最新美术课题研究开题报告
美术小课题开题报告
美术小课题开题报告一、选题背景在现代教育中，美术教育已经逐渐被重视，被认为对学生的创造力、表达力以及审美能力的培养起到了重要作用。
然而，在实际教学中，很多学生对于美术课程缺乏兴趣和动力，可能是因为缺乏趣味性和互动性的教学内容。
因此，本课题将探讨如何通过游戏化元素的引入，提高学生对美术课程的兴趣和学习动力。
二、课题目标本课题旨在通过游戏化教学的方式，激发学生对美术的学习兴趣，并培养他们的创造力和审美能力。
具体目标如下：1. 提高学生对美术的兴趣和热爱程度；2. 培养学生的创造力和想象力；3. 培养学生的观察力和敏锐性；4. 培养学生的表达和沟通能力；5. 培养学生的团队合作和分享精神。
三、课程设计本课程将采用游戏化教学的方式，通过设计一系列有趣的任务和挑战，激发学生的学习兴趣和动力。
具体的课程设计如下：1. 概念引导：通过展示一些有趣的艺术作品或画家的故事，引导学生对美术的兴趣，并提出学习美术的重要性。
2. 游戏化任务：设计一系列的艺术任务和挑战，例如：创作一个独特的形象，用色彩表达情感等。
每个任务都设置一定的难度和奖励机制，激发学生的学习热情。
3. 团队合作：安排学生进行小组合作，分享彼此的作品和思考，通过合作解决问题，培养学生的团队合作精神和分享精神。
4. 个性发展：鼓励学生发展自己的艺术风格和表达方式，激发他们的创造力和想象力。
5. 展示与分享：在课程结束时，安排学生进行作品展示和分享，激励他们的自信心和表达能力。
四、教学方法为了更好地实施上述的课程设计，将采用以下教学方法：1. 演示教学：通过展示和演示艺术技巧和方法，引导学生理解和掌握基本的绘画技巧。
2. 个别辅导：针对每个学生的差异化学习需求，提供个别的指导和辅导，帮助他们解决问题和提升技能。
3. 互动讨论：鼓励学生参与艺术作品的鉴赏和讨论，培养他们的观察力和批判性思维。
4. 反馈评价：及时给予学生作品的反馈和评价，指出其优点和改进的地方，帮助他们进一步提升。
美术课题开题报告
美术课题开题报告一、引言艺术是人类文明的重要组成部分。
在生活中，美术扮演着不可忽视的角色。
通过美术，我们可以表达自己的情感、展示内心世界，同时也可以欣赏他人的创作，领略艺术的魅力。
因此，本篇开题报告将讨论美术课题的重要性以及对个体发展的影响。
二、美术课题的重要性1. 发掘创造力艺术是培养人们创造力的重要途径之一。
美术课题能够激发学生的创意和想象力，让他们勇敢地去探索不同的视觉形式和表现方式。
通过尝试不同的艺术技巧和材料，学生们能够培养解决问题的能力，并找到自己独特的艺术风格。
2. 培养审美能力美术课题有助于培养学生的审美能力。
通过欣赏大师作品以及学习艺术史和艺术理论，学生们可以提高对艺术作品的敏感度和理解力。
他们能够从中体会到不同艺术风格和表现手法背后的文化和思想内涵，让他们更好地欣赏并理解艺术作品。
3. 增强表达能力艺术是一种无声的语言，通过绘画和雕塑等形式，人们可以将内心的情感和思想表达出来。
美术课题能够让学生通过画笔和颜料将自己的想法具象化，并通过作品告诉观众自己的故事。
这种表达能力的培养将使学生在其他领域例如演讲、写作等方面更加自信和出色。
4. 培养观察力和细致观察美术课题要求学生对周围的环境进行观察和把握，细致观察是实现艺术创作的关键。
通过绘画、写生和雕塑等活动，学生们学会观察事物的细节，捕捉事物的形态和色彩。
这种观察力的培养将使学生对日常生活中的细节更加敏感，更加具有观察和思考问题的能力。
三、美术课题对个体发展的影响1. 提高综合学科能力美术课题的学习不仅仅局限于艺术领域，同时也能够锻炼学生的综合学科能力。
在美术作品中，学生们需要运用数学、物理、化学等不同学科的知识，例如透视、色彩搭配和材料运用等。
通过跨学科的学习，学生们可以将知识进行整合，并将其应用于实践中，提高自己的学习水平和思维能力。
2. 增强自我认知和自我表达美术课题是一个个体与自我沟通的过程。
通过艺术创作，学生们可以更好地了解自己的兴趣、价值观和个性特点。
美术课题研究开题报告(4篇)
美术课题研究开题报告(4篇)美术课题研究开题报告1一、课题的研究背景和价值(一)研究背景：__年新课改实施以来，美术课程改革已逐步走向成熟，课程资源开发及校本课程建设成为基础教育课程改革的一项重要任务。
《全日制义务教育美术课程标准》(以下简称《美术课程标准》)明确指出：“我国现阶段美术课程综合性和多样性不足，要广泛利用校内外的各种课程资源，尽可能运用自然环境(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(如活动、事件和环境等)进行美术教学”。
但从目前掌握的材料来看，我国地区间美术教育发展不平衡，长期以来，课程资源的开发主体主要依靠少数学科专家，关注初中阶段美术学科课程资源的开发及利用并没有引起一线学校一线美术教师足够的重视。
在各校开展的校本课程研究中由于美术学科的独特性，对于美术课程资源的研究带有明显的随意性、原生性和零散性。
校本课程的开发缺欠连续性，大量作为课程要素________的课外课程资源被埋没，造成许多有价值的课程资源的闲置与浪费。
广大美术教师在教学实践中深感参考性的系统、可行、合理、有效的与本地区密切联系的课程资源的不足。
农村及边远薄弱学校缺乏对课程资源-特别是美术学科课外活动课程资源识别、开发和运用的意识和能力。
校内与校外课程资源的转换协调机制还没有能够很好建立。
特别是面对美术学科各校资源(人力资源、物质资源、人文资源等)有限的事实，加强城乡校际间合作、实现资源共享，将ｘｘ地方美术教育资源合理开发利用并引进课堂、个人简历探索一条切实可行的突出美术课程学科地位的活动教学方式是我们所关注的重点和努力的方向。
(二)研究价值课程资源是新一轮国家基础教育课程改革所提出的一个重要概念。
课程资源是决定课程目标能否有效达成的重要因素。
