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浅谈“江南笛王”赵松庭的笛曲艺术特
本科生毕业论文（设计）题目：浅谈“江南笛王”赵松庭的笛曲艺术特学生姓名：导师姓名：院别：系别：专业：年级：学号：完成日期论文题目浅谈“江南笛王”赵松庭的曲笛艺术特色论文摘要：赵松庭是我国著名的民族音乐家、笛子演奏家和教育家，从事笛子艺术工作六十年来，被公认为中国笛坛宗师，浙（赵）派笛子艺术的创始人，誉为“江南笛王”。
他将婺剧唢呐惯用的循环换气法转换到笛子演奏上，丰富了竹笛演奏的表现力，形成了刚柔并进的独特风格。
本文主要研究了赵松庭的竹笛艺术特色，从赵松庭的人物生平出发，分析赵松庭关于创作及改编曲的艺术特征，以及如何将戏剧元素融入其中。
并从赵松庭独创的循环换气法分析它的戏曲元素以及熟练地演奏技巧，包括花舌，加花手法等。
最后分析了赵松庭如何将南北派结合，使之“柔中带刚，刚柔并济”。
关键词：赵松庭江南笛王循环换气笛乐艺术目录第一章江南笛王赵松庭 (1)第一节赵松庭人物生平 (1)第二节“江南笛王”名字的由来 (2)第二章创作及改变曲的艺术特征 (3)第一节优美的戏曲元素 (3)第三章熟练地演奏技巧 (5)第一节独创的循环换气 (5)第四章南北派的结合 (6)结语 (8)参考文献 (9)前言赵松庭是中国当代笛乐发展史上一位十分重要的艺术家，创作了大量风格浓郁的笛乐作品，在他的作品中有的加入了地方的戏曲音乐元素，有的综合了南北的创作技巧，每一首作品都具有非常鲜明的特点，具有较高的艺术欣赏性。
受到许多观众以及专业人士喜爱与接受。
通过本文的研究可以对赵松庭人物生平以及竹笛艺术演奏技法有着全面的了解。
并且对赵松庭先生音乐的艺术特征、演奏技巧、以及风格方面有着更深刻的掌握，并且了解赵松庭先生对竹笛艺术的发展所做出的卓越贡献已及对后世的借鉴作用。
第一章江南笛王赵松庭第一节赵松庭人物生平赵松庭，笛子演奏家，作曲家。
浙江东阳人。
九岁学吹竹笛。
上海法学院毕业。
曾任东阳中学、缙云师范学校音乐教师。
建国后，历任解放军第二十一军文工团团员，浙江省歌舞团演奏员，浙江省艺术学校教员、艺术指导。
赵松庭竹笛实际教学理论方法探析
赵松庭⽵笛实际教学理论⽅法探析赵松庭⽵笛实际教学理论⽅法探析 赵松庭先⽣的教学理论是中国笛⼦教学史上的⾥程碑，下⾯是⼩编搜集整理的⼀篇探究赵松庭⽵笛实际教学理论⽅法的论⽂范⽂，供⼤家阅读参考。
在笛界中盛传着⼀句话："凡是有吹笛⼦的地⽅，就有赵松庭的学⽣。
"赵⽼师桃李满天下，门徒遍及海内外。
从⽼⼀辈的笛⼦演奏家元修和、谭谓裕、曾永清，到中青年的笛⼦演奏家詹永明、蒋国基、王次恒、张维良、戴亚、杜如松（包括俞逊发、戴⾦⽣），再到新⽣代的演奏家唐俊乔、曾格格、陈悦等都曾受教其门下，在先⽣⼿下能培养出众多笛家，原因何在？我们翻看先⽣的著作和论⽂，在字⾥⾏间中，有较⼤篇幅谈到了⾃⼰在实际教学中的经验和总结，通过实践的检验，这些⾔论是切实有效的，形成了⼀套科学有序的⽵笛教学理论体系。
正是有了正确的教学理论的⽀持，才会有⼤批⾼⾜的涌现。
赵松庭先⽣在教学上遵循循序渐进的原则，由浅⼊深、由简到繁、由易到难。
他重视基础训练，打好基础后他要求⽤笛声之外的知识和美学思想来充实提⾼⾃⾝的⽂化修养，提倡相互交流、取长补短。
⼀、重视基础训练 ⼀、重视基础训练 赵松庭说："⽐如造⼀座房⼦，先要平地基，平地基的⽬的是为了把房⼦造起来，问题是要看造什么房⼦，不同的房⼦对地基有不同的要求，⼀间茅草房只要把地搞平就够了，如果要造⼀幢现代化建筑，就⾮得把地基挖深打实不可。
由于⽚⾯地追求实⽤，急于把房⼦盖起来，其结果是必然使建筑物流于低级;在教学⽅法的这种倾向，也必然会使学⽣受到各⽅⾯的局限，⽽难于攀登艺术⾼峰。
"由此可见，赵先⽣把训练基本功作为吹笛之本。
在吹奏姿势准确的前提下，他认为吹笛最重要的在于"⽓、指、⾆"。
（⼀）姿势 正确的姿势是演奏好笛⼦的前提，赵松庭先⽣为了初学者便于理解，编写了要领⼝诀： 风门正，笛⾝平，头要直，胸要挺，拇指⼩指相扶持，莫使笛⼦柳摇⾦。
虎⼝之间可容蛋，关节舒畅⼿才灵，六指按孔要严密，指指放松成弧形。
一名业余笛子爱好者的自学阶段总结
一名业余笛子爱好者的自学阶段总结一名业余笛子爱好者的自学阶段总结作为一名笛子业余自学者。
从2006年8月份走进乐器店买来第一根笛子，到现在自学已有八个月。
在自学中，有很多苦恼，也有很多收获。
走了不少弯路，所幸也有不少亲身体会。
我想我可以把我的自学经历中的经验和教训与大家共享，自己遗留的不少困惑也一并提出。
本文总共有一万五千字，所以分几次看完比较合适。
