养料。可以说受到艾轩油画影响的画家在中国非常普遍，只要是写实画家，都不同程度的受到艾轩、何多苓、王沂东、杨飞云、冷军等大牌画家的影响。
总之，艾轩作品中的艺术特色与学术价值为年青一代的艺术家提供了养料，对艾轩油画两方面解读的目的就是为广大美术爱好者提供学习的思路，本文着重从构图、色彩以及借景抒情的把握等方面对艾轩油画做了阐释，希望这种学习的思路能给初学者提供借鉴与帮助。