结合达尔克罗兹体态律动的音乐教学法谈少儿古筝教学

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达尔克罗兹体态律动教学法在小学音乐课堂中的应用分析

小教园地达尔克罗兹体态律动教学法在小学音乐课堂中的应用分析■邹娇摘要：达尔克罗兹体态律动教学法属于国际音乐教学法中的一种，将其贯穿融入小学音乐课堂中，更加有助于增强小学生个体的音乐感知潜力，确保各阶段教学进行的有效性。

由此，本文将在强调达尔克罗兹体态律动教学法对小学音乐教学的影响基础上，探讨日后应用达尔克罗兹体态律动教学法来做好小学音乐课堂教学工作的建议。

关键词：体态律动；小学音乐课堂；影响作用；教学应用前言：达尔克罗兹体态律动教学法包含体态律动、视唱练耳、即兴创作三类结构，主张令学生仔细聆听音乐的过程中，将内心的感知和理解结果转化为一系列体态律动，促进视唱练耳和体态律动的有机结合，呈现出更加生动强烈的视觉感官效应，进一步辅助学生准确掌握音阶、调试、音程、和声等知识点，培养他们更加敏锐的音乐听觉和记忆能力。

至于即兴创作则是基于这些律动、音响素材，还有学生丰富的想象力和个性化形式等展开的音乐创作活动，有利于提升学生的音乐创造和综合表现水平。

至于如何在小学音乐课堂中应用达尔克罗兹体态律动教学法，具体细节会在后续阐述。

一、达尔克罗兹体态律动教学法对于小学音乐教学的作用（一）有助于调动小学生的学习动力，营造轻松愉悦的课堂氛围以往小学音乐教学模式单调乏味，特别是一些偏远区域的小学音乐课堂，一味地进行跟唱练习，和音乐课教学目标背道而驰。

而达尔克罗兹体态律动教学法，则能够更好地吸引学生的注意力，令他们配合肢体律动来真切和细致地感受音乐，促进和同学、教师间的沟通合作，真正做到寓教于乐，为他们慢慢热衷于上音乐课和享受音乐等奠定基础。

（二）有益于增强小学生的音乐节奏感，引导他们直观体验音乐知识以往小学音乐习惯于进行旋律层面上的歌唱指导，很少开展节奏训练，不利于日后学生灵活实践应用已学的音乐知识点。

而达尔克罗兹体态律动教学法则融合了简易的踏步、拍手、摇头等肢体动作，能够辅助学生在身体协调的过程中培养一定的节奏感，进一步将原本烦琐枯燥的理论知识转化成为生动形象、具体有趣的肢体动作类实践游戏，方便快速理解和熟练记忆。

达尔克罗兹教学法在小学音乐课堂中的应用案例分析

达尔克罗兹教学法在小学音乐课堂中的应用案例分析摘要：在课堂教学中，教师应用正确的教学方法可以收到较好的教学效果，可以激发学生的学习热情，顺利实现教学目标，当前在小学音乐教学中涌现出大量教学法，本文主要研究了达尔克罗兹教学法的应用情况，同时结合实际教学案例，论述了这种新型教学法应用于小学音乐课堂教学取得的效果。

关键词：达尔克罗兹；小学音乐课堂；案例分析1 初步认识达尔克罗兹达尔克罗兹是瑞士著名音乐教育家，其在音乐教学中取得了一定的成绩，但其做法得到大量家长的置疑，在他的不懈努力与坚持下，于1906年推出《达尔克罗兹体态律动教学法》。

形成完善的达尔克罗兹体系历经三个时期，最初体现于视唱练耳的教学当中，在经历长期的方法研究后创建了“体态律动”理论，最终形成即兴创作教学模式，新的音乐教学体系得以生成，因此其教学实践主要包括体态律动、视唱练耳、即兴音乐活动三方面内容，重点内容是体态律动，其存在于音乐教学全过程，在实际音乐教学活动中，三个部分具有相互促进、共同提高的关系。

自教学心理学方面进行分析，达尔克罗兹提出音乐作品主要取决于当时人的情感，而利用动作表现情感较为容易，人的身体动作与人的内心关于音乐的反应密不可分。

所以利用音乐教育可以调动人的本能，培养人的节奏感，促进身心和谐发展，发展人的想象力，使其逐步形成音乐能力。

他提出人本身拥有的机能，如心脏跳动、呼吸等都是无意识的，本身也具有一定的节奏，人在学习律动过程中可以参考身体节奏运动。

其中，人的意识可以决定人的行走，所以利用行走可以培养人的节奏意识，在行走中控制运动时间，提高人的节奏感。

2 达尔克罗兹在音乐课堂中的实际应用2.1体态律动的基本应用大多小学生都可以依据固定节拍行走，但却不能正确分辨旋律节奏。

所以为了培养学生的音乐意识可以利用身体进行练习，教师可以设计合理的身体运动来提高学生的节奏感。

如向前迈步表示四分音符，迈步后拍手一次可以表示二分音符，迈步后拍手三次表示全音符。

达尔克罗兹音乐教育体系及教法

达尔克罗兹音乐教育体系及教法1、达尔克罗兹基本情况及影响如何？达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。