因为是分了好几次写完的，所以内容有点冗长。
有空时再精简精简。
希望能有人从中获取经验，解决一两个问题，更希望有人能为我多多指点。
总之，个人希望通过此文抛砖引玉，广结笛友。
以下的描述尽量做到简洁并准确，如需要说明也放在主要内容之后。
先把后面要用到的术语统一介绍一下，力求做到与一般教材中名称一致。
1234567 ——do re mi fa so la si，简谱中的基本音符。
第一孔——离吹孔最远的按孔。
●●●●●○表示只开第一孔，是全按作5 时低音6的指法。
第六孔——离吹孔最近的按孔。
●○○○○○表示只按第一孔，是全按作5 时中音3的指法。
C调——钢琴上的1(do)音的频率。
中音——简谱中音符上下没有小点。
后面用1-7数字表示。
高音——简谱中音符上有个小点。
后面用1-7数字加右上小圈表示，如：5°低音——简谱中音符下有个小点。
后面用1-7数字加右下小圈表示，如：5。
1、笛子第一次走进乐器店，是因为我突发奇想，想学一样乐器。
既容易学、又携带方便、价格便宜、还要是民族乐器（我实在是听不懂西方的曲子，民歌和《梁祝》倒是蛮喜欢的，还喜欢《梁祝》里很长的一段模仿鸟叫的曲子），说不定还可以在女孩子面前显摆一下。
乐器店的老板给我推荐了一个BE调笛和许国屏的《青少年学竹笛》，还吹了一段《妹妹你坐船头》以作示范，不过水平不咋样。
我就从BE调笛（E调笛）+ 透明胶（不用笛膜，因为笛膜没买到，外加透明胶不会吹破）开始练每个音的发音，低音5到中音4练了一个月，中音5到高音3又练了一个月。
笛海无涯__艺无止境_赵松庭艺术精神管窥
浙江艺术职业学院学报第12卷第4期JO U ＲN A L O F Z H E JIA N G V O C A T IO N A L A C A D E MY O F A ＲT文章编号：1672-2795（2014）04-0018-04收稿日期：2014-09-24作者简介：陈悦（1978—），女，浙江杭州人，笛子演奏家，中国音乐学院国乐系副教授，主要从事中国民族音乐研究。
（北京100101）笛海无涯艺无止境———赵松庭艺术精神管窥陈悦摘要：赵松庭先生的一生在笛子艺术创作、教学、科研等多个方面做出了卓越的贡献，在我国笛乐文化发展进程中，有着举足轻重的作用，甚至在笛乐界乃至整个民族文化事业中都做出了卓越的贡献。
赵松庭先生“学海无涯，艺无止境”的学习态度，“鞠躬尽瘁，死而后已”的奉献精神，以及心胸宽广豁达、有情有义的处世之道，最终成就了他辉煌的一生，为推动中国民族音乐文化事业的发展做出了卓越的贡献。
关键词：赵松庭；笛子艺术；艺术精神中图分类号：J603文献标识码：A第一次见到赵松庭老师，是在我12岁那年。
当时我正参加杭州市的一个少儿器乐比赛，而赵松庭先生正是这个比赛的评委。
我参赛的曲子是他创作的《采茶忙》，是用排笛来演奏的，因为两根笛子吹口之间的距离非常远，演奏中要在一拍的时间内切换笛子是非常困难的，所以我只好天天练，最后终于练到可以快速无痕地切换演奏。
比赛结束后，父亲带着我到后台拜访赵松庭先生，赵老师夸奖我说吹得还不错，顺手拿起我的排笛看了下，非常惊讶地说：“你这排笛吹口之间距离这么远的，你是怎么换得过来的？！”因为当时刚刚接触到排笛，就以为是绑在一起的笛子而已，至此才知道原来排笛中内侧的笛子吹端以上的装饰部分是需要截掉的。
就是因为这样一个机缘，从此便开始跟随赵松庭先生学习笛艺。
几乎每个周末都在父亲陪同下去上课，风雨无阻，整整三年，一直到我考上中国音乐学院附中……时光飞逝，转瞬间先生仙逝至今已有十余载。
吹笛
一、 笛子演奏中的姿势问题 吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点， 充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。
南派竹笛大师赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中，提出了一个关于姿势要领的口 决：风门正，笛身平，头要直，胸要挺。
姆指小指相扶持，莫使笛子柳摇金。
虎口之间可容 蛋，关节舒畅手才灵。
六指按孔要严密，指指放松成弧形。
高低起落有规格，多余动作丢干 净。
口劲松紧随我意，口风粗细由我心。
双臂张开四十五， 青龙白虎全都行。
演奏姿态忌 做作，严肃认真见真情。
（其中青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙，右撇子叫右白虎。
） 另外须注意“小指轻贴笛身”是持笛的需要，也是日后增加音孔的需要，初学者手指一定要 摆好位置。