课程资源的丰富性和适切性程度决定着课程目标的实现范围和实现水平。
课外课程资源作为课堂美术课程资源的补充、拓展和延伸，虽然必须服从学校课堂美术教育的需要，但具有相对独立性，甚至有些完全独立，只有经过认真整合，才具备教育资源的功能。
美术小课题开题报告
美术小课题开题报告美术小课题开题报告范文美术小课题开题报告范文【1】一、课题名称《初中美术欣赏课教学方法的探究》二、课题提出的背景“欣赏”作为美术新课程中的一个学习领域，在初中美术课程中占有一定的比重，但在实际教学中往往被老师忽视，一方面，欣赏课内容多，涉及面广，如何把握美术欣赏教学的方法，教师往往缺乏正确的认识；另一方面，学生原有的知识储备不够，往往对欣赏课兴趣不浓，课堂参与少。
具体说来，在目前美术欣赏教学中存在以下误区，从而导致美术欣赏教学达不到应有的效果：（1）教师引导学生进行美术作品欣赏活动的着力点不正确。
有些教师，往往以美术家的介绍、以“文学性”的解释、以作品的社会影响等讲述代替美术作品本身的欣赏，忽视对具体的美术作品语言、风格、审美价值的赏析；（2）课堂中基本以教师讲述为主，学生很少参与讲述，师生互动少；（3）初中生对美术欣赏课兴趣不浓。
本选题旨在通过对初中美术欣赏课教学的研究，探讨美术欣赏课教学中普遍存在的问题与不足，努力探索新课程理念下的初中美术欣赏课堂教学的有效对策，加强师生互动，切实提高美术欣赏课课堂教学成效。
三、课题研究的意义随着教育教学改革的不断深化，培养音、体、美全面发展的人才，一直是教育教学的目标所在。
素质教育的提倡又一次为其搭建了跳跃平台。
要完成上述目标，就要上好美术欣赏课，也就是美术欣赏课的意义所在。
美术欣赏课的意义在于不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也便于对美术作品的理解，还可以加强与学科之间的联系和知识面的扩大。
美术鉴赏课的意义和重要性，能够培养健康的审美情趣，陶冶情操，完善学生的知识修养支持。
四、课题研究的理论依据（1）现代学习理论建构主义学习理论为建构有利于培养学生创新精神和实践能力的新教学模式提供了理论依据。
以皮亚杰为代表的建构主义学习理论认为，知识是个体与环境在交互作用的过程中逐渐建构的结果。
儿童在不断与环境的接触中建构知识和行为策略。
在教育教学过程中，学生的学习活动是一个能动的建构过程。
美术教学开题报告
美术教学开题报告美术教学开题报告一、引言美术教学作为一门重要的学科，对培养学生的审美能力、创造力和综合素质具有重要意义。
本篇开题报告旨在探讨美术教学的重要性、现状以及未来的发展方向，以期为美术教学的改进和创新提供一些思路和参考。
二、美术教学的重要性美术教学在学生的全面发展中具有不可替代的地位。
首先，美术教学有助于培养学生的审美能力。
通过学习绘画、雕塑等艺术形式，学生能够感受到美的力量，培养对美的敏感性和鉴赏能力。
其次，美术教学有助于培养学生的创造力。
在美术创作中，学生可以自由发挥想象力，表达自己的思想和情感，培养独立思考和创新意识。
此外，美术教学还能促进学生的综合素质发展，如观察力、思维能力、沟通能力等。
三、美术教学的现状然而，美术教学在现实中面临着一些挑战和问题。
首先，美术教学的课程设置和教学内容相对单一。
传统的美术教学主要以绘画为主，忽视了其他艺术形式的培养，如雕塑、摄影等。
其次，美术教学的教学方法相对陈旧，过于注重技巧的传授，缺乏对学生创造力的培养。
此外，美术教学的评价体系也存在问题，过分强调作品的成品价值，忽视了学生在创作过程中的思考和探索。
四、美术教学的改进和创新为了改进和创新美术教学，我们可以从以下几个方面入手。
首先，丰富美术教学的内容和形式。
除了传统的绘画技巧培养，还可以引入更多的艺术形式，如雕塑、摄影、装置艺术等，以满足学生的多样化需求。
其次，注重培养学生的创造力和思维能力。
在美术教学中，可以采用启发式教学方法，引导学生自主探索和思考，培养他们的独立思维和创新意识。
此外，美术教学的评价体系也需要改进，应该注重学生的创作过程和思考，而非仅仅看重作品的成品价值。
五、美术教学的未来发展方向未来的美术教学应该更加注重学生的个性发展和综合素质培养。
首先，美术教学应该更加关注学生的个性差异，提供多样化的教学方法和活动，以满足不同学生的需求。
其次，美术教学应该与其他学科进行跨学科的融合，创造更多的交叉学科教学机会，培养学生的综合素质。
美术国画开题报告范文(热门5篇)
美术国画开题报告范文第1篇幼儿园美术教育开题报告一、课题提出的背景美术教育，对幼儿创新潜能的开发具有的积极作用，被现代教育所公认。
美术活动是以培养幼儿创新能力为核心的一种教学实践活动。
_曾这样说过：“每个儿童都是艺术家”.我们应该让儿童找到自己的感觉，父母或老师决不能用简单的像不像，比例准不准来评判孩子们作品的好坏，有的地方不到位就遭到批评，这样会伤害儿童的自尊心，压抑了儿童大脑思维活动。
运用绘画语言让儿童在绘画创作中受到教育，尽致地发挥儿童稚气的想象力，提高儿童的素质是教师的首要任务。
因儿童在学前还没有受大人思维的影响，儿童观察事物有其独特的视角。
儿童在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能和天赋。
目前，农村美术自然资源的开发与利用，已成为幼儿园美术活动开展与创新的首选，陈鹤琴先生提出：“大自然、大社会都是活教材”.他认为，学前儿童是在周围的环境中学习的，应该以大自然、大社会为中心组织课程内容。
福禄贝尔也曾说过：“通过生活并来自生活的课，是使人印象最深刻，理解最容易的课。
”而在我们农村，其自然资源更是丰富多彩，粮食、树木、花草这些不同质地的自然物、得天独厚的农村自然资源取之不尽，用之不竭，正是我们开展美术教育活动极好的素材和内容。
新《纲要》指出：“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间。