1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在1900年左右他提出了一个新的学说。

他认为；以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。

音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。

针对这一点，达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。

他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。

今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练，而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，培养该教学法的教师。

第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫，柯达伊等人音乐教学法的形成与发展，有着重要的影响。

第一次世界大战后，他回到日内瓦，建立了"达尔克罗兹体系研究所"并领导该所直到他逝世。

2、达尔克罗兹的教育思想是什么？人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。

因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。

单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作，节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力。

3、达尔克罗兹教学法的主要特点是什么？(1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。

(2)要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。

(3)教学方式主要是游戏，发现个别学生松懈、涣散时，立即变换，永远处于新鲜状态。

以生为本,营造律动,让音乐课堂焕发生命活力——达尔克罗兹体态律动教学法在小学音乐课堂中的运用

100关键词：优点；重点；接点；律动作者简介：陈丽芳（1978—），女，福建莆田人，福建省莆田市荔城区麟峰小学教师，一级教师，本科，研究方向：小学音乐教学。

课题项目：本文系福建省“十三五”小学音乐学科教学带头人培养基地课题“达尔克罗兹体态律动在小学音乐课堂中的应用研究”（2017YXD15）的研究成果。

中图分类号：G623.71文献标识码：A收稿日期：2018-03-20体态律动，是瑞士著名音乐家达尔克罗兹创立的一种教法，它融身体、音乐、情感于一体，淋漓尽致地营造出音乐课堂教学的鲜活力。

大师远去，神韵犹存。

随着新课程改革的不断深入，达尔克罗兹体态律动教学法愈发为广大音乐教师所推崇，并成为课堂教学的一种主流。

以下，笔者就这一教法的课堂运用谈一些体会。

一、发挥三个优点，激发学生学习兴趣达尔克罗兹体态律动教学法以形象的手段，动感十足地呈现音乐课堂教学的别样精彩，为学生的学习注入了兴趣之源。

具体而言，体态律动能提高学生学习兴趣，是因其有以下三个鲜明优点。

（1）遵循儿童身心发展的特点。

肢体的好动性、思维的飘忽性是小学生的普遍共性，课堂上很难做到“视端容寂”。

手脚乱动、心猿意马往往是他们近乎本能的身心反应。

相比之下，小学生似乎更乐意模仿、学习形式生动的内容。

达尔克罗兹认为人的身体就是一件最好的乐器。

他倡导的体态律动教法，强调把身体作为音乐教学的一种道具，通过肢体动作的即兴表演传授音乐知识，诠释音乐内蕴。

这种教法呈现了出无与伦比的生趣，迎合了小学生的童趣，体态的律动与幼儿的好动产生了心性共振。

（2）增强教学形象直观的特点。

对绝大部分小学生而言，感知理解能力多在初级阶段，喜欢感性、敬畏理性是他们的心理本能。

音乐虽美，曲高和寡，倘若教师一味地灌输理论，纵然千言万语也只能让学生索然无味，甚至如坐针毡。

课堂中，教师若能运用体态律动进行辅助教学，通过一些简单的身体动作“动一动”“演一演”，学生便可以豁然开朗，欣然于心。

探析达尔克罗兹音乐教学法在小学音乐课堂的运用

探析达尔克罗兹音乐教学法在小学音乐课堂的运用作者：蒋欢时鸿勇来源：《大观》2020年第03期摘要：音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系。