“指指放松”亦是重点，持笛手指最忌僵直，僵直则欠缺弹性。
关于坐姿或立姿， 大致需要身体稍侧向右方，面向正前， 两眼平视前方，下颌微微抬起，胸部自然挺起，腹 部放松，两脚自然分开呈小八字形。
持笛向左向右其实都一样，只是国际上由于波姆式长笛 的广泛采用，乐器构造一律向右，因此， 初学者以右方持笛为宜，习惯左方持笛者亦无妨。
另外，赵先生对于呼吸要领亦有一诀，与姿势略有相关： 双肩不可上下动，胸腹同时 来扩张。
缓吹平吹全身松，腹肌不必空自忙。
急吹超吹劲往下，丹田鼓气力度强。
口鼻兼用 看需要，切忌呼吸有声响。
莫到无气才吸气，始终要有余气藏。
强而不噪弱不虚，均匀呼气 流水长。
最后，提醒自己养成以笛就人的好习惯，千万不要以人就笛。
二、 笛膜的选用及粘贴 笛膜的种类、品牌众多，有人用竹膜（品质差、缺乏韧性、弹性、易吹破是其缺点）也 有人演奏边疆民族音乐时使用羊肠膜（振动不良、音色较硬或闷，别有一番风味） ，但是人 们大都采自芦苇管内壁之上苇膜（也称管膜） ，由于质地细致，韧性佳，弹性又好， 发音明 亮清脆，振动情形良好，而广受欢迎。
市面上可买的笛膜品牌常见的大致有一般的管膜、佳 音牌笛膜、敦煌笛膜、百花牌笛膜、安徽龙潭湖笛膜……不管是哪种牌子的笛膜，选用时以 细白、半透明、无杂质或纤维和膜为上选，以目前苇膜产地的质量来看，要数安徽 的五河、 小溪、淮南一带的苇膜为最佳，由于当地土壤关系，那里的苇膜厚薄均匀，富有弹性，是专 业笛子演奏家理想的笛膜（俞逊发先生介绍的“明贵笛膜”品质相当好） 。
笛曲《三五七》的赏析与演奏
笛曲《三五七》的赏析与演奏作者：王键淞来源：《艺术评鉴》2020年第12期摘要：笛曲《三五七》是由南派大师赵松庭先生在1957年根据浙江婺剧乱弹唱腔改编而成的同名笛子独奏曲，曲名出自著名诗词《忆江南》的词格，即唐代诗人白居易的《忆江南》（见下文），因为《忆江南》的前几句词格是三字、五字、七字，所以曲名叫作《三五七》，这首作品也成为竹笛学习者和演奏家必学曲目，但是它和浙江婺剧音乐又有着密不可分的联系，改编后的笛曲《三五七》曲调粗犷流畅，热烈欢快，依然富有浓厚的浙东乡土气息。
所以在理解和演奏上让学习者有时找不到合理的方法，吹不出韵味，找不到感觉，对曲子理解不够透彻。
關键词：《三五七》婺剧竹笛演奏中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）12-0072-04一、作者生平赵松庭（1924-2001），笛子演奏家，作曲家。
浙江东阳人。
九岁学吹竹笛。
上海法学院肄业。
曾任教于东阳中学、缙云师范学校担任音乐教师。
建国后，任解放军第二十一军文工团竹笛演奏员，浙江省歌舞团演奏员，浙江省艺术学校教师。
曾任浙江艺术学校名誉校长、中国民族管弦乐学会副会长、浙江省音乐家协会主席，浙江省民族管弦乐学会会长。
中国民主同盟盟员。
曾创吹笛循环换气法。
创作笛子独奏曲有《幽兰逢春》《早晨》《婺江风光》等。
改编创作的笛子独奏曲有《二凡》《三五七》《火车绕着韶山跑》等。
著有《横笛的频率计算与应用》《笛艺春秋》《笛子演奏基础教程》《笛子演奏技巧十讲》等著作，是中国第一位成功研制骨笛、铜管双笛和排笛的笛子大师。
赵松庭从事笛子艺术工作数十年来，被公认为中国竹笛界的代表人物之一，赵松庭先生演奏端庄含蓄、空灵深邃，[1]是浙派竹笛艺术的奠基人和创始人，并被誉为“江南笛王”。
二、《三五七》与婺剧的渊源婺剧，在浙江省被称为第二大剧种，[2]俗称金华戏。
是一种包括昆曲、滩簧、高腔、乱弹、徽戏等六种声腔的古老戏曲，婺剧作为非物质文化遗产，具有宝贵的学术价值、审美价值，[3]盛行于浙江金华婺江流域一带，故此得名。
笛子入门买什么教材
笛子入门买什么教材在民族乐队中，笛子是举足轻重的吹管乐器，被当做民族吹管乐的代表。
不少初学者朋友不清楚学笛子买什么样的教材比较好，今天店铺为大家带来笛子入门教材大全，希望能够帮到大家。