”农村有农村的特色，有农村特有的风俗民情，有丰富的自然资源，就应该让幼儿融入这些自然资源的主体中成为学习的主人，将大自然、大社会作为幼儿学习的大课堂，引导幼儿感受到身边的美，生活的美。
教师应当学会主动地有创造性地利用一切可用资源，充分挖掘各种资源的潜力和深层次价值，提高欣赏水平和利用率，使幼儿园的美术活动创造性的、有个性与特色地开展起来。
我园一直重视开展幼儿美术教育教学活动的探究，在实践与研究中发现，幼儿对美术活动具有浓厚的兴趣和求知欲望，在美术活动中孩子是最富有想象和创造力的。
随着幼教改革的一次次深入，教师的教育观念正在逐渐发生变化，但旧的僵化的教学模式，始终难以摆脱，美术活动中注重创作结果，评价方式单一陈旧，新的教育理念始终难以转化为教学行为，面对出现的种种纠结，我园分析现状，找出存在的问题，充分利用美术教育手段促进幼儿全面可持续性发展，开发幼儿创新能力，在此基础上提出确立“对农村幼儿园特色美术活动探索”的研究课题。
美术行动研究开题报告
美术行动研究开题报告1. 研究背景美术行动是一种艺术教育的形式，通过创作和表演艺术作品来传递信息和表达情感。
它是一种引导学生主动参与创造性思维和表达的教学方法。
然而，在传统的美术教育中，学生往往被要求按照规定的题材和技法来作画，缺乏自由表达的空间。
因此，美术行动研究旨在探索一种更加开放和灵活的美术教育方式，鼓励学生独立思考和创造。
2. 研究目的本文旨在研究美术行动对学生创造力和表达能力的影响，并探索如何在美术教育中应用美术行动的方法。
具体目标包括： - 分析传统美术教育的不足之处 - 探讨美术行动的定义和特点 - 调查美术行动在其他国家和地区的应用情况 - 研究美术行动对学生创造力和表达能力的影响 - 提出美术行动在中国美术教育中的应用建议3. 研究方法本研究将采用定量和定性研究方法进行数据收集和分析。
定量方法： - 设计问卷调查，调查学生对传统美术教育和美术行动的态度和看法 - 针对参与美术行动课程的学生进行一系列性格和创造力测试，并与未参与美术行动课程的学生进行对比分析定性方法： - 进行个别访谈，了解学生参与美术行动课程后的体验和感受 - 观察美术行动课程的实际情况，收集学生作品和表演视频4. 研究内容4.1 传统美术教育的不足传统美术教育强调技法和题材的规范化，限制了学生的创造力和表达能力。
我们将分析传统美术教育的不足之处，包括对学生主动表达能力的限制、缺乏思辨能力和创新精神的培养以及对学生兴趣和个体差异的忽视。
4.2 美术行动的定义和特点在本部分，我们将对美术行动的定义和特点进行阐述。
美术行动强调学生主体性的表达，鼓励学生从自身的经验出发进行创作，并通过表演和表达艺术作品来传达信息和表达情感。
4.3 美术行动的应用情况调查本部分将调查美术行动在其他国家和地区的应用情况，了解不同文化背景下的美术行动课程设置和实践经验，为中国的美术行动教育提供借鉴和参考。
4.4 美术行动对学生创造力和表达能力的影响本研究将通过定量和定性的数据分析，探讨美术行动对学生创造力和表达能力的影响。
美术课题开题报告
美术课题开题报告美术课题开题报告紧张又充实的大学生活即将结束，大学生们马上就要开始最难熬的毕业设计阶段，在做毕业设计之前指导老师都会要求先写好开题报告，我们该怎么去写开题报告呢？以下是小编为大家整理的美术课题开题报告，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术课题开题报告1一、课题研究的背景意义随着时代的发展，社会的进步，创新能力是每一个人生存和发展的基础。
美术学科作为素质教育的辅助学科，不管从具体的教学内容还是从美术课的功能来说，还是对学生的感知能力和形象思维能力，形成学生创新精神和技能技法意识，促进学生个性形成和全面发展等方面都有着其他学科不可代替的作用。
儿童线描画是儿童情趣、思想、内在潜能的自由表现方式，是儿童思维活动的一种真实记载，线描画不仅自由、随意，还可把幼小孩子的那种“心”像绘画毫无拘束地表现出来。
在儿童线描画的道路上不断探索和研究，蹲下身子去欣赏孩子们的画，用赏识的眼光去感受，让幼儿在有趣的“乱画”中理解线条的多样性，在不同的线描画创作中培养幼儿的观察力、记忆力、创造力。
促使学生主动学习、积极参与，营造民主、平等的美术学习氛围，让学生充分展现才华，获得成功的喜悦。
教师在线描画引入小学美术学科特色的探究与研究过程中，有思想有实践有研究有反思，从而改变教学行为，加速到质的飞跃，让“教书匠”逐步成为“学者型、专家型”的教师。
《美术课程标准》中指出，要发展学生的感知力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展。
线描画一能培养学生的观察、创造及表现能力；二能培养其做画的耐心和毅力，磨炼孩子的意志。
通过线描画的教学，学生的综合能力必将得到提高。
二、课题界定课题为：小学美术线描画教学研究研究线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、也是最原始的一种绘画方式。
涂鸦期的幼儿用笔勾画出一些散乱的点线，远古时代出现在洞穴里的画也是由线条组成。
线描画是用线条说话的艺术，线描是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段，是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言。
美术课题研究开题报告
促进美术教育的创新和改革， 提高美术教育的整体水平。
增强美术教育的社会影响力， 提高社会对美术教育的关注度
和认同感。
培养更多具有创新精神和创造 力的美术人才，为社会的文化
繁荣做出贡献。
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参考文献
参考文献
总结词
对相关文献进行综合分析和评价，明确研究现状和趋势。