达尔克罗兹音乐教学法是以体态律动为主的教学法，还包括视唱练耳和即兴表现。

文章结合笔者的教学实践，介绍了达尔克罗兹音乐教学法在我国的研究情况以及在音乐课堂上的具体应用，提出了在教学中运用达尔克罗兹音乐教学法的几点建议。

关键词：达尔克罗兹音乐教学法;音乐教学;小学一、达尔克罗兹音乐教学法产生的背景达尔克罗兹音乐教学法对于奥尔夫、柯达伊等人音乐教学法的形成与发展有着重要的影响。

达尔克罗兹认为音乐节奏不仅可以通过速度来体验，还可以通过肢体运动来体验。

也就是说，在音乐课中，教师适当引导学生将听与动相结合，就可以促进学生听觉与动作的协调、思维与情感的协调。

学者缪力女士留学回国后，在北京开办了师资培训班，全面介绍了这个教育理念。

进入新时代后，达尔克罗兹音乐教学法走进了中国大学课堂，有许多学者去探索达尔克罗兹音乐教学法的本土化。

比如，2017年，余丹红作为音乐教育团队的首席教授和团队一起策划并制作了一部关于如何发展好中国音乐教育的纪录片，在纪录片里，她具体地介绍了身体律动的重要性。

经过多年研究，这一理念融入了2011年颁布的《义务教育音乐课程标准》，指导教师日常的教学工作。

二、达尔克罗兹音乐教学法与小学音乐课堂相结合（一）了解学生心理发展特点在小学阶段，学生对于客观世界的认知，主要是通过能切实感受到的摸得着的事物来获得的。

笔者总结教学实践经验发现，这一时期小学生的逻辑思维开始发展，精力充沛且好动，知觉发展进入重要时期。

在教学中，首先教师要让学生认识自己的身体，学会控制自己的身体。

在此基础上，鼓励学生自觉运用肢体语言表达情感，帮助学生形成敏锐的身体感觉。

小学阶段的学生最适合节奏训练，人的身体可自发协调，只要通过合理的培养和训练，就可以根据节奏做出相应的动作。

其次，学生也要学会听辨。

浅谈达尔克罗兹体态律动在音乐教学中的运用

浅谈达尔克罗兹体态律动在音乐教学中的运用作者：潘志恒来源：《北方文学》2019年第15期摘要：小学音乐课是一门引导学生感受音乐和艺术魅力的课程，但在传统教学过程中，教师很少和学生进行互动交流，因而很难激发学生的学习兴趣，也无法有效提高音乐教学的效果和质量。

对此，有必要改变灌输式教育，适当加入体态律动教学，进一步提升音乐教学的合理性和有效性。

基于此种背景，本文将对体态律动在小学音乐教学中的运用策略进行探讨。

关键词：体态律动;小学音乐;音乐教学一、达尔克罗兹教育体系介绍达尔克罗兹教育体系以其強烈的生命力在全世界范围内广泛传播和发展，启迪了无数的音乐教师，并以开放的姿态融入到世界各国的音乐教育之中。

在 20世纪80年代，随着我国的改革开放，人们意识到教育要面向现代化、面向世界、面向未来，借鉴外国音乐教育的经验，推动我国教育事业的发展已是必然趋势。

因此我国开始在系统研究中小幼音乐教育的同时，介绍引入国外先进的教学方法和制度。

19 世纪末正是一个对舞蹈、体操、体育有无限热情的时代，动作成为时尚，一个与传统芭蕾相反的、新型的、更自由的舞蹈正在发展中。

在 1900 年左右，达尔克罗兹在瑞士日内瓦音乐学院担任和声教授，他发现学生在音乐上、身体上、情感上存在着诸多的问题，这些问题常常与枯燥乏味的教学材料紧密相关。

这促使他开始怀疑那个时代的教育哲学与教学方法。

他认为以往的音乐教育是非音乐性的，学生没有能力感受和表达音乐，他们听不见纸上的和声，在演奏音乐时错误理解音乐，甚至连最简单的节奏问题都无法解决，并且很少有人喜爱和享受音乐。

因此他提出，学生在运用耳朵外还可以运用身体的其他部分学习音乐，这可以使学生对音乐的反应充满强烈的生命力。

二、达尔克罗兹音乐教学思想的基本观点达尔克罗兹认为就音乐而言，能唤起人们感觉的就是节奏和动作。

他将节奏作为第一教学核心，也是他最先需要解决的问题。

因此体态律动教学法有两个基本的前提，一是以节奏作为音乐的主要元素，二是以在人类身体的自然节奏中能够找到所有音乐的节奏来源。

律动,打造灵动的音乐课堂——达尔克罗兹体态律动教学法在小学音

学科综合XueKeZongHe教师•TEACHER2019年12月Dec.2019律动，打造灵动的音乐课堂达尔克罗兹体态律动教学法在小学音乐教学中的运用陈丽芳(福建省莆田市荔域区麟峰小学，福建莆田351 100)摘要：律动是人的身体跟着音乐进行有节奏的舞动，体态律动学说是瑞士音乐家、教育家达尔克罗兹的核心教育理念，在小学音乐教学中融入该套理论，能够充分发展小学生的乐感和音乐感受力与表现力，同时对学生把握音乐节奏具有积极的促进作用。

文章对达尔克罗兹的体态律动学进行简要概述，分析其对小学音乐教学的重要意义并探讨其在小学音乐教学中的实施方法。

关键词：体态律动；达尔克罗兹；音乐节奏；身体节奏中图分类号：G623.71文献标识码：A收稿日期：2019-06-24文章编号：1674-120X (2019) 34-0101-02一、引言达尔克罗兹说过：“单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进人产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作、节奏和声音。