初学笛子教材大全笛子入门教学集锦 5学时 18元主讲：赵松庭张维良曾明张健笛子启蒙教学 10 学时 90元赠基本乐理教材 4学时主讲：中国竹笛协会副秘书长中国音乐学院笛子教师张健第一讲：基础知识一、笛子的历史二、笛子的形制三、笛子的种类四、如何选择笛子五、笛子的保养六、口型与基本姿势 1、学生示范口型2、学生示范吹气演奏3、学生示范练习曲七、练习曲的示范与讲解第二讲：基本演奏技法巩固复习练习曲(一)(二)(三)(四)(五)正确的持笛姿势学生示范持笛姿势音阶的基本演奏技法练习曲的讲解与示范音阶练习曲(一)(二) (三)第三讲：基本演奏技法巩固复习持笛巩固复习练习曲(一)(二)(三) 长音示范与讲解长音的演奏技法音阶的演奏技法音阶练习曲第四讲：基本演奏技法巩固复习练习曲(一)(二)(三) 示范与讲解音阶的演奏技法音阶练习曲(一)(二)(三) 示范与讲解第五讲：基本演奏技巧巩固复习音阶练习曲 (一)(二)(三) 音阶的讲解与技法讲解与示范第六讲：基本演奏技法巩固复习练习曲(一) (二) (三) 如何粘贴笛膜音阶的演奏技法长音练习练习曲的讲解与示范单吐练习曲(一)(二)第七讲：基本演奏技法巩固复习长音音阶练习曲巩固复习单吐练习曲(一) (二)双吐的讲解与示范音阶的演奏技法练习曲的讲解与示范全音阶双吐练习曲练习曲如何合理分配气息第八讲：基本演奏技法巩固复习练习曲(一)(二) 颤音的讲解与示范颤音练习颤音综合练习曲乐曲片段《姑苏行》讲解与示范第九讲：基本演奏技法巩固复习颤音练习音节颤音练习五声音阶练习打音的讲解与示范叠音的讲解与示范乐曲片段《欢乐歌》讲解与示范第十讲：基本演奏技法垛音的讲解与示范花舌的讲解与示范滑音的讲解与示范乐曲片段《卖菜》《喜相逢》讲解与示范笛子基础教程 4 学时 38元赠基本乐理教材 4学时主讲：中国音协管乐研究会副会长中国音乐学院器乐系主任张维良教授一 01 笛子的起源 02 笛子的种类梆笛曲笛低笛及其它 03 笛子吹奏的基本方法吹奏姿势按指方法正确口型风门、口径、口风位置的含义及掌04 怎样呼吸与换气 05 怎样吹奏各调筒音“5”“2“1”的训练二 01 轻吐练习曲两首 02 单吐练习曲两首 03 双吐练习曲两首04 三吐练习曲两首 05 颤音练习曲两首 06 滑音练习曲两首07 历音练习曲两首 08 赠音、打音、叠音、垛音三 01 朝园歌 02 姑苏行 03 中花六板 04 早晨 05 三五七 06 幽兰逢春四 01 喜相逢 02 五邦子 03 卖菜 04 红领巾列车向北京 05 春到湘江赵松庭笛子教学入门与提高 6 学时 58元赠基本乐理教材 4学时主讲：著名笛子艺术大师中国民族管弦乐学会副会长江南笛王赵松庭大师示范：著名笛子演奏家曾永清詹永明戴亚此音像资料为赵松庭先生唯一留存于世的一套完整笛子教程。
一名业余笛子爱好者的自学阶段总结
一名业余笛子爱好者的自学阶段总结(共上下两篇)初学笛子的朋友在选购笛子时有时很困惑，看到长短不同，粗细不一的笛子就不知选哪一种了，其实长短只是笛子的调门不同而已，较长较粗的是低音笛子，又称曲笛，音色浑厚而柔和，清新而圆润，调为gc 、ad 、be ；较短较细的是高音笛子，又称梆笛，音色高亢、明亮，调为cf 、dg 、ea 。
通常ad 、cf 和dg 这几个调门是较为常用的。
AG调,BG调???这没有这样的说法吧,AD调,GC调就有,这是老式的记调方法,现在的一般不会这样标.一般记调是1=A.....这类的方法.也就是说当笛子发1这音时,是A调的1.老式的记调发写AD调,是因为A 调笛子筒音作2时,1是D调的1,是为方便笛子的定调方法而定的,老式的总给人很多误解,其实都不用理会,重要的你看1=什么调就可以了.举个例子,假如乐谱上写A调梆笛,1=D,其实就是说你要用A调笛子,用筒音作2的指法吹,这也等同于A调笛子筒音作2.你可以留意下笛子曲谱,都会这样标记的.数字下面加一点,是表示该音低8度演奏,上面一点是高8度演奏,加一根横线是代表这几个音占一拍.例如12下加一横,那么演奏12就要用一拍的时间完成,假如1234下加一横,就是说1234要用一拍完成.乐谱开头上标几分之几,表示该乐曲的节拍,一般是以4/4拍为基准,就是* * * *,如果变成2/4,就是把4/4的前两拍和后两拍合在一起,变成*0 *0,0表示空奏.如此类推.乐理的知识很复杂很深奥,这里说的都是很基础的,慢慢理解吧.学民乐对节拍的要求虽然都会有,但比西方的没有那么严格.西方的音乐将讲究节拍准确,中国民乐的散板就是代表,没有节拍的,随音乐的意境和情绪变动,各有千秋.一名业余笛子爱好者的自学阶段总结(上)作为一名笛子业余自学者。
从2006年8月份走进乐器店买来第一根笛子，到现在自学已有八个月。
在自学中，有很多苦恼，也有很多收获。
走了不少弯路，所幸也有不少亲身体会。
音乐学毕业论文浅析赵松庭竹笛艺术的特点
浅析赵松庭竹笛艺术的特点摘要本文主要分为两个部分，按赵松庭竹笛艺术不同时期的艺术特点划分为前期（20世纪50年代至70年代）和后期（20世纪70年代至今）。
文章按时间的变化发展顺序，从演奏技法与风格、作品创编、乐器理论和制作以及教学特点等方面入手，选取了赵松庭的几首具代表性的乐曲片断作为例子，引用了他的著作和其它相关内容作为论据，简要探讨和分析了赵松庭的竹笛艺术特点及意义。