详细描述
在文献综述部分，需要对国内外相关文献进行系统梳理和分析，总结出研究现状、研究焦点、研究方法和研究成果等 方面的信息。同时，需要评价现有研究的不足和缺陷，为后续研究提供参考和借鉴。
美术课题研究开题报告
汇报人： 202X-01-08
目 录
• 研究背景与意义 • 研究内容与方法 • 研究现状与综述 • 研究创新与特色 • 研究预期成果与价值 • 参考文献
01
研究背景与意义
当前美术教育的现状
当前美术教育在中小学阶段普遍存在重视程度不 够、课程设置不足、教学资源匮乏等问题。
美术教育在应试教育体系中常常被边缘化，导致 学生缺乏审美素养和创造力。
传统与现代的对话
在研究内容上，注重传统美术与 现代美术的对话，分析传统元素 在现代创作中的转化与创新，挖 掘传统与现代之间的内在联系。
社会文化语境的考
察
将美术置于具体的社会文化语境 中进行分析，探究美术与社会、 文化、历史的互动关系，揭示美 术现象背后的深层意义和价值。
05
研究预期成果与价值
预期研究成果
定量与定性相结合
本研究综合运用定量研究和定性研究方法，既注重数据和资料的客观性，又强调深入分析和解读，提 高研究的科学性和说服力。
跨学科方法整合
借鉴和吸收其他学科的研究方法，如心理学实验、社会调查、历史文献分析等，以丰富和深化美术研 究。
美术学开题报告
美术学开题报告摘要：本开题报告旨在探讨美术学的重要性以及其对个体和社会的影响。
通过对美术学的研究，我们可以更好地理解艺术作品以及艺术家的创作过程，从而深入探讨艺术与文化、社会的紧密联系。
本报告将从美术学的定义与范畴入手，展开对美术学的重要性及其应用领域的讨论，并探讨美术学对个人和社会的积极影响，最后总结出美术学在当代社会中的价值。
1. 美术学的定义与范畴美术学是一门研究艺术、美术创作和美术史的学科。
它关注艺术家的创作过程、艺术作品的审美特征以及艺术与文化的相互关系。
美术学的研究对象包括绘画、雕塑、建筑、摄影等各种艺术形式。
2. 美术学的重要性及其应用领域2.1 深入理解艺术作品通过对美术学的研究，我们可以更深入地理解艺术作品背后的创作理念和情感表达。
美术学帮助我们解析作品的结构、色彩运用、线条构图等艺术要素，从而更好地欣赏和理解艺术作品。
2.2 探讨艺术与文化、社会的关系美术学关注艺术与文化、社会的相互关系。
通过研究艺术作品中所体现的文化元素和社会背景，我们可以了解艺术作品与时代的联系，从而推断出艺术对社会的影响以及社会对艺术的塑造作用。
2.3 美术教育与培养创造力美术学在教育中起到重要作用。
通过学习美术，我们可以培养审美能力、观察力和创造力，激发学生的艺术潜能，促进其全面发展。
美术教育不仅有助于学生在艺术领域的发展，还能培养学生的创造力和想象力，对其它学科的学习也有积极的促进作用。
2.4 美术馆与文化传承美术学对于美术馆的建设和文化传承也具有重要意义。
美术馆作为艺术作品的收藏、保护和展示场所，通过展览和教育活动向公众传递艺术的魅力和文化的内涵，促进美术作品的传承与发展。
3. 美术学对个体和社会的影响3.1 对个体的积极影响美术学的学习和实践可以促进个体的自我表达能力、创造力和审美能力的培养。
通过创作艺术作品，个体可以释放情感，发现自我，获得愉悦和满足感。
美术学的学习还有助于提高个体的观察力、思考力和问题解决能力，培养自信心和独立思考的能力。
美术课题开题报告
美术课题开题报告一、选题背景美术作为一门具有独立性的艺术学科，在学校中有着重要的地位。
美术课程的教学，可以有效地培养学生的审美情趣和创造力，提高学生的综合素质和文化修养。
然而，在传统的美术课程教学中，往往忽视了学生对当代文化的认知和综合素质的培养。
因此，本次课题研究的选题背景是探索一种基于当代文化的美术课程教学方法，以期改变传统课程教学的模式，提高学生的创造力和自主学习能力。
二、研究目的本次课题的研究目的在于，通过对当代文化元素的运用，重新构建美术课程教学体系，提高学生的创造力和自主学习能力。
具体而言，研究目的包括以下几个方面：1. 探索一种基于当代文化的美术教学方法，将当代文化元素融入美术教学当中。
2. 通过对当代文化元素的挖掘和运用，培养学生对当代文化的认知能力。
3. 提高学生的创造力和自主学习能力，通过激发学生的兴趣和想象力，增强学生的创造性思维能力，培养学生的自主学习能力和综合素质。
三、研究内容本次课题的研究内容主要包括以下几个方面：1. 美术课程教学的理论分析，包括传统教学模式的优势和不足，以及基于当代文化的美术教学方法的概念和实践。
2. 当代文化元素的挖掘和运用，包括对当代艺术、流行文化和网络文化等不同文化领域的分析和研究，以及将这些元素融入美术教学当中的具体实践。
3. 美术课程教学的实践探索，包括通过案例分析和实际教学实验，验证基于当代文化的美术教学方法的有效性，并从实践中总结出适合不同学生群体和教学场景的教学方案和方法。
四、研究方法本次课题的研究方法主要包括理论分析和实践探索两个方面。
具体而言，研究方法包括以下几个步骤：1. 文献研究：对不同领域的文献进行综合分析和理论总结，构建基于当代文化的美术教学理论框架。
2. 调查分析：通过问卷调查和实地调查等方法，了解学生对当代文化的认知和兴趣等情况，为将当代文化元素融入美术教学当中提供基础数据。
3. 实践探索：通过案例分析和实际教学实验等方式，验证基于当代文化的美术教学方法的有效性，并总结出适合不同学生群体和教学场景的教学方案和方法。
美术专业开题报告
美术专业开题报告美术专业开题报告一、引言美术是一门独特而富有创造力的学科，它以图像和视觉艺术为基础，通过各种媒介表达情感、思想和观点。
作为一名学生，我选择了美术专业，是因为我对艺术的热爱和追求。
本文旨在探讨美术专业的意义、发展趋势以及我个人的研究方向。
二、美术专业的意义美术专业的意义在于培养学生的创造力和审美能力。
通过学习绘画、雕塑、摄影等技巧，学生能够表达自己的想法和情感，同时也能够欣赏和理解不同文化背景下的艺术作品。