”传统的小学音乐教学更多的是“教师领唱一学生学唱”的教学模式，教学的基本目标就是让学生会唱。

然而，唱不是音乐教学的全部，而只是其中的一个方面，音乐情绪的表现更多地依赖于身体动作来表达，它离不开身体律动。

小学生活泼好动，具有较强的音乐感受力与表现力，将体态律动融人小学音乐教学对发展他们的乐感具有重要作用。

二、达尔克罗兹体态律动学概述达尔克罗兹（1865—1950)是瑞士著名的音乐家、教育家，他认为音乐本身离不开律动，而律动和人体的运动有密切的联系，因为人往往是通过身体的运动把自身的情绪转化成音乐的，人的身体其实就是乐器。

因此，达尔克罗兹认为单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，那无疑是孤立的、片面的。

在此背景下，他提出了“体态律动学”的教学法。

体态律动学认为，学生在音乐训练过程当中，仅仅锻炼嗓音、表情等是远远不够的，同时还必须将体态、形体动作融人进去。

谈达尔克罗兹体态律动教学在小学音乐课堂的实践

北方音乐Northern Music谈达尔克罗兹体态律动教学在小学音乐课堂的实践邓莉（广东省珠海市香洲一小，广东珠海 519000）【摘要】本文论述的是在小学音乐课堂中如何运用达尔克罗兹律动教学的实践方法和具体的案例，围绕着“体态律动” 通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人的音乐本能，在掌握达尔克罗兹身体语汇后以节奏的身体运动为切入点，让学生结合音乐要素来进行音乐学习，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力。

【关键词】达尔克罗兹身体语汇；节奏表现；音乐要素身体律动【中图分类号】G633 【文献标识码】A瑞士著名的作曲家、音乐教育家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹先生的体态律动教学理论提出应用身体运动语汇与音乐结合的节奏运动唤起人的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，从身体的体验中去音乐的节奏、音乐要素的变化和情绪。

“体态律动”是以身体运动来感受和再现所听到的音乐，身体就变成了“乐器”，并包括嗓音发声、乐器表演，把对音乐情感的体验和表达放在重要位置。

为此，我在小学四、五、六年级进行了为期一年的实践，下面结合自己的教学实例来说说如何具体实践的。

一、掌握达尔克罗兹身体语汇首先让学生感受达尔克罗兹体态律动中的身体语汇——原地动作和空间动作。

原地动作包括；拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等；空间动作包括；走、跑、爬、蹦、跳、奔跑、滑行等。

这些动作可以和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌曲的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律等。

教师可根据需要编创短小的音乐片段来让学生随音乐做身体的动作。

如在动作中提示学生把自己的情绪体验结合表情和神态。

教师所创作的音乐要与动作的特点相结合，可将音乐加入跳音、顿音让学生表现短促、有力地蹦、跳等动作。

待熟练后，将音乐变化或打乱顺序，学生一时走、一时蹦、一时滑行、一时奔腾，做出迅速动作反应。

二、以身体的节奏表现为切入点进行音乐要素身体律动体验节奏是音乐学习的基础，是进一步学习节拍、旋律、乐曲结构的保障。

达尔克罗兹音乐教学法在小学音乐课堂的运用

课堂达尔克罗兹音乐教学法在小学音乐课堂的运用杜薇摘要：小学阶段是学生音乐素养提升的关键时间节点，然而传统的教学方法过于死板，不利于引起学生对于音乐的乐趣。

达尔克罗兹音乐教学法可以让学生在律动中感到音乐学习的快乐，非常适合小学阶段使用。

本文运用文献资料、逻辑推理法在综合分析我国音乐教学的现状后，根据相关的理论知识对现有教学方式和内容上的不足进行了分析，根据“新课改”的要求，论述达尔克罗兹音乐教学法在小学音乐课堂的运用，为之后的教学实践提和研究供相关的理论参考。

关键词：小学教育；音乐教学；达尔克罗兹音乐教学法一、研究目的“新课改”的核心思想之一是要充分发挥学生的主观能动性，摒弃过去的那些“空洞型”、“填鸭式”的低效教学方式，把学生拉回到教学的主体。

达尔克罗兹提出的方法其最大的优点是能让学生在学习期间，感受到音乐律动带来的快乐。

有些教师认为小学音乐课堂只需教会孩子唱歌便可，不对教学内容进行扩展，这并不利于学生掌握音律，理解音乐深层次的含义。

新的教学方法，将人的身体当作乐器。

通过这种跟随音乐的旋律进行教学的方法，可以将孩子的身心与音乐连接起来，更加符合小学阶段学生的身心特点。

二、达尔克罗兹教学法介绍（一）达尔克罗兹简介19世纪60年代，达尔克罗兹出生在了音乐之都维也纳，从小他就体现出非凡的音乐才能，获得了著名音乐家斯特劳斯的肯定。

在经历了少年时代的求学之路后，1910年，他成立了自己的音乐研究所，将律动教学的理念运用到了舞蹈戏剧等领域。

1905年新式的教学方法被他正式提出，对后世的教学提供了广泛的借鉴和指导意义。

（二）达尔克罗兹教学法的基本内容与方法体态律动、即兴创作和视唱练耳是这种教学法最核心的三个内容，这三者互相有所联系，也有各有侧重。

在体态律动中，身体就可以看作是“乐器”，身体可以跟随音律进行摆动，成为节奏的一环。

即兴创作可以充分调动学生的想象力，给予其创作的新思路，培养其音乐精神。

视唱练耳则是将听觉和歌唱与体率进行结合，来加深学生对于音乐知识的理解。

运用体态律动有效提升低年级音乐课堂教学效率

运用体态律动有效提升低年级音乐课堂教学效率作者：管丹丹来源：《知识文库》2018年第19期瑞士音乐家达尔克罗兹认为：“以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。