关键词：赵松庭竹笛艺术；笛曲创作；演奏技法；民乐教育；乐器理论及制作ABSTRACTThis article is divided into two main parts, according to Zhao Songting bamboo art features divided into different periods of art early (1950s of the 20th Century to the 1970s) and later (1970s-present). The article on the evolution of time sequence, from playing techniques and styles, creating works, musical instruments and theory and the production of teaching features in a bid to select a few Zhao Songting first representative music clips as an example, he cited the works and other related content as arguments summary explored and analysed Zhao Songting of bamboo art features and significance. Key word：Zhao Songting bamboo art; Bamboo flute music creation; Musical instrument theory and manufacture; Chinese nationality music education; Performance skill and method摘要本文主要分为两个部分，按赵松庭竹笛艺术不同时期的艺术特点划分为前期（20世纪50年代至70年代）和后期（20世纪70年代至今）。
笛子的吹法
笛子的吹法对于如何吹好笛子，我国历代民间艺术家和笛子演奏家给我们留下了丰富宝贵的演奏经验。
如清代乾隆时方秉志先生所作《笛之欢快》中云：“执笛须要与肩平，姿式口法莫看轻。
吐纳起落唇中气，练习勤劳自可精。
指离孔面约一黍，过低过高音不清。
翻转七调非难事，只须熟玩指法灵。
花舌猛吹均所忌，笛膜适宜即动听。
未曾演奏先读谱，工尺（乐谱）烂熟板眼明，对于音节要牢记，精、细两字须贯通。
细腻雄浑各有道，不下苦功亦无成。
” 这首诗讲述的就是演奏好笛子需从演奏姿势、气息控制及指法等方面苦下功夫。
要吹好笛子必须气（功）、指（法）、舌（头）三方面密切配合好，三者缺一不可。
（一）气息控制笛子的发音、声音的高低、强弱、长短、刚柔都与吹奏时的“运气”有着密切的关系。
这种运气上的功夫，我们叫它“气功”，意思就是说，要吹好笛子必须在“运气”方面下一番功夫。
在日常生活中，我们呼气和吸气的时间大致相等，吹笛子则要用深呼吸，就是用横隔膜（位于肺部和腹部之间）着力，即胸腹联合呼吸法。
换气时最好用口、鼻相结合的方法。
以口为主，就是将嘴的两角稍稍放开吸气，这样吸气较快。
吐气时，应利用胸肌、腹肌和横隔膜的控制能力，使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。
初学者一开始就要有意识地注意呼吸方法，不要违反正常呼吸的运动规律，否则会影响演奏，也不利于身体健康。
一般初学者一口气能吐10—15秒钟就不错了。
运气对于吹奏者来说非常重要。
它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。
为了掌握正确的“运气“方法，可以结合吹奏长音，作以下两种练习：慢吸慢呼——深深地吸一口气，吹一个长音。
吸气时要求吸足而不出声，呼气时要求均匀、平稳，时间长而不费力。
所以，当你呼出一口气时，在这口气还未呼完之际（约留五分之一左右，这时小腹横隔膜还处在控制之中）。
即应吸入第二口气。
一定要使胸部的活动与横隔膜腹部的运动始终保持连贯，否则，进入吹口的气流就一定不流畅，而且容易出现嘴角漏气、出音尖叫、音色难听的现象。
弘扬民族音乐——笛艺大师赵松庭的艺术人生
MUSICLIFE2021年第2期弘扬民族音乐——笛艺大师赵松庭的艺术人生赵晓笛赵松庭先生，中国笛子艺术大师、赵派笛艺宗师、著名的音乐家与教育家，曾任中国民族管弦乐学会副会长、浙江省音乐家协会主席、浙江艺术学校（现浙江艺术职业学院）名誉校长、中国民主同盟浙江省常委。