艺术作品可以触动人们的内心，引发思考和对话，为社会带来新的观点和价值。
三、美术专业的发展趋势随着科技的进步和社会的发展，美术专业也在不断演变和发展。
数字艺术、虚拟现实等新兴媒介的出现，为艺术家提供了更多的创作方式和表达手段。
同时，社交媒体的兴起也为艺术家提供了更广阔的展示平台和与观众互动的机会。
未来，美术专业将更加注重培养学生的多媒体技能和创新思维，以适应快速变化的艺术环境。
四、个人研究方向在美术专业的学习中，我对当代艺术和社会问题之间的关系产生了浓厚的兴趣。
当代艺术作为一种反映社会现实和思想观念的表达方式，对于我来说具有重要的意义。
我希望通过研究当代艺术作品，探讨艺术家如何通过作品传递信息、引发观众思考，并对社会产生影响。
此外，我还对艺术教育和社区艺术项目感兴趣。
艺术教育在培养学生的创造力和审美能力方面起着重要作用。
我希望通过研究艺术教育的方法和策略，探索如何更好地激发学生的艺术潜能。
同时，社区艺术项目可以促进社区发展和文化交流，我希望通过参与和研究这些项目，为社会做出一点贡献。
五、结论美术专业作为一门重要的学科，具有培养学生创造力和审美能力的意义。
随着科技的进步和社会的发展，美术专业也在不断演变和发展。
个人的研究方向可以是当代艺术与社会问题的关系，以及艺术教育和社区艺术项目的研究。
通过深入研究和实践，我希望能够在美术领域取得一些成果，并为艺术和社会做出一点贡献。
美术题开题报告范文
美术题开题报告范文一、选题背景及意义美术题作为一种常见的考试题型，旨在考察学生对美术基础知识的理解和运用能力，同时也能够培养学生的艺术素养和审美观念。
因此，对美术题的研究具有重要的教育意义和实践价值。
本文旨在探讨美术题的设计原则和方法，通过分析现有的美术题样本，总结经验教训，提出改进方案，以期能够对美术题的设计和评价提供一定的参考和借鉴。
二、文献综述在美术教育领域，关于美术题的研究主要集中在美术教材和教学设计方面，较少有针对美术题设计和评价的专门研究。
目前，大部分的美术题样本都是从教材和试卷中选取的，缺乏系统性和深度的研究。
尽管如此，一些研究者还是通过对美术题的分析和评价提出了一些有价值的见解。
例如，他们认为美术题应该注重培养学生的创新思维和观察力，要求学生能够运用各种技巧和表现手法来表达自己的想法和感受。
此外，美术题的评价标准应该根据学生的不同年级和能力水平进行调整，以保证评价的公正性和准确性。
然而，目前美术题的设计和评价仍然存在一些问题和争议。
一方面，一些美术题过于简单，无法充分考察学生的绘画能力和创造力；另一方面，一些美术题过于复杂，难以理解和完成。
此外，美术题的评价标准缺乏具体的指导和解释，容易导致评分不公和主观性的问题。
三、研究目标和内容本研究的主要目标是设计和评价一套符合美术教育要求的美术题。
具体而言，将从以下几个方面展开研究：1.分析现有的美术题样本，总结其设计原则和方法；2.提出美术题的改进方案，包括题目的设计和评价标准的制定；3.对改进后的美术题进行实验和评估，验证其教育效果和实用性。
四、研究方法和步骤本研究将采用文献综述法、实证研究法和实践探索法相结合的方法。
具体而言，将按照以下步骤进行：1.收集和分析现有的美术题样本，总结其设计原则和方法；2.提出美术题的改进方案，包括题目的设计和评价标准的制定；3.设计实验方案，选取合适的实验对象和实验场景；4.进行实验和数据收集，对改进后的美术题进行评估；5.分析实验结果，总结经验教训，提出改进建议；6.撰写研究报告，形成完整的研究成果。
开题报告 美术
开题报告美术开题报告美术一、研究背景美术作为一门艺术形式，一直以来都是人们追求美的方式之一。
它通过创造力和艺术技巧，表达艺术家的情感和思想。
然而，美术的研究并不仅仅局限于艺术家的个人创作，还涉及到对美术作品的解读和分析。
本研究旨在探讨美术作品的表达方式、艺术家的创作动机以及观众对作品的理解，以期加深对美术的认识和欣赏。
二、研究目的1. 分析美术作品的表达方式：通过对不同类型的美术作品进行研究，探讨艺术家如何通过色彩、线条、构图等元素来表达自己的情感和思想。
2. 探究艺术家的创作动机：通过深入采访艺术家，了解他们创作的背后故事和灵感来源，揭示艺术家创作的动机和目的。
3. 研究观众对作品的理解：通过调查观众对美术作品的感受和理解，分析不同人群对作品的解读，探讨美术作品的多重意义。
三、研究内容和方法1. 美术作品的表达方式研究：选择不同类型的美术作品，包括油画、水彩画、素描等，通过对作品的形式、色彩运用和构图等方面进行分析，探究艺术家如何通过这些元素来表达自己的情感和思想。
2. 艺术家的创作动机研究：选择一些知名艺术家，进行深入采访，了解他们创作的动机和目的。
通过探讨他们的生活经历、艺术观念和创作过程，揭示艺术家创作的背后故事和灵感来源。
3. 观众对作品的理解研究：通过设计问卷和访谈，调查观众对美术作品的感受和理解。
分析不同人群对作品的解读，探讨美术作品的多重意义。
四、研究意义1. 丰富美术研究领域：通过对美术作品的表达方式、艺术家的创作动机和观众的理解进行研究，可以为美术研究领域提供新的视角和理论基础。
2. 促进艺术创作的发展：通过深入了解艺术家的创作动机和目的，可以为艺术家提供更多的启发和创作灵感，促进艺术创作的发展。
3. 提升观众的艺术欣赏能力：通过研究观众对美术作品的理解，可以帮助观众更好地理解和欣赏艺术作品，提升他们的艺术欣赏能力。
五、研究计划1. 收集美术作品：通过图书馆、艺术画廊等渠道，收集不同类型的美术作品，包括油画、水彩画、素描等。
美术教学开题报告
美术教学开题报告美术教学开题报告11.选题研究背景及意义2. 研究的目标、内容及思路。
3. 研究基础4. 课题研究步骤一、研究背景及意义美术课对于陶冶学生情操，启迪学生智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。