音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的”。

針对这一点，达尔克罗兹提出了“体态律动学”的教学法。

但实际上，我国大多数的中小学音乐课多是以聆听为主，没有任何辅助式的教学内容，使音乐课没有凸显出与其他文化课所不同的特点，这就会使学生丧失对音乐的兴趣，也不可能去主动追求从音乐中获取的自我满足、自我发展，音乐课也就变得黯淡无光。

体态动作，能更好地表达人们对音乐的感受，达尔克洛兹认为对音乐的感受不仅仅反映在心理上，同时也反映在身体上。

几年中，我在低段音乐教学中实施“体态律动”的教学法，让学生用律动的感受音乐，用律动表现，用律动培养音乐素质，不仅提高了课堂教学效率，而且达到了理想的教学效果。

小学生属于低段儿童，具有活泼好动、求知欲强、想象力丰富等特点，我们教师要想激发小学生的这种求知欲望，就要满足他们好动的天性，激起他们学习的兴趣，最好的方式就是让他们能在动中学、玩中学、乐中学。

比如我要上二年级的《冬妈妈和麦苗苗》这一课，在上课之初我请学生当小雪花，在《小雪花》音乐声中“飘”进教室，紧接着就进行小雪花的音乐律动，这样做，使我一下子就将学生带入音乐的情境中，使学生兴奋起来，抓住学生的注意力。

同时也顺利的导入到本节课的新内容。

歌唱是音乐教学中感受体验审美情感最直接的手段，德国音乐理论家舒巴尔特把人的喉咙比作最纯洁、最卓越的乐器，歌唱最易普及、最为简便，是音乐教学的重要形式。

歌唱教学中除了要注意姿势、呼吸、咬字、吐字外，还要注意身体各部位的表情动作。

歌唱时适当地配合身体动作能更好的使感情外化。

特别是新《标准》还要求低年级的学生要积累一定数量的歌曲，如果让这么小的孩子枯燥无味地背诵歌曲，首先学生是被动的，而且好不容易记住了，没两天就忘了，既吃力又没效果。

国际三大音乐教学法在古筝教学中的应用研究

国际三大音乐教学法在古筝教学中的应用研究[摘要]近年来，随着民乐的兴起，古筝成为了艺术教育事业中非常热门的一样乐器，学习古筝的人数也越来越多，伴随而来的就是古筝教学中出现的各种各样的问题,那么寻找一种适合古筝教学且效果显著的教学方法就变得尤其重要。

现如今国际上有三大音乐教学法（达尔克罗兹音乐教学法、奥尔夫音乐教学法、柯达伊音乐教学法）被音乐教育界广泛采用，同时也是被音乐教育界所公认在教学上颇有成效的音乐教学法。

这对古筝教育事业也十分值得借鉴，本文结合笔者的实际教学经验，对古筝教学运用进行了分析，以求对古筝教育事业起到一些推动作用。

[关键词]筝教育；音乐教学法；应用研究古筝是中华民族的一种古老的传统弹拨乐器，因其音色动听、音韵绵长而受到人们的喜爱。

在现代社会，古筝被开发出了许多丰富的弹奏形式，许多新奇的技法吸引了更多的音乐爱好者来学习古筝，为了使古筝学习者能够在音乐道路上走得更远，现将国际音乐教学法与古筝教学实践相结合，使学习者最大限度的理解音乐。

一、我国古筝教学的现状(一)古筝教学者的水平层次不齐随着民族文化的复兴，越来越多的人开始学习民族器乐，古筝成为了许多人的首选，各种各样的国乐馆、古筝机构开始涌现。

但是有一部分的古筝教学者并没有经历过专业的学习也没有丰富的教学经验，在实际教学中急功近利、急于求成，在教学的过程中，片面的追求数量，并不在乎曲子中的细节和情感表达，一味地追赶教学进度，不结合学生的实际学习情况去进行教学，死板的按照书本进度进行教学。

这一部分古筝教学者自身的专业知识不过硬，不能及时的纠正学生技法上的错误，导致古筝的教学无法系统化，久而久之，就会对古筝的教育事业起到了抑制的作用，影响古筝教育事业的发展。