赵松庭，出身于浙江省东阳县（现东阳市）巍山镇赵姓家族，族中排行“初”字辈，乳名赵鹤初。
东阳赵家源自北宋魏王赵廷美一脉，随宋朝南渡，迁至浙中定居。
东阳位于层峦苍翠起伏的浙中丘陵，歌山画水，钟灵毓秀，人文荟萃，“形胜之美甲于他邦”。
自东汉兴平二年（195年）置县至今已有一千八百多年。
唐宋时代，东阳已为“婺之望县”，今更有教授县博士乡之称。
巍山距东阳城60里，古称永寿乡，背依巍山，面对笔架山，两侧有白溪和渼沙溪蜿蜒合流而过。
巍山自古以来学风蔚然，书院棋布，如环清轩，兴学堂、绿旖书院、林水斋、栗园和晚香居等。
音乐则以丝竹称，也是婺剧的发源地。
这里的山水孕育了一代代学子贤士，赵松庭的音乐文化底蕴润泽于这片土地。
赵松庭自幼接受中国传统文化熏陶，熟读儒道释经典，后又接受新学教育，曾先后就读锦堂师范和上海法学院。
长辈希望赵松庭继承父业，专攻法律，但赵松庭酷爱传统戏曲，痴情民族音乐，最终放弃法律专业，选择音乐作为职业，1949年考入解放军文工团，开始了50多年的艺术生涯。
一、艺术成就《早晨》是赵松庭笛曲创作和演奏的成名之作。
1954年,赵松庭在朝鲜战场负伤，回国在东北疗养，远离战场隆隆炮声，眺望窗外旭日东升，耳闻晨鸟啼鸣，江山如诗如画，此情此景给他带来灵感，由此创作出笛子独奏曲《早晨》。
此曲的创作，采用了昆曲曲牌《点绛唇》音乐元素，以现代音乐理念和表现方法创造意境，结合中国竹笛南北两种风格表演技巧扩展笛子表现力，笛曲既有舒缓悠远的优美12旋律，也有上下起伏的音阶灵动，一改旧笛曲的风格，为前人所未闻。
《早晨》可以称之为我国现代意义笛子独奏曲的第一曲。
赵松庭从部队复员后在东阳婺剧团短暂任艺术指导。
笛子高深技巧
循环换气法中国笛子开孔贴膜，使之脆亮的音色不同于世界上任何一种笛子，这是在我国有许多唢呐吹奏家，都能使气息不间断地进行吹奏，获得了广大听众的赞赏。
他们创造了一种特殊的换气方法——“鼓腮换气法”。
约在1957年间，笛子演奏家赵松庭先生，把唢呐这一“鼓腮换气”法运用在笛子上，定名曰“特长音演奏”。
收到了很好的效果。
它的方法是：在吹奏中，当第一口气即将吹完之际（约留三分之一左右），将余气存入两腮，使两腮鼓起（比吹唢呐时鼓得小些），然后用鼻吸气，与此同时，将两腮渐渐收缩，用储存在两腮的气吹奏笛子，直到接上第二口气时，又继续吹奏。
这样一反一复，使笛音保持延续不断。
这种鼓腮换气法，虽可解决笛子上的特长音演奏，但却因在以下缺点，所以效果不很理想：1、因要鼓起两腮，就会引起口形的变化，进而影响笛子的音色和音量。
2、鼓起两腮，不但吹起来很费劲，同时也不雅观，容易引起观众为吹奏者担心，分散观众的注意力，影响乐曲的演奏效果。
3、气的储存量小，强度较差，往往不能吹奏高强的特长音和大段乐曲，易使笛音中断。
这种“鼓腮换气法”使用在唢呐上效果不错，而照搬在笛子演奏中就不很理想呢，通过研究和实践找到了如下原因：1、因为唢呐是双簧管乐器，它是用嘴包住扁圆形的哨子，用气息去吹，使哨子振动发音。
也就是说，只要有气基本上就可以吹响。
所以当你鼓腮之后口形外表虽已变化，但并不影响嘴里（口腔内）的吹奏形态。
笛子是吹孔乐器，它是靠“风门”，将气息恰当地送入吹孔而发音。
所以当两腮鼓起之后，口形就不能保持原样。
风门就要引起变化，故笛子也就不能正常发音。
2、唢呐上大多还有一个档片，这个档片可以帮助嘴的控制，在鼓腮之后，双唇有力地顶住档片，这就大大增加了两腮的压缩（控制）力量。
也就有力地增大了气的储存和排气时的压力。
而笛子上却不能装置和使用这个档片。
二十世界五十年代末，演奏家们在原鼓腮换气（特长音演奏）的基础上，通过反复琢磨，练习和演奏实践，使这一技巧更加充实、完整和规范并把这一技巧定名为——“循环换气”法和从理论上作了文字总结，于1962、1963年，先后两次在《解放军歌曲》上发表。
笛子吹奏教程
笛子吹奏教程中国笛的历史人类对边棱音的认识、利用、开发进而创造并不断完善横吹的笛，这是人类早期最曾遍的文化现象。
今天，具有中华民族特点的、并已较为充分地规范化了的中国笛，是历代中国人对居住在华夏土地上的原始先民所拥有的‚横吹——边棱‛文化现象认识的延伸与发展，也是在传统的中华民族地理、历史、方言以及内外文化交流等诸多条件下对这种于‚横吹——边棱‛现象创造性的发挥。
今天的中国笛，早在几千年前的原始时代，就开始了其滋生、发展与创造的历程，我们在各学科提供的信息中，均能发现其端倪可见的早期存在。
本世纪初，日本学者伊能嘉矩在我国台湾的土著民族——高山族曹部族人中发现横吹的笛类乐器，据持笛者称，他曾见竹管被小虫蛀一小孔，因风吹小孔而发声，从而启发了他用嘴吹小孔并制作横笛的行为。