然而，很多农村学校的家长认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一，这不仅需要社会、学校的努力，更需要我们一线的美术教师为之付出努力，来发展农村的美术教育。
一些客观因素我们无法改变，我们能改变的就是根据学校的实际情况，从自身出发，了解学生，转变观念，培养学生学习美术的兴趣。
在农村美术教学中，由于教学设施、场地、认识等方面的限制学生对美术课的兴趣逐渐降低，使许多教师在实际教学中也是束手无策，这就造成了教学上的低效率后果，并逐渐进入到教--学的低效恶性循环，无法适应当代学生健康、活泼、创造性地发展的需要。
二、研究的目标、内容及思路。
1.理论知识直观化，引起兴趣；当我们在教学中遇到美术知识技能难度较高的绘画课时，我们要把理论知识的讲解渗透到每一个有趣的小环节中，把枯燥的理论知识通俗化，学生就会乐学，会学了。
2.表现手法多样化，培养想象力；美术新课程标准提出要尊重学生的个性要求，注重学生的个性发展。
学生是不同的，对同一课题的表现形式也就会有所偏好。
在美术教学中，我们要善于利用身边的资源，因势利导，采用多种表现手法，激发学生创作兴趣小组合作对学生的学习和认知有非常大的促进作用，它能激发学生的创作力，有助于培养学生的想象力，有利于学生之间学习、认知方面的交流、沟通3.把握好学生的小组合作探究，培养想象力新课程强调“自主、合作、探究”的学习方式，它注重“创造力”的培养，主张变革传统的教学，使教师的作用不是“一团知识的明了化和教案”,而是鼓励、指导学生去想象和创造，把教师的主导性和学生的主体性有机地融合在一起。
教师在这一教学中，不是命令学生学习，而是教授学习方法，培养学生学会学习，不再让学生被动地去学习，而是主动地去想象。
美术课题开题报告
美术课题开题报告一、选题背景与意义。
美术作为一门重要的艺术学科，对学生的审美情趣、创造力和想象力的培养具有重要意义。
然而，当前美术课程在教学中存在着一些问题，比如课程设置单一、教学方法传统、教学内容脱离生活等。
因此，本课题旨在探讨如何通过改革美术课程，提高学生的艺术素养和综合能力，使其更好地适应未来社会的发展需求。
二、研究内容和目标。
本课题将围绕美术课程的改革展开研究，主要包括以下内容：1. 美术课程改革的理论基础，通过对美术教育理论的研究，探讨美术课程改革的内在逻辑和价值取向。
2. 美术课程改革的实践路径，结合学校实际情况，探索改革美术课程的具体实践路径，包括课程设置、教学方法、教学资源等方面的改进。
3. 美术课程改革的评价机制，建立科学的美术课程评价体系，对改革后的美术课程进行全面评估，为进一步完善美术教育提供依据。
本课题的研究目标是通过对美术课程改革的探讨和实践，构建适应学生发展需求的美术教育体系，提高学生的艺术素养和综合能力，培养具有创新精神和审美情趣的优秀人才。
三、研究方法和步骤。
本课题将采用文献资料法、实地调研法、问卷调查法等研究方法，通过对相关理论和实践经验的梳理和分析，结合学校实际情况，探讨美术课程改革的可行性和路径。
具体步骤包括：1. 收集文献资料，深入研究美术教育理论和国内外美术课程改革的经验。
2. 实地调研，了解学校美术课程的教学现状和存在的问题。
3. 开展问卷调查，了解学生、教师和家长对美术课程改革的期望和建议。
4. 制定美术课程改革方案，包括课程目标、内容设置、教学方法等。
5. 实施美术课程改革方案，进行实践探索和教学效果评估。
四、预期成果和意义。
通过本课题的研究和实践，预期可以取得以下成果：1. 构建适应学生发展需求的美术教育体系，提高学生的艺术素养和综合能力。
2. 探索出一套科学、有效的美术课程改革方案，为其他学校的美术教育改革提供借鉴。
3. 促进学校美术教育的发展，培养更多具有创新精神和审美情趣的优秀人才，为社会和国家的发展做出贡献。
美术绘画论文开题报告范文
美术绘画论文开题报告范文尊敬的评审老师：我准备撰写一篇关于美术绘画的论文，以探讨艺术家们如何通过绘画作品传达情感和表达思想的方式。
本文将重点研究不同艺术流派和个体艺术家的创作风格，并分析他们在作品中采用的元素和技巧。
此外，我还将探讨绘画对观众的影响和艺术对社会的意义。
本文的研究目的在于深入了解美术绘画在传达情感和表达思想方面的独特能力。
绘画是一种视觉艺术形式，艺术家通过形象的表达方式将内心的情感和思想传递给观众。
通过对艺术家们创作风格、元素和技巧的研究，我们可以更好地理解他们创作中的意图并深入思考他们试图传达的信息。
在本文中，我将分析不同的艺术流派，如印象主义、立体派、超现实主义等，并研究其中的代表性艺术家，如莫奈、毕加索、达利等。
通过这种方式，我将探讨不同流派和艺术家的绘画风格和主题选择，以及他们对观众情感和思想产生的影响。
此外，我将进一步研究艺术家在绘画作品中所采用的元素和技巧。
通过分析绘画的色彩运用、构图、线条和纹理等，我将探讨艺术家如何使用这些元素来传达情感并表达他们的思想。
这将有助于我们更好地理解绘画作品中的细节和意义，并从中得出对艺术家意图的解读。
最后，我将分析绘画作品对观众和社会的影响以及艺术在社会中的意义。
艺术作为一种表达形式，不仅能带给观众美感，还能激发其情感和思考。
通过欣赏和理解绘画作品，观众可以与艺术家进行情感共鸣，并从中获得启示和思考。
同时，艺术对社会也具有重要的意义，它不仅能记录时代，还可以推动社会进步与变革。
总之，通过对美术绘画的深入研究，本文将探讨艺术家通过绘画作品传达情感和表达思想的方式，并分析不同艺术流派和艺术家的创作风格以及他们采用的元素和技巧。
同时，本文还将讨论绘画对观众和社会的影响以及艺术在社会中的意义。
希望本文的研究能够为读者提供对美术绘画的深入理解和欣赏。
感谢您的审阅！。
美术小课题开题报告范文
美术小课题开题报告范文篇1：一背景与问题的提出本课题的研究对象民族预科班教育教学少数民族地区各高校都有一定数量的从少数民族学生中招生的少数民族学生班。