(二)古筝教学方法存在差异古筝作为我国的民族乐器，拥有民族乐器的特殊性，在古筝教学法上的研究非常少，古筝教学者们使用的教材也都不相同，在教学上没有一个统一的方法，那么，借鉴国外的教学法加入古筝教学中，对我国的音乐教育有一定的帮助。

世界著名三大音乐教学法.doc

世界著名三大音乐教学法导读：我根据大家的需要整理了一份关于《世界著名三大音乐教学法》的内容，具体内容：随着新课程的改革和实施，素质教育的推进，教育创新势在必行。

在经济发展过程中，多种文化在相互融合和渗透。

音乐教育可以强化学生的道德观念和情感，培养人的创造力。

那么，我给大家介绍下世界三大...随着新课程的改革和实施，素质教育的推进，教育创新势在必行。

在经济发展过程中，多种文化在相互融合和渗透。

音乐教育可以强化学生的道德观念和情感，培养人的创造力。

那么，我给大家介绍下世界三大音乐教学法，其效果好，实用性强。

一、达尔克罗兹音乐教育其特色是体态律动教学。

它要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。

体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。

原地动作包括;拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等;空间动作包括;走、跑、爬、蹦、跳、滑等。

这些动作可以和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。

它以游戏为课程方式，发现个别学生松懈、涣散时，会立即变换，永远处于新鲜状态。

二、柯达伊音乐教育其特色是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以清唱的方式来实施教学，而且不依赖任何乐器的伴奏。

声音是听觉的艺术，它没有视觉的形象，柯达伊教学法中有一套非常实用的手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。

这组手势其实是英国人约翰柯尔文首创的，柯达伊把它借鉴到自己的音乐教育体系中来，并发扬光大。

儿童不但能在「唱」当中学会呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各种音乐的知识和常识也能通过「唱」的方式来学习。

三、奥尔夫音乐教育奥尔夫倡导元素性的音乐思想，他指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。

达尔克罗兹的“体态律动”教学法对幼儿音乐活动的启示

达尔克罗兹的“体态律动”教学法对幼儿音乐活动的启示一、达尔克罗兹音乐教学法简介达尔克罗兹是瑞士著名的作曲家、音乐教育家。

于1902年创立了“体态律动”学说以及音乐教学法，他认为：“人类的情感是音乐的来源，而人的情感一般是通过身体动作表现出来的。

”达尔克洛兹指出，音乐学习的最初启蒙状态就是通过身体动作去体验音乐，并以动作表现独特的音乐体验为基础，其目的就是发展幼儿的音乐能力，发展幼儿内在的音乐感觉，培养耳、眼、身体和大脑之间迅速交流的能力，在心中使时间、空间和能量相互之间建立联系。

达尔克罗兹的音乐教学法不以讲授为主，而是先聆听音乐，学会用动作去表现音乐，强调“音乐是一种动的艺术”。

教学法的内容主要有体态律动、视唱练耳、即兴创作三个方面，这三个方面既相互独立，又有机地结合在一起，因为这种以倾听去感受音乐，用创造性、即兴性的身体动作表达音乐的方式，其本身就包含听、动和表达三部分内容，体态律动是达尔克罗兹教学法中最著名、最重要的组成部分。

二、“体态律动”教学法的基本特点达尔克罗兹认为“体态律动”就是指通过身体来对音乐节拍做出相应的反应，一般是让幼儿跟随着音乐然后即兴地用身体来做出各种各样的动作，强调把音乐与身体的感应和运动紧密结合，其目的是在于培养幼儿利用听觉与肢体动作来表现情感和感受音乐的能力。

1.强调即兴和自由发挥达尔克罗兹的“体态律动”首先强调教师能够随心所欲地即兴弹奏，创造出恰当的音乐旋律，并且在引导幼儿用心的聆听同时，进行即兴的动作表现。

教师要留给幼儿自由发挥的空间，即兴地、创造性地用自己的身体去表达情感，表现音乐。

幼儿的这种表达不在于动作的优美和难度的大小，不一定有多潇洒的姿态，而是在于有一种渗透到音乐时空中的“即兴”，动作要自然放松、协调并充满信心，通过以身体动作来体验和培养节奏感。

达尔克罗兹认为通过即兴表演的方式，能够提高幼儿的自我表现能力和创作能力。

2.注重审美感受和情感体验達尔克罗兹反对把音乐当作纯粹的技能训练，他认为，如果幼儿长期处于强制性接受音乐训练的模式中，从来没有尝试运用身体动作来表现和体会音乐的律动和节奏，从没有用心灵去领会音乐中的情感，如此这样，幼儿就会被训练成为对音乐无动于衷、麻木不仁的人。

达尔克罗兹体态律动教育学模式在小学音乐教学中的运用

达尔克罗兹体态律动教育学模式在小学音乐教学中的运用作者：陆惠科来源：《考试与评价》2021年第03期【摘要】达尔克罗兹体态教学法是三大音乐教学法之一，主要是由体态律动、视唱练耳和即兴创造三个部分构成的。