日本另一学者竹小重雄也在此发现了取名为‚毕埃克哪欧姆‛（‚毕埃克‛为笛，‚欧姆‛为发明者之姓）的笛。
这种笛吹孔居中，形似现代口笛，横吹，笛管两端均开口，用拇指按放。
这个民族学的例子向我们暗示，边棱音现象随时随地都可能伴随着人类的生活。
早期的人们认识边棱音现象是可能的，利用管状物和口腔，人为地制造‚横吹——边棱‛现象也在情理之中。
而保留着大量原始文化习俗的云南西盟佤族流行的一种横吹的四孔笛——当篥[Dangli]以及克木人吹奏的一音孔乐器——库络多[Kulaoduo]，使我们看到了这些纯朴、简单而原始的‚横吹——边棱‛笛与今天的笛一脉相承的皿缘联系，更使我们看到了笛的‚活化石‛。
河南舞阳贾湖裴李岗文化墓葬出土的距今约8000年的‚骨笛‛，其中一只可明显地理解为横吹。
管上两孔，一孔可作为按音孔，另一孔可作为吹孔。
浙江余姚河姆渡遗址第四文化层和第三文化层（距今约7000年）出土的‚骨笛‛，有一只约10厘米长，开有一个横吹的吹孔和六个指孔。
这些出士文物更能充分地证明，早在7000多年以前，居住在今天中国这块土地上的原始先民们，就有可能认识‚横吹－－边棱‛现象，并己有可能存在横吹笛的早期形态了。
略论笛子演奏中的吐音技巧
略论笛子演奏中的吐音技巧绪论笛子是我国人民非常熟悉而喜爱的民族乐器，它的演奏技巧丰富多彩、复杂纷繁，从吐、滑、剁、花到颤、叠、赠、打都是表现音乐作品的情感的重要手段。
而其中的吐音技巧，在笛子演奏中更具有举足轻重的地位，是演奏成败的关键因素之一。
因此，正确地掌握吐音技巧，必能大大丰富笛子的音乐表现力，更准确地体现音乐作品的内涵。
能否掌握吐音技巧，不仅与舌的灵活度有着紧密的联系，还与气息、口内感觉，舌与手指的配合有着紧密的联系。
本文拟就笛子演奏中吐音技巧的类型，吐音的应用等方面略述己见。
一、舌的构造要研究笛子的吐音技巧，首先要对舌的构造有一个较为明确的了解。
舌——是人类赖以生存的重要器官之一。
它与我们人类的语言、味觉、食物的吞咽等都有着十分密切的关系。
舌分为两个部分，前三分之二的舌体和后三分之一的舌根。
两个部分在位置、结构以及神经支配等方面都所不同。
由于舌为肌性器官，因此，舌肌又分为舌内肌和舌外肌两组。
这两组肌肉在舌体内呈现出纵横交错，相互交织的特点，使舌的形状、运动方向多变化而且灵活，能在笛子吐音中发挥极其重要的作用。
（一）舌内肌：按照肌肉纤维方向的不同分为舌纵肌、舌横肌和垂直肌(参见“图A”)图A舌内肌（正中矢状断面）1．舌纵肌：又分为舌上纵肌与舌下纵肌两部分。
舌上纵肌位于舌背面（即舍的正面）粘膜之下，起于会厌处的舌根而向前止于舌尖。
舌上纵肌收缩时，使舌部缩短，而且能使舌尖与舌的侧缘同时向上卷起，使舌背形成一个凹面。
舌下纵肌位于舌下面，纵列位于舌根到舌尖的一个组很薄的肌肉。
舌下纵肌收缩时既能使舌部自动缩短，又能使舌尖向下弯曲，使舌体中部形成一个凹面。
另外，舌纵肌收缩时，可使舌变厚变短。
2．舌横肌：位于舌上、下纵肌之间、附着于舌侧缘粘膜组织内，其肌纤维横行向内外侧与其它舌内肌和腭舌肌交织。
舌横肌收缩则是舌部伸长而变的窄细。
3．舌垂直肌：排列于舌侧缘，肌纤维呈垂直状，自舌背下行至舌尖两侧的一组肌肉。
笛子循环换气法的介绍
笛子循环换气法的介绍笛子循环换气法指在竹笛吹奏的过程中，鼻子同步吸气，达到气流不断，演奏不停的效果。
从演奏效果看，分成“长音循环换气法”和“双吐循环换气法”两种。
下面是小编整理的关于笛子循环换气法的介绍，欢迎阅读。
循环换气技法由来在我国有许多唢呐吹奏家，都能使气息不间断地进行吹奏，获得了广大听众的赞赏。
他们创造了一种特殊的换气方法------“鼓腮换气法”。
约在1957年间，笛子演奏家赵松庭先生，把唢呐这一“鼓腮换气”法运用在笛子上，定名曰“特长音演奏”。
收到了很好的效果。
它的方法是：在吹奏中，当第一口气即将吹完之际(约留三分之一左右)，将余气存入两腮，使两腮鼓起(比吹唢呐时鼓得小些)，然后用鼻吸气，与此同时，将两腮渐渐收缩，用储存在两腮的气吹奏笛子，直到接上第二口气时，又继续吹奏。
这样一反一复，使笛音保持延续不断。
这种鼓腮换气法，虽可解决笛子上的特长音演奏，但却因在以下缺点，所以效果不很理想：1、因要鼓起两腮，就会引起口形的变化，进而影响笛子的音色和音量。
2、鼓起两腮，不但吹起来很费劲，同时也不雅观，容易引起观众为吹奏者担心，分散观众的注意力，影响乐曲的演奏效果。
3、气的储存量小，强度较差，往往不能吹奏高强的特长音和大段乐曲，易使笛音中断。
这种“鼓腮换气法”使用在唢呐上效果不错，而照搬在笛子演奏中就不很理想呢，通过研究和实践找到了如下原因：1、因为唢呐是双簧管乐器，它是用嘴包住扁圆形的哨子，用气息去吹，使哨子振动发音。