它们基本分为三类：纯民族语言授课班、用汉语授课的民族班和民族预科班。
这些办学形式承担着为本地区培养各类民族人才的重任。
其中前两种形式是，从入学到毕业整班移动，专业设置以文科类和地方特色的专业为主。
学制一般为四年，管理和教学相对独立，教学和毕业有相对独立的标准。
预科班是经过预科期间的学习，然后转入普通本科学习，除了预科期间学习和管理相对独立外，其它与普通班的要求一致，各专业都对预科开放。
预科形式对培养高质量的民族人才有其独特的优势(见后面的叙述)，也是民族教育典型的办学形式，其教育教学方式有普遍性，对预科教育教学的研究是具有普遍意义。
民族预科班由从全区(少量外省)蒙授学生中录取的学生组成。
预科学生由于文、理科基础较差，以及各种客观条件的限制，不能直接进入本科，必须通过预科阶段的学习，达到应有的入学标准才能进入本科学习(汉生班)。
民族预科教育的政策性非常强，具有特殊的教育意义。
在新时期，如何提高全面民族生的素质，是民族预科教育中面临的重要问题。
在教育教学实践中，我们应不断总结办学经验，提高教育教学质量，取得更大的成果，尤其要重视基础课程的改革，创建符合预科特点的教育教学模式。
本课题研究的实践背景是内蒙古工业大学民族预科班的教育教学沿革。
民族预科教育对培养民族人才的重要性民族高等教育是我国高等教育事业的重要组成部分，民族高等教育的兴旺与否，关系到我国国土面积二分之一以上的少数民族地区能否实现社会主义现代化的大问题，是关系到实现祖国统一各民族大团结的百年大计。
内蒙古自治区，是我国最早成立的民族自治区，有蒙古、达斡尔、鄂温克、鄂伦春、回、满、朝鲜等十几个少数民族，内蒙古自治区地域辽阔，资源丰富。
全区耕地面积八千多万亩，占全国耕地面积的5.2%;有二亿四千多万亩的森林，十三亿亩的草原。
美术开题报告
美术开题报告一、选题背景。
美术作为一门独特的艺术形式，通过对形式、色彩、线条等要素的处理，表达出艺术家对于世界的独特观察和理解。
在当今社会，美术创作已经成为人们生活中不可或缺的一部分，而美术开题报告的撰写，对于美术创作者来说尤为重要。
本文将围绕美术开题报告的撰写，从选题背景、选题意义、研究内容、研究方法等方面展开探讨。
二、选题意义。
撰写美术开题报告的目的在于明确研究的方向和目标，为后续的创作工作提供理论支持和指导。
通过对选题意义的分析，可以使美术创作者更加深入地了解自己的创作动机和目的，有利于提高创作的针对性和深度，使作品更具有思想性和艺术性。
三、研究内容。
美术开题报告的研究内容应当围绕着自己的创作主题展开，对于创作主题的选取、创作要素的运用、创作技法的研究等方面进行深入的探讨和分析。
同时，还可以结合相关的美术理论和实践经验，对于自己的创作进行更加系统和全面的论证和阐释。
四、研究方法。
在美术开题报告中，研究方法的选择至关重要。
美术创作者可以通过实地考察、实验研究、文献调研等方式，收集和整理相关的创作素材和信息，为后续的创作工作提供理论和实践的支持。
同时，还可以借鉴其他艺术形式的创作方法，进行跨学科的研究和探讨，为自己的创作注入新的灵感和活力。
五、结论。
美术开题报告的撰写对于美术创作者来说具有重要的指导意义和实践价值。
通过对选题背景、选题意义、研究内容、研究方法等方面的分析和论证，可以使美术创作者更加明确自己的创作方向和目标，提高创作的理论水平和实践水平，为自己的创作事业打下坚实的基础。
同时，也可以为美术创作者提供更多的思想启迪和创作灵感，促进美术创作的繁荣和发展。
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最新美术课题研究开题报告
导语：幼儿美术教学作为一门艺术，培养创造性思维，是幼儿表达行为的第二语言。
下面为你送上美术课题研究开题报告。
幼儿美术教学案例研究
课题研究的背景和意义
幼儿美术教学作为一门艺术，能感染情绪，表达思想，陶冶情操，培养创造性思维，是幼儿表达行为的第二语言。
美术教育是美育的重要途径，也是促进儿童人格全面发展的重要手段。
在绘画教育活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的表现力，提高艺术修养，是一件意义重大的工作。
《纲要》中提出了“感受与表现创造并重”的美术教育观。
强调幼儿的美术教育要寓教育于美的享受之中，要始终把对幼儿个性、情感的尊重放在首位，强调在幼儿精神获得满足和愉快的同时，培养其对美的感受力和艺术表现力、创造力。
学习《纲要》的同时，反思目前幼儿园的美术教育现状，我们发现仍然存在误区：如在美术表现、创造性方面，仍然偏重美术知识和技法的传授，忽略幼儿对美术的感受和情感表现，表现形式不够丰富，评价重结果轻过程，以“像不像”、“好不好”为评价标准，忽略幼儿对绘画“美”的情感体会和表达、表现等。
针对以上误区，我们综合实际，提出了“在绘画活动中培养幼儿表现力的研究”这一课题。
通过研究，充分发挥幼儿在美术活动中的主体作用，注重幼儿自主的学习过程，引导幼儿运用各种形式大胆表现、自由想象，让幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和表现热情，以美术带动思维，从而得到
生动、活泼、主动、全面和谐的发展。
在绘画活动中培养幼儿的情
感表现力，不仅是幼儿素质启蒙教育有效开展的新路，也是幼儿全面素质形成的重要切入口。
如果一个幼儿对活动充满了积极的情感，他就会具有极强的求知欲望，从而形成探究环境的动机，并努力去认识事物，解决问题。
幼儿园的美术活动，就是从早期的兴趣和能力出发，根据其特点，因势利导，培养幼儿对美术活动的爱好，使其在活动中得到快乐和满足，感受到什么是美，并会用绘画这种方式来表达自身的情感，促进幼儿健全人格的形成。
课题名称的界定和解读
(一)概念界定
1、美术：是以有形的物质材料，塑造出人们可以直接感知的可视形象的视觉艺术。