小学阶段的音乐老师在音乐课堂教学中使用达尔克罗兹体态教学法，可以帮助学生提高音乐感知能力，从而提高小学音乐课堂教学的有效性。

所以对于如何在课堂教学中更好地使用达尔克罗兹体态律动教学法，是很值得任课老师去进一步进行探究和实践的。

【关键词】达尔克罗兹体态教学法小学音乐课堂方法策略达尔克罗兹教学法是全世界都很著名的音乐教学方法，其三大组成部分都有着其独到的学习作用。

所以许多小学音乐老师都会在音乐课堂教学中使用这一教学方法，从而让学生可以在音乐课堂教学中真正地学习到音乐知识。

而不是让音乐课堂教学流于形式，只是让学生听了热闹，音乐相关的知识却没有收获。

一、体态律动教学法的应用达尔克罗兹体态律动就是让学生在听歌的时候，可以通过动作对音乐中的要素进行表现，学生通过对音乐所表达的情感的理解，将音乐知识转化为自己的。

律动对于小学阶段的学生来说是一种有趣而且新颖的学习方式，因为小学阶段的学生认识和文化程度都比较低，所以过于枯燥的内容小学阶段的学生是无法接受的。

但是律动这种感官上的教学很容易就可以引起学生的兴趣。

兴趣对于学生的学习来说是非常重要的，尤其是像音乐这样的科目，如果学生不感兴趣，那么学生对于课堂教学的接受程度就会非常低。

这种体态律动的教学还可以让老师和学生保持良好的沟通和互动，所以达尔克罗兹的体态律动就非常适合在小学的音乐课堂教学过程中使用。

在传统的音乐课教学中，老师比较重视学生跟唱和对知识的灌输，本来学生对音乐是很感兴趣的，但是这样长时间的课堂教学模式会消耗学生对音乐课的喜爱和兴趣。

长此以往，学生就不再喜欢音乐课了。

随着新课改的不断深入，小学音乐老师为了改变这种现状，积极地将达尔克罗兹体态律动引入到小学的音乐课堂教学中，形体律动和音乐相结合，既增加了音乐课堂教学的趣味性，还很好地提升了学生的学习兴趣。

达尔克罗兹体态律动在小学音乐课堂的探索与实践

达尔克罗兹体态律动在小学音乐课堂的探索与实践摘要：音乐学科具有非语义性特点，有突出的实践性质，学生对于音乐艺术的审美体验和文化认知，只有在生动、多样的音乐实践活动中，通过亲身参与，才能生成和实现。

［1］达尔克罗兹体态律动遵循了学生的年龄特点和心理发展规律，以形式多样、灵活多变的形式，有效地调动学生的参与积极性，充分调到听觉、动觉、视觉、感觉、知觉等多种感官，激发内驱力，创设轻松愉悦的氛围。

关键词：体态律动、声势、节奏、参与第一作者简介：赵琳（1985.9），女，山东高密人，初级教师，文学学士学位，青岛东胜路小学，研究方向：小学教育一、达尔克罗兹音乐教学法的认知达尔克罗兹教学法是由瑞士音乐教育家爱弥儿雅克达尔克罗兹于20世纪初创立的，与柯达伊教学法、奥尔夫教学法并称为世界著名的三大音乐教学法，该教学法包括体态律动、视唱练耳、即兴演奏三个核心部分，三个核心分支在音乐实践活动中相互融合、相互渗透，打破了常规教学的局限性，遵循学生的认知发展规律，通过身体律动的参与方式重塑快乐课堂、人文课堂，最终实现培养全方位“人”的教育。

体态律动，本义为“伴随着音乐身体做动作”，而在达尔克罗兹音乐教学法中，体态律动有着更丰富、更独特的内涵。

19世纪末20世纪初，为了解决音乐表演者的身体感受力和表现力问题，提高戏剧表演者的艺术表现力，法国歌唱家和音乐理论家弗朗索瓦·德尔萨特（Francois Delsarte，1811-1871）率先设计了一套完整的动作原理和表情体系，之后达尔克罗兹受到德尔萨特的影响，创造了一套取名为“韵律体操”的节奏练习，并通过不断深入地研究与实践形成了“体态律动教学法”［3］达尔克罗兹体态律动的主要特点是充分利用身体各位部位，体验音乐要素的乐曲中的变化，将身体作为表现音乐的媒介，体验音乐节奏的速度、力度，以及音乐时值的变化，这种体态律动与舞蹈是有区别的，舞蹈艺术注重动作的优美舒展，主要习得方式是模仿、还原式的肢体艺术，它通过可视化的身体动作来表达、呈现舞蹈作品，在一个完整时空里，由一个带有主题性的动作以及其他配合性动作构成的动作组合。