也就是说，只要有气基本上就可以吹响。
所以，当你鼓腮之后口形外表虽已变化，但并不影响嘴里(口腔内)的吹奏形态。
笛子是吹孔乐器，它是靠“风门”，将气息恰当地送入吹孔而发音。
所以当两腮鼓起之后，口形就不能保持原样。
风门就要引起变化，故笛子也就不能正常发音。
2、唢呐上大多还有一个档片，这个档片可以帮助嘴的控制，在鼓腮之后，双唇有力地顶住档片，这就大大增加了两腮的压缩(控制)力量。
也就有力地增大了气的储存和排气时的压力。
吹笛子气息练习的方法
吹笛子气息练习的方法我们在练习笛子的时候会出现气不足的情况,这时候就要提醒我们要练好气息了，那么吹笛子气息练习的方法应该怎么做。
接下来小编为大家介绍吹笛子气息练习的方法，一起来看看吧!吹笛子气息练习的方法一、长音的训练。
练习长音是训练气息控制最好的方法。
长音练习除了要把握长音的三要素平稳、结实、响亮以外，还需特别注意音头和尾音的处理。
吹奏长音时，音头一般用舌尖轻吐，要保证气息的均匀，到吹奏尾音时，气息要支撑住，不要因气息支撑不了而使音偏低。
音头和尾音看似简单，要吹奏好却不容易，需苦练才行。
另外，有些同学在吹奏长音时，一味地追求“长”，而忽略长音的训练要求，不光效果达不到，还会降低练习的兴趣。
所以，一定要按照训练要求来练习。
至于吹奏长音的长度，因人而异，儿童一般为4-6秒，成人一般为6-8秒。
练习长音，可以用七声音阶来加以练习，也可以参照赵松庭《笛子十讲》上的长音练习曲来练习。
练习时，重点练习低音5、低音6、高音5、6、7(超高音)、1(超高音)。
多练习高音，对后面的学习是相当有好处的。
二、气震音的训练。
在进行气震音的训练之前，长音的训练必须过关。
许多初学者长音吹得不稳，就误以为自己吹奏的是气震音，其实不然。
气震音是气息有规律的波动而使得声音有规律的波动，是受气息均匀控制而产生的乐音效果。
训练气震音时，可以用音阶单独进行训练，也可以在乐曲当中进行气震音的训练。
建议大家选择一些旋律比较舒展的乐曲来进行气震音的训练，如《美丽的草原我的家》、《女儿情》、《枉凝眉》、《牧羊曲》等。
呼吸方法呼吸是人体生理的正常活动，吸进氧气排出二氧化碳。
正确的呼吸方法对于吹奏者非常重要，方法不对既不能吹好笛子，还会影响身体健康;方法正确符合人体生理的自然规律，不但能很好地演奏，还能锻炼吹奏者的肺扩量，使人体得到更多的氧气，促进血液循环，增强新陈代谢的能力。
腹肌和横膈膜的运动能促使肠胃的蠕动，增强食物的消化，促进人体的健康。
笛曲《三五七》乐曲欣赏
笛曲《三五七》乐曲赏析已故的一代竹笛大师赵松庭先生一生致力于竹笛的演奏、教课、乐器改革和笛曲创作。
经过大批的研究和实践、他将南、北笛曲的风格融于一体，其演奏既表现出南派笛曲的典雅、华美，又表现出北派笛曲的刚毅和光亮，使之刚柔并济、相辅相成，并且，自小研习地方的戏曲，又使他的演奏风格中拥有鲜亮的地方戏曲的表现特点。
他将尾曲的办理上，形成独到的演奏风格和激烈的艺术感染力。
这一特点不只是表现于演奏方面，在赵先生创作的竹笛独奏曲中有相当一部分取材于戏曲音乐，如取材于昆曲曲牌的《点唇》而创作的《清晨》，取材于婺剧音乐改编创作的《三五七》、《二凡》、《西皮》等，都充足展现赵先生创作中宽泛汲取汲取戏曲音乐素材和表现手段的同时，极大的丰富了笛曲的演奏曲目和表现力。
赵先生这一笛曲创作特点是踊跃且存心面为的，用他自己的话来说就是要“尽量保持和发挥浙东的乡老气味和我们的民族风格。
”《三五七》是赵先生 1957 年依据浙江婺剧乱弹唱腔改编而成的同名笛子独奏曲，《三五七》曲名出自曲牌《忆江南》的词格，即白居易的《忆江南》：江南好，景色旧雷谙。
日出江花红胜火，春来江山绿如蓝。
能不忆江南！很显然，《忆江南》前几句的词格是三五七个字。
世代相传的《三五七》早在婺地乡村广为流行。
不论是雨天家闲，或夏夜纳凉，农民们只需兴趣一来，信手就是开窗弄笛，天簌飞扬，悠悠笛声，四周可闻。
正有“邻笛风瓢月中起，横笛送晚延月明”之意像。
改编后慢板旋律流利、抒怀，快板热情、粗暴，加之运用了循环换气的引子和其余散板部分，使乐曲极具张力和戏剧性，成为竹笛独奏的经典曲目。
一、《三五七》的曲式构造《三五七》全曲能够分为引子、慢板、快板和结尾四个部分引子能够分为三个部分，第1——4 小节为第一部分，上下句构造，第5——9 小节为第二部分，也是上下句构造。
前9 小节较为规整和稳固，从第10 小节起进入第三部分，速度渐快、节奏自由，直至20 小节结束。
整个引子简短明快的展现出整首乐曲的愉悦、开朗的基调解鲜亮、浓烈的浙东戏曲特点。