幼儿园美术教育活动是指有组织的美术活动，和灵活多样的日常美术活动。
有组织的美术活动内容包括绘画、手工、欣赏名画三大部分。
2、美术表现力：幼儿把绘画活动作为一种表现手段，通过自己对周围事物的美的体验，经过想象以绘画、手工等形式，创造性地表现出来的能力。
他们的自我表达方式有两种：一种是自由表达，一种是创造性表达。
表现力的核心是创造。
(二)理论依据
1、《幼儿园教育指导纲要》明确提出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，
分享他们创造的快乐。
”在《纲要》中，不仅强调了“要引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物”，而且还强调了要提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。
2、赫伯、里德指出：“教育的目的在于启发
培养人的个性，顺应儿童自然本性的发展。
”美术教育是表现内心的艺术，儿童通过视觉艺术这一形式来表示个人的感受，从中体验到快乐、成功、确定自身内在的本质和价值。
美术活动为儿童提供了自我表现的最佳形式。
课题研究的步骤和举措
课题研究步骤：
(一)准备阶段
学习《纲要》，和相关理论书籍或文章，结合本园实际和特色，确定研究要点和切入口。
做好论证和方案形成的一些前期准备工作。
(二)实施阶段
1、对幼儿进行观察、了解、分析，把握幼儿的现状、特点、需要和潜力。
2、根据分析情况和幼儿的年龄特点，制定适合本班幼儿的课题计划。
3、经常进行教学观摩，不断改进教学模式。
4、每月进行研讨活动一次，每周不定期交流;每月至少撰写一篇有照片的案例分析并进行交流。
5、利用照片、录象、文字记录和收集幼儿作品等多种手段做好过程实录。
(三)总结阶段
成果资料整理、分析、展示;撰写研究报告;请专家对成果进行评价。
七、研究成果形式和呈交日期
1、成果形式：结题报告、论文和随感、案例记录、研讨活动照片、幼儿作品等。
2、呈交日期：XX年6月
课题研究举措
(一)通过各种形式的活动激发幼儿对绘画活动的兴趣。
“兴趣是最好的老师。
”兴趣可以开发人无限的潜能。
1、让幼儿多感知大自然的美丽，亲身去体验自然界中蓝天白云，花鸟鱼虫，瓜果蔬菜等各种形态、色彩，感受发现其中的美丽，这些都将给孩子带来无限乐趣和遐想，引发他们的兴趣。
2、老师的教学方式和语言也是激发幼儿学习兴趣的重要手段。
采用拟人化的方法介绍所作画的特征、表现方法，再以新颖的组织形式，艺术的引导和热情的鼓励，激发幼儿的创作欲望。
3、创造适宜幼儿发展的环境，激发幼儿的创作欲望。
孩子的思维活动很大程度上受到情感的影响，为幼儿设计和提供一个良好、宽松、愉快、活泼的学习环境是必然的需要。
教师应以亲切的语气，温和的表情使幼儿的心理处于安全、宽松的状态中。
利用幼儿精品和名
画来布置教室，让幼儿想象美、感受美，并提高提供丰富的材料和工具，给幼儿提供一个自由发挥想象、尽情表现欲望的场所。
(二)挖掘作品的内在情感，运用多种绘画工具和手段，促进幼儿情感表现力的发展。
1、不同的绘画，不同的主题，不同的风格，同时也流露出不同的情感，只有抓住特点，充分挖掘作品的情感因素，才能启发幼儿去感受、体验作品的真正内涵，我们的课题研究要充分与主题活动相结合，引导幼儿挖掘美，富有感情的表现美，将幼儿的美术活动渗透在主题活动和幼儿的一日生活中实施。
无论是预设还是生成，要最大限度的给予孩子体验和感知美的机会，自主的运用美术手段来表现，使孩子把自身的体验和真实情感倾注在艺术创造中。
2、我们一般的绘画活动，通常是蜡笔水彩画，在教学中，要努力突破这种局限性，结合幼儿表现的需要，开展棉签画、印章画、指点画、水墨画等，启发引导，争取做到同一作品，多种感觉;同一对象，多种角度;同一命题，多种表现;同一内容，多种手段。
引导幼儿运用多种绘画工具和手段，充分表现自己的情感和认识。
3、在幼儿绘画活动时，启发幼儿观察、回忆生活中的美好情感，人们热爱劳动，文明礼貌等美好事物，通过引导幼儿对这些美好事物的描绘，从中诱发幼儿积极向上的美好情感，使幼儿的心灵得到陶冶，使健康向上的思想意识、社会责任感、道德感在他们的心灵得到萌生，这样，不仅使他们能感到生活的美好，同时激发他们创造美好生活的情感。
4、开展创意画和随意画的练习，促进幼儿发散性思维的发展。
通过讲述一个故事、一段音乐，一个题目，现场的直观表演，让幼儿将自己心中的情境用绘画的方式表达出来。
随意的线条、色块、画面，也可以进行多方位的联想，画出新的内容。
这样，幼儿能够多展开想象的翅膀，在自己的世界里翱翔。
5、游戏是幼儿进行全面发展教育的重要形式，也是美术活动将要追求的目标，即美术活动游戏化，让幼儿在宽松、自由、和谐、开放的空间里，引导幼儿自由表现自己的意愿和感受，让幼儿达到在玩中学，在学中玩。
(三)改变单一的评价方式，提高幼儿美术作品的利用率。
1、多元评价。
它能使教师更全面地了解幼儿的所思、所想、所感，通过幼儿自评、生生互评、师生互评、家长参与评价的方法，使幼儿既能表达自己和展示自己，又能获得来自各方面的评价信息，通过相互交流、相互欣赏，正确地认识自己，看待别人，有利于自信、自尊、自我反省和评价能力的培养，教师多倾听幼儿的想法，尊重每个幼儿的点滴创造，鼓励别出心裁的表现情感的方式，增强幼儿的自信心和情感表现力;不以成人的眼光进行评价，提高幼儿表现美和感受美的能力。
2、要提高幼儿美术作品的利用率，体现绘画活动的教育价值。
如：送给小班的弟弟妹妹，老师，或同伴间互相赠送等，还可以布置教室、走廊、区角等等，让幼儿充分体验成功的喜悦，激发幼儿表达的欲望，为幼儿的进一步发展提供一个展示的平台。
课题成果的预期和呈现
1、幼儿园实验班的孩子整体绘画水平得到了提高。
2、将孩子们的画整理分类并附说明装订成册。
3、总结好的美术教学方法进行整理运用。
4、根据整个课题研究过程呈现论文论文。