达尔克罗兹体态律动教学法

达尔克罗兹体态律动教学法
达尔克罗兹体态律动教学法是一种以体态律动为基础的教学
方法，它是由美国心理学家达尔克罗兹提出的。

它的基本思想是，通过体态律动来激发学生的学习兴趣，提高学习效率。

达尔克罗兹体态律动教学法的核心是“体态律动”，它把体态
律动作为一种教学手段，让学生在学习过程中可以通过体态律动
来表达自己的情感和思想，从而更好地理解课程内容。

达尔克罗兹体态律动教学法的优点是，它可以激发学生的学
习兴趣，提高学习效率，增强学生的记忆力，提高学生的表达能力，培养学生的创新能力，提高学生的自信心，增强学生的团队
合作能力。

达尔克罗兹体态律动教学法的缺点是，它需要老师有足够的
经验和能力，才能有效地运用这种教学方法，而且它也需要老师
有足够的耐心和耐力，才能把学生的体态律动教学发挥到最大。

总之，达尔克罗兹体态律动教学法是一种有效的教学方法，
它可以激发学生的学习兴趣，提高学习效率，增强学生的记忆力，提高学生的表达能力，培养学生的创新能力，提高学生的自信心，增强学生的团队合作能力。

但是，它也需要老师有足够的经验和
能力，才能有效地运用这种教学方法。

达尔克罗兹音乐教育体系及教法

达尔克罗兹音乐教育体系及教法1、达尔克罗兹基本情况及影响如何？达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。

1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在1900年左右他提出了一个新的学说。

他认为；以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。

音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。

针对这一点，达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。

他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。

第一次世界大战后，他回到日内瓦，建立了"达尔克罗兹体系研究所"并领导该所直到他逝世。

2、达尔克罗兹的教育思想是什么？人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。

因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。

3、达尔克罗兹教学法的主要特点是什么？(1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。

(2)要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。

(3)教学方式主要是游戏，发现个别学生松懈、涣散时，立即变换，永远处于新鲜状态。

世界著名三大音乐教学法

世界著名三大音乐教学法随着新课程的改革和实施，素质教育的推进，教育创新势在必行。

在经济发展过程中，多种文化在相互融合和渗透。

音乐教育可以强化学生的道德观念和情感，培养人的创造力。

那么，小编给大家介绍下世界三大音乐教学法，其效果好，实用性强。

一、达尔克罗兹音乐教育其特色是体态律动教学。

它要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。

原地动作包括;拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等;空间动作包括;走、跑、爬、蹦、跳、滑等。

它以游戏为课程方式，发现个别学生松懈、涣散时，会立即变换，永远处于新鲜状态。

声音是听觉的艺术，它没有视觉的形象，柯达伊教学法中有一套非常实用的手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。

这组手势其实是英国人约翰·柯尔文首创的，柯达伊把它借鉴到自己的音乐教育体系中来，并发扬光大。

儿童不但能在「唱」当中学会呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各种音乐的知识和常识也能通过「唱」的方式来学习。

三、奥尔夫音乐教育奥尔夫倡导元素性的音乐思想，他指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。

于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器，是一组很容易掌握的打击乐器。

同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。

学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。

达尔克罗兹教学法在中国儿童古筝教学中的应用研究

达尔克罗兹教学法在中国儿童古筝教学中的应用研究
苏镜洁;白冰
【期刊名称】《艺术时尚》
【年(卷),期】2024()1
【摘要】近年来,中国传统文化经历了复兴的浪潮,家长越来越重视孩子的传统文化教育,学习古筝的儿童日益增多。

然而,在传统的古筝教学中,很多教师往往更注重技术的传授,而忽视了孩子的兴趣和音乐感受力的培养。

这种教学方式可能会导致孩
子在学习过程中感到枯燥,影响他们对古筝学习的兴趣和热情。

根据笔者的实际观察,一些孩子在学习古筝时显得过于僵硬和机械。

他们常常只是为了掌握某个音符、某种节奏或一些理论知识而学习,忽视了音乐本身的魅力和内涵,对节奏的把握往往
存在问题。

部分儿童在学琴过程中还承受着来自师长和家长的双重期望压力,导致
他们对古筝学习感到疲惫不堪,甚至丧失了原有的兴趣。

这种偏离了音乐本质的教
育方式,是当前儿童古筝教育所面临的一个重要的问题。

【总页数】3页(P0123-0125)
【作者】苏镜洁;白冰
【作者单位】宁波大学音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J
【相关文献】
1.达尔克罗兹音乐教学法在儿童钢琴教学中的运用
2.达尔克罗兹体态律动教学法在特殊儿童音乐教学中的应用
3.达尔克罗兹音乐教学法运用于小学视唱练耳教学中的应用研究
4.达尔克罗兹教学法在高职学前教育专业声乐教学中的应用研究